Publicado por Gerson Moreno el 30 de Octubre de 2009 a las 6:00am
Oficina de dança com operários da Empresa DASS da BahiaCompartilhando açõesDesde 2007, a Cia Balé Baião de Itapipoca vêm desenvolvendo um projeto continuado de dança contemporânea com operários da Empresa DASS (Fábrica de sapatos). É meta do Balé Baião inserir-se sócio-artísticamente, visando a edificação de uma dança cooperativa e inclusiva onde os protagonistas do processo sejam “pessoas comuns”, sem base técnica em dança. Dessa investida funciona hoje o Núcleo de dançarinos-operários da DASS de Itapipoca, que inclusive já se apresentou no SESC Iracema com o espetáculo “Maquinaria” e no Festival de Dança do Litoral Oeste com o “Tá na hora”. Mais recentemente formou-se na cidade de Santo Estevão, Bahia, mais um Núcleo de Artes Cênicas composto por operários da DASS. Percebo que esse projeto começa a ganhar proporções interessantes dignas de uma reflexão artística e pedagógica.Vislumbrar com uma dança de operários é apostar na função educativa e emancipadora que a dança possui, desde o favorecimento do reencontro com os corpos, historicamente castrados e perseguidos em detrimento de uma cultura mercadológica, nisso anti-expressão, anti-prazer, anti-singularidade e anti-conhecimento. Depois pelo reencontro das possibilidades de criação e comunicação desses corpos. A dança contemporânea, sobretudo o contato-improvisação, são vias que suscitam para que bailarinos e não-bailarinos possam estabelecer pela “vivência do encontro” a possibilidade de criação coletiva, de construções estéticas contextualizadas e de fato significativas. E não falo aqui de uma “dança instrumento engajado” para que “através” de sua intervenção possam se concretizar transformações sociais. Falo de uma dança que em si própria traz a práxis da libertação. Ela em si é um ato, um manifesto afetivo-ético-estético de sociedade nova que se faz em corpos que se propõem experimentar.Compartilho com todos da minha alegria em estar viajando semana que vem para a Bahia onde passarei cinco dias ministrando aula de consciência corporal, improvisação na dança e teatro físico para esse núcleo novo da cidade de Santo Estevão. Além desse núcleo, estarei também trabalhando dança com os gerentes da referida empresa, focando o movimento corporal como vivência do espírito colaborativo e empreendedor. Estou muito empolgado em fazer esse paralelo entre extremos: operários em um horário, gerentes em outro... Personagens que na história sempre foram apelidados de oprimidos e opressores. Caderno de bordo a postos para escrever tudo. Penso em fazer mestrado e esse é o início de uma pesquisa que pretendo apaixonadamente desenvolver. Obg pelo apoio e o incentivo de todos os amigos e amigas, cúmplices dessa dança contextual.Gerson Moreno
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Publicado por RED en MOVIMIENTO el 29 de Octubre de 2009 a las 4:30am
Apoyado por el Centro Cultural de España en Chile, el lunes 23 y martes 24 de noviembre se realizará en la ciudad de Santiago un taller de REM en el horario de 9 a 17 hs.
El mismo se desarrolla como estrategia del CCEChile para apoyar con un espacio de capacitacion en el trabajo en red a la conformación de la Red de Danza Independeinte Región Metropolitana.
Las docentes a cargo del taller son las Lic. Soledad Giannetti y Adriana Benzaquen, del equipo Cultura Senda Buenos Aires/Caracas.
Publicado por Jorge Lopez Arezo el 28 de Octubre de 2009 a las 10:28am
Ultimos dias para inscribirse...2º Concurso y Encuentro Interamericano de DanzasCANELONES DANZA CIAD 2009Teatro PoliteamaCanelones - Uruguaybases : www.danzauruguay.comInformes al (598) 096 246923mail: cecilia_gatto@hotmail.com
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THE INFORMAL MEETING La
REDSD participa del Encuentro de operadores y centros culturales independientes del mundo árabe, plataforma iniciada por YATF, Young Arab Theatre Fund, cuyo objetivo esencial es crear circuitos de movilidad para la creación contemporánea de la región.
The Informal Meeting es un encuentro regular concebido para proporcionar un espacio de intercambio y discusión en torno a temas y cuestiones relacionados con la gestión, financiación, comunicación, estructura, marco legal, creación de redes, y circulación.
Puedes BAJAR la información completa desdeAQUÍ ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
THE INFORMAL MEETING The Informal Meeting of independent cultural spaces and operators in the Arab world is a platform initiated by the Young Arab Theatre Fund (YATF). It essentially aims to create mobility circuits and stimulate touring possibilities for contemporary artistic creations in the Arab region. The Informal Meeting is a regular meeting point of independent cultural spaces and practitioners in the Arab world, meticulously conceived to provide a healthy space for exchange and discussion around topics and issues specifically related to management, funding, communication, structuring, legal framework, networking, and mobility. It is equally a space where the participants can promote their works and programs amongst their counterparts, funders, and Medias within a space called the Forum. Each time The Informal Meeting is organised, it is done in partnership with an independent cultural space or operator in the region. Thus, the 1st Informal Meeting was organised in Tangier (Morocco) in March 2006 in partnership with IETM and the Cinémathèque de Tanger; The 2nd Meeting was held at King Mariout in Alexandria (Egypt) in October 2007 in partnership with Jesuites Cultural Centre;
The 3rd—and the next—Informal Meeting is going to be held at King Mariout (Alexandria) from October 29th to November 1st 2009. Through the Informal Meeting, YATF has financially and/or via its expertise vitally contributed to launching and stimulating other networking initiatives in the region such as March Meeting in Sharjah, (UAE); Art Council Egypt in Cairo, (Egypt); Espace Pro in Casablanca, (Morocco); and the Arab Dance Platform in Beirut (Lebanon).
DRAFT AGENDADay 1: 29/10/09MORNING 09h30:
Welcome and presentation of the Informal Meeting Program and practicalities (10mn) 09h40:
Keynote address by Nicky du Plessis, Cultural Expert (South Africa) (20 mn)
PRESENTATIONS Besides working on funding programs for production, touring, and independent cultural spaces, Young Arab Theatre Fund (YATF) has also been involved in a variety of regional and international projects for the last two years. One of the experiences firmly relevant to the aforementioned projects has been Meeting Points 5, a unique itinerant festival in the region, presenting a wide range of artistic productions from the region and beyond and mobilising a significant network of partners, teams and medias in the Arab World. Alternatively, YATF team has attended several events in Africa, the Middle East, the Gulf, and Europe, intermingling with working and lobbying groups, researchers, and experts who reflect on policy making, networking, and funding. YATF would like to share with all the participants attending the Informal Meeting the Coups-de-Coeur of these lived experiences for inspiration, discussion, and networking as a paradigm of a remarkable tradition of sharing and exchange. 10h05:
A Fundraising Journey (20 mn) For the last decade, several cultural venues have been set by independent cultural operators in different cities in North Africa and the Middle East (MENA) who, by presenting new aesthetics, managed to fruitfully reflect their context’s cultural practices and enrich the debate on democracy and freedom of speech. Faced with challenging shortages in funds from the public sector and the pre-established agendas of the international funding agencies, some of these cultural practitioners developed creative tools and strategies to raise funds for their sustainability. By Nadia Al Issa, Beirut Art Center (Beirut)
www.beirutartcenter.org 10h40:
A Continent-Wide Network (20 mn) At a conference entitled "ARTERIAL: Vitalizing African Cultural Assets" held in 2007 in Goree Island (Senegal), Breyten Breytenbach, a South African poet and activist, invited African practitioners of arts to take part in the creation of a common citizen agora for reflections, debates, and artistic expressions. A campaign was set up as a direct response to Breyten's call for action and later gave birth to a continent-wide set of connections called ARTerial Network. It is specifically meant to give the African cultural activities a common visual expression and to use simple tools for raising awareness not only for the sake of attracting new parties to the African Arts and Culture network but also to hopefully lead to the establishment of a broad concept for fundraising. By , Arterial Network (Cape Town).
