<21 al 27 de febrero- 2011
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"los hechos no son cosas"
queremos invitarlos al evento performático que se realizará este sábado 30 desde las 18 hs en el marco de la muestra "Proposiciones" de Leonel Luna.
C.C Recoleta, sala 8. Entrada libre y gratuita.
Carolina De Luca
Qual é a escoliose idiopática?
escoliose idiopática é uma deformidade da coluna, em uma criança saudável, sem uma causa pode ser estabelecida a ocorrer. Embora a deformidade é muito evidente quando olhamos para uma fotografia da criança, vistos de frente, o desvio real é tridimensional e existe alta rotatividade das vértebras que formam a coluna vertebral.
Visão anterior de uma coluna com escoliose.
Curva na região lombar pode ser visto rotação vertebral principais
Por convenção, a escoliose idiopática é classificada em três grupos de acordo com a idade de início: infantil, juvenil e adolescente.
Escoliose idiopática infantil é aquela que aparece antes dos três anos de vida, especialmente antes dos 6 meses de vida. A maioria deles resolvem-se espontaneamente, embora uma experiência de grupo pequeno uma piora progressiva dos sintomas que requerem tratamento de correção da deformidade da coluna vertebral.
leia mais no link http://www.redcorpos.com/profiles/blogs/escoliosis-idiopatica
Escenario Móvil de 11 x 5 mts. x 0,95 mts. de altura.-
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Consultas al tel. (02625) 1552 5063 o al mail: josemariaflamenco@yahoo.com.ar
I ENCUENTRO DE VIDEO-DANZA EN CHIAPAS
Videos-Danzan en Chiapas
CONVOCATORIA 2010
Se convoca a artistas de la Danza, del movimiento o videastas, que tengan trabajos en soporte video donde el lenguaje corporal sea el motivo principal y estén interesad@s en participar de las Muestras de Video-danza que se realizaran de manera itinerante en espacios alternativos, casas de cultura, teatros, escuelas indígenas, comunidades indígenas y cooperativas autónomas de mujeres trabajadoras indígenas de Chiapas, México.
Las muestras se realizarán desde noviembre del 2010 con material que ya se tiene hasta fines de abril del 2011 con todo el material que vaya llegando. La convocatoria esta abierta desde el 1° de octubre 2010 y cierra a fines de diciembre 2010.
Sobre el Proyecto Videos-Danzan en Chiapas
La muestra tiene dos componentes la colección y la exhibición propiamente, esto permite la participación de artistas de distinto lugares que se reúnen en Chiapas, generando un encuentro virtual cultural de la danza.
El objetivo de este proyecto es promover la Danza en el estado de Chiapas, sensibilizar, reflexionar y dialogar entorno al lenguaje corporal, dirigido a todas y todos l@s habitantes de Chiapas desde niñas y niños hasta personas mayores.
Los nuevos medios de hacer danza bajo soporte video nos brinda un modo de llegada al público chiapaneco más didáctico y atractivo, en estos lugares donde prácticamente no se acostumbra ver arte y que por causas geográficas-económicas se hace más difícil el acceso de una agrupación artística.
Este proyecto cuenta con la colaboración de espacios alternativos, casas de cultura, Ayuntamiento y de algunas organizaciones que tienen constante contacto con comunidades indígenas, escuelas indígenas, cooperativas de mujeres indígenas, con quienes se organizara conjuntamente el itinerario y calendarización de los videos-danza.
Todo el material de video-danza que sea recibido participara de las muestras.
Este es un proyecto sin fines de lucro, por la misma razón no contamos con la posibilidad de ofrecer una retribución monetaria.
Las bases de participación son:
- La convocatoria esta dirigida a artistas de la Danza, del movimiento o videastas (que tengan trabajos en relación a la danza – movimiento corporal) que deseen participar en las muestras enviando su trabajo (DVD) y llenando la ficha inscripción.
- La convocatoria esta abierta a artistas nacionales o internacionales.
- Enviar trabajos de Danza realizados especialmente para soporte VIDEO.
- Solicitar ficha inscripción al mail videosdanzanenchiapas@gmail.com Llenar y enviar ficha de inscripción a este mismo correo electrónico.
- La convocatoria esta abierta desde 1° octubre 2010 y se cierra el 30 de diciembre del 201o.
- Las Categorías de Participación son:
A. Videos-Danza dirigidos a niñas y niños.
B. Videos-Danza dirigidos a mujeres.
C. Videos-Danza sin distinción de público objetivo.
- Abierto a todo tipo de técnicas, estilos o expresión corporal (Danza Contemporánea, moderna, tradicional, clásica, jazz etc.) donde el lenguaje corporal sea el motivo principal.
- Enviar una copia del trabajo de video-danza en formato DVD (NTSC o DVD), En la edición del video deben aparecer los créditos respectivos. Y el DVD debe estar rotulado con 1. titulo de la obra 2. nombre del o la responsable 3. nombre quien realizo el video, coreógraf@ e intérprete(s).
- Enviar el DVD por correo:
A nombre de: Verónica González Mahan
Dirección:
Francisco de León N° 98, 2° piso
Barrio de Guadalupe
San Cristóbal de las Casas,
Chiapas, México.
Código Postal 29230
“Videos-Danzan en Chiapas”
Material cultural sin valor comercial
- En caso de haber gastos de envío del DVD, estos eran asumidos por parte del o la participante, no se aceptaran envíos por cobrar.
- Se les informara vía mail a l@s participantes del respectivo día y lugar donde se presentaran su(s) trabajo(s), haciéndoles llegar el programa u afiche de la presentación.
GIRA NORTE: SALTA-SANTIAGO DEL ESTERO-CATAMARCA-LA RIOJA
Presentamos el espectáculo LA CURIOSIDAD en Salón Auditorium Belgrano 1349 SALTA.
Fecha y hora:Viernes, 29 de octubre de 2010 22:00 hs.
http://grupolarendija.blogspot.com/2010/10/la-curiosidad-en-salta.html
Il coreografo elettronico (festival internacional italiano), en el marco del importante evento mundial Foro Internazionale delle Cultura 2013, ha sido invitado a participar a Valparaiso-Chile, en un evento preliminar que se realizará del 23 de octubre al 4 de diciembre de 2010.
IL COREOGRAFO ELETTRONICO-VIDEODANZA LATINOAMERICANA 2010
A cura di: Marilena Riccio e Diana Gianquitto
Los videos latinoamericanos seleccionados son:
-Hodoku
-Beso.Te.Beso
-Com par outro
-Marés (mareas)
-Las niñas de la escuela
-KorpuNater
-Imsomne
-Más sobre azulejos-In_pressoes
-Karo vertical
-Plu
-Desesmetak
http://grupolarendija.blogspot.com/2010/10/il-coreografo-elettronico-videodanza_07.html
·Forsythe-Curso intensivo, intercambio artístico y montaje
·Danza y Escuela
·Arte y Transformación social
·Técnica Alexander
·Danza y Percusión Africana
Hasta el 26 de Octubre estará abierta la inscripción a los cursos y jornadas organizados dentro del marco de la Celebración, a cargo de artistas de Argentina, Alemania y Australia. Los mismos cubren un espectro amplio dedicado a todos los estilos de Danza.
Los mismos, según cada caso, están dirigidos a distintos tipo de participantes: bailarines, no bailarines, gestores culturales, docentes, maestros, integrantes de asociaciones y organizaciones independientes, artistas interesados en el movimiento, etc..
En resonancia con la propuesta de la Celebración los cursos mantienen accesibilidad en el costo. