Carolina Campos y Daniel Pizamiglio han impartido el taller de Composición en Tiempo Real en MOV-S Bilbao. Nos hablan de esta técnica en esta entrevista.
Bilbao (21)
Martín Padrón, director del Centro Coreográfico de La Gomera, nos resume el trabajo del primer día en el marco del Prototipo Interinstitucionalidad.
Hemos conversado con María Ptqk y Ania González, pilotadoras del Prototipo Interinstitucionalidad.
Antes de iniciar la segunda jornada de trabajo, una de nuestras invitadas internacionales, Elisabetta Bisaro, de La Briqueterie, nos comentó el trabajo del primer día en el Prototipo Plataforma.
Ponemos a vuestra disposición la memoria del proyecto MOV-S 2014. Incluye una descripción completa del mismo y su misión, metodología de trabajo y contenido de los seminarios en Galicia, Bilbao y México, datos de asistencia, acciones de comunicación y visibilidad e impacto económico.
Compartimos con vosotros la entrevista que realizamos a Igor de Quadra, Olatz de Andrés y Matxalen de Pedro. Nos hablan de Muelle 3, dónde se realizó una comida informal con la participación de artistas locales e invitados a MOV-S en Bilbao, y de los paseos que realizaron con dichos invitados por la ciudad.
Dentro de la programación de MOV-S se han incluido tres prototipos en forma de 3 mesas de trabajo con la participación de 25 personas en cada uno de ellos. Compartimos con todos vosotros la propuesta metodológica que hacen para el Prototipo Plataforma las personas encargadas del pilotaje, Natalia Álvarez Simó y Arantxa Mendiharat, así como una lista de lecturas recomendadas.
CONTEXTO
En España no existe un lugar, dispositivo o plataforma único al que puedan acudir los programadores extranjeros para conocer el estado de la creación en el territorio, sino varios dispositivos ligados a Comunidades Autónomas o disciplinas concretas.
La consecuencia es una menor visibilidad de l*s artistas españoles a nivel internacional y lo que ello representa: escasa movilidad, falta de coproductores internacionales, etc.
OBJETIVO DEL TALLER
A partir de experiencias de dispositivos y plataformas de internacionalización de las Artes Vivas existentes, analizaremos casos de referencia que nos sirvan de premisa para imaginar una(s) posible(s) plataforma(s) que propicie(n) la creación de espacios para la visibilidad internacional de l*s artistas.
METODOLOGÍA
Viernes 30 de mayo
Objetivo: analizar experiencias existentes e imaginar posibles prototipos.
9:30 h. Introducción
Presentación de los asistentes.
Introducción de los objetivos y motivos del taller por parte de las moderadoras.
Explicación de la primera dinámica.
10:00 - 10:45 h. Análisis de experiencias existentes
Los participantes se dividirán en varios grupos. Cada grupo trabajará sobre un ejemplo diferente en material de internacionalización de las Artes Vivas.
10:45 - 11:30 h. Presentación de las conclusiones por grupos
Puntos fuertes y débiles de cada plataforma analizada.
¿Con qué nos quedamos para nuestro(s) prototipo(s)?
11:30 - 12:00 h. Debate a partir de los puntos anteriormente mencionados
12:00 - 12:30 h. Pausa
12:30 - 13:30 h. Imaginar un dispositivo
Los participantes se dividirán en varios grupos. Cada grupo imaginará una plataforma ideal, un dispositivo que responda a las siguientes preguntas:
¿Para qué queremos la plataforma? ¿A qué objetivos ha de responder?
¿Cómo se ha de organizar?
¿Qué recursos necesita?
¿Cómo se evalúan los posibles impactos?
¿Cuáles son sus ventajas?
¿Cuáles son sus inconvenientes?
¿Es factible?
Sábado 31 de mayo
Objetivo: seguir imaginando prototipos, poner en común las ideas y llegar a 1 ó 2 fórmulas que se pudieran implementar en un futuro cercano.
9:30 - 10:15 h. Presentación de los prototipos imaginados por cada grupo.
10:15 - 11:00 h. Debate de las propuestas presentadas.
Los participantes debatirán las propuestas.
Se escogerán 1 ó 2 fórmulas.
Se consensuarán los objetivos.
