Formación (15)

paisaje

Hoy es mi último día de Costa Contemporánea, el último día de la mejorinmersión en danza que he podido disfrutar en mucho tiempo. Tanto, que no he conseguido encontrar ni un segundo para actualizar el diario de danza, hasta hoy. Es difícil explicar la experiencia sin estar aquí. Pero lo voy a intentar.

Lejos, muy lejos de la vida cotidiana y de la rutina, llegando al parque natural de Cabo de Gata, en Níjar, Almería, existe un lugar donde disfrutar de la danza de la mañana a la noche. Un lugar que además es un paraíso natural y que en estos días está habitado de personas en movimiento, en transformación, en compañía y, en definitiva, en muy buen rollo.

Desde Madrid el viaje es un poco largo, pero todo se olvida y se deja atrás cuando se comienza a ver el paisaje desértico, montañoso, arenoso, casi lunar, de Almería. Y su línea azul en contraste al fondo. Hemos llegado al mar. Cinco días por delante para dedicarse en cuerpo y mente a la danza, sin olvidar el entorno, la naturaleza y toda la vida que nos rodea en este espacio maravilloso.1170837_555625601153971_605151675_n

En esta IV ediciónde Costa Contemporánea nos acompañan Jordi CortésCobosmika, la compañía creada por Olga Cobos y Peter Mika. Aquí van unos trocitos de lo que hemos estado construyendo estos días:

Con Jordi Cortés hay que quitarse el mandilón de cuadros, es decir, hay que quitarse todos los prejuicios. Pero todos, todos. Y lo demás, aunque no llega rodado, está llegando poco a poco con la ayuda de Jordi y del resto de compañeros. Entre todos, nos vamos dando el empujoncito. En eso consiste el juego, la creación, el descubrimiento del cuerpo y del movimiento propio y del ajeno: en encontrar el empujoncito justo en cada momento. Que no es el mismo para todos, claro. Pesos, contrapesos, ojos cerrados, cuerpos que se reconocen, improvisaciones, energías. Y bastantes risas. Y todo en serio

.costa peter

Cobosmika, Olga y Peter, son como un Yin Yang. Incluso dando clases por separado, es posible percibir el complemento que nos aporta cada uno de ellos a la clase. Encontrar el centro, sentirse para poder soltarse. Dibujar imágenes tan insólitas como cortar una sandía con un sable de samurái… puede ser mucho más útil de lo que parece. Mientras nos regalan frases para metérnoslas en el bolsillo, nuestro propio lenguaje se va haciendo más rico. Cuantas más palabras tengamos, más frases e historias podremos crear.

olga

Todo esto en una carpa blanca, respirando la brisa de la costa, donde se imparten las 4 horas de clase por las mañanas. Las tardes nos llevan más allá, hasta una playa, un castillo en ruinas… y las noches, dejamos la acción para reposar como espectadores frente a un espectáculo.

Más allá de las clases, están los momentos de compartir una misma pasión con el grupo. Cosas tan triviales como desayunar o irse a dormir se vuelven más especiales cuando están rodeadas de esto.

camaras

Lo más curioso de todo es que logras desconectarte de la vida, así que te pones muy contento. Y luego te pones todavía más, al darte cuenta de que, en realidad, la vida es esto.

Gracias a todo el equipo de Costa Contemporánea por hacer esto posible. Y a Pollobarba por acompañarnos con su cámara a todas partes para poder regalarnos estas preciosas fotografías. Gracias a todos los compañeros, por estos días. Nos vemos el año que viene.

Sigue leyendo en el Blog A cuerpo de baile de Sabela Mendoza.

costa playa

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Del 15 al 19 de octubre se realizará en el Centro Cultural Borges la primera edición de BAIDE- Buenos Aires International Dance Exchange.

Esta es la primera vez que el exitoso formato de BIDE (Barcelona International Dance Exchange) se presenta en Sudamerica, luego de 6 años consecutivos en Europa.

BIDE/ BAIDE es una plataforma anual para coreógrafos, bailarines y performers profesionales que reune a profesionales de la danza y facilita una estructura para el intercambio creativo bajo la forma de laboratorios.