www.arterialnetwork.org 11h10 :
Coffee Break (15mn) 11h35:
A Case Study on Artist Live-Work Spaces (20 mn) In an ideal society, all individuals would have access both to affordable housing and to the opportunity to pursue careers that challenge them and allow them to give back to society on a number of levels. Artspace Projects, build and operate affordable housing for artists. Artspace give artists the opportunity to pursue their chosen careers, because it recognizes that while most American artists are poor, they do not choose poverty; rather, they are poor because they live in a society that does not value its artists as highly as its athletes, movie stars, and supermodels. The spaces created by Artspace bring new life to old buildings, contribute to the economic and social welfare of the communities in which they are located, and promote freedom of expression and social justice. Artspace currently owns and operates 24 projects across America where artists work, live, exhibit, rehearse, and perform; yet the team feels that there is still much work to do in this challenging realm. By L. Kelley Lindquist, ArtSpace, Minneapolis
www.artspace.org 12h05 :
Lunch Break (1h20)
AFTERNOONPLENARY SESSION 13h30:
Networks & Networking (2h) One of the main issues raised during the Informal Meeting held in Alexandria (October 2007) was the need for the professionals of the field to meet and converse about the urgent concerns of their particular sectors (visual arts, dance...etc.). Certain cultural programmers in the region have, on the other hand, expressed their will to launch satellite-networking initiatives in partnership with YATF via the Informal Meetings expertise. YATF closely observed events such as the March Meeting in Sharjah, Espace Pro in Casablanca, Art Council Egypt in Cairo and Arab Dance Platform in Beirut and provided financial support (i.e. flight tickets) as well as expertise (suggestions of the would be guest practitioners and development of working agendas...etc). YATF also keeps track of other networking events in the region, initiated by other organisations, such as the cinema network (NAAS) launched by ArteEast and a group of cultural operators in the region. In addition to the new networking initiatives in the Arab world, YATF will invite networks from other parts of the world, such as Arterial Network (Africa), Red Sudamericana de Danza (Latin America), Kultour (Australia)…etc. The Informal Meeting would like to offer a platform for these laboratories and a space for exchange of information and high-quality practices. This plenary session aims at raising the type of issues and problematics which are firmly linked to networking in the Arab world. These would be discussed in small working groups in order to come out with proposals and recommendations.
Speakers: Omar Rajeh, Arab Dance Platform (Beirut) Rasha Salti, NAAS (Beirut) Nevine Ebiary & William Wells, Art Council Egypt (Cairo) Ismail Refai, March Meeting (Sharjah) Moderator: Magdalena Moreno, Kultour Network & The South Project (Melbourne) 15h30:
Coffee Break (15 mn)
16h to 17h30:WORKING GROUPS The working groups will be singled out following the impressions given about the issues raised during the plenary session on Networks and Networking. Each working group is expected to report the recommendations and proposals ensuing from the groups’ discussions in a plenary session.
Day 2: 30/11/09MORNING PLENARY SESSIONS 09h:
International Public Policies in the Arab World (1h30) Independent cultural practitioners in the Arab world are usually cautious in building relationships with public institutions such as Ministries of Culture, City Councils…etc. The notion of independency is fundamentally associated to the work carried out outside the public influence, not necessarily reliant on public support. Simultaneously, there are some public institutions in the Arab world which are, and rightly so, aware of the crucial role that culture plays in development, in international cooperation, and in the establishment of dialogue among different local as well transnational artistic components. The aim of this plenary session is to establish a reciprocal give-and-take between one of the original public experiences in developing a cultural policy, and the independent cultural sector in the region.
Speakers: Latifa Yaakoubi, Souss Massa Draa Region (Agadir) Fazette Bordage, The French Institute of Cities (Paris) Moderator: Mike Van Graan, Arterial Network (Cape Town) 10h30:
Coffee Break (15 mn) 10h50:
Private Funding & Philanthropy (2h) Funding is an endless discussion topic. It has been part of the working agenda of the two previous informal Meetings. In Tangier, YATF tackled the issue on the light of the European funding available for circulation for art works in the South Mediterranean and also discussed the funding alternatives in the region. Prior to the 2007 meeting in Alexandria, YATF commissioned a research about private funders who typically act on the regional level in the Arab world, and invited the researchers to a panel exchange with the participants in the research report. For the current 2009 Informal Meeting, YATF is inviting two important private funders of culture in the region from the Machreq and another from the Maghreb respectively for an open dialogue with cultural practitioners, supported and moderated by specialists and researchers in philanthropy and funding from Africa and the Arab world.
Speakers: Ghita Triki, Attijariwafa Bank (Casablanca) Ziad Khalaf, A.M. Qattan Foundation (Ramallah) Karim Shalaby, Gerhart Center for Philanthropy and Civic Engagement (Cairo) Moderator: Nicky du Plessis, Art Moves Africa/Cultural Radius (Durban) 13h10:
Lunch Break (1h)
AFTERNOON 14h15 to 17h30 (3h) 16h15 to 16h30:
Coffee BreakTraining Session: "Arts Management in Challenging Times", by Michael Kaiser, Kennedy Center (Washington) Michael Kaiser will present a seminar on the major challenges facing arts organizations today and strategies for addressing them. Major topics to be discussed include artistic planning, marketing and fund-raising. This session will be informal and stress interaction between Mr. Kaiser and the participants. Mr. Kaiser has done extensive teaching and consulting throughout the Arab world.
Open ProgramTraining Session: “Financial Management”, by Nicholas Constantakis, Constantakis Consulting Group, NY Nicholas Constantakis will provide consulting services on an organization by organization basis. During the sessions dedicated to Financial Management training, the work will be done with individual organizations to evaluate their financial systems with focus on budgets, Financial, grant and project reporting, as well as cash flow reporting and provide information on how organizations might strengthen their systems. In addition to these evaluation services, Mr Constantakis will be available to review issues of organizational governance or discuss anything as it relates to issues of financial management within each organization. This way, the trainer will be able to address the individual concerns of participating organizations. A sign up sheet will be sent to the organizations that are interested in having a private session lasting approximately 1 hour in length.
Working groups: follow-up networks and networking working groups
Day 3 (31/10/09)MORNINGPLENARY SESSION 09h30:
Art Spaces as Civic Spaces & Community Development (1h20) The independent cultural sector in the Arab world is embedded in the fabric of the civil society, and is open to intellectual debate, resisting mainstream values, advocating democracy, freedom of speech and tolerance of difference. Paradoxically, independent cultural spaces are laboratories for contemporary arts, thus more or less synonymous of elitism. This plenary session will tackle with the creative balances between the freedom of artistic experimentation and the necessity to participate in the community development.
Speakers: Carole Bebelle, Ashe Cultural Center, New Orleans William Wells, The Town House Gallery, Cairo Moderator : Joy Mboya, The Go Down Art Center, Nairobi 11h20:
Social Networking Sessions (1h50) 13h10:
Lunch Break (1h)
AFTERNOON14h15 to 16h15 (2h)Training Session: “Developing Partnerships as a Way of Sustaining Organisations”, by , Cultural Radius (Durban) Partnerships with various stakeholders offer the possibility to build the resources of an organization in various ways. Increasing resources is of course a vital part of establishing the sustainability of the organization. But what exactly do we mean, when we talk about “partnerships”? And is financial sustainability the only goal we should be aiming towards? This session aims to provide some basic understandings around the principles of negotiating partnerships, as well as open up the discussion around “sustainability”. Theoretical input will be supplemented by interactive participation in small groups where possible, in order to incorporate existing knowledge and ground the session in local contexts as much as possible.