Los participantes se dividirán en varios grupos para trabajar los siguientes aspectos del/de los prototipo/s:
Grupo A: ¿en qué consiste la plataforma?
Grupo B: ¿quién la organiza?
Grupo C: Recursos
11:00 - 12:00 h. Presentación de las conclusiones por parte de cada grupo.
12:00 - 12:30 h. Debate final y evaluación.
DOCUMENTACIÓN DE REFERENCIA
Contexto español:
http://granerbcn.cat/es/international-performing-arts-meeting-es/
http://www.accioncultural.es/es/ventana_danza
http://www.temporada-alta.net/es/actualidad/97-semana-de-programadores.html
http://www.cervantes.es/sobre_instituto_cervantes/prensa/2008/noticias/noticia_08-07-14.htm
http://www.cervantes.es/imagenes/File/cultura/programa_cervantes definitivo pdf.pdf
http://www.icex.es/icex/cda/controller/pageICEX/0,6558,5518394_5518995_5598150_0_258_-1,00.html
Contexto internacional:
http://www.britishdanceedition.com
http://www.kampnagel.de/en/home/
http://www.festival-avignon.com/en/
http://via.festivaldeteatro.com.co
http://www.danceinisrael.com/tag/international-exposure/
http://nordicdanceplatform.com
http://fid.com.br/o-que-e-o-fid/#resultados
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Este prototipo organiza como una mesa de trabajo que tendrá como objetivo generar una propuesta de proyecto sobre cómo incorporar, de forma normalizada, las prácticas artísticas críticas en los espacios de programación. Idoia Zabaleta y Ricardo_AMASTE proponen el siguiente texto para ir pensando antes del encuentro.
CANSADAS DE ESTAR CANSADAS
PERO NO LO SUFICIENTEMENTE CANSADAS
¿TODAS SOMOS INSTITUCIÓN?
¿LA INSTITUCIÓN SOMOS TODAS?
IDENTIFICAR LOS SUJETOS.
IDENTIFICAR LOS PROBLEMAS,
LOS LÍMITES, LO PROHIBIDO.
CAPITALES, VISIBILIDADES, PRECARIEDADES.
¿RESPETAR (DIALOGAR CON) SUS LÍMITES O TRANSGREDIRLOS?
¿NUESTRA RESPONSABILIDAD ES ROMPERLOS?
¿HABITAR LA TRINCHERA, PERMANECER EN EL ESCENARIO?
¿SUPERAR LA LÓGICA INSTITUCIONAL-DISCIPLINARIA? (NI SIQUIERA NEGARLA).
CÓMO CONSTRUIR DESDE EL NOSOTROS SIN EL ELLOS
(SI EL ELLOS NO ESTÁ, NO HA VENIDO) ¿HAY ELLOS?
CONTRA LOS SISTEMAS DE VERIFICACIÓN Y HOMOLOGACIÓN HOMOGENEIZADORA.
FRENTE A LA SOFISTICACIÓN DE LA EXCLUSIÓN
(NO SE PUEDE NOMBRAR PERO ESTÁ AHÍ, SE SIENTE, SE PADECE).
PORQUE NO SON LOS CRITERIOS, SON LAS CONDICIONES.
PORQUE NO SON PRÁCTICAS CRÍTICAS, SINO SITUADAS,
O SIMPLEMENTE, PRÁCTICAS,
ESTA VEZ TOCA,
SOBRE – ALREDEDOR – EN LOS/AS AFUERAS DE:
> EL ECOSISTEMA CULTURAL VASCO
> LA DANZA EN EUSKADI
> ALHÓNDIGA BILBAO
> 3, 2, 1
> MOV-S
> ESTE PROTOTIPO
PROBLEMATIZAR(NOS).
INTERESES vs INTERESES.
NOMBRAR LO QUE NO ES.
(RE)PRODUCIR COMPLEJIDAD.
(RE)PRODUCIR TEJIDO VITAL.
CLAVES PARA ABRIR INCLUIR.
RECONOCER-RESPETAR LO OTRO.
ATENDER LO ANÓMALO,
ANOMALÍAS EMERGENTES.
LOS DESPLAZAMIENTOS.
LAS VULNERABILIDADES.
CUIDADOSAMENTE,
CON MIMO.
LO QUE NO ES, QUE SEA.
SI NO LO ESCUCHAMOS CRUJIR
ES QUE NO LE ESTÁ AFECTANDO
(NOSOTRAS HACE TIEMPO QUE VENIMOS CRUJIENDO)
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El encuentro MOV-S en Bilbao se celebrará coincidiendo con la celebración del festival 3, 2, 1. Encuentro Internacional de Nuevas Formas Escénicas que organiza AlhóndigaBilbao.
Más información aquí.
26-28 Mayo
10:00 - 15:00 h. Ion Munduate. Taller Translation. Taller.
28 Mayo
19:00 h. Marie-Caroline Hominal. Master Class.
29 Mayo
11:00 - 23:00 h. Polifemoren begia. Plastique fantastique. Arquitectura efímera.
11:00 - 23:00 h. Liquid Docs. LiquidMaps.org. Instalación, proyecto WIP.
11:00 - 21:00 h. Group Holomatter. Sisybot. Instalación.
11:00 - 21:00 h. Sra. Polaroiska & Elssie Ansareo. 3, 2, 1 shout, oihu egin, grita. Fotografía/videocreación.
18:00 h. Danse Carpe Diem / Emmanuel Jouthe. Écoute pour voir. Danza experiencial.
19:00 h. Amanda Piña & Daniel Zimmermann. Presentación del Ministerio de Asuntos del Movimiento de Austria. Acto oficial.
20:00 h. Marie-Caroline Hominal. BAT. Danza/Performance.
21:30 h. Cie. Nuna / YoungSoon Cho Jaquet. Pilze. Performance.
30 Mayo
11:00 - 23:00 h. Polifemoren begia. Plastique fantastique. Arquitectura efímera.
11:00 - 23:00 h. Liquid Docs. LiquidMaps.org. Instalación, proyecto WIP.
11:00 - 21:00 h. Group Holomatter. Sisybot. Instalación.
11:00 - 21:00 h. Sra. Polaroiska & Elssie Ansareo. 3, 2, 1 shout, oihu egin, grita. Fotografía/videocreación.
11:00 - 21:00 h. Jordi Galí. T. Instalación.
17:00-22:20 h (cada 20 minutos). Marie-Caroline Hominal. Le triomphe de la renomée. Danza /Performance.
18:00 h. Cindy Van Acker. Helder. Danza.
18:00 h. Danse Carpe Diem / Emmanuel Jouthe. Écoute pour voir. Danza experiencial.
18:30 h. Jordi Galí. T. Francia. Performance
20:00 h. Ana Borralho & João Galante. Atlas Bilbao. Performance.
21:30 h. Alessandro Sciarroni. UNTITLED_I will be there when you die.. Danza
00:00 h & 01:00 h. Xabier Erkizia & Ainara LeGardon. Paseo sonoro. Las nuevas formas del silencio. Performance sonora.
31 Mayo
11:00 - 23:00 h. Polifemoren begia. Plastique fantastique. Arquitectura efímera.
11:00 - 23:00 h. Liquid Docs. LiquidMaps.org. Instalación, proyecto WIP.
11:00 - 21:00 h. Group Holomatter. Sisybot. Instalación.
11:00 - 21:00 h. Sra. Polaroiska & Elssie Ansareo. 3, 2, 1 shout, oihu egin, grita. Fotografía/videocreación.
17:00 - 22:20 h (cada 20 minutos). Marie-Caroline Hominal. Le triomphe de la renomée. Danza/Performance.
17:30 h. Ion Munduate. Translation. Presentación pública.
18:00 h. Danse Carpe Diem / Emmanuel Jouthe. Écoute pour voir. Danza experiencial.
19:00 h. Jordi Galí. T. Performance.
20:00 h. Cindy Van Acker. Monoloog. Danza.
21:00 h. Guillaume Marie & Tazcorp. Edging. Danza
Hemos charlado con Blanca Ortiga sobre el curso del Prototipo Prácticas Artísticas Críticas.
Antonio Garde, subdirector de Música y Danza de INAEM, comenta su participación en el Prototipo Plataforma.
Fernando Pérez, responsable de programación de AlhóndigaBilbao habla de la acogida del proyecto MOV-S y del festival 3, 2, 1.
En el marco de MOV-S 2014 y durante dos días, Catarina Saraiva ofreció el taller "Curadoría: la mediación entre varios" a profesionales de las Artes Vivas. En esta entrevista nos habla del rol del curador y sus valores profesionales.
En este post ponemos a vuestra disposición el contenido de la propuesta metodológica del Prototipo Interinstitucionalidad, pilotado por Ania González y María Ptqk. También incluye una lista de referencias de consulta previa interesante para los participantes.
MARCO TEMÁTICO
¿Qué entendemos por interinstitucionalidad?
Más que de interinstitucionalidad, nos gustaría hablar de prácticas interinstitucionales, aquellas que precisamente desbordan y problematizan la idea de institución cultural en las relaciones de trabajo entre agentes (artistas, programadores, compañías, responsables de equipamientos...) que suponen la implicación de distintas comunidades profesionales, con diferentes posiciones y márgenes de actuación.
No queremos abordarlo desde el punto de vista del binomio institución vs. no-institución o dentro vs. fuera de la institución, sino desde la complejidad de los flujos y relaciones que se dan entre las instituciones en sentido estricto (administraciones, espacios públicos de producción y difusión, etc.) y los agentes.
Hablamos, en definitiva, de explorar otra idea de institucionalidad, marcada por relaciones menos normalizadas, más diversas y dinámicas, en ocasiones con vocación de introducir más horizontalidad y transparencia en la toma de decisiones o la gestión de los recursos, y casi siempre con el deseo de abrir los procesos institucionales al diálogo y la contaminación con el contexto.
¿Qué objetivos nos planteamos en el grupo de trabajo?
Ante todo, queremos tener una conversación sobre lo anterior. ¿Estamos realmente ante nuevas formas de institucionalidad? ¿En qué sentido sí? ¿En qué sentido no? ¿Qué elementos entran en juego? ¿Cómo nos imaginamos nuestra posición en este paradigma? ¿Quiénes son los agentes que actúan en esas prácticas interinstitucionales? ¿Se reconocen como interlocutores? ¿Cómo se relacionan entre sí? ¿Cómo se deciden esas relaciones? ¿Qué referentes legales, teóricos o sociales dan forma a esa relación? ¿Qué otra institucionalidad deseamos? ¿...?
METODOLOGÍA
Viernes 30 de mayo: ANÁLISIS DE CASOS
Este primer día, analizaremos ejemplos reales de prácticas interinstitucionales (de éxito, fracaso o inspiración). Cada participante aportará 3-4 ejemplos de prácticas interinstitucionales (de éxito, de fracaso o simplemente de inspiración).
PRESENTACIÓN - Grupo completo (15 min)
Presentación marco temático y metodología por Ania & Ptqk
FORMACIÓN DE GRUPOS - Grupo completo (15 min)
Composición de los grupos:
Hay 4 grupos. 5-6 personas por grupo. Se sortea. Si coinciden en un mismo grupo personas que trabajen juntas, se cambia una de grupo. El día 2 se sortea de nuevo. Dentro de cada grupo, se sortea: una persona que controla el tiempo / una que toma las notas o hace el esquema visual / un/a portavoz.
ANÁLISIS DE CASOS - Trabajo en grupos (1:30 h)
1. Presentación de participantes dentro de cada grupo (10 min)
2. Exposición y análisis de casos (1:20 h)
A partir de los ejemplos de prácticas interinstitucionales, identificación de: perfiles de los agentes implicados en esas prácticas, tipos de relaciones, ventajas y potencialidades, límites y amenazas, etc.
PAUSA (15 min)
ANÁLISIS DE CASOS - Grupo completo (1:45 h)
Exposición del análisis de cada grupo por el/la portavoz y debate colectivo.
Sábado 31 de mayo: PROTOTIPOS DE INTERINSTITUCIONALIDAD
El segundo día imaginaremos prototipos de prácticas interinstitucionales (ideales, deseables, viables). “Prototipo” implica que no ha de ser ni un proyecto ni un modelo cerrado sino un documento de trabajo. Eso sí, con una forma lo más articulada posible, de manera que las personas que no han participado en el grupo puedan utilizarlo como herramienta de trabajo.
PRESENTACIÓN - Grupo completo (15 min)
Presentación marco temático y metodología por Ania & Ptqk
FORMACIÓN DE GRUPOS (5 min)
PROTOTIPOS - Grupos de trabajo (1:30 h)
Identificación y análisis de situaciones de interinstitucionalidad.