BIDE / BAIDE es una plataforma única en su concepto porque introduce los laboratorios como metodo de trabajo en la danza contemporánea. De esta manera se propone una forma de trabajo horizontal, un espacio para conocerse y trabajar juntos, encontrar inspiración y favorecer futuras colaboraciones.

En el evento de Buenos Aires, 60 bailarines  participaran durante 5 días de una serie de laboratorios de entre 3 y 6 horas de duración cada uno. En dichos laboratorios no hay un director/coreógrafo al frente del mismo sino un facilitador que coordina los tiempos y los materiales que se abordarán y a su vez requiere la participación, implicación y colaboración profesional de los artistas participantes. Durante BAIDE no habrá clases. Los artistas, con diversas trayectorias y experiencias, pero con un interés común en desarrollar, investigar e intercambiar ideas en el ámbito de la danza contemporánea, trabajaran en un formato de laboratorios diarios, en un ambiente no jerárquico de encuentro y participación. Otra característica  es que los participantes tienen un amplio rango de edad, entre los 23 y los 60 años.

Al final de cada día se presentan las conclusiones de los laboratorios, y hay también una muestra abierta al público donde se muestran los resultados en un formato escénico.

BAIDE comenzará el miércoles 15 de octubre a las 10.00 y finalizará el domingo 19 de octubre a las 20.00. El viernes 17 habrá una muestra de los laboratorios.

Cada día habrá 4 laboratorios de entre 3 y 6 horas y una muestra común al final de la tarde.

La matricula para participar de BAIDE es de 100 € (800 pesos argentinos). La participación parcial no es posible. Puedes presentar tu aplicación hasta el 1 de octubre en la web: http://bide.be/es/satellite/buenos-aires.html

Los videos de ediciones anteriores de BIDE y las residencias, pueden verse en  https://www.youtube.com/BIDEBarcelona.

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mòdulmap #2: nuevo programa ya disponible!

mòdulmap

formación para intérpretes y/o 
coreógraf@s contemporane@s

mòdulmap es un programa de formación dirigido a bailarin@s y/o coreógraf@s que ya tienen una formación de danza y están en una etapa de profesionalización; también va dirigido a profesionales con ganas de seguir actualizando o profundizando en sus conocimientos sobre lenguajes del movimiento, el cuerpo y las diferentes herramientas y tecnologías que utilizamos en la creación escénica.

mòdulmap ofrece a los estudiantes una formación singular, amplia, compactada y especializada única en el sector, que permite una inmersión en el aprendizaje, entrando en contacto con creadores y profesionales en activo, tanto nacionales como internacionales, de diferentes ámbitos de la danza y la creación.

mòdulmap ofrece a los bailarines y/o coreógrafos en una etapa de profesionalización y a los profesionales y docentes del sector una vía de profundización y/o actualización de sus conocimientos sobre los lenguajes del movimiento, del cuerpo y sobre las diferentes herramientas y tecnologías que utilizamos en el proceso creativo..

Cada módulo agrupa diferentes contenidos y materias tanto técnicas y prácticas como teóricas alrededor del oficio de intérprete y creador contemporáneo.

mòdulmap es una propuesta que se impulsa desde la estructura de Àngels Margarit / cia. Mudances, que amplía y hace crecer la actividad de m.a.p. – mudances aula pedagògica, pero ahora itinerante y en complicidad con otras estructuras profesionales. En este caso contamos con la colaboración delacaldera.

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mòdulmap #2 - febrero

en lacaldera

del 4 de febrero al 1 de marzo de 2013
diariamente de 09.30 a 15.00

opción 1 - mes completo
opción 2 - por semanas


* precios y descuentos al final de la página

Programa:

del 4 al 8 de febrero
Victoria Szpunberg y Constanza Brncic
Taller de dramaturgia y danza
de 09.30 a 15.00

La relación de trabajo y la afinidad de intereses entre la coreógrafa y bailarina Constanza Brncic y la dramaturga Victòria Szpunberg cuenta con una largar história. Durante de estos años, uno de los temas sobre el que más han debatido y trabajado juntas es la relación de la palabra con el cuerpo, de la escritura con el movimiento. Este taller es una nueva oportunidad para poner en juego posibles maneras de entender y crear dramaturgias del cuerpo. 

Victoria Szpunberg, Buenos Aires, 1973. Vive en Catalunya desde 1977. Autora teatral y dramaturga. Ha dirigido y realizado la dramaturgia de diversos montajes pluridisciplinares, ha escrito cuentos sonoros y guiones para radio (ICatFM, COMRàdio, Museu Picasso de Barcelona...), ha colaborado com a dramaturga con diversos coreógrafos, así como en proyectos de teatro y eduación. Sus textos se han traducido a otros idiomas. Entre sus obras destacan: Esthetic Paradise (Festival Grec 2004), La Màquina de parlar (Sala Beckett 2007 y Sala PIM de Milano, 2008), La marca preferida de las hermanas Clausman (Beca Iberescena 2009), Trilogia sobre la fragilitat de la memòria (Cuarta Pared de Madrid, 2011), Boys don't cry (Teatre Lliure, Festival Grec de Barcelona 2012), etc. 

Constanza Brncic desarrolla su particular mirada sobre el cuerpo y el hecho escénico desde hace veinte años. Formada en danza contemporánea y nueva danza en Nueva York, pronto se interesa por el trabajo desarrollado por Min Tanaka (Body Weather) que aprende de la mano de Hisako Horikawa y Andrés Corchero, entre otros. A esta línea de trabajo se une la importante influencia del trabajo de percepción y composición desarrollado por la coreógrafa americana Lisa Nelson (Tunning Scores). La práctica que propone Constanza Brncic tiene como sustrato estas dos influencias. Sus ámbitos de acción incluyen formatos diversos: desde la creación escénica, como intérprete y coreógrafa, pasando por proyectos sociales en diferentes contextos (hospitales, escuelas, cárceles, colectivos de no-bailarines) y proyectos en el ámbito de la improvisación. 

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del 11 al 15 y del 18 al 22 de febrero
Thomas McManus
Curso "Hypothetical Stream" de W. Forsythe 
Composición y repertorio
del 11 al 15, de 09.30 a 15.00
del 18 al 22, de 12.00 a 15.00


Se ofrece a los bailarines un taller alrededor del tema de una pieza del repertorio de Forsythe llamada "Hypothetical Stream". Los bailarines aprenderan habilidades básicas de improvisación figurativa, dibujando linias con el cuerpo, relacionándose o inspirándose en los dibujos de GiambattistaTiepolo. Los dibujos tienen muchos personajes diferentes y los bailarines tendrán que crear conexiones entre estos personajes y las asociaciones de historias que aparezcan de la interacción física del bailarín con los movimientos sugeridos en los dibujos. Los bailarines crearan sus propios solos y materiales de grupo para trabajar, recordando tanto los movimientos intencionados como los inintencionados. La pieza de Forsythe llamada "Hypothetical Stream" es un fórum en el que se pide a los bailarines que analicen los dibujos clásicos del pintor italiano para encontrar relaciones geométricas en los temas de las pinturas. Las herramientas que utilizaran los bailarines para analizar los dibujos se encuentran en el CD Rom de Forsythe: "Improvisation Technologies". Así como nos vayamos familiarizando día a día con los materiales del CD Rom, los estudinates empezaran a percibir las pinturas de maneras muy diferentes. Esto permitirá a los estudiantes ver los materiales no como una imagen fija de una coreografía sino más bien como una escultura tridimensional que se puede desarticular, examinar detalladamente, remodelar y componerla de nuevo en diferentes configuraciones. Cosa que les llevará a un equilibrio confortable entre la consciencia de tomar decisiones analíticas y la inconsciencia, y el fluir asociativo, de la otra mitad más intuitiva de esta experiencia de improvisación. A los pocos días de este trabajo, nos parecerá natural hablar de, y criticar de manera constructiva, las decisiones de velocidad-lentitud, dureza-suavidad, simplicidad-complejidad y los otros elementos que hacen que una danza abstracta llegue al público más allá de una mera estimulación visual. 

Thomas McManus 1963 U.S.A. Proveniente de una granja de los grandes llanos de Illinois, Thomas se graduó en la North Carolina School of the Arts. Sus primeras experiencias profesionales fueron en Nova York en improvisaciones en los Westbeth Studios, bailando con la compañía de repertorio Chamber Ballet, una temporada con el American Ballet Theater II y en el musical de Broadway Cats. El deseo de vivir y trabajar en Europa le llevó a Alemania donde bailó desde el 1986-99 con William Forsythe y el Ballett Frankfurt formando parte de la mayoría de las nuevas coreografías creadas durante este periodo. Desde el 1999 es miembro del grupo de performance "commerce" que fundó conjuntamente con Nik Haffner. Actualmente, coreografía para diferentes teatros, enseña repertorio Forsythe a las grandes compañías de ballet e imparte talleres de improvisación por toda Europa y América. 

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del 18 al 22 de febrero
Sabine Dahrendorf
La curiosidad y el movimiento : Feldenkrais para bailarines 
de 09.30 a 11.30

El Método Feldenkrais es ideal para encontrar caminos para conocerse a través del movimiento con la mayor precisión posible. Las clases ofrecen una gran variedad de propuestas para explorar secuencias de movimientos que ayudan a aumentar nuestra capacidad de percepción . El hecho de disponer de más variantes y conocimientos sobre la propia capacidad de moverse y, por lo tanto, de poder reorganizar el movimiento, no sólo proporciona mayor flexibilidad y movilidad, sinó también evita posibles lesiones.

Sabine Dahrendorf, natural de Colonia (Alemania), reside en Barcelona desde 1980. Como coreógrafa y bailarina ha trabajado 16 años con la compañía DANAT y ha recibido el prestigioso premio de artes escénicas Ciutat de Barcelona. Es profesora titulada en el Método Feldenkrais desde 2000 y miembro de la Feldenkrais Gilde en Alemania. Ha sido y es profesora del Método Feldenkrais en distintas instituciones tales como el Centro Coreográfico de León (co-fundadora), la Universidad de León, Universidad de Verano Carlos III de Madrid. En Barcelona ha dado clases y cursos en: Institut Del Teatre; Tragantdansa; La Escola d'Expressió i de Psicomotricitat Carme Aymerich, Área, Centro de Alto Rendimiento (CAR) en S. Cugat y Bailongu. Habitualmente imparte clases regulares en su estudio en Barcelona. 

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del 25 de febrero al 1 de marzo
Lipi Hernandez
Laboratorio de creación
de 09.30 a 15.00

El Laboratorio está pensado como un lugar de encuentro donde dar las herramientas necesarias para desarrollar el trabajo individual de movimiento y aprender a construir nuestras propias creaciones. Las sesiones de trabajo se repartirán en diferentes etapas. En primer lugar, se planteará la práctica de la meditación inspirada, basada en el Naam Yoga. En segundo lugar, se ejercitará el movimiento estudiando las mecánicas y los sistemas que conceden su representación. Después se debatirá, estudiará y reflexionará sobre los contenidos del trabajo. Activar nuestro imaginario. Crear nuestras propias obras, activar nuestros deseos, practicar nuestras poéticas. 

Lipi Hernandez es bailarina, coreógrafa y docente en el ámbito del cuerpo y el movimiento. Destacada creadora referente de la escena contemporánea, fundadora de la compañía Las Malqueridas que, en el 2007, transforma en plataforma de investigación y desarrollo I+D de nuevos formatos artísticos alrededor del lenguaje del cuerpo y el movimiento. Del 2005 al 2007 fue directora artística del centro de creación La Caldera; durante este mismo periodo ejerce la dirección de la especialidad de Pedagogia de la Dansa en el Conservatori Superior de Dansa del Institut del Teatre. Además de la docencia en escuelas, centros y compañías, destaca su labor como asesora y tutora de numerosos proyectos y laboratorios de creación artística relacionados con la danza y el movimiento. 