Open Program Training Session:
“Financial Management”, by Nicholas Constantakis, Constantakis Consulting Group, NY
Working groups: follow-up networks and networking working groups
Social Networking sessions 16h15:
Coffee Break (15 mn)
16h30: Follow up of the Open Program (1h)
Day 4 (1st of November)MORNINGPLENARY SESSIONS 09h30:
Education Programs (1h20) Education is an integral part of the independent cultural sector’s concerns. Cultural practitioners are confronted with a not so comfortable task of starting afresh their sector’s educational system through building the artists, managers, and curators’ capacities. They are also requested to develop educational programs to build audiences productive reception of works of art and participate in shaping a strong public opinion as civil society activists.
Speakers: Christine Tohme, Ashkal Alwan, Beirut Clyde Valentin, Hip Hop Theater Festival, NY Moderator: Rasha Salti, ArteEast, Beirut 10h50:
Coffee Break (15 mn) 11h20:
Reports from the Networks Working Groups (1h50) 13h10:
Lunch Break (1h)
AFTERNOON 14h15:
Workshop – ONLINE TOOLS IN THE FILED OF CULTURE AND ARTS Using Mobility Hub Arab World & Mobility Hub Africa (2h) By Dea Vidović (Clubture/Kulturpunkt.hr, Zagreb; LabforCulture.org, Amsterdam) New technologies have left a trace in all the aspects of life and work, from the politics and economies to culture. Numerous virtual platforms (web-sites, portals, blogs, forums, social network etc.) offer to citizens, free communication, faster and easier access to the information which come from various sources: public, private or third sector, individuals, informal groups and initiatives etc. This kind of information economy is based on free production and unselfish sharing of resources and outputs. In this virtual environment cultural and artistic practices also exist. Virtual platforms are offering to cultural professionals more possibilities than ever for creating, connecting and collaborating. Freely accessible digital tools allow artists and cultural operators freedom for sharing and exchanging outside of institutional settings, engaging in dialogue, and to create, develop and test ideas, but also to create environment of virtual and real, physical mobility. In the 2007 Informal Meeting in Alexandria, YATF launched the Mobility Hub, a virtual diffusion platform aiming at facilitating the circulation of information and stimulating the supporting mechanisms for the circulation of art works in the Arab world. Art Moves Africa (AMA), the Mobility Fund within the African continent, developed by YATF is building Mobility Hub Africa in the same lines as YATF Mobility Hub for the Arab world. In order to encourage and support the use of the Mobility Hub, AMA is planning to convene training workshops in different parts of Africa for young cultural operators to be trained in the use of web-based materials and techniques that will substantially aid mobility. Each participant in this workshop will be requested to return to his/her country and solicit appropriate entries for the Mobility Hub in order to build this resource and encourage people to use it. These operators could also act as service providers to the cultural sector in respect of their knowledge of technical communication. AMA is, in collaboration with YATF, taking the opportunity of the Informal Meeting to organise a training in the use of Mobility Hub Africa and the Arab world for North African young practitioners. Mobility Hub Arab world
www.mobilityhubafrica.orgOpen Program Training Session:
“Financial Management”, by Nicholas Constantakis, Constantakis Consulting Group, NY 16h15:
Coffee Break (15mn) 16h30:
Follow up of the Open programDuring the four days Meeting The Forum, social networking sessions, informal networking opportunities…etc.
The Forum During the 2nd Informal Meeting, YATF launched a networking space called The Forum, wherein participants were given the opportunity to promote their works and programs in order to concretely enhance the concept of networking and exchange, and to encourage the participants to practically integrate the business practices and in their work.
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Publicado por Eduardo Bonito el 27 de Octubre de 2009 a las 4:29pm
repasso email da priscilla:Queridos amigos e companheiros de profissão,Estamos nos unindo para arrecadar fundos para o tratamento do nosso querido amigo bailarino Marcelo Braga.Marcelo foi internado no dia 17/10 em Juiz de Fora, no Hospital Albert Sabin, com um quadro infeccioso gravíssimo de psoríase, permanecendo por quarto dias no CTI. No momento ele se encontra na enfermaria do Hospital do Fundão, assistido por um infectologista e por um dermatologista, porém seu tratamento tem sido extremamente dispendioso, necessitando de medicação da qual o hospital não dispõe. Por esse motivo, peço a quem puder colaborar com qualquer quantia, que deposite o valor na seguinte conta, que será administrada por mim:Banco: RealAg: 1688Conta poupança: 22072208.2Peço ainda que ao efetuar o depósito, reencaminhe este e-mail para o tex, com seu nome e o valor depositado.Agradeço desde já em nome do Marcelo e do João sua atenção e generosidade.Vamos pensar positivo para ele sair logo dessa!Obrigada,BeijosPriscilla Teixeira
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Terpsí O corpo que acredita, continua e também silencia Wagner Ferraz A Terpsí Teatro de Dança esteve com sua Instalação Coreográfica Intitulada “Ditos e Malditos” na 16 edição do Porto Alegre em Cena. A proposta busca referências nos ditos populares e nas obras de artistas considerados transgressores – os malditos. Esta Instalação foi criada para servir de laboratório, experimento e exercício na busca de se poder olhar para o que estava sendo desenvolvido e a partir disso iniciar o processo de criação de um novo espetáculo. Para quem teve a oportunidade de assistir várias vezes este processo coreográfico no ano de 2008, pode perceber que a cada apresentação esse processo apresentado sofria modificações. E nesses momentos se percebia o quanto existe pesquisa, tentativas e experimentações nos trabalhos da Terpsí. Pois como a obra estava em processo, e ainda está, seria impossível se acomodar nas estruturas e imagens já criadas. Nesta Cia de Dança a cultura construída, e que vive em constante construção, estabelece um fluxo onde não se percebe uma dinâmica de trabalho, mas sim o transito por diferentes dinâmicas. Automaticamente, as obras e processos desenvolvidos pela coreógrafa Carlota Albuquerque, pelos intérpretes e por toda a equipe estão sempre sofrendo modificações que podem ser identificadas como buscas por uma coerência entre as idéias, e o que é possível realizar de acordo com “tudo” que está disponível ou acessível. Falar da dança da Cia Tersí é falar de movimento, mas não apenas de um mover de estruturas ósseas e musculares, mas um mover claro de intenções e ideias que aparecem na cena. É claro que o mover de estruturas ósseas e musculares também pode ser compreendido como um mover de ideias, pois corpo e mente devem ser compreendidos como únicos, se opondo ao legado dualista cartesiano onde