Se decide prototipar algunas de esas situaciones.
PAUSA (15 min)
PROTOTIPOS DE INTERINSTITUCIONALIDAD - Grupo completo (2 h)
Exposición del prototipo trabajado por cada grupo y debate.
DOCUMENTACIÓN DE REFERENCIA
Recomendamos las siguientes listas de lectura recopiladas en la biblioteca colaborativa online Bookcamping.cc:
Archivo de la biblioteca YP sobre gestión y políticas culturales: http://www.bookcamping.cc/listas/archivo-biblioteca-yp
Planes Estratégicos de Cultura y sus reversos críticos: http://www.bookcamping.cc/listas/planes-estrategicos-de-cultura-y-sus-reversos-crit
Grupo Cultura Libre / Fcforum: http://www.bookcamping.cc/listas/grupo-cultura-libre-fcforum
Prototipos seminario MOV-S Galicia:
Programación expandida: http://www.mov-s.org/programacion-expandida-2
El Papel de los Museos y los Centros de Arte en relación a las Artes Vivas: http://www.mov-s.org/el-papel-de-los-museos-y-los-centros-de-arte-en-relacion-a-las-artes-vivas
Descarga en pdf
Raquel Madrid, bailarina y coreógrafa, representante de la PAD y de FECED habla del trabajo realizado en el segundo día en el marco del Prototipo Plataforma.
El prototipo Prácticas Artísticas Críticas fue una mesa de trabajo para generar un prototipo de proyecto sobre cómo incorporar, de forma normalizada, las prácticas artísticas críticas en los espacios de programación. Idoia Zabaleta y Ricardo_AMASTE nos lo comentan.
Vicente Arlandis nos comenta su participación en el prototipo Prácticas Artísticas Críticas.
Natalia Álvarez y Arantxa Mendiharat, encargadas del pilotaje del Prototipo Plataforma, valoran el primer día de trabajo y nos hablan de la metodología y de la finalidad de esta propuesta de trabajo colectivo.
El 31 de mayo en el marco de MOV-S Bilbao, Beatriz Cavia y Leire Vergara presentaron el proyecto Bulegoa Z/B.
Lo podéis ver en el siguiente link: http://ow.ly/yJHrEBulegoa Z/B es un espacio para la producción, la discusión, el debate y la reflexión, el intercambio de ideas, el desarrollo de la investigación y la materialización de proyectos artísticos ubicada en el barrio bilbaíno de Solokoetxe. Esta iniciativa de colaboración, que organiza diversos tipos de actividades y pretende constituirse en un lugar de cruce entre la práctica y la teoría, surge alrededor de las siguiente líneas de investigación: los procesos de historización, la traducción cultural, la performatividad, el cuerpo, el postcolonialismo, la teoría social, las estrategias de archivo y la educación.
Sus componentes son Beatriz Cavia, Isabel de Naverán, Miren Jaio y Leire Vergara. Proceden del comisariado, la crítica de arte,la coreografía y las Ciencias Sociales, campos en los que paralelamente desarrollan distintos proyectos.
El 30 de mayo en el marco de MOV-S Bilbao, Blanca Calvo presentó el proyecto Cuando el cuerpo desaparece.
Podéis ver el vídeo en el siguiente link: http://ow.ly/yJKMr
Cuando el cuerpo desaparece es un proyecto que ha explorado la desarticulación en performance entre cuerpo y voz a través de emisiones de radio y la publicación de Cuadernos. Ya en su inicio, la voz apareció como el vehículo para realizar el recorrido. En la traslación de la percepción de la performance a otro medio, radio y publicaciones, se intuía que se iban a encontrar preguntas. Se escogió la radio porque permitía, desde el micrófono, acceder a la idea de estar en el aire, en la articulación entre el exterior y el interior del desarrollo del proyecto. Esto tenía que ver más con un cambio de orden de las cosas, con romper unos dispositivos para liberar los movimientos de su propia materialidad.
Blanca Calvo es directora artística, coreógrafa e intérprete. Su actividad está ligada a dos ciudades, Madrid y San Sebastián, entre las que ha transitado y en las que ha articulado diversos proyectos de carácter generativo y procesual.
www.mugatxoan.org