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Precios

del 4 de febrero al 1 de marzo - 550,00 € 

del 04 al 08 de febrero - 170,00 € 
del 11 al 15 de febrero - 190,00 € 
del 18 al 22 de febrero - 180,00 € 
del 25 de febrero al 1 de marzo - 170,00 € 

* descuentos del 10 % para los asociados a asociaciones profesionales de danza 
* descuentos del 10 % si haces dos talleres / dos semanas de mòdulmap #2
* descuentos del 10 % si hiciste el mòdulmap #1

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INSCRIPCIONES:
Tones Llabrés
            +34 93 4308763       
mudances@margarit-mudances.com 

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Àngels Margarit / Cia. Mudance sorganiza el primer #mòdulmap 1. Se trata de una formación para intérpretes y coreografos contemporáneos que se desarrollará en Barcelona.

mòdulmap

formación para intérpretes y/o 
coreógraf@s contemporane@s

mòdulmap es un programa de formación dirigido a bailarin@s y/o coreógraf@s que ya tienen una formación de danza y están en una etapa de profesionalización; también va dirigido a profesionales con ganas de seguir actualizando o profundizando en sus conocimientos sobre lenguajes del movimiento, el cuerpo y las diferentes herramientas y tecnologías que utilizamos en la creación escénica.

mòdulmap se presenta en módulos de un mes de duración –se trabaja de 5 a 6 horas diarias– programados trimestralmente. 

mòdulmap es una propuesta que se impulsa desde la estructura deÀngels Margarit / cia. Mudances, que amplía y hace crecer la actividad de m.a.p. – mudances aula pedagògica, pero ahora itinerante y en complicidad con otras estructuras profesionales.

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mòdulmap #1 - noviembre

en lacaldera

del 5 al 30 de noviembre de 2012
diariamente de 09.30 a 15.00

opción 1 - mes completo
opción 2 - por semanas


* precios y descuentos al final de la página

Programa:

del 5 al 9 de noviembre
Salva Sanchis
Trabajo técnico (y) de improvisación
de 09.30 a 15.00

En este taller trabajaremos la improvisación como elemento igual de concreto y específico como en cualquier otro tipo de vocabulario. A partir de principios técnicos basados en la integración funcional de todas las partes del cuerpo, intentaremos ver como es posible romper la división entre cuerpo y mente a través del movimiento.

Salva Sanchis reside y trabaja en Bélgica, donde dirige su propia compañía. A parte de su trabajo coreográfico, con unas 17 producciones en los últimos 15 años, que incluyen colaboraciones con Anne Teresa de Keersmaeker, Salva Sanchis trabaja como profesor y coordinador de estudios en la escuela internacional P.A.R.T.S.

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del 12 al 16 de noviembre
Isabel López
Entreno 
de 09.30 a 11.00

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del 12 al 16 de noviembre
Núria Font
Herramientas audiovisuales para la danza:
videodanza, proceso de creación, documentación

de 11.30 a 15.00

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del 19 al 23 de noviembre
Àngels Margarit
Entreno, partituras y materiales Mudances para Tèrbola
de 09.30 a 15.00


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del 26 al 30 de noviembre
África Navarro
Técnica de contact como herramienta de improvisación. 
de 09.30 a 12.00

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del 26 al 28 de noviembre
Roser López Espinosa
Taller: El cuerpo y la imaginación
de 12.30 a 15.00


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el 29 de noviembre
Inés Boza - Senza tempo 
Videoarchivo – repertorio
Dos procesos de creación: desde los sueños hasta el público

de 12.30 a 15.00

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el 30 de noviembre
Carles Salas 
Videoarchivo – repertorio
Paisajes de la intimidad

de 12.30 a 15.00


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Precios

del 5 al 30 de noviembre - 550,00 € 

del 05 al 09 de noviembre - 190,00 € 
del 12 al 16 de noviembre - 170,00 € 
del 19 al 23 de noviembre - 170,00 € 
del 26 al 30 de noviembre - 170,00 € 

* descuentos del 10 % para los asociados a asociaciones profesionales de danza

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INSCRIPCIONES:
Tones Llabrés
+34 93 4308763 
mudances@margarit-mudances.com

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Becas y pasantías en Chile

FONDART ÁMBITO NACIONAL: BECAS Y PASANTÍAS (hasta el 25 de abril)

Con esta línea las personas naturales podrán optar a financiamiento para la formación y capacitación profesional y de competencias laborales artísticas y culturales, en áreas tales como: Artes Visuales, Fotografía, Teatro, Danza, Patrimonio, Gestión Cultural, Artesanía, Culturas Indígenas y afines, a través de becas de magíster y doctorado a realizarse en Chile y de pasantías, diplomados, cursos de especialización y residencias, tanto en Chile como en el extranjero. La Línea no contempla financiamiento para realizar estudios de pre-grado, tampoco de magíster y doctorados en el extranjero, estos últimos proyectos deben ser consultados en Sistema Bicentenario BECAS CHILE.


LES RECORDAMOS QUE PUEDEN POSTULAR DURANTE TODO EL AÑO A LA LÌNEA DE VENTANILLA ABIERTA NACIONAL E INTERNACIONAL!!!!!


http://www.consejodelacultura.cl/fondosdecultura/Fondos_Cultura_-_Portada.html

 

 

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Convocatoria - Programa de Formación en Danza - Argentina

UNSAM
Area de Danza
Dirección: Oscar Araiz



CONVOCATORIA
PROGRAMA DE FORMACION EN DANZA


La recientemente creada Area de Danza de la UNSAM con la dirección de Oscar Araiz, convoca a Inscripción para los cursos del Programa de Formación en Danza a iniciarse en Marzo del año 2010.

Entre sus objetivos se encuentra la interacción con las otras Áreas y Programas de Arte de la Universidad: Teatro, Música, Circo, Manipulación de Objetos, Artes Audiovisuales.

El Programa de Formación en Danza está diseñado en su forma general con una duración de cuatro años- tres años de formación técnica teórico-práctica y un cuarto año de práctica escénica-.

Durante el año lectivo 2010 los alumnos participantes recibirán dos clases consecutivas de lunes a viernes de 1 hora 30 min. de duración cada una: una clase de técnica clásica, y una clase de técnicas contemporáneas combinadas. Las prácticas diarias se realizarán en el horario de 13.30 hs a 16.45 hs con un descanso intermedio de 15 minutos.

Además del aspecto de entrenamiento sistemático para el performer, se ofrecerán seminarios complementarios de investigación y reflexión.

Estos - a determinar- se realizarán, de acuerdo a sus temáticas, en otros ámbitos y horarios: Son cuatro seminarios anuales, dos por cuatrimestre de una duración aprox. de 4 a 12 de encuentros cada uno (fechas a confirmar).

La inscripción de los cursos es BI-ANUAL, coincidiendo con las otras áreas. Inscripción Ciclo 2010/2011 abierta hasta el día 9 de abril del 2010.

Clínica de Admisión - clases y entrevistas personales obligatorias - del 5 al 16 de abril . (ver CONDICIONES DE ADMISIÓN)



Informes e Inscripción vía Internet: unsamdanza@gmail.com

NUEVA CONVOCATORIA UNSAM.doc

NUEVAS CONDICIONES DE ADMISIÓN.doc

NUEVO FORMULARIO Solicitud INSCRIPCION.doc

NUEVAS RESPUESTAS A CONSULTAS FRECUENTES.doc


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Del 17 al 20 de noviembre en el Centro Cultural de España en Buenos Aires. Consulta toda la información aquí. Descubrir todos los secretos de las nuevas herramientas Internet disponibles en movimiento.org y otras redes sociales, planificar de forma participativa un proyecto y/o grupo de trabajo, conocer la propuesta metodológica y conceptual de la Red Sudamericana de Danza, aprender a usar internet como herramienta de divulgación profesional, aprender cómo editar vídeos e incluirlos en tu blog, descubrir el uso de los canales de TV en internet, etc. serán algunos de los temas a tratar. Te esperamos!! Puedes ver más información sobre el Programa Red en Movimiento RSD entrando aquí.
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