Uruguay (16)

Esta convocatoria surge de la interacción entre las propuestas del Programa de Movilidad de Proyectos en Residencia PlataformaVA, Argentina y el Programa Artistas en Residencia PAR, Uruguay. Se busca generar un cruce entre artistas de ambos países ofreciendo un nuevo encuadre que potencie el desarrollo de los proyectos y sus relaciones con el entorno. Más info aquí

Leer más…

Pensar la danza, crear política

Queridos miembros de la RSD, aquí publico un material de mi autoría sobre la construcción participativa de políticas públicas para la danza, proceso que se está desarrollando en Uruguay y del cual soy parte. Quedo a las órdenes para cualquier consulta, sugerencia o aporte. Abrazos!

politicaspublicasdanza.pdf

Leer más…

12249248089?profile=originalEl Programa Artistas en Residencia | PAR convoca a artistas iberoamericanos para la realización de la Residencia de Investigación Escénica Iberoamericana PAR 2016. La convocatoria es abierta a todos los artistas pertenecientes a países miembros de Iberescena (excluyendo Uruguay), para realizar la Residencia de Investigación Escénica Iberoamericana PAR 2016 en las ciudades de Montevideo y Rivera entre el 18 de abril y el 12 de mayo. La fecha límite de aplicación será hasta el viernes 26 de febrero de 2016. Más info: www.par.org.uy / residenciasartisticaspar.blogspot.com

Leer más…

Convocatoria Iberoamericana PAR 2016 / Uruguay

El Programa Artistas en Residencia | PAR convoca a artistas iberoamericanos para la realización de la Residencia de Investigación Escénica Iberoamericana PAR 2016. La convocatoria es abierta a todos los artistas pertenecientes a países miembros de Iberescena (excluyendo Uruguay), para realizar la Residencia de Investigación Escénica Iberoamericana PAR 2016 en las ciudades de Montevideo y Rivera entre el 18 de abril y el 12 de mayo. La fecha límite de aplicación será hasta el viernes 26 de febrero de 2016.

Esta residencia se realiza con el apoyo del Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas, en asociación con el Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), Campo Abierto y el Festival Internacional de Danza Contemporánea del Uruguay (FIDCU). Más info aquí

Leer más…

¡Feliz Día Internacional de la Danza!

12249242278?profile=originalA través del Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay difundimos las palabras de la querida coreógrafa, bailarina y docente Graciela Figueroa para celebrar el Día Internacional de la Danza:

http://www.inae.gub.uy/innovaportal/v/68802/41/mecweb/dia-internacional-de-la-danza-2015

Leer más…

El INAE (Instituto Nacional de Artes Escénicas) convoca a coreógrafos nacionales y extranjeros (mayores de 18 años), interesados en participar de la residencia que se desarrollará en la ciudad de Maldonado (Uruguay), del 9 al 16 de setiembre del 2014.

12249241298?profile=original

Dicha instancia, estará tutoriada por el coreógrafo brasilero Cristian Duarte, bajo la siguiente temática:  “Construyendo Espacios-Situaciones”.

Para conocer las bases y tener más información haz click aquí.

Leer más…

Resolución de IENBA sobre Licenciatura en Danza en la UdelaR - Octubre 2012 (Uruguay)

Adjuntamos la Resolución del Consejo del IENBA (Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes) con fecha 26 de octubre de 2012.La misma está en el Orden del Día de la Comisión Directiva de la Escuela Universitaria de Música y será tratada en la primer sesión de febrero 2013. El grupo de trabajo para la concreción de la Licenciatura de Danza en la UdelaR inicia el año con estas noticias. Recordamos que éste es un grupo abierto y permanente y se apoya en la participación de todo el sector de la danza y la cultura interesado. Es así que convocamos y nos comprometemos a retomar el trabajo en el mes de febrero, esperando que en 2013 logremos concretar nuestro propósito. ¡Feliz año para todos!

http://www.facebook.com/danzaenlaudelar?fref=ts

Leer más…

12249185269?profile=original

 

Primas Hermanas es el nombre de un proyecto que se desarrolla en el plano creativo pero también en el académico y el pedagógico. Financiado por Fondos Concursables MEC y por la Comisión Sectorial de Investigación Científica (Programa de Apoyo a la Investigación Estudiantil) constituye un valioso precursor para la existencia de un nicho académico relacionado a la danza dentro de la UdelaR al tiempo que se plantea el desafío de articular un proceso creativo con una investigación académica que integra aspectos históricos, técnicos y geopolíticos. Según la publicación de nombre homónimo “el trabajo surge a partir de la premisa de confrontar las estéticas de la danza “moderna” y “contemporánea”, analizando conceptualmente esas tradiciones de la danza, examinando sus fundamentos teóricos, sus recorridos históricos, sus lenguajes técnicos, sus presupuestos estéticos, las relaciones entabladas con otras artes (…) Paralelamente se intenta rescatar el legado de algunas creadoras de la danza moderna y contemporánea en el Uruguay de gran influencia, analizando sus relaciones con los referentes y corrientes internacionales, así como sus especificidades” (9)[1]

De este modo Primas Hermanas pone en cuestión la relación entre dos familias: la de la danza moderna y contemporánea a partir de sus genealogías y de sus respectivos desarrollos en Estados Unidos y Europa (aunque se privilegia el primero), y la de la estos linajes tales como se dieron en Uruguay. A lo complejo que resulta trabajar a partir de categorías provenientes de la historia del arte que muchas veces resultan desfasadas respecto a la temporalidad de la danza, hay que agregar que en nuestro país lo moderno y lo contemporáneo en la danza se dan como fenómenos casi co-generacionales, siendo imposible periodizar diacrónicamente un fenómeno que mezcló en aulas y escenarios a sus maestros y coreógrafos (de hecho Pisani por un lado y Marascio y Muñoz por otro pertenecen claramente a diferentes generaciones de bailarines), hibiridizando en los cuerpos y en las técnicas trabajadas elementos de ambas ramas de la familia. Así vemos que las grandes maestras de la danza moderna en Uruguay formaron a quienes integran la generación de docentes y coreógrafas contemporáneas. Desde los 60 en adelante la producción de ambos convive en un ambiente pequeño (y carente de coreógrafos hombres) pero prolífero, estando vivas y en su mayoría en actividad hasta la fecha las protagonistas de ambos “períodos” o mejor dicho tendencias.

Al asistir a la propuesta escénica Primas Hermanas me pregunté qué informaciones era posible extraer de la obra sin considerar el marco teórico y técnico explicitado en la publicación y el programa de sala. Sobre todo teniendo en cuenta que el proyecto en marcha desde 2010 se propone “situar al público, particularmente el no especializado, ante la recepción de una obra de danza, a la luz de las nuevas tendencias creativas…”. (10)

La propuesta presenta una investigación de “movimiento puro” con base en la técnica moderna con toques o guiños contemporáneos aludidos metonímicamente a través del vestuario o de algunos momentos puntuales de uso de movimiento cotidiano, peso y gravedad llevados al trabajo de piso y al contacto entre los cuerpos. Es difícil identificar con qué dialoga el diseño de luz que por momentos perjudica y se yuxtapone arbitrariamente a la composición de la danza. El tono interpretativo de los 3 bailarines en escena y en general el uso de la música recuerda de la neutralidad expresiva y el formalismo buscado por Cunningham. De este modo hay una clara decisión de dejar de lado la primer herencia de la danza moderna con fuertes raigambres expresionistas, místicas, naturalistas e inspiradas (con referentes como Duncan, Graham, Humphrey o Fuller así como su rama europea representada por Wigman o Laban), para privilegiar el aporte de Cunningham que en su abordaje condensa lo difícil que resultan las delimitaciones claras en un campo en desarrollo y múltiples simbiosis. Este coreógrafo estadounidense cuya obra es determinante para el surgimiento de la danza contemporánea, articula en su trabajo una base técnica anclada en el ballet pero despojada de elementos expresivos, buscando eliminar la subjetividad del bailarín para enfatizar el movimiento puro, coherente con la modernista defensa de la autonomía del arte de la danza como lenguaje. En términos históricos-estéticos aparecen junto a él las preguntas y propuestas reconociblemente modernistas aunque esto suceda ya pasados los 50´ cuando la categoría de “modernismo” para otros lenguajes artísticos ya estaba caducando.