corpo e mente são estruturas separadas. Os corpos, falando-se de corpo enquanto indivíduo, que apresentam e compõe as obras da Terpsí estão em constante alteração, mas não como as alterações realizadas por adeptos do body modification e outros movimentos culturais que buscam alterações, e assim como o corpo modificado por uma cultura especifica, pela cultura descrita anteriormente que faz parte do sistema que rege a Terpsí. E isto pode ser percebido por quem assistiu “Ditos e Malditos” a Instalação no ano de 2008 e também assistiu em setembro de 2009. Muitas mudanças aconteceram, mudanças que podem ser percebidas nos corpos e automaticamente na cena. A Instalação Coreográfica vista em 2008 mantém a mesma idéia em 2009, porém se percebe mudanças que esclarecem o movimento, o trânsito, o percurso traçado pela Terpsí. “Ditos e Malditos” a Instalação leva a pensar no corpo dito, descrito, apresentado, o corpo indicado e colocado em cena, um corpo que fala por si só quando constrói esta cena. Mas ao mesmo tempo fala de um corpo “maldito” que transita entre limites e oposições, onde muitas vezes se arrisca para ter o prazer que provocar o outro, vai até o seu considerado limite para realizar seu desejo influenciando, provocando ou interagindo como o outro. É um corpo que, como organiza Carlota Albuquerque, busca referências em BECKETT quando diz “MAIS UMA VEZ” e em ALLAN POE quando diz “NUNCA MAIS”. Um corpo de limites extremos, que enquanto de um ponto de visto um acredita e se propor o exercício ritualístico da repetição, o outro firma a descrença e desistência pensando e declarando “nunca mais”. Ficha técnica: Direção: Carlota Albuquerque / Criação e direção coreográfica: Carlota Albuquerque / Elenco: Ângela Spiazzi, Gabriela Peixoto, Raul Voges, Débora Wegner, Edson Ferraz, Cesar Campos e Gelson Farias / Participação especial: Simonne Rorato / Cenotécnico: Paulinho Pereira / Figurino: Coletivo Terpsí / Iluminação: Guto Grecca / Trilha sonora: colagem de cirandas, musicais de cinema, Coco e Rosie / Produção: C3 e Ana Essarts / Crédito fotos: Cláudio Etges / Duração: 50min Publicado na edição 07 da Revista Digital Informe C3. WWW.processoc3.com Acesse: http://www.processoc3.com/informe_c3/edicao07/processoc3_edicao07.pdfwww.processoc3.comwww.processoc3.ning.com
Crer ou não crer? Wagner Ferraz “E acreditar Que o mundo é perfeito Que todas as pessoas São felizes...” É isso que diz Renato Russo na canção também de sua autoria intitulada “Índios”. O crer, o acreditar é capaz de fazer com que se persista em diferentes situações, é capaz de fazer com que se tente “mais uma vez” e grite para uma multidão: “É batata” que isso vai dar certo. Acreditar seja em quem for ou no que for, possibilita que se permaneça com uma postura e que ao mesmo tempo a abandone, talvez obrigatoriamente para se tentar “mais uma vez”. E assim se dar conta de que realmente “é batata”. Durante a 16ª edição do Porto Alegre em Cena foi possível assistir os espetáculos “Ditos e Malditos – A Instalação” da Terpsí Teatro de Dança (RS) e “Batata” do Dimenti (BA). As duas obras apresentaram cenas, palavras, frases, estimularam sensações que levaram a pensar em permanências e certezas em crer ou não crer. Permanências que não significam uma estagnação e sim o permanecer em um ritual de tentativas, tentativas envoltas em crenças e que ao fundo devem ter como “mantra” a frase: “Mais uma vez” (frase utilizada pela Terpsi no espetáculo com base em uma das obras de Beckett). Dessa forma, acreditando que mais uma tentativa, “mais uma vez”, possa permitir alcançar os desejos, as vontades, as solicitações... Acreditar que a cada dia deve-se recomeçar, tentar, permanecer, mesmo que seja permanecer tentando. E assim ter certeza e poder gritar que “é batata” (expressão utilizada pelo Dimenti no espetáculo “Batata” com base no universo de Nelson Rodrigues) que algo vai acontecer, que se vai conseguir algo... Foi possível acreditar em tudo o que foi escrito anteriormente? Foi possível ter certeza de que as idéias lançadas anteriormente são grandes verdades? Se foi ou não, é o papel de cada um fazer suas escolhas para acreditar e iniciar “mais uma vez” cada dia tentando. Na edição 06 do Informe C3 Revista Digital foi apresentada uma imagem intitulada “A abra”, com legenda que indicava como autores Janaína Vasconcelos e Diogo Bezzi. Junto com a imagem havia a seguinte pergunta: O que você acredita que isto significa? Muitas poderiam ser as leituras sobre “a obra”, porém a pergunta apontava para o que cada um poderia acreditar que o conteúdo daquela imagem poderia significar. O significado de “a obra” pode ser construído por quem olha. “Mais uma vez” o que está em jogo é o que se acredita, quem sabe tentar despertar uma determinada “certeza” em cada um. E a partir disso poder pensar se essa certeza é tão necessária assim? Será que essa certeza que pode levar a uma permanência tão fundamental? Ficar tentando várias vezes a mesma coisa é sinal de força ou quem sabe pode levar a pensar em Transtorno Obsessivo Compulsivo? Como uma pessoa que antes de dormir vai 8, 10 ou quem sabe até 15 vezes até a porta principal de sua casa para ter certeza que ela foi trancada. “Mais uma vez” se vai até a porta para conferir se está trancada ou não, pois se precisa desta certeza para ficar “tranqüilo”. Mas “é batata” que pelo menos 5 vezes se vá até a porta conferir... Talvez isso possa ser intitulado de o Ritual da Porta. Porém, o que será que mais perturba, crer que não se tem certeza e nem lembrança de ter trancado a porta, ou crer que a qualquer momento algo inesperado pode acontecer por não ter ido verificar a tranca da porta? Será que o “ritual da porta” é uma hipótese impossível de se acreditar? Será que o que permanece é a falta de crença em algo que possa garantir a segurança dentro de casa? “É batata” que algo muito desagradável pode acontecer se não for verificar se a porta está trancada. E “mais uma vez” o caminho que leva a porta é percorrido, o caminho que leva a crer que se vai chegar ao local onde está o motivo da perturbação. “Mais uma vez...” Então é possível pensar que a vida é feita de crenças e descrenças, de rituais, de T.O.C, de permanências, de certezas, de inseguranças? Ou não se pode crer em tudo isso que foi citado. Crer nisso tudo seria crer em algo que não oferece certezas? São palavras soltas, jogadas, frases de um texto que não está embasado por nenhum autor. Então será que é possível acreditar? Quem leu até este momento leu porque acreditou em algo ou em alguém? Ou leu por ter como ritual ler algo todos os dias como quem lê o jornal todas as manhãs? Mas isso seria um ritual? Você acredita nisso? “Mais uma vez “perguntas são lançadas e “é batata” que essas perguntas não serão respondidas neste texto. Quais os autores que você acredita que podem embasar ou contrapor essas idéias? Nem autores são citados neste texto... Será que não se acredita em nenhum, ou será que quem escreveu acredita muito em suas percepções? São certezas? Ou são incertezas aguardando respostas? E assim permanecem muitas questões, firmes nas certezas que levam muitas vezes para incertezas que acabam com o estado de permanência mostrando infinitas possibilidades de tentativas de se crer, de se tentar, de se ritualizar algo, de se repetir, de abandonar e sempre no jogo do crer e do descrer. Publicado na Edição 07 do Informe C3 - Corpo/Cultura/Artes/Moda www.processoc3.com Acesse: http://www.processoc3.com/informe_c3/edicao07/processoc3_edicao07.pdfwww.processoc3.comwww.processoc3.ning.com
Apresentação - Informe C3Chegamos a Edição 07, com tantas atividades e pouco tempo optamos por fazer as edições de 2 em dois meses, pelo menos até o fim deste ano. Nossa proposta experimental de uma publicação periódica digital tem rendido muito mais do que esperávamos, e isso nos faz pensar em um planejamento mais focado para o ano de 2010. Estamos considerando esse imediato resultado algo bom, pois nosso projeto inicial será finalizado com a edição de dezembro e o planeja era, após dezembro analisar tudo e pensar se continuaríamos ou não com o Projeto da Revista Digital Informa C3. Mas agora já está decidido que a Revista continuará durante o ano de 2010.Esta atual edição foi uma gestação longa e dolorida, mas de muita felicidade em conseguir “linkar” tantos assuntos que nos interessam. O Porto Alegre em Cena nos proporcionou idéias que geraram a capa, pois acabamos utilizando uma frase dita nos espetáculos da Cia Terpsí Teatro de Dança (RS) e o título do espetáculo do Dimenti (BA).Nossos fies colaboradores continuam conosco. É um grande prazer e aprendizado tê-los contribuindo e dividindo suas buscas com os leitores da Informe C3. Paulo Duarte (Portugal), Marta Peres (UFRJ), Luciane Coccaro (UFRJ), Rodrigo Monteiro (RS), Priscilla Davanzo (SP), T. Angel (São Paulo) e Mario Gordilho (ES) nossa agradecimento...Também temos o prazer de ter nesta edição as contribuições de Nelci Rosa Moreira (RS); dos fotógrafos André Liza, Cecília Laszkiewicz, Rahel Patrasso com os modelos Márcia Guedes dos Santos e Ricardo Vieira em “Homem Urbano”; da Grão Imagem com as fotos do desfile (Disneylândia) do estilista Ronaldo Fraga no São Paulo Fashion Week Primavera/Verão - 2009/2010;Chamo a atenção sobre a divulgação da Rede Social do Processo C3 Grupo de Pesquisa, http://www.processoc3.ning.com, onde qualquer interessado pode ingressar criando seu perfil, lá podemos trocar idéias, informações, criar e participar de grupos, criar e participar de fóruns de discussão, conversar no chat, divulgar eventos, postar notícias e imagens no blog, postar imagens e vídeos, fazer amizades e fazer parte dessa rede de troca de informações.Assim, deixamos essa edição com nossa colaboração para que possam pensar nos rituais contemporâneos, nas repetições diárias ou periódicas, na crença, em acreditar em algo e ter certeza de que este algo é certo ou que vai acontecer. “Mais uma vez” algo vai se repetir. “Mais uma vez” seria um ritual, seria a insistência, seria a crença? E acreditar que tudo pode dar certo, ter certeza, “é batata” que algo vai acontecer. Seria ter certeza do inesperado?“Mais uma vez” estamos aqui trazendo colaborações, e “é batata” nossa contribuição com a próxima edição.Acesse:http://www.processoc3.com/informe_c3/edicao07/processoc3_edicao07.pdf" target="_blank"> http://www.processoc3.com/informe_c3/edicao07/processoc3_edicao07.pdfwww.processoc3.comwww.processoc3.ning.comLeer más…
Informe C3 - Edião 07 Processo C3 Grupo de Pesquisa “Mais uma vez” é “Batata” Rituais/Crenças/Costumes/Valores Rituais podem ser formas de realizar algo acreditando que certos costumes e características “fundamentais” são responsáveis pela realização, a dita perfeição e concretização do que se pretende alcançar. Como são os rituais nas culturas urbanas contemporâneas? No que diferentes grupos sociais têm acreditado e reconhecido como importante? Ritual, repetição necessária ou T.O.C (transtorno obsessivo compulsivo)? Acesse: http://www.processoc3.com/informe_c3/edicao07/processoc3_edicao07.pdfwww.processoc3.comwww.processoc3.ning.com
Publicado por Eduardo Bonito el 26 de Octubre de 2009 a las 11:51am
A programação do panorama já está pronta e o site está quase completo... mais uns dias e vamos poder lançar o site.Lançamos um pacote para quem quiser comprar os ingressos com antecedencia e desconto, mas só vale encomendar até quinta 29 de outubro. Para comprar o seu clique aqui.Voce tambem pode ver ja aprogramação nesta pagina...bjsedu
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O projeto coLABoratorio 2009 | 2010 acontece simultaneamente em Teresina (PI) e Rio de Janeiro (RJ). Seu objetivo é promover o debate sobre dança contemporânea, suas práticas e problemas, além de incentivar artistas a trabalharem juntos. No Rio de Janeiro, os artistas bolsistas foram selecionados através de convocatória pública; em Teresina, foi contemplado o coletivo artístico Núcleo do Dirceu. Foram 15 artistas bolsistas em cada cidade – do grupo do Rio de Janeiro participaram duas artistas da América Central e uma de Manaus.Ao longo do coLABoratorio, seis coreógrafos foram convidados para coordenar as residências artísticas de colaboração: Cristian Duarte (SP) e Denise Stutz (RJ), do Brasil; Tamara Cubas (Uruguai); Boyzie Cekwana (África do Sul); Zeynep Gunsur (Turquia); e Rob List (Holanda). A direção artística é de Eduardo Bonito (Panorama Festival – RJ) e Marcelo Evelin (Core Dirceu – PI), além dos parceiros europeus.O coLABoratorio também organizou a residência do brasileiro Wagner Schwartz e o francês Rachid Ouramdane, que resultou no vídeo arte J’essayaias de gagner du temps – Eu precisava ganhar tempo, que está na programação do Sentido > Centro este ano. Outra residência do coLABoratorio este ano foi a parceria entre a a companhia Membros e o criador do Benin Arnaud Agboliagbo, no projeto Corpo Aberto. O coLABoratorio é um programa realizado pela Associação Cultural Panorama (Rio de Janeiro), responsável pelo Festival Panorama de Dança, em parceria com o Núcleo do Dirceu (Teresina – PI). O projeto tem financiamento da União Europeia e, como parceiros europeus, o Festival Alkantara, em Lisboa, Portugal, o Centro de Criação Garajistanbul, na Turquia, e a agência Artsadmin, em Londres, Inglaterra. No Rio de Janeiro, o coLABoratorio contou também com a parceria do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro e com os apoios do Centro Cultural Cervantes, dos Centros Culturais de Espanha, do governo do Amazonas e do Consulado da República Dominicana.Project coLABoratorio 2009 | 2010 takes place simultaneously in two Brazilian cities, Teresina – PI and Rio de Janeiro – RJ. Its goal is to open discussions on contemporary dance, its practices and problems, and to encourage artists on working together on creative projects. In Rio de Janeiro, artists Fellows were selected through public invitation, in Teresina was awarded the artistic collective core Dirceu. We had 15 artists in each city, and in Rio also participated two artists from Central America and Manaus. Over coLABoratorio, six choreographers were invited to coordinate the collaboration of artist residencies. They are: Cristian Duarte (SP) and Denise Stutz (RJ), Brazil; Tamara Cubas (Uruguay), Boyzie Cekwana (South Africa), günsür Zeynep (Turkey) and Rob List (Netherlands). The artistic directors are Eduardo Bonito (Panorama Festival – RJ) and Marcelo Evelin (Core Dirceu – PI), along its european partners. The project included a creation residency with the Brazilian Wagner Schwartz and the French Rachid Ouramdane, that originated the artvideo J’essayaias de gagner du temps – Eu precisava ganhar tempo, presented in Sentido Centro this year. Another residence of coLABoratorio was the collaboration between Membros Dance Company and Arnaud Agboliagbo, from Benin, with project Corpo Aberto.coLABoratorio is a program conducted by the Associação Cultural Panorama (Rio de Janeiro), responsible for the Festival Panorama de Dança, in partnership with Núcleo do Dirceu (Teresina, Piauí). The project has funding from the European Union, in partnership with Alkantara Festival in Lisbon, the garajistanbul, Turkey, and Artsadmin, London. In Rio de Janeiro, the project also had the partnership of the Rio de Janeiro Choreographic Center and the support of the Cultural Center Cervantes, the Cultural Centers of Spain, the Government of Amazonas and the Consulate of Republica Dominicana.Participantes do coLABoratorio 2009 | 2010Alessandro Brandão / Alice Ripoll / Aluisio Flores / Amalia Herrera / André Bern / Astrid Toledo / Awilda Polanco / Carol Laner / Damares D’ Arc / Didine Angel / Daniella Aguiar / Dora de Andrade / Fernanda Eugênio / Gabriela Alcofra / Gimena Mello / Giti Bond / Letícia Falkin / Marcus Azevedo / Mônica Costa / Morena Paiva / Naiá Delion / Rachel Souza / Stela Guz / Vandré /Allexandre Santos / Bebel Frota / Carla Sousa / César Costa / Cipó Alvarenga / Cleyde Silva / Datan Izaka / Danielle Soares / Fábio Crazy / Fagão / Hudson Melo / Jacob Alves / Janaína Lobo / Jamila Rocha / Layane Holanda / Soraya Portela / Weyla Carvalho / Wilena WeronezSE ME DESSEM O TEATROUma ocupação do Teatro Cacilda Becker pelos artistas da edição 2009 do coLABoratorio. A idéia é incentivar os artistas a trabalharem de forma conjunta na criação de uma mostra que será apresentada nos dias 8 e 9, de 16h às 21h. Os 30 artistas também se reunirão no teatro para criar, ensaiar e conviver, e serão responsáveis por decidir uma proposta de atividade para o último dia de festival, como resultado final do coLABoratorio 2009.An artistic occupation of Teatro Cacilda Becker by artists from coLABoratorio 2009. The idea is to encourage artists to work in a self-management project, creating a group show to be presented on 8 and 9 November. During the festival, the 30 artists wil gather in the theater to create, experiment and live, and will propose an activity for the last day of Panorama, as the final play of coLABoratorio 2009.APRESENTAÇÕESVocê compra inteiro ou quer por partes?Izabelle Frota Teresina – PI90minThe JockeyAndré Bern Rio de Janeiro – RJ50minA la de tresDidine Angel El Salvador15minEntreMarber Teresina – PISem tempoTraqueJacob Alves Teresina – PI60 minÉ e não éDamares Dar’c Manaus – AM30 minPoesia Pronta, dança pronta: proposições para experimentar a cidade como oráculoFernanda Eugênio Rio de Janeiro – RJ90 minPrefiro não fazerAstrid Toledo e Giti Bond Rio de Janeiro – RJSem tempoCorpo Radiografado (procedimentos)Janaína Lobo, Elielson Pacheco, Layane Holanda e Cipó Teresina – PI20 minAs sete maravilhas do mundoWilena Weronez, Weyla Carvalho, Cleyde Silva, César Costa,Danielle Soares, Jacob Alves, Izabelle Frota Teresina – PISem tempoÁgua do tempoAluisio Flores Rio de Janeiro – RJ15 minHoje é só!Marcus Azevedo Rio de Janeiro – RJ20 minAté aqui nos ajudou o tamborMorena Paiva, Mônica Costa e Sergio Arriola (músico) Rio de Janeiro – RJ15 minSm og Metáfora de 3Awilda Polanco República Dominicana20 minTTA ProjectElielson Pacheco Teresina – PI Vídeo33 minTerceira espiral do tempo, ou processo zStela Guz Rio de Janeiro – RJ17 minPátria aos prantos: o manifesto do bichoAlessandro Brandão e Gabriel Sanches Rio de Janeiro – RJ35 minJogo de Dentro nº 1Wilena Weronez Teresina – PI20 minPara 3 falt a 1Allexandre Santos, Cesar Costa, Cleyde Silva Teresina – PI20 minNosso corpo é um mundo cheio de uma infinidade de criaturas que mereciam existirAstrid Toledo, Fernanda Eugênio e Naiá Delion Rio de Janeiro – RJ35 minDe PasoDidine Angel El Salvador20 minO MANI FES TO DO BICHOAlessandro Brandão e Gabriel Sanches Rio de Janeiro – RJ35 min
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Publicado por Mélanie Rouquier el 26 de Octubre de 2009 a las 4:07am
October 27 and 28 : FID Belo HorizonteOctober 31 : Festival Danzalborde ValparaisoNovember 4 : Bienal de Dança de SantosNovember 7 : Festival Panorama de dança Rio de JaneiroHope to see you in one of these cities
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EXSTRADA (Work in Progress) 16mn-Vídeo de la ultima residencia de creación a Sueca (VALENCIA).EXSTRADA es una performance para la calle, una pequeña perturbación que interfiere con la normalidad cotidiana rompiendo con los códigos corporales y de comportamiento en el espacio publico, un paseo interactivo con lo urbano y los viandantes. Volvemos a actuar en, y con, el espacio público que habíamos abandonado desde 1998 después de NEGRABOX.Nuestra investigación artística se articula alrededor de la presencia, del movimiento, de la improvisación, de la interactividad y del contacto con el público, en el silencio total (sin música ni texto) y la mayor simplicidad. Con EXSTRADA deseamos cuestionar el lugar del hombre en la ciudad, y más generalmente en la sociedad, con una mirada poética y desfasada.
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Publicado por Luciano Tavares el 22 de Octubre de 2009 a las 2:41pm
1º Mostra Movimento e Palavra: Imagem Domingo - 25 de outubro de 2009 Das 17h às 19h Sala 209 - Centro Cultural Usina do Gasômetro
A 1º Mostra Movimento e Palavra: Imagem nasce com trabalhos de artistas não apenas do Rio Grande do Sul, mas de outros estados como Santa Catarina, Bahia, Amazonas, Rio de Janeiro e São Paulo, além de países como Chile e Alemanha. Os vídeos são realizados a partir de variadas referências artísticas e temáticas, de artistas que se utilizam desse suporte para suas criações em dança, performance, movimento, imagens, incluindo videodanças, registros de espetáculos reconfigurados e documentários. Compartilhamento de criações, inspirações, fruição da imagem que dança fazem parte do objetivo da Mostra Movimento e Palavra: Imagem. Valor da entrada: R$ 2,00 Programa não recomendável para menores de 12 anos. Haverá um intervalo entre os dois blocos da programação, às 18h. PROGRAMA: BLOCO 1 - 17 HORAS:Brincadeira, a videodança – Ana PI. “É uma semente que estamos plantando. Ações como essa só tendem a fortalecer a videodança, uma linguagem tão versátil e com um potencial educativo enorme”. Videodança realizada na oficina "Videodançar: um verbo possível”. 2009. Salvador/BA/Brasil. Pas de Corn – Diego Mac. Videodança cujo corpo de baile é composto por pipocas! 