la (26)

12249250856?profile=original

La Guaragua se ha establecido como un festival Nacional e Internacional de Danza Teatro con identidad propia que nace a partir de la necesidad de  profundizar a este género a través  de una programación Internacional anual que se realiza en distintos espacios no convencionales, instituciones educativas, teatros, parroquias y comunidades,  incentivando la  creación artística, difusión, producción, circulación de muestras escénicas, talleres, conversatorios y una plataforma de reflexión de procesos teóricos prácticos , análisis y metodologías que se realiza en uno de los ejes temáticos del festival como son los  Encuentros de Saberes.

 

La Guaragua 2018 - VI Festival Internacional de Artes del Movimiento, se realizará del 23 al 27 de Mayo en la ciudad de Quito.

Revisa las bases en: http://festivallaguaragua.wixsite.com/laguaraguafestival/bases-de-convocatoria12249250694?profile=original

Leer más…

Convocatoria Festival La Guaragua 2019

 

BASES DE CONVOCATORIA

LA GUARAGUA 2019 - VII EDICIÓN

ARTISTAS O COLECTIVOS INTERNACIONALES

1.     ANTECEDENTESDISE%C3%91O_CONVOCATORIA_INTERNACIONAL-01.webp

La Guaragua se ha establecido como un festival Nacional e Internacional de Danza Teatro con identidad propia que nace a partir de la necesidad de  profundizar a este género a través  de una programación Internacional anual que se realiza en distintos espacios no convencionales, instituciones educativas, teatros, parroquias y comunidades,  incentivando la  creación artística, difusión, producción, circulación de muestras escénicas, talleres, conversatorios y una plataforma de reflexión de procesos teóricos prácticos , análisis y metodologías que se realiza en uno de los ejes temáticos del festival como son los  Encuentros de Saberes.

 

La Guaragua 2019 - VII Festival Internacional de Artes del Movimiento, se realizará del 7 al 19 de mayo en varias ciudades de Ecuador cuya sede principal será Quito.

2.     PARTICIPANTES

Pueden participar colectivos, agrupaciones o bailarines independientes con trabajos unipersonales, en pareja, tríos o cuartetos. El número máximo de integrantes por delegación es de 4 incluido director.

  • Las delegaciones invitadas realizarán de 3 presentaciones durante el Festival, previo acuerdo con la organización.
  • La delegación invitada preparará un taller de 4 horas de duración a ser impartido según cronograma de actividades realizadas por La Guaragua 2019.
  • Las delegaciones seleccionadas participarán además del Quinto Encuentro de Saberes y Prácticas con el resto de delegaciones participantes.

3.     CARACTERÍSTICAS DE LAS PROPUESTAS

  • Propuestas en:
  • a) Danza-Teatro que tengan como eje de trabajo el movimiento y el cruce con otros lenguajes artísticos.
  • b) Danza tradicional, de representación folklórica, de proyección folklórica o etnocontemporáneo
  • La temática es libre.
  • Las obras pueden o no ser inéditas.
  • Las obras deben adaptarse con facilidad a espacios convencionales y no convencionales.
  • La/s obra/s deberán tener una duración máxima de 30 minutos; siendo la función de 30 minutos el tiempo máximo de intervención en el Festival. Queda abierta la posibilidad de presentar varias obras en pequeño formato que completen el tiempo de intervención máxima (30 minutos).

4.     DOCUMENTOS A ENVIAR

  • Ficha de inscripción (solicitar formato al grupo organizador con los datos detallados en el ítem Contacto o descargar del siguiente enlace: https://drive.google.com/open?id=1lTJTJPpqzQvhDStvx-jMSBSUzDUNFbWN
  • Un video en plano general de la(s) obra(s) completa (s) (pueden enviar el enlace si está en youtube, vimeo, etc. o a través de servidores como wetransfer, dropbox, etc.)
  • 3 Fotografías de la agrupación en alta resolución para publicitar el Festival y su participación.

5.     PLAZOS

La información se hará llegar de manera digital a los correos: jegaldanzateatro@gmail.com, laguaraguafestival@gmail.com.

El plazo para remitir la información será hasta el día domingo 16 de diciembre del 2018, fecha límite para responder a la Convocatoria.

6.     SELECCIÓN

Se conformará un Comité Interno de la Organización del Festival compuesto por gestores y artistas del medio, mismo que seleccionará las propuestas a formar parte de La Guaragua 2019. El fallo del Comité será inapelable.

7.     RESULTADOS

Se notificará a los seleccionados vía mail junto con la Invitación Oficial el día jueves 27 de diciembre de 2018.

8.     ARTISTAS O COLECTIVOS SELECCIONADOS

Solo se enviará INVITACIÓN OFICIAL a los artistas o agrupaciones que hayan sido seleccionados por la organización de La Guaragua 2019.

Después de recibir la invitación oficial, la delegación deberá confirmar su participación en el Festival hasta el 31 de Enero de 2019.

Se considerará como DELEGACIÓN PARTICIPANTE CONFIRMADA  a quienes hayan completado la siguiente información: envío de TICKET digital o escaneado del medio de transporte a utilizar (aerolínea, autobús), en el cual se señale la fecha y hora de arribo; así mismo la fecha de regreso a su país o ciudad de origen. Tomando en cuenta que previa confirmación de la programación a realizarse se establecerán los días de llegada y partida que se notificarán a través de la Carta de Invitación.

9.     RESPONSABILIDADES.

  1. DE LOS PARTICIPANTES
  • El grupo, delegación participante debe asistir a eventos internos del Festival tales como talleres de capacitación, intercambio cultural y muestras escénicas. Según bitácora entregada.
  • La propuesta escénica a presentar en el festival deberá ser aquella con la cual postuló, la misma no podrá tener variantes de la original.
  • Cumplir con el reglamento interno.
  • Cumplir con el itinerario programado con puntualidad.
  • Entregar la documentación requerida por la Organización del Festival.
  • Los participantes seleccionados se encargarán de gestionar su transporte y de los elementos de utilería y escenografía desde su lugar de origen hasta la ciudad de Quito y viceversa.
  • Los participantes seleccionados deberán enviar en el plazo establecido la confirmación del medio de transporte a utilizar (aerolínea, autobús, fecha, hora de arribo).
  • La delegación no podrá realizar actuaciones o actividades que no estén programadas o autorizadas por el festival.
  • El arribo de los grupos participantes será un día previo a su participación y el retorno será un día posterior a su participación.
  • La organización se hará responsable únicamente por las personas oficialmente inscritas, las mismas que deberán formar parte del elenco o ser el apoyo técnico del mismo.
  • La organización del festival no se hace responsable de daño y/o perdida de la utilería que se exponga, utilice, o transporte durante el evento, tal responsabilidad recae sobre los participantes.
  1. DE LA ORGANIZACIÓN
  • Transporte interno, alojamiento y alimentación a partir de su arribo a Quito según cronograma programado.
  • Promoción en Radio, prensa escrita, televisión y redes sociales de su participación en el Festival.
  • Área para ensayos y calentamientos.
  • Diploma de participación
  • Asistencia gratuita de los 4 integrantes del colectivo a las actividades que se realizarán en el marco de La Guaragua 2019 - VII Festival Internacional de Artes del Movimiento
  • La Organización del Encuentro no se hará cargo de gastos extras en los que incurran los participantes fuera de lo establecido y programado en las presentes bases.
  • El Comité Organizador, se reserva el derecho de grabar, filmar, fotografiar, emitir y reproducir las actividades a desarrollarse en el Festival en forma total o parcial para ser radiadas, televisadas, impresas, o difundidas a través de redes sociales e internet para informar al público, sin que por ello deba efectuar pago alguno a persona u organización.

10.                      ACOTACIONES FINALES

La sola inscripción confirma la aceptación total de las bases.

 

CONTACTO

MÓNICA VELASCO MINDA

DIRECTORA GENERAL FESTIVAL LA GUARAGUA 2018

 

Dirección             : Concepción E 562 y Valparaíso (Tola Alta) Quito-Ecuador

Teléfono             : (593) 02 2 600 448

Celular                 : (593) 09 600 70 778

E-mail                   : laguaraguafestival@gmail.com, jegaldanzateatro@gmail.com,  

 

Leer más…

Mensaje Día Internacional Danza 2016

12249248663?profile=original

Lemi Ponifasio

KARAKIA - Oración 

 

Tocar el cosmos

Fuente de nuestra divinidad

Que ilumina el rostro de los antepasados

Para que podamos ver a nuestros niños.

 

Tejido por encima, al lado, por debajo

Une a todos dentro de  

nuestra carne , nuestros huesos

y nuestra memoria

 

La Tierra gira

Los humanos emigran en masa

Las tortugas se congregan en una silenciosa preparación

El corazón está herido

 

Bailemos 

Un movimiento de amor

Un movimiento por la justicia

 

La luz de la verdad .

Leer más…

Estimad@s, les dejamos las bases para la 3a Edición del Festival Internacional La Guaragua.

BASES DE LA CONVOCATORIA

La Guaragua 2015 - Festival Internacional de Artes del Movimiento, es un evento cultural sin ánimo de lucro que se realiza en Quito – Ecuador. Su Tercera versión tendrá lugar del 22 al 27 de Septiembre del presente año en varios espacios (abiertos y cerrados) de la ciudad.
PARTICIPANTES
Pueden participar colectivos, agrupaciones o bailarines independientes nacionales e internacionales. El número máximo de integrantes por delegación es de 15 incluido maestro, director y técnico.
Las delegaciones invitadas realizarán 2 presentaciones durante el Festival.
La delegación invitada preparará un taller de 2 horas de duración a ser impartido según cronograma de actividades realizadas por La Guaragua 2015.
Las delegaciones seleccionadas participarán además de un intercambio cultural con el resto de delegaciones.
CARACTERÍSTICAS DE LAS PROPUESTAS:
La convocatoria está abierta a todos los géneros dancísticos que en su propuesta integren elementos y técnicas teatrales o que experimenten y fusionen ritmos y elementos de otros géneros artísticos como: Danza Teatro, Teatro Físico, Etnocontemporáneo, Tribal Fusión, Media Dance, Marionetas Corporales, etc.
La temática es libre
Las obras pueden o no ser inéditas
Las obras deben adaptarse con facilidad tanto a espacios públicos como espacios cerrados
Las obras tendrán acompañamiento musical únicamente con pistas en formato wav o mp3
La obra tendrá una duración de 30 minutos, pueden presentarse varias obras en pequeño formato que completen el tiempo de intervención.

DOCUMENTOS A ENVIAR
- Ficha de inscripción (solicitar formato a la Organización)
- Un video en plano general de la(s) obra(s) propuesta(s) (pueden enviar el enlace si está en youtube, vimeo, etc. o a través de servidores como wetransfer, dropbox, etc.)
- 3 Fotografías de la agrupación en alta resolución para publicitar el Festival y su participación.
PLAZOS
La anterior información deberá remitirse a la Organización hasta el 15 de Julio del 2015, fecha límite para responder a la Convocatoria. Puede ser de manera digital al correo jegaldanzateatro@gmail.com o en forma física a la siguiente dirección: Concepción E5-62 y Valparaíso (LA TOLA) Quito- Ecuador, o a la casilla postal 17-01-2533 Quito-Ecuador.
SELECCIÓN
Se conformará un Comité Interno de la Organización del Festival compuesto por gestores y artistas del medio, mismo que seleccionará las propuestas a formar parte de La Guaragua 2015. El fallo del Comité será inapelable.
Se dará a conocer los resultados el día 30 de Julio del presente año notificando a los seleccionados vía mail junto con la Invitación Oficial.
DELEGACIONES SELECCIONADAS
Solo se enviará INVITACIÓN OFICIAL a las agrupaciones que hayan sido seleccionadas por la organización de La Guaragua 2015.
Después de recibir la invitación oficial, la delegación deberá confirmar su participación en el Festival en un lapso de 8 días a partir de la notificación.
Delegaciones locales:
- En caso de delegaciones locales. Enviar por correo electrónico a jegaldanzateatro@gmail.com, la dirección de la cual se recogerán a los integrantes para las actividades del Festival.
- Enviar vía mail la temática del Taller que impartirá.
Delegaciones provinciales e internacionales:
- En caso de delegaciones provinciales o internacionales. Enviar por correo electrónico a jegaldanzateatro@gmail.com, la confirmación del medio de transporte a utilizar (aerolínea, autobús), fecha y hora de arribo; así mismo deberá confirmar el regreso a su país o ciudad de origen. Tomando en cuenta que previa confirmación de la programación a realizarse se establecerán los días de llegada y partida siendo esto, un día antes la llegada y un día después la partida de las delegaciones.
- Enviar vía mail la temática del Taller que impartirá.
INCENTIVOS:
El Festival no es de carácter competitivo, por lo que a los participantes seleccionados otorgará:
- Diploma de participación
- Asistencia gratuita de 2 integrantes a los talleres que se realizarán en el marco de La Guaragua 2015 - III Festival Internacional de Artes del Movimiento.
- Reconocimiento económico a los participantes.
RESPONSABILIDAD DE LOS PARTICIPANTES:
- El grupo participante debe asistir a eventos internos del Festival tales como talleres de capacitación, intercambio cultural y muestras de experiencias.
- Cumplir con el reglamento interno.
- Cumplir con el itinerario programado con puntualidad.
- Entregar la documentación requerida por la Organización del Festival.
Delegaciones provinciales e internacionales:
- Los participantes seleccionados se encargarán de gestionar su transporte desde su lugar de origen hasta Quito y viceversa.
- Los participantes seleccionados deberán enviar hasta el 31 de Agosto la confirmación del medio de transporte a utilizar (aerolínea, autobús, fecha, hora de arribo).
- La delegación no podrá realizar actuaciones o actividades que no estén programadas o autorizadas por el festival.
- El arribo de los grupos participantes será un día previo a la participación y el retorno será un día posterior a la participación.
- La organización se hará responsable únicamente por las personas oficialmente inscritas.
- La organización del festival no se hace responsable de daño y/o perdida de la utilería que se exponga, utilice, o transporte durante el evento, tal responsabilidad recae sobre los participantes.
RESPONSABILIDADES DE LA ORGANIZACIÓN
- Transporte interno, alojamiento y alimentación a partir de su arribo a Quito según cronograma programado.
- Promoción en Radio, prensa escrita, televisión y redes sociales de su participación en el Festival.
- Áreas para ensayos y calentamientos.
- La Organización del Encuentro no se hará cargo de gastos extras en los que incurran los participantes fuera de lo establecido y programado en las presentes bases.
- El Comité Organizador, se reserva el derecho de grabar, filmar, fotografiar, emitir y reproducir las actividades a desarrollarse en el Festival en forma total o parcial para ser radiadas, televisadas o impresas para informar al público o para su venta, sin que por ello deba efectuar pago alguno a persona u organización.
ACOTACIONES FINALES
La sola inscripción confirma la aceptación total de las bases.

MONICA VELASCO
DIRECTORA LA GUARAGUA 2015
DIRECCION Y DATOS DE CONTACTO:
Concepción E 562 y Valparaíso (Tola Alta) Quito-Ecuador
Teléfonos:
(593) 02 2 600 448
0992938347
email: laguaraguafestival@gmail.com
jegaldanzateatro@gmail.com

Leer más…

¡Feliz Día Internacional de la Danza!

12249242278?profile=originalA través del Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay difundimos las palabras de la querida coreógrafa, bailarina y docente Graciela Figueroa para celebrar el Día Internacional de la Danza:

http://www.inae.gub.uy/innovaportal/v/68802/41/mecweb/dia-internacional-de-la-danza-2015

Leer más…

Mensaje Día Internacional Danza 2014

12249233453?profile=original

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2014

Mourad Merzouki

"Cada artista tiene el orgullo de su arte.

Cada artista defenderá siempre el arte cuyo contacto le ha estremecido. Por lo que ha buscado y perdido es por lo que tiene el intenso deseo de compartir. 


Es el eco de una voz, la escritura encontrada, la interpretación de un texto que ofrece a la humanidad, la música sin la cual el universo deja de hablarnos, el movimiento que abre las puertas a la gracia. Yo tengo por la danza el orgullo del bailarín y del coreógrafo, pero también un profundo agradecimiento. Ha sido mi oportunidad. Se ha convertido en mi ética por la nobleza de su disciplina. Ella es por lo que cada día descubro el mundo.


 Profunda dentro de mí como ninguna otra, me anima cada día con la energía y la generosidad que le son propias. Su poesía me tranquiliza. Puedo decir que yo existiría sin la danza?. Sin la capacidad para expresarme que me dio?. Sin la confianza que he encontrado para superar los temores, escaparme de los malos caminos.

 
Sumergido gracias a ella en la belleza y en la complejidad del mundo, me hice ciudadano, ciudadano singular reinventando los códigos en el transcurso de los encuentros, fiel a los valores de la cultura hip hop que transforma la energía negativa en fuerza positiva. 


La danza es a diario una cuestión de dignidad. Pero yo vivo esta dignidad preocupado. Constato la pérdida de puntos de referencia, la incapacidad para imaginar su futuro por parte de los jóvenes procedentes de barrios pobres que crecieron en la frustación y la tensión. Soy uno de ellos, todos somos ellos. estoy animado, quizás más que otros, a dar ejemplo, para ayudarles a enfrentarse a la vida.


¿La sociedad no se hace más rica con la riqueza de cada uno de nosotros? La Cultura más que otro discurso, une. Ten valor, asume riesgos, a pesar de los obstáculos y el odio a los que sin duda te enfrentarás, la belleza del mundo siempre estará a tu lado. Como la danza lo ha sido para mí. Con su fuerza singular que hace desaparecer las distinciones sociales, las ligadas a nuestros orígenes, dejando el movimiento de los cuerpos en su más simple humanidad,  seres humanos vueltos a su expresión más simple, singular y común. Finalizo citando las palabras de René Char, que me recuerdan cada día que no debemos dejar que nadie nos encierre en un rol ya escrito.


 “Impone tu suerte, encierra tu felicidad y ve hacia tu riesgo. Al mirarte, se acostumbrarán".


¡ Inténtalo, equivócate y comienza de nuevo, pero sobre todo baila, jamás dejes de bailar!". 


   Mourad Merzouki 

Traducido por Dolores Mayán

Leer más…

Mensaje Día Internacional Danza 2013

LIN+HWAI-MIN.jpg
Lin Hwai-min


MayanBSDanza


Mensaje del Día Internacional de la Danza 2013



 El autor del mensaje para el Día Internacional de la Danza es el coreógrafo taiwanés Lin Hwai-min 

Fundador y Director Artístico de la Cloud Gate Dance Theatre de Taiwan

Escrito en el Gran Prefacio del "Libro de las Odas"

Una antología de poemas chinos  de los siglos 10 hasta 7 aC:

" Las emociones se agitan y toman forma con las palabras.