Pero si en la publicación Primas Hermanas – que se divide en una primera parte de presentación histórica del surgimiento de ambas vertientes y una segunda de testimonios de creadoras uruguayas (Hebe Rosa, Florencia Varela y Graciela Figueroa) – se siente la falta de un análisis del modo hibrido y singular en el que se da la maduración de ambas técnicas en el Uruguay, en la obra escénica podemos ser testigos de la imposibilidad de establecer claros límites entre dos técnicas que se mezclan permanentemente en los cuerpos de los bailarines-creadores. Aunque es notorio un predominio de informaciones y padrones corporales provenientes de la danza moderna, la pregunta que subyace a la obra nos acerca a un abordaje metalingüístico de la danza y a un estudio que, desde la contemporaneidad, se propone explorar las técnicas modernas.

Pero ¿puede una pregunta por la técnica producir algo más allá de un experimento formal?  Yvonne Rainer y su “Trio A. The mind is a muscle” (1966) puede ser citado como un ejemplo de un cuestionamiento sobre los medios expresivos de la danza que produjo un material original e inédito, proponiendo a partir de sus preguntas una propuesta-manifiesto con elementos que transformaron el campo, la conceptualización de la danza y las posibilidades de movimiento en escena. En Primas Hermanas predominan elecciones que llevan a la obra a un terreno predominantemente demostrativo sin presentar una dramaturgia o una exploración de movimiento que multiplique sus preguntas de partida sino más bien algunas provisionales posibles respuestas. La obra no presenta una estructura dramatúrgica con conflicto o desarrollo sino que se alternan escenas relativas a ambos lenguajes (predominando lo moderno) con transiciones que dejan sentado el grado de integración de ambas técnicas en nuestro medio y en los cuerpos en escena.

De cara a su continuidad y el valioso aporte de este proyecto al medio creativo y educativo de la danza nacional - ya que el mismo se integra a espacios curriculares del aún novato Bachillerato Artístico de Secundaria aportando un diálogo entre lo teórico y lo creativo -  cabe preguntar qué medios puede encontrar esta exploración creativa de problematizar en escena de modo propositivo y no sólo expositivo las categorías que están cuestionadas en la publicación.

Por otra parte, si definimos a lo contemporáneo como anti-paradigmático, es razonable que no lo abordemos como parte de un binomio antagónico (vs. danza moderna en este caso) y por lo tanto sería interesante pensar qué deconstrucciones de lo histórico en la danza abrirían posibilidades creativas generativas y críticas respecto a su desarrollo global o local. Como corolario, tal vez un nuevo desafío para este ya corajudo proyecto sería integrar reflexiones políticas y geopolíticas al análisis de los procesos de migración e influencia de estas danzas, ya que toda técnica y toda historización (especialmente al hablar de America Latina y de danza) dialogan implícita o explícitamente con relaciones de poder hacia las que es necesario posicionarse y cuestionar desde el hacer artístico y académico.  

 

* Obra Presentada en la sala Zavala Muniz, Teatro Solís. 3, 4 y 5 de agosto de 2012

Sitio Web: http://obraprimashermanas.wordpress.com/
Creación e interpretación: CLAUDIA PISANI, PABLO MUÑOZ y MARCELO MARASCIO
Idea original y dirección: Prof. MARCELO MARASCIO
Música original: PABLO NOTARO
Diseño de vestuario y luces: MARIANA KULAS
Realización de vestuario: PRIMMA by María Riccetto
Asistencia coreográfica: PAULA GIURIA BIANCHI
Asistencia de ensayos: ELISA PÉREZ BUCHELLI
Producción y gestión: Lic. SARA TELECHEA
Registro audiovisual: AGUSTÍN BANCHERO
Maestra de entrenamiento: ADRIANA BELBUSSI FIGUEROA

 

Leer más…



POETICA TECNOLÓGICA y MAPA D2 LATINOAMERICA

El evento creado por Ivanni Santana reunirá mañana jueves 4 de noviembre por primera vez de manera presencial a la Red MAPAD2 http://www.mapad2.ufba.br/ con una palestra de artistas, gestores e investigadores Latinoamericanos en danza y mediación tecnológica, entre los que cuentan:
Ivanni Santana (Brasil)
Alejandra Ceriani (Argentina)
Alejandra Díaz (Paraguay)
Brisa MP (Chile)
Diego Carrera (Uruguay)
Sofía Orihuela (Bolivia)

Goethe Institut Salvador de Bahía. Brasil
20:30 a 21:30 hrs.


MUESTRA DE VIDEODANZA AMÉRICA LATINA

Museo de Arte Moderno Salvador de Bahía. Brasil
Del 3 al 6 de noviembre 2010.
14:30 a 15:30 hrs.
Entrada Libre.

Miércoles 3 . Presentación Alejandra Ceriani. Artista y Delegada Festival VidoedanzaBA

Jueves 4. Presentación Diego Carrera. Investigador y Director FIVU, Festival Internacional de Videodanza Uruguay

Viernes 5. Presentación Brisa MP. Artista y Directora FIVC, Festival Internacional de Videodanza de Chile

Sábado 6. Sofía Orihuela. Directora Cuerpo Digital Bolivia + Alejandra Díaz. Delegada Festival Euke`e . Paraguay.

POETICA TECNOLÓGICA


Del 3 al 7 de noviembre 2010
Leer más…
Estimados,

En el marco de las actividades programadas hacia la creación de la Licenciatura en Danza en la UDELAR tenemos el agrado de invitarlos al segundo Curso de Educación Permanente del año en la EUM, a cargo de la Prof. Susana Tambutti (UBA_AR) “La Danza más allá de la Modernidad”, se detalla a continuación.
Convocamos especialmente a aquellas personas directamente relacionadas a la danza: profesionales, docentes y estudiantes, para generar insumos que contribuyan a la inclusión de la danza en el ámbito universitario.

La participación de todos es fundamental para que este proceso pueda concluir exitosamente.
Esperamos contar con tu presencia y agradecemos la difusión de esta información.
Saludos cordiales,
Grupo Danza en la UDELAR

La danza más allá de la modernidad

Seminario dictado por la Prof. Susana Tambutti (IUNA – UBA)

Curso de educación permanente. EUM – UDELAR.

Organiza: Grupo Danza en la UDELAR

Fecha: 11,12 13 de Agosto de 19 a 22hs en Facultad de Artes (18 de Julio 1772, ex Liceo Francés)

Público objetivo: Profesionales, docentes y estudiantes de danza. Inscripciones en Secretaría de Dirección de la EUM (Lunes a viernes de 12 a 18 hs. hasta el día del comienzo del Taller inclusive. Matrícula 150 $)

La danza + allá de la modernidad
Una danza que teoriza es una danza que se transforma en un objeto para el pensamiento. Este "agotamiento" de los formatos coreográficos conocidos ha sido tratado por Andre Lepecki, Helmut Ploebst, Bojana Cvejic, entre otros. La puesta en crisis del concepto de “obra coreográfica” que se manifiesta en parte de las producciones recientes exhibe un completo abandono de las diferentes definiciones de la danza sostenidas durante el siglo XX. En estas propuestas puede advertirse el alejamiento completo de las categorías estéticas tradicionales y el avance hacia una concepción coreográfica des-definida, reflejo de la ambigüedad acerca de lo que entendemos hoy por “danza”.

Este curso tiene como objetivo introducir la reflexión sobre algunas de las producciones de las últimas décadas y cómo se reflejan en ellas las modificaciones producidas en el imaginario cultural contemporáneo.

La reformulación de valores introducidos en los años sesenta, la fundación de una danza que se nutre y se distancia al mismo tiempo de la llamada pos-modernidad, las modificaciones extremas producidas en la concepción corporal, la reestructuración de las categorías espaciales y temporales parecen haber borrado las fronteras tal como las conocíamos abriendo las propuestas coreográficas a una pluralidad por momentos desconcertante.