2006. Porto Alegre/RS/Brasil. Herbst Video-dança outonal – Trabalho do coletivo de artistas Bauchladen Monopol, de Colônia, Alemanha. O projeto faz parte de um ciclo de atividades, como leituras dramáticas e exposição fotográfica, que aconteceram em uma casa desocupada. As filmagens foram realizadas em uma tarde e tinham como objetivo trazer alguma vida à casa vazia. Neste filme, Regina Rossi, Sonia Franken e Stefan Schiebe tentam, através do ritmo da ação, das cores e da movimentação da performer criar um dia de outono. Depois de finalizada a filmagem, a trilha foi pesquisada e composta por Marcelo Delacroix e Regina Rossi. 2006. Porto Alegre/Brasil/Alemanha. Tudo que é vermelho – Ato I – Coreografia Urbana – Sarah Ferreira. Como, quando e onde a cor vermelha compõe em nosso dia-a-dia. 2008. Florianópolis/SC/Brasil. Enquanto isso –Susana França - Nem tudo podem nossos olhos captar. Múltiplos acontecimentos circundam em fluxos de intensidades variadas. Nos jogos dos horizontes que giram, mudam os focos, dançam nossas percepções. 2009. Porto Alegre/RS/Brasil. Tudo que é vermelho – Ato II – Olhar que dança – Sarah Ferreira. Como, quando e onde a cor vermelha compõe em nosso dia-a-dia. 2008. Florianópolis/SC/Brasil. Em branco – Tisi Rangel e Juan Zapata – Uma bailarina expõe sua vida em uma tela quase em branco... para que outras pessoas possam desenhar suas próprias histórias. 2007. Porto Alegre/RS/Brasil. City Interventions #4 – Alexandra Dias em colaboração com Jerri Dias. A idéia da série em vídeo-dança “City Interventions” é a da não-preparação, pois diante do vazio, do não-saber, do imprevisível, o performer se questiona sobre si mesmo. O acaso é fator decisivo na criação deste trabalho, e o caráter improvisacional e efêmero da obra se convertem em coreografia através do suporte fílmico. Os cinco episódios de “City Interventions” foram dirigidos por Jerri Dias e consistem em improvisações realizadas em locais específicos na cidade de Elsinore, na Dinamarca. 2005. Elsinore/Dinamarca. Como papel – Olvídia Dias (roteiro e direção). Rosa Maria Almeida (intérprete). Michelle Andrews (edição). Música: Color blind. Escola Superior de Arte e Turismo /ESAT. Coletivo Difusão Cultural. 2008. Manaus/AM/Brasil. Jogo dos 7 erros – paoleb + aline paiva + antonieta acosta + átila calache + isabela Meirelles + susana frança. Socorram-me subi no ônibus em Marrocos. Paola Barreto é artista visual, pesquisadora e professora, formada em Cinema pela UFF e Mestre em Tecnologia e Estética pela UFRJ. Premiada pelo Instituto Itaú Cultural (SP) com o projeto “Sorria, você está sendo filmado” (2002), realizou a vídeo-instalação "GH através do Espelho" (2006), no Instituto Oi Futuro (RJ). Apresentou em 2008 os trabalhos "Cabine de Pensamentos", na Caixa Cultural (RJ), e "Composição para circuito de vídeo-vigilância", no Teatro Gláucio Gil (RJ) e no Circo Voador(RJ). Trabalho desenvolvido no mini-curso "Composição para circuito de vídeo-vigilância", Sesc Copacabana, Dança em Foco. 2009. Rio de Janeiro/RJ/Brasil. Homem pigmento floresta – Odacy de Oliveira (argumento e criação) e Valdemir de Oliveira (direção). Com o grupo Corpo de Arte Contemporânea. A produção aborda aspectos angustiantes da relação entre o homem e a floresta, simbióticos – hibridizados, vivificadas no corpo pigmentado. Criado a partir das obras de arte “Personas” de Otoni Mesquita; Série “Queimada” e “Esculturas” de Franz Krajcberg; “Retirantes” de Cândido Portinari e “Região dos Desejos” de Hugo Denizard. Coletivo Difusão Cultural. 2007. Manaus/AM/Brasil. Esto no es un Clasico - Sérgio Valenzuela Valdés – Vídeo baseado na performance e em texto homônimo do próprio diretor e dramaturgo que propõe um jogo escritural em brain storm. O trabalho apresenta questões sobre a biografia, o gênero e o corpo em exibição, com participação do espectador. 2009, Chile. The first time – André Mubarack - Vídeo-clipe desenvolvido a partir de um projeto de pesquisa coreográfica que parte do campo da experiência pessoal como matéria para a criação. Este dispositivo permite um movimento de “escritura experimental de si”. Em “The first time” a memória é utilizada como motor de construção e desconstrução, relacionando o artista com seu próprio olhar sobre o mundo, suas obsessões e seu imaginário. Neste sentido, “The first time” mobiliza a lembrança de um evento passado, abrindo espaços para a construção de uma "trama" de imagens habitadas pelas contradições da adolescência e por desejos reprimidos. As estratégias coreográficas são baseadas em procedimentos de suspensão e de saturação espaço-temporais que permitem “quebrar” com a aparente imobilidade da paisagem de fundo, que se modifica pelo percurso experienciado pelo artista e pelo espectador. Na tela, os vestígios desta memória transformada se materializam e se apagam em um processo revelador de tensões sexuais e de obsessões mórbidas ultrapassando a distinção entre moções e emoções. O vídeo integra o projeto "Quarto Escuro". BLOCO 2 – 19 HORAS:Híbrido – Édyna Santos (Criação e Concepção Coreográfica). Adriana Goes (bailarina). Michelle Andrews (Videomaker). Jairo Lopes (Cinegrafista). André Rodrigues (Edição). Boto (Música). Banda Glory Ópera. Coletivo Difusão Cultural. 2008. Manaus/AM/Brasil. Ação não reação – Alexandre Martins, Fátima Souza, Giovanna Gold, Jahlyn Karuna, Susana França. Videodança que parte do jogo entre sombra e luz, investigando projeções, espelhamentos, ação, reação e não-reação do corpo que dança.Trabalho desenvolvido na oficina de "Criação em Videodança", Sesc Copacabana, Dança em Foco. 2009. Rio de Janeiro/RJ/Brasil. 3mares 05 – Marçal Rodrigues - Vídeo editado pela seleção de imagens oriunda de diversas pessoas que receberam e-mail provocadas a contribuir partindo do titulo. 2009. Porto Alegre/RS/Brasil. Segue – Marçal Rodrigues – Vídeo utilizando imagens de performers na rua durante pesquisa de montagem para o espetáculo 3mares. 2009. Porto Alegre/RS/Brasil. Xirê – Robson Duarte - Uma homenagem ao músico Chico Science (música "Quilombo groove"), dentro disso está o filme "Corra, Lola, corra", e o ritual de iniciação do candomblé. Xirê significa brincadeira em ioruba (dialeto africano); no candomblé a expressão "a ordem do xirê" indica a sequência de eventos: sacrifício, oferenda e o despacho de exu - a festa em si - e a roda de oxalá. 2006. Porto Alegre/RS/Brasil. Ponto azul – Olvídia Dias (Roteiro e Direção). Jair Jackmon (Fotografia). Maria Oliveira (Imagem). Olvídia Dias (Intérprete). Bobby Macferrin (Música). Michelle Andrews (Edição). Coletivo Difusão Cultural. 2008. Manaus/AM/Brasil. Choreoriddle: Estratagemas para memorizar senhas – Stela Menezes (Concepção/Intérprete) - Vídeo apresentado como trabalho de conclusão de Especialização em Estéticas do Movimento: Videodança e Multimídia na Faculdade Angel Vianna (RJ). O dilema cotidiano de negociação de fronteiras entre as informações privadas que identificam cada indivíduo e a vida pública e institucionalizada onde essas informações precisam circular. O vídeo propõe um jogo onde 10 gestos coreográficos compõem um código. O espectador é convidado a decifrar o código para compreender as informações numéricas pessoais da bailarina que são apresentadas na segunda parte do vídeo. Gravado no RJ, em calçada em frente a um hotel na praia do Leme e em área interna de prédio residencial no bairro da Tijuca. 