Si las palabras no son sufientes, hablamos en suspiros.

Si los suspiros no son sufientes, cantamos.

Si el canto no es sufiente, 

entonces inconscientemente nuestras manos bailan

 y nuestros pies golpean ".



La danza es una expresión poderosa.

Le habla a la tierra y al cielo.

Habla de nuestras alegrías, nuestros miedos y nuestros deseos.

La danza habla de lo intangible, sin embargo, 

revela el estado de ánimo de una persona y el temperamento y carácter de un pueblo.

Al igual que  muchas culturas en el mundo, los nativos de Taiwán danzan en círculo.

Sus antepasados creían que el mal se mantiene fuera del círculo.

Con las manos unidas, comparten el calor  y se mueven a un pulso común.

La danza une a las personas. 

Y la danza sucede en el punto de fuga.

Los movimientos desaparecen a medida que ocurren.

La danza existe solo en ese instante fugaz.

Es precioso. Es una metáfora de la vida misma. 

En esta era digital, las imágenes de los movimientos toman millones de formas.

Esto es fascinante.

Sin embargo, no pueden reemplazar a la danza ya que las imágenes no respiran.

La danza es una celebración de vida. 

Venga, apaga el televisor y el ordenador y ven a bailar. 

Exprésate a través de ese instrumento divino, que es nuestro cuerpo.

Ven  y únete a la gente a bailar en las ondas de pulsos.

Aprovecha ese momento precioso y fugaz.

Ven a celebrar la vida con la danza.  

 (Traducción: Dolores Mayán)
 

Lin Hwai min

Leer más…

Dia Internacional de la Danza 2013 - Lin Hwai-min


LIN+HWAI-MIN.jpg


 


LIN HWAI-MIN


 




Día Internacional de la Danza 2013


 


International Dance Day


 


 


El autor del mensaje del Día Internacional de la Danza 2013 es el coreógrafo taiwanés  Lin Hwai-min

El mensaje  de LIN Hwai-min se dará a conocer en breve.




images.jpg




" El movimiento empieza desde dentro hacia fuera y arranca en el perineo"




  "Si el bailarín occidental es como un Ícaro, que va siempre hacia
arriba, que se eleva como las iglesias católicas, nosotros vamos pegados
a tierra, en horizontal, como la Gran Muralla, obteniendo de ella, de
la tierra, la fuerza. Las rodillas siempre flexionadas y un movimiento
no vertical, sino con la energía fluyendo en forma de ocho, creando
espirales, como en la caligrafía, sin trazos directos. Con un gran
énfasis en la respiración".






cloudgate_cursive2web.jpg



El trabajo de Cloud Gate, que "es más una forma de vida que una
compañía", precisa de una inmersión larga, completa y compleja, con una
minuciosa preparación en artes marciales, taichi, ópera china y
caligrafía (además de ballet y danza moderna). Con todo ello, más las
enseñanzas recibidas de Martha Graham y Merce Cunningham, Hwai-min ha
creado "algo muy extraño y particular". Cuando se mueven sus bailarines,
"no hacen una representación para la audiencia, sino algo íntimo,
meditativo, miran hacia dentro".


El pais.com


 




LIN+-+MASQ.jpeg


 

Se le  considera "un  innovador de la danza" y se encuentra entre los artistas del siglo.
 En julio de 2013, Lin seguirá los pasos de Martha Graham, Merce Cunningham y Pina Bausch en recibir el prestigioso Samuel H. Scripps / American Dance Festival Award por su trayectoria artística.
 Considerado como uno  de los  más dinámicos e innovadores coreógrafos ... su brillo coreográfico continúa empujando los límites y redefine la forma de arte. 
En su tierra natal, Taiwán, Lin Hwai-min fué un reconocido escritor  aclamado por la crítica. En 1969, a la edad de 22 años y con dos libros de ficción publicados, se fue a estudiar a los Estados y obtuvo una Maestría en Bellas Artes en el Taller de Escritores de la Universidad de Iowa. También estudió danza moderna en la Universidad y en Nueva York. 
Lin Hwai-min funda en 1973 la  Cloud Gate Dance Theatre de Taiwan , el Departamento de Danza de la Universidad Nacional de Taipei de las Artes en 1983, y Cloud Gate 2 en 1999. Él es el director artístico de ambas compañías de danza con reconocimiento artístico internacional.  Lin  recurre a menudo a los elementos de la cultura  tradicional asiática y a su estética como inspiración, para  crear  obras con formas innovadoras y de relevancia contemporánea. 
Lin Hwai-min  ha recibido doctorados honorarios de seis universidades en Taiwán y Hong Kong, el Premio Nacional de Artes de Taiwan, el Premio Ramón Magsaysay, el Premio John D. Rockefeller tercero, el premio a la "Mejor Coreografía" en la Lyon Festival Bienal de Danza y el caballero de la Orden de las Artes y las Letras "del Ministerio de Cultura francés. En 2005, la revista "TIME" lo ha elegido como uno de " sus héroes de Asia " 
 Lin Hwai-min ha sido objeto de documentales de televisión de larga duración, incluyendo retratos Taiwán: Lin Hwai-min (Discovery Channel), flotando sobre la Tierra (Opus Arte), y Lin Hwai-Min - interfaz entre mundos (ARTE / ZDF ). Desde el año 2000 ha desempeñado el cargo de  Director Artístico de "Dance Series Novela" para el Salón de la novela de Artes Escénicas, Taipéi introducción de la danza contemporánea  en Taiwán. Los coreógrafos que aparecen en la serie son Eiko y Koma, Meredith Monk, Susanne LinkeAkram Kahn , Sola Ea, Sidi Larbi Cherkaoui y Bel Jerome.
Actualmente Lin Hwai-min sirve como  mentor de la danza de,  Rolex  Mentor y Discípulos Iniciativa Artística, guiando a un joven coreógrafo seleccionados de todo el mundo por un panel de expertos de baile.