Más información en documento adjunto.

afiche_TAMBUTTI.doc

Tambutti en Montevideo.pdf
Leer más…

Talleres en INDANS - Uruguay

TALLER DE GESTIÓN CULTURAL
Docente: Mary Ríos
DURACIÓN Julio/Agosto 2010
Horario: Lunes 19:30 a 21 hrs. y Miércoles 20:30 a 22:00 hrs.
Cupos limitados



CONTENIDO

Ejes temáticos

1. Financiamiento de Proyectos Culturales: Cómo accionar con Sponsors (Públicos, Privados, ONGs, Fundaciones). El público: Calidad y Valor. Retornos. Impacto. El precio.
2. Agentes culturales: Quiénes son y de qué se ocupan
3. Características de los proyectos culturales
4. Los controles y funciones del Productor:
5. Factores intrínsecos y extrínsecos
6. Legislación pertinente: Derechos de autor, Derechos del consumidor, etc.
7. Negociación: Contratos, Corporaciones, Gremios, etc. Cachés, honorarios, Comisiones, Declaraciones de interés.
8. Proyecto: Etapas, Controles, Planificación, Evaluación
9. Comunicación y difusión
10. Nociones de Marketing
11. Presupuestación y viabilidad económica
12. El espectáculo y sus características:
13. Puesta en práctica: Taller de Elaboración de Proyectos. Elaboración de un Dossier Artístico

FORMA DE APROBACIÓN: Examen final.



http://www.indans.edu.uy/
Leer más…

Intensivo de Contact Improvisación en enero en Montevideo

Hola! Aquí adjunto la información del taller en Montevideo. Saludos y buenas danzas! Taller intensivo en Montevideo Contact Improvisación con Carolina Becker Coordina talleres y organiza espacios de improvisación en Argentina y España desde el año 2002 www.carolinabecker.blogspot.com Sábado 30 de Enero / 10-13hs y 14-17hs JAM 17-18hs Inversión taller + JAM $400 / JAM $30 en Espacio Jexe! Brito del Pino 1534, esq. Soca (arriba del Club Tabaré) Inscripciones previas - Cupos limitados: Contactarse con Anika 098.355.443/ 695.93.62 historiasnomades@gmail.com

Leer más…
RED SUDAMERICANA DE DANZA MARTES 3 Y MIÉRCOLES 4 DE NOVIEMBRE, 15 A 19HS TALLER Ideas, herramientas y nuevas tecnologías para el trabajo en red MARLON BARRIOS En el marco del Festival Internacional de VideoDanza - FIVU - Uruguay Este taller organizado junto a la Red Sudamericana de Danza planteará una introducción accesible y dinámica a la Nueva Internet y la tecnología Web 2.0. a través de actividades teórico – prácticas. Se explorará el potencial de estas arquitecturas tecnológicas para el desarrollo de nuevos modelos de interacción, intercambio y colaboración. Los nuevos medios como generadores de cambios en la creación artística y la utilización de la web como prolongación de la creación propia. En la primera jornada se experimentarán y clarificarán usos y protocolos de las tecnologías de red social utilizando la plataforma movimiento.org. Como maximizar su potencial interactivo y de distribución de contenido. En la segunda, se verán las nuevas plataformas de Video en Internet. Exploración de transmisiones en vivo, sus posibilidades creativas y de distribución. El taller está abierto a toda persona mínimamente familiarizada con el uso de Internet e interesadas en experimentar nuevos modos de colaboración mediante las redes sociales. dance-tech.net dance-techTV Interviews movimiento.org (La Red Sudamericana de Danza) vida arte proceso producto investigacion conocimiento creatividad colaboration arte investigacion creacion collaborativa proceso creativo Plan, estrategia, accion Organizacion Cambios Generales Mundiales siglo 21 Economia Global/mercado Iniciativas transnacionales Movimientos sociales urbanos Nuevas tecnologias Interconecion Ecologica/Impacto Como estamos conectados? Conectividades? Contactos (mediacion) Movimientos (migraciones/mobilidad) gentes, lugares, ideas/intereses Transporte y Comunicacion Mediacion en espacio y tiempo Sincronia y Asincronia Presencia?? Historia/s/storytelling Jonathan Harris: We feel Fine Transmision Registros/trazos Wordle

workshop

Mayores cambios dentro de la sociologia/dinamismo de las redes culturales: Creatividad Connectada/distribuida Espacios de Intercambio/differentes tipos de espacios Espacios Contestados/rastros emergentes Mundos Paralelos/coexistencia Planes y estrategies/coexistencia: design top-down/bottom-up Que es una red? Relaciones Vs Objeto Gregory Bateson Una forma de Organizacion Una forma de operar/protocolo de interaccion Un Proceso Generativo en si mismo Coneciones Procesos Cursos de accion intercambio entre todos estos aspectos Promete Flexibilidad! En red, la organizacion se convierte un fin en si mismo: es el contenido y el logro reflejan la logica de la vida social Plataformas de accion politica/intervencion de sistemas

prishtinahouse1.jpg

Pristina House Marjetica Potrc Ljubljana-based artist and architect. Produccion Colectiva Trabajo orientado el proceso Plataformas transversales de projectos Circulacion/Emergencia Uso y modificacion de redes existentes y creacion de nuevas Uso autodeterminado Geografia Movible/Fluida Exito o fracaso/para quien/ Laboratorio/investigacion... Legislacion Principio de Generosidad Infraestructuras de confianza CAMBIOS ESTRUCTURALES Y FUNCIONALES TECNOLOGICOS: Infrestructura de Fibra optica Protocolos y estandares Convergencia Miniaturizacion Portabilidad Conectividad masiva dentro del disenio urbano Gran Capacidad de almacenamiento y rescate/llamada de datos en forma interactiva Data base driven websites (PHP/Mysql) Video/procesamiento de la images con Flash video/flash servers Ajax (procesamiento en el browser) Movimientos Sociales/culturales: Open source/free software Publicacion de API desarrollo collaborativo/inteligencia distribuida Nuevos modelos de produccion y atribucion de derechos de autoria Bajos Costos Acceso Cambio Funcional Arquitecturas Bottom-up permiten participacion de los usuarios en el desarrollo de contenido y organizacion de contenido. reflejan la logica de la vida social Sitios web de estaticos a dinamicos/ informacion es dinamica y cambiente creada por los ususarios EL NUEVO INTERNET Cambios FUNCIONALES: Forma y contenido estan separados!! XML XHTML CSS PHP MYSQL APACHE LINUX FLASH VIDEO ENTONCES WEB2.0 Proceso/proceso/proceso Servicio no producto Participacion en el desarrollo del contenido (PROSUMER) Platafomas que cambian Esfuerzo colectivo muchos a muchos Transparencia Auto-organizacion reflejan la logica de la vida social Subir, bajar, lateral: transmision horizontal "sideloading" RSS

100px-Feed-icon.svg.png

API Application programing Interface AGREGADOR Generadores de Codigo de insertar (embedding) VIRAL Lista de Agregadores Projeto RSSificado Ejemplos... DanceBloggers BROOKLYN MUSEUM 1st Fans Dance Theater Workshop, NYC Project52

08: Marina from Caleb Custer on Vimeo.

Umove festival http://movetheframe.wordpress.com/umove-festival/ Side by side http://www.side-by-side.org/ Steal this dance http://stealthisdance.com/ Clytemnestra ReMash Challenge http://clytemnestraproject.com/ Beyonce http://www.beyonceonline.com/us/news/beyonc%C3%A9-announces-official-single-ladies-dance-video-contest Move out loud http://www.moveoutloud.net/
Leer más…

 
Este video retrata una intervención en espacio público realizada en Liverpool Station en enero de 2009, para un comercial de telefonía celular.
Cuando lo ví por primera vez, me emocioné, me alegré y deseé haber estado allí. Después lo volví a ver y se me ocurrió escribir algo al respecto.
Mas allá de lo estrictamente emocional y subjetivo quisiera analizar algunos aspectos que vuelven interesante a esta acción colectiva:

Para empezar, demuestra que pasa el tiempo y sigue siendo efectivo el hecho de sacar la danza de los recintos escénicos tradicionales y que, al trasladarla a contextos cotidianos, a veces, se consiguen experiencias extraordinarias. Esto no es nuevo pero lo que sí es relativamente novedoso es la forma de convocar a la gente a este tipo de evento. Alcanza con enviar una buena propuesta en un mensaje de texto, o una invitación extendida a través de las numerosas redes sociales de la web, para generar un flash mob.
Flash mobbing es como un anárquico acto de libertad de expresión en el que un grupo de personas, luego de concretar una cita, (determinando día, hora y lugar), llevan a cabo una singular acción (por lo general en un espacio público), que inexorablemente se disuelve minutos mas tarde, haciendo que todo vuelva a la "normalidad". Ejemplos famosos incluyen a personas que de pronto se detienen en su andar y quedan congeladas como estatuas, aquella famosa lucha de almohadas en mas de 20 capitales del mundo, la celebración de la rave silenciosa en la que cada uno llevaba puesta su música en su Ipod, etc.

Pero mas allá de la moda del flash mobbing, que lleva ya unos cuantos años, (es hora de confesar que todo lo anterior no es mas que una especie de preámbulo para llegar al punto) hay algo en este tipo de acciones colectivas que quisiera destacar especialmente: y es el hecho de que pretende integrar activamente a los presentes de tal forma que se desdibujan las fronteras entre "público" y "artista". Y puede parecer obvio pero nunca está de más decirlo: esta interacción puede producirse cuando se comparten códigos comunes que permiten la comunicación; En este caso particular (y no casualmente es una publicidad), la utilización la música popular, la mezcla de estilos que van desde el hip-hop, el disco, hasta el vals, los fraseos sencillos, los movimientos de ballroom, y el vestuario, aumentan la confusión y hacen que no sea posible, a priori, distinguir quien es "bailarín" y quien no. A su vez, aquellos que no bailan, aparecen integrados usando sus teléfonos móviles para captar imágenes de lo que está sucediendo; el video está editado como si hubiera un switcher o un director de cámara, eligiendo los planos tomados por la gente, generando así la ilusión de que estamos viendo el acontecimiento a través del punto de vista de cada portador de télefono movil, allí presente.

Pero, como ya dije, sin comunicación no hay integración, ni interacción posible y me pregunto una y otra vez si quienes representamos a la "danza contemporánea", reflexionamos lo suficiente antes de lanzarnos a intervenir el espacio público. Me da la sensación de que a veces caemos en una especie de autismo autcomplaciente donde basta el simple hecho de provocar, a veces incomodidad, otras indiferencia y la mayoría, apenas un gesto de rareza, en el público ocasional que se encuentre presente y en el que las propuestas terminan siendo casi como un diálogo encriptado entre el "artista" y sus amigos y/o colegas presentes. Esto se vuelve mas complicado aun si el "artista" financia su acción con fondos públicos. No quiero decir con esto que haya que salir a agradar, ni ser obsecuentes, ni caer en la complacencia, nada mas lejos del objetivo de estas líneas. Pero desde el momento que decidimos mostrar lo que hacemos y elegimos para eso un espacio público, creo, deberíamos asumir la responsabilidad de conocer y utilizar, o no (pero a conciencia), los códigos de comunicación que nos son comunes, (arquetipos, signos, símbolos y señales) que nos permitan acercarnos "al otro". De lo contrario seguiremos contribuyendo al levantamiento de ese muro que a tantos reconforta y tranquiliza, que separa a los que son "artistas" de "los que no".

Analía Fontán (abril 2009)

Leer más…

BIENVENIDOS

Próximamente estaremos publicando los horarios de los cursos y actividades curriculares de la Escuela, asi como información sobre el Ballet de Cámara de Montevideo, resúmenes de nuestros espectáculos y presentaciones, fotos, videos y material de lectura ineludible para los que amamos la danza. Por mas info visita: http://danzamodernauruguay.blogspot.com
Leer más…

Temas del blog por etiquetas

  • de (178)

Archivos mensuales