2007 Rio de Janeiro/RJ/Brasil. Modelado – Jônia Guimarães – Na cor laranja forte surge o contraste do preto que aos poucos vai desvendando a forma. Com o movimento das imagens estáticas o corpo vai se apresentando e sendo modelado. As pernas desvendam o mistério. Artista plástica e bailarina, Jônia Guimarães é formada em Comunicação Social Rádio e TV estudou também no IADE, escola de artes e decoração. Trabalhou 14 anos como ceramista desenvolvendo esculturas, utilitários e luminárias. Atualmente trabalha como fotógrafa de dança, teatro e na criação de vídeodanças. Na área de educação ministra aulas de artes no ensino fundamental. 2008. São Paulo/SP/Brasil. Sem título – Eduardo Severino (concepção). Tatiana da Rosa (edição). Improvisação: Eduardo Severino, Luciana Paludo, Luciano Tavares e Tatiana da Rosa. Autores da música pesquisada: Björk/Nelle Hooper/Marius du Vries/Sjon. Imagens captadas por câmeras de vídeo-monitoramento permanente da Guarda Municipal de Porto Alegre. Ação performática baseada em improvisação realizada junto à estátua em homenagem à cantora Elis Regina. O material textual acrescentado na edição procura dar conta de alguns desdobramentos surgidos durante a improvisação. 2009. Porto Alegre/RS/Brasil. Fração de corpo – Olvídia Dias (Roteiro e Direção). Olvídia Dias e Bero Vidal (Imagens). Olvídia Dias, Carolina Saraiva, Maryluci, Rosa Almeida (Intérpretes). Corciole Exotic (Música). Michelle Andrews (Edição). Escola Superior de Arte e Turismo /ESAT. Coletivo Difusão Cultural. 2008. Manaus/AM/Brasil. A hand in the front and another one behind – Robson Duarte - Videodança com as mãos. Música: "Highways" Hossam Ramzy (Percussion) & Gary Thomas (Didgeridoo). 2006. Porto Alegre/RS/Brasil. Quarto escuro – A Caixa – Este vídeo faz parte do Quarto Escuro. Foi criado e realizado por Marco Mafra, Tatiana da Rosa, Alexandra Dias e Jerri Dias. Quarto Escuro é uma ação do grupo de estudos “A caixa e a chave”. O trabalho parte de tarefas pré-determinadas e toma corpo principalmente a partir dos desejos, universo e referências dos artistas envolvidos no projeto, cada membro do coletivo é criador e propõe sua própria obra dentro do espaço do quarto escuro. O universo de David Lynch é um convite e assim também habita este quarto. O projeto é de Alexandra Dias e o grupo é formado por André Mubarack, Dani Boff, Fernando Bakos, Heloisa Gravina, Jerri Dias, Marco Mafra, Michel Capeletti e Tatiana da Rosa. O vídeo é uma criação de Marco Mafra, Tatiana da Rosa, Alexandra Dias e Jerri Dias. 2009. Porto Alegre/RS/Brasil. Copos – Vídeo criado a partir do experimento Copos de Alexandra Dias. Copos foi um desdobramento surgido no processo da pesquisa que a artista desenvolveu no Mestrado em Artes Cênicas na UFRGS em 2008-2009. O vídeo é uma criação de Alexandra Dias em colaboração com Jerri Dias. 2008-2009. Porto Alegre/RS/Brasil. Danças ano zero – Sávio Stoco (Direção, Fotografia, Edição).Michelle Andrews, Ricardo Agum(Colaboração). Matheus Stoco (Intérprete). Agradecimentos: Cíntia Ivanildes Stoco. Coletivo Difusão Cultural. 2008. Manaus/AM/Brasil. Suarged mes – Michelle Andrews (Direção, Fotografia e Edição). Allan Gomes (Intérprete). Valdemir de Oliveira (colaboração). Marcos Tubarão (trilha sonora). Coletivo Difusão Cultural. 2008. Manaus/AM/Brasil. Bitacora - Sérgio Valenzuela Valdés – Video performance que parte da instalação “Bitacora”, exibida em 2007, no Centro Cultural Matucana 100. 2007. Chile. Mais informações: susanafranca@yahoo.com.br / (51) 9878-5218 lucian.tavares@gmail.com / (51) 9398-7351 http://mostramovimentopalavra.blogspot.com/Leer más…
Publicado por Luciano Tavares el 22 de Octubre de 2009 a las 2:08pm
Centro Cultural Usina do Gasômetro Eduardo Severino Cia. de Dança Usina das Artes / Sala 209 Apresentam...
5a. Edição "Mostra Movimento e Palavra" http://mostramovimentopalavra.blogspot.com A Mostra Movimento e Palavra chega a sua quinta edição em 2009 caracterizando-se como um evento a dinamizar e estimular a produção da dança de expressão contemporânea no Rio Grande do Sul, assim como por aproximar coreógrafos, intérpretes-criadores e espectadores visando o intercambio de experiências. Nesta 5a. edição, a mostra é realizada aos sábados dos meses de agosto, setembro e outubro (dias 29 de agosto às 18h30min, 12 de setembro e 24 de outubro às 19h30min) na sala 209 do Centro Cultural Usina do Gasômetro, local em que está sediada a Eduardo Severino Companhia de Dança - idealizadora e anfitriã da mostra através do projeto Usina das Artes da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre. Acontece também nesta edição a 1a. Mostra Movimento e Palavra: Imagem no dia 25 de outubro, domingo, das 17h às 19h. Em cada um dos três encontros são convidados quatro coreógrafos que apresentam suas obras coreográficas seguidas de diálogos com artistas, público, dois comentadores e um mediador, todos profissionais com trânsito pela área das artes cênicas. Os próximos encontros acontecem dias 24 e 25 de outubro. PROGRAMAÇÃO TERCEIRO ENCONTRO (24 de Outubro 2009 : 19h30min): Com: Letícia Paranhos
Tatiana da Rosa Heloisa Gravina / Dani Boff (Purê de Batatas) Katia Salib (Caxias do Sul) Debatedores: Marcelo Andrade Flavia do Vale Bia Diamante PROGRAMAÇÃO (25 de Outubro 2009 : das 17h às 19h): 1a. Mostra Movimento e Palavra: Imagem ~:~ serviço: O quê? Mostra Movimento e Palavra - 5a. Edição Onde? na Sala 209 da Usina do Gasômetro (Av. João Goulart, 551 - Porto Alegre/RS) Ingressos no local: inteira – R$ 10,00 / meia – R$ 5,00 ~:~ contato: Eduardo Severino eduardosever@yahoo.com Luciano Tavares lucian.tavares@gmail.com [51] 93987351 + informações: http://mostramovimentopalavra.blogspot.com realização: Centro Cultural Usina do Gasômetro Eduardo Severino Cia. de Dança Usina das Artes/ sala 209 apoio: Quart /gerando soluções Estúdio Vinëta CaféStùdio internetdesign Record / Correio do Povo / Rádio Guaíba Secretária Municipal de Cultura / Prefeitura de Porto Alegre Projeto Max Artéria artistas de dança em colaboração Grupo Tato Artistas Colaboradores ~:~ apoio cultural: |C~ CaféStùdio produções
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Olá! Convido todos a conhecerem a Bienal Sesc de Dança 2009, um evento brasileiro de grande importância. Visitem http://www.sescsp.org.br/bienaldanca2009. Abs, Márcia
O projeto coLABoratorio 2009 | 2010, de residências artísticas de criação e formação profissional, participará do Festival Panorama de Dança 2009 no programa Se me dessem o teatro. Este é um programa de ocupação do teatro Cacilda Becker para os artistas bolsistas e alguns convidados da edição 2009, do Rio de Janeiro e de Teresina. A ideia é incentivar os artistas a trabalharem de forma autogestiva na criação de uma mostra coletiva, que será apresentada nos finais de semana dos dias 8, 9 e 15 de novembro, sempre de 16h às 21h. Durante o festival, os 30 artistas se reunirão no teatro para criar, ensaiar e conviver, e serão responsáveis por decidir uma proposta de programação para o último dia de festival. A apresentação pública será o resultado final do coLABoratorio 2009 e o programa Se me dessem o teatro um primeiro passo para dar continuidade ao encontro desses artistas.
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