Iniciativa Artística de Rolex para Mentores





" El movimiento empieza desde dentro hacia fuera "



85289c2d015b4e028dff36a1cc42f016.jpg




Leer más…

Mes de la Danza Lin Hwai-min




songsofthewanderers_1.jpg
Lin Hwai-min Cloud Gate Dance Company
 Songs of the Wanderers


 Lin Hwai-min  Songs of the Wanderers



"Canciones de vagabundos"




Lin Hwai-min será el autor del mensaje del Día Internacional de la Danza 2013





Song of the Wanderers es una coreografía sobre el tema de la peregrinación.



songsofthewanderers_2.jpg
Lin Hwai-min Cloud Gate Dance Company
 Songs of the Wanderers

Lin Hwai-min
Cloud Gate Dance Company
  " Puerta a las Nubes "

songsofthewanderers_3.jpg
Lin Hwai-min Cloud Gate Dance Company
 Songs of the Wanderers 


 Inspirada en numerosos rituales esotéricos de diversas religiones, desde los baños en el Ganges de los hindús hasta los derviches giróvagos de Turquía. La música que acompaña gran parte del ballet es una serie de canciones tradicionales y religiosas de Georgia, en las que se entremezclan las influencias ortodoxas e islámicas. La propia escenografía responde a esta exigencia ritual, el escenario está cubierto por toneladas de arroz, en una esquina un monje tibetano permanece inmovil mientras el arroz lleve sobre él y en un plano posterior, un labrador remueve sin cesar el arroz con la azada: cuando termina el ballet, el escenario se ha convertido en la reproducción de un jardín zen japonés.Los movimientos básicos de los bailarines están basados en la técnica de relajación y meditación denominada Tai-chi, combinados con elementos característicos de la técnica Graham.






songsofthewanderers_4.jpg
Lin Hwai-min Cloud Gate Dance Company
 Songs of the Wanderers




Songs of the Wanderers se estreno el 4 de noviembre de 1994 en el Teatro Nacional de Taipei.





La Cloud Gate Dance Theatre está compuesta de cuarenta bailarines, formados y entrenados regularmente en las técnicas de meditación y de tai-chi, las técnicas del teatro tradicional chino, del ballet clásico y de la danza contemporánea occidentales. Reside en Taiwan, donde actúa tanto en el Teatro Nacional como en los centros culturales regionales e incluso en escuelas muy alejadas de la capital Taipei, donde tienen su sede. 






Leer más…

PROYECTO LA CASA se apresenta em MACEIO AL BRASIL

12249227256?profile=originalOlá, amigos: 16 de março.2014 estaremos recebendo o PROYECTO LA CASA, do Uruguai, para apresentação, conversas e improvisação com artistas e público, aqui em Maceió.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=747762501901165&set=a.104070609603694.7994.100000022658276&type=1

para conhecer melhor o grupo> http://proyectolacasa.blogspot.com.br/p/la-casa-es-una-plataforma-de-creacion-e_5208.html

para saber mais sobre a obra a ser apresentada em Maceió:
http://proyectolacasa.blogspot.com.br/2013/05/principio-de-parsimonia-experiencia.html

fotos:
http://proyectolacasa.blogspot.com.br/2013/11/principio-de-parsimonia-exposicion.html

Leer más…

Compartimos la nota realizada en Noviembre pasado a la bailarina de Danzas Clásicas de la India, Natalia Salgado. 

Natalia realiza performances de Kuchipudi, Bhárata Natyam y Odissi. Fue alumna de la gran Myrta Barvié y es socia co-fundadora del estacio de danzas y arte Gungur Arts:

http://www.facebook.com/notes/croix-asesoramiento-de-imagen/identidades-natalia-salgado-primer-bailarina-argentina-estilos-kuchipudi-bharata/200876443381525

En éste momento, su espacio Gungur acaba de comenzar con los seminarios intensivos de Bhárata Natyam.

Esperamos les guste.

¡Buen fin de semana para todos!

Leer más…

En el marco de las celebraciones por el XX Aniversario de la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince, el próximo VIERNES 20 DE JULIO, se presentará -por única ocasión-, en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris" la obra: 
"LAS MASCARAS DE LILITH, HIPERBOLE DE LA MEMORIA"
Idea original: Lola Lince / Directora Artística: Natsu Nakajima
Coreografía: Natsu Nakajima y Lola Lince / Intérpretes: Tlathui Benavides, Beatriz Cruz, Lola Lince, Laura Zermeño

<<Lilith...Figura que es sin duda un detonador de la Memoria. Memoria suspendida en espera del estímulo que la ponga en acción. Digamos que Lilith es entonces, Memoria en Acción. Memoria de lo eterno femenino que nos habita. Hipérbole de la Memoria....>> 

12249184864?profile=original

 

 

 

VIERNES 20 de JULIO, 20:00 hrs. 

TEATRO DE LA CIUDAD "ESPERANZA IRIS".

Ciudad de México.

 ENLACE: http://lasmascarasdelilith.blogspot.mx/

 

 

http://vimeo.com/43385645

Leer más…

10 de Octubre: Día Nacional de la Danza

12249182301?profile=original

Ballet Jazz, Creative Dance y Red Corpos, quieren felicitar  en el Día Nacional de la Danza, a todos aquellos, que desarrollan esta disciplina artística, con aplicación, sacrificio y talento.Esta fecha  es en homenaje a los bailarines del Teatro Colón, fallecidos en una de las peores tragedias aéreas de Argentina, ocurrida el 10 de octubre de 1971. Ese día, el accidente de aviación provocó la muerte de nueve bailarines pertenecientes al elenco estable del Teatro Colón, ellos eran Norma Fontenla, José Neglia, Antonio Zambrana, Carlos Santamarina, Carlos Schiaffino, Margarita Fernández, Martha Raspanti, Rubén Estanga y Sara Bochkovsky.

12249183068?profile=original

En 1972, al cumplirse un año de la tragedia se inauguró en la plaza Lavalle, a metros de la esquina de Tucumán y Libertad, el monumento que evoca a los bailarines desaparecidos. La obra escultórica pertenece a Carlos de la Cárcova y representa a los bailarines Norma Fontenla y José Neglia. La fuente decorativa fue creada por el arquitecto Ezequiel Cerrato.En el monumento hay una placa que dice: "Por aquí, tantas veces, pasamos. Nos detuvimos a envolvernos de luz. A bañarnos en el color de las frondas, a recomponer, en movimiento y en gestos, la constante maravilla de la creación y aquí queremos permanecer bajo este cielo y estos árboles.Y esta intensidad que no nos olvidan y que no olvidamos. Norma Fontenla, José Neglia, Margarita Fernández, Sara Bochovsky, Martha Raspanti, Rubén Estanga, Carlos Schiaffino, Carlos Santamarina, Antonio Zambrana. Vaya nuevamente un cálido saludo para todos los que eligen la danza, en todas las variedades.

Leer más…

Día Internacional de la Danza 2012





BS29.JPG





Día Internacional de la Danza 2012







El Día Internacional de la Danza  fue instaurado en 1982 por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro ( ITI/UNESCO ). La fecha elegida para celebrar este día es el 29 de abril, fecha del nacimiento de  Jean-Georges Noverre (1727-1810), creador del Ballet Moderno. Cada año se difunde un Mensaje Internacional redactado por una personalidad de la danza mundialmente conocida. El objetivo de esta celebración es reunir al mundo de la danza, riendiéndola homenaje y celebrar su universalidad, atravesando todas las barreras políticas, culturales y étnicas.



Cid



OBJETIVOS

 


La razón principal de éstas jornadas en celebración del Día Internacional de la Danza es la de atraer la atención del gran público hacia el arte de la danza y en particular la de interesar a un público nuevo que generalmente no asiste a espectáculos de danza.

EVENTOS

Los eventos del Dia Internacional de la Danza pueden ser espectáculos especialmente dedicados a celebrar este día : clases abiertas, ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares, programas en radio y TV, espectáculos callejeros etc.

ORGANIZACION

Los eventos pueden ser organizados por companías de danza, grupos independientes o amateurs, escuelas, asociaciones y otras organizaciones relacionadas con la danza y en la medida de lo posible organizados conjuntamente con organismos tales como reparticiones oficiales, escuelas públicas, municipalidades, empresas comeciales etc.

CONTENIDO

Los organizadores tienen completa libertad para definir el contenido del evento, asegurandose que se incluya información sobre el arte de la danza, su historia, su importancia en la sociedad, su caracter universal. Esto puede lograrse por medio de charlas, notas en el programa, un texto particular distribuido entre el público asistente. Agregando esta información se logrará una diferenciación con los espectáculos habituales. La lectura de un mensaje enviado por una personalidad destacada, un poema o el extracto de un texto escrito por un escritor célebre.


Mensaje del Día Internacional de la Danza 2012, Sidi Larbi Cherkaoui

 
 


SIDI+41.jpg


COORDINACION

Con el fin de lograr un mayor éxito, es importante que los preparativos de estos eventos comiencen con suficiente anticipación.

Informar a la prensa y a los medios de comunicación.

Contactar a alguna organización especializada a nivel nacional o regional para la difusión de los actos programados. La entrada a éstos actos debería ser, preferentemente, libre o por invitacion. Invitar en especial a personas que habitualmente no concurren a espectáculos de danza.

ESPACIOS

Preferiblemente, los eventos deberían realizarse en espacios no convencionales como calles, parques, plazas, comercios, fabricas, barrios, escuelas, estádios, etc. Estos actos realizados en un medio no habitual acentuarán el hecho de que están destinados a la familia universal del bailarin.

Prof. Alkis Raftis

Presidente del CID





Leer más…

DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2011


DOLORES MAYAN
ann+2011280px-Annt675.jpg

Anne Teresa De Keersmaeker

 mayan Teresa Keersmaeker


MENSAJE DEL DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA
29 ABRIL

MESSAJE INTERNATIONAL DANCE DAY

29 ABRIL 

 

"Creo que la danza es la celebración de lo que nos hace humanos. Cuando bailamos, usamos de una forma muy natural, los mecanismos de nuestro cuerpo y todos nuestros sentidos para expresar alegría, tristeza, aquello que nos toca el corazón. La gente baila para celebrar los momentos cruciales de sus vidas y nuestros cuerpos llevan el peso de la memoria de todas las experiencias humanas posibles.
   
Podemos bailar en solitario y podemos bailar en grupo. Podemos compartir lo que nos une, lo que nos diferencia a unos de otros. Para mí, bailar es una forma de pensar. A través de la danza podemos encarnar las ideas más abstractas e incluso revelar lo que no podemos ver, lo que no podemos nombrar.
La danza es un vínculo entre personas, un puente entre el cielo y la tierra. Llevamos el mundo en nuestros cuerpos. A fin de cuentas, pienso que cada instante de danza forma parte de una función más vasta, de una coreografía que no tiene principio ni fin".
 
 

 


mayanbstudio

danza.es
 
 

                  DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA

INTERNATIONAL DANCE DAY

 

ITI+logo.JPG


INTERNATIONAL
D A N C E
C O M M I T T E E
O F T H E
INTERNATIONAL
T H E A T R E
I N S T I T U T E
U N E S C O

                                                         
CID+UNESCOcacheImage.php.jpg

 Día Internacional de la Danza 2011 


    
MENSAJE del Presidente del Consejo Internacional de la Danza 
 
CID UNESCO, París.
 
"Para la mayor parte de la historia de la humanidad, la danza se desarrollaba al aire libre. Las personas se reunían en claros del bosque, eras, plazas de pueblos, delante de iglesias, para disfrutar bailando durante horas y horas. Hoy en día, la danza, en su mayoría, tiene lugar en salones de baile, discotecas, estadios, teatros, pasillos de la escuela, o academias.

Este año nos proponemos dar un paso hacia la naturaleza con la celebración del Día Mundial de la Danza en espacios abiertos: calles, plazas, parques, estadios, playas, estacionamientos, bosques... en cualquier lugar bajo el cielo.

La pasión por la danza es un impulso natural, los bailarines conectan con el universo y sienten verterse la naturaleza dentro de sí mismos.

Durante todo el año, damos o tomamos clases de danza, ensayamos, y actuamos entre cuatro paredes. En este día especial dedicado a la danza, vamos a marcar la diferencia mediante la práctica, la enseñanza o la actuación a la vista de todos. Puede hacer frío y llover, y ciertamente sobre un suelo no lo suficientemente bueno, con un viento que lleve la música a distancia, pero la belleza de los movimientos y el júbilo en los rostros alegrarán los corazones de ese espontáneo público que conforman los transeúntes."


Dr. Alkis Raftis

Presidente del Consejo Internacional de la Danza CID
UNESCO, París.
Leer más…

Seleccionados los finalistas de los Premios Dansacat 2010. Vota!

· Los premios están dotados con 1000€ y una escultura del artista Andreu Bresca

· Los ganadores serán escogidos por votación popular, a través de www.dansacat.org, y se harán públicos el 15 de diciembre en el Mercat de les Flors.

Los Premios Dansacat, organizados por la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC) con el objetivo de reconocer y promocionar el trabajo de los profesionales de la danza en Cataluña, ya tienen finalistas en su segunda edición. La comisión de preselecciónformada por 5 expertos ha escogido a los 6 finalistas, de entre las másde 50 candidaturas recibidas.

En la categoría "Reconocimiento profesional" han resultado finalistas el bailarín y coreógrafo Guillem Alonso "porsu reconocida trayectoria profesional como intérprete de claqué a nivelnacional y su proyección internacional", explica la comisión; la Companyia Increpación Danza"por su labor como impulsora en la fusión del flamenco y elcontemporáneo, por el humor en su trabajo y su manera de acercarse alpúblico"; y la Companyia Pepe Hevia Dansa "porsu constancia y fidelidad en su lenguaje de movimiento, y latrayectoria profesional de su creador como coreógrafo y pedagogo".

En cuanto a la categoría "Danza y sociedad", los finalistas son el proyecto Danza en las escuelas de Claudia Moreso "por fomentar la danza en las escuelas y la creación de nuevos públicos para la danza"; la Associación Sudansa,liderada por Lynda Miguel, Nestor Lozano y Montserrat Ismael " por surigor y por propiciar un punto de encuentro entre coreógrafos, niños,escuelas, familia y entorno"; y la Associación Artística TRANS, fundada per Isabel Ollé "por su capacidad de movilizar y animar a la comunidad de un municipio entorno a la danza".

El premio está dotado con 1000€ (650€ en metálico y un cheque regalo de 350€ para equipamiento de danza en cualquier tienda Menkes), y una escultura del artista Andreu Bresca.

Los ganadores se escogerán por votación popular, a través de www.dansacat.org. El periodo de votaciones se inicia hoy 8 de noviembre y finalizará el 30 de noviembre. Los premiados se darán a conocer el 15 de diciembre en un acto festivo en el Mercat de les Flors de Barcelona.La APdC también hará entrega del Premio al Socio, premio fuera deconcurso, decidido por la Junta de la APdC, en agradecimiento a la laborllevada a cabo por el socio más implicado en el desarrollo de losobjetivos de la asociación.

*La comisión de preselecciónque ha escogido las candidaturas finalistas está formada por: SílviaBorrell, responsable de las enseñanzas de danza y arte dramático de laSubdirección General de Enseñanzas Artísticas y Especializadas delDepartamento de Educación de la Generalitat de Cataluña; Joan Boix,primer bailarín de danza clásica con una trayectoria de más de 20 años anivel internacional, y director del Centre de Dansa de Cataluña; MireiaPujol, bailarina y pedagoga que actualmente trabaja en el campo de lafisioterapia y el tratamiento integral del cuerpo; Jannick Niort,bailarina, profesora de danza, psicóloga, fundadora y directora de laFundación Psico-Art de Cataluña, Premio Dansacat 2009 "Danza ySociedad"; e Isabel Lasa, bailarina, docente de diversos estilos dedanza, y gestora de compañías de danza.


Mercat de les Flors, ICAT FM, Dinàmica Ballet, Rosco Ibérica y Menkes colaboran con los Premios Dansacat.

Encontrarás más información sobre los finalistas, sus vídeos de presentación, fotografías y bases de los premios, etc., en:
http://premisdansacat.wordpress.com

VOTA!
Leer más…
Toda la "ESCUELA DE DANZA JAIRO BENÍTEZ" deseamos felicitar a nuestro alumno y compañero FEDERICO MOORE por su excelente actuación el rol de "Gastón" en la comedia musical "LA BELLA Y LA BESTIA" actualmente en cartel en el Teatro Citi de Buenos Aires.
Tus profesores y compañeros te deseamos lo mejor en esta nueva etapa de tu exitosa carrera!.
Abrazos de todo el Staff de la "ESCUELA DE DANZA JAIRO BENÍTEZ" - Rosario, Argentina http://jairobenitezdanza.weebly.com



Leer más…

La Danza ¡Oh Culta!

MENSAJE POR EL DIA MUNDIA DE LA DANZA BALLET

(29 de abril Mensaje por el Día Internacional de la Danza Ballet .) by Jesus Alegría Danza Ballet contemporánea Sunday, Apr. 11, 2010 yanavico@hotmail.com jesus-alegria-argomedo.blogspot.com / movimientolaredsd.ning.com/profile/yanavico

En una sociedad de palabras, donde las falacias se imponen como verdades. En un mundo parlante, e incomunicado. En un sistema donde el doble discurso verbal articula, guerras e injusticias y la política de palabras huecas impone hambre y miserias. Nosotros, los bailarines y nuestro callado oficio, hemos optado por el silencio de la palabra y el grito del MOVIMIENTO. No usamos palabras, pues nuestro cuerpo expresa lo indecible. Nuestro movimiento recoge la memoria genética de muchos hombres, que desde inicios de la humanidad, protestaron con el silencio, ante el horror y temor que justifican las palabras.

En una sociedad de prejuicios y exclusiones justificadas con palabras. Los bailarines hemos sido invisibilizades , imponiéndonos una imagen de frivolidad que no nos pertenece. La sociedad nos mira como el hobby de señoritas de conversación intrascendente. El estado nos ve como una carga a la que hay que sostener, pero no sabe para que existe. Los políticos nos observan como sujetos sin ciudadanía, ni derechos y fácilmente contentables.

En un oficio a contra corriente, se nos pide trabajar sin sueldo establecido, en pésimas condiciones laborales, se nos mira como artículo suntuario. Mientras padecemos el frío y duro piso de la exclusión, se nos presenta como grupo elitario y de oficio vacuo de unos pocos. Con Instituciones de obesas burocracias, y políticas culturales de mezquinos intereses, que nos excluyen, poniendo trabas a nuestra labor creativa, asignándonos un rol aleatorio, superficial o inexistente.

Los prejuicios de género que pasan por la identidad sexual. También han servido para cerrarnos el paso y cortar nuestros derechos. Hombres y mujeres vistos como sujetos de conducta homogénea, a quienes se les niega la abierta interacción social, sospechosos de una vida licenciosa o un exagerado individualismo.

Así despojados de derecho y deberes, invisibilizados, sin ciudadanía se nos muestra como sujetos inocuos, aterciopelados y sin diferencias entre ellos y rápidamente acallables.

¡NO, no somos eso! En nuestro oficio existen visiones y diferencias marcadas. No somos homogéneos, tenemos posiciones diversas, contrarias y también marginales. Las grandes compañías, receptoras de altos presupuestos del monopolio de las trasnacionales y sus remedos en los países subdesarrollados. Han silenciado los otros pasos; esos que no siguen un curso elitario y se han rebelado a la arbitraria y desigual distribución de poder. Así la exclusión también viene desde adentro.

Esa Danza Ballet la que no puede usarse como trofeo geopolítico ha sido invisibilizada en su lucha por los derechos civiles. La que recogió el pensamiento científico y materialista, lo que no niega sus rasgos étno - genéticos, la que asumió posiciones sociales. La que es fruto del abigarramiento cultural y sus vínculos multi étnicos. La que es libre y no condicionada por los auspiciadores.

Su grito no es de palabras, se articula en acciones, se percibe en las líneas que definen su espacio social, económico y cultural. Su grito conmueve con efectos superlativos, su grito es demasiado fuerte, para que el sistema lo integre.

Esa Danza Ballet , la que no puede usarse como objeto pintoresco, y se resiste a ser decorado de salón, no es de historia reciente, la lista es larga. Desde la observación aguda, la reflexión constante de Jaqes Noverre, tantas veces relegado y excluido, incomprendido de su tiempo. O la exiliada Isadora Duncan, con su Danza Ballet libertaria y feminista, gritando comunismo con su cuerpo. La otra en un frio sótano, mostrando la lucha por los derechos civiles, mientras descubre la respiración, acto tan cotidiano como desconocido, Martha Graham. También esa mujer de piel oscura y altos ideales, luchando por ser integrada, en un país de discriminación intolerable, tantas veces rechazada por su negro color, Katherine Dunham. Y ese espíritu rebelde a las prácticas colonizantes, que se une a la revolución, para darnos una escuela y una manera distinta de vivir el arte, aceptando las limitaciones y enamorada de la lucha constante, Alicia Alonso.

En cada país y región existe una historia de espíritus que se negaron y niegan a aceptar el rol superficial que el sistema asigna. Bailarines rechazados por sus rasgos étnicos y ninguneados por su extracción social e identidad de clase. Evitados y objetados por su libre pensamiento político. Rescindidos por su crítica a la ausencia de Poder democrático. Reprendidos por su oposición a la copia y a la imitación imperfecta. Replicados por su peligrosa libertad creativa. Condenados a ser cuerpo de baile por el terror al color de su piel o la sospechosa posibilidad de visibilizar su ascenso. Excluidos, silenciados, invisibilizados, por los antidemocráticos métodos internos y sus vínculos mediáticos.

Los medios quieren palabras y nosotros damos fuertes símbolos kinéticos. Los medios quieren virtuosismo exagerado, nosotros damos poesía en movimiento. Los medios quieren afiches coloridos y poses inanimadas. Nosotros damos imágenes pre-verbales y el grito silencioso de la reflexión.

En esta fecha quiero pensar en todos aquellos que lucharon, que luchan y lucharán por una Danza Ballet con una mirada abierta y no temerosa de las diferencias. En su no negación de la realidad. Aquella Danza Ballet que no se escuda en la fría técnica. Una Danza Ballet que integra y no excluye, que se expresa libre y capaz de cuestionarse y que rompa la inercia permanente. Una Danza Ballet que busque soluciones y no mire dificultades. Una Danza Ballet que busque y no espere encarcelada por las circunstancias, que emerja, pregunte y construya diferencias.

En este día quiero pensar en todos aquellos que en algún rincón del planeta construyen una Danza Ballet que baila sola, despojada de los grandes presupuestos y opuesta a aquella de organización burocrática y pocos resultados. Quiero pensar en todos aquellos que bailan expuestos a la lluvia, al sol, al frío invierno, al duro piso de cemento. En todos aquellos que hacen de la Danza Ballet una explicación existencial., una búsqueda metafísica, una razón filosófica, humana. Tan humana que logre destruir las restricciones y encontrar las libertades.

En esta semana, quiero invitar a las organizaciones públicas, privadas, instituciones culturales, medios de prensa, líderes de opinión, líderes sociales, abrir sus espacios para mostrar nuestro callado oficio y las dificultades de nuestra labor, la precariedad de nuestros recursos. También, nuestra clara y abierta identificación en la lucha constante por una sociedad justa solidaria y más democrática.

29 de abril Día Internacional de la Danza Ballet. Jesús Alegría Argomedo desde el Lago Titicaca Puno -Perú

1

Leer más…

SEMINARIO DANZA CLASICA BHARATANATYAM - Mar del Plata

SEMINARIO DANZA CLASICA BHARATANATYAM Mar del Plata 5, 6 y 7 de Febrero Nivel Iniciación a cargo de Vanashree El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. http://nartaka.blogspot.com Este seminario introductivo brinda el estudio de las posiciones básicas de la danza, las primeras secuencias de movimientos básicos en la danza (Adavus) en tres velocidades diversas, movimientos de ojos, gestos de las manos , una secuencia poética de teatro-danza (sloka) y su simbologia. Se entregarán certificados de asistencia. Viernes 5 de febrero 19 hs. clase abierta gratuita. Sábado 6 de febrero De 9 a 13 hs. y de 17 a 21 hs. Domingo 7 febrero De 9 a 13 hs. Total 12 hs. de seminario. Valor: $ 220.- Cupos limitados. Reserva tu vacante!! Organiza Yoga OM Mar del Plata

Necochea 3832 (7600) Mar del Plata. Pcia. de Buenos Aires.Argentina INFORMES E INSCRIPCION Tel/Fax: (54-0223) 474-4942 Cel: (54-0223) 155-169230 Email: rrpp@yogaom.com.ar Web: http://www.yogaom.com.ar/ Vanashree es actriz y bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer y enseñante de danza Bharatanatyam y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India. Vive en Italia desde el 2007 y forma parte de la compañia TEATRI DEL VENTO (Italia)
Leer más…

Temas del blog por etiquetas

  • de (178)

Archivos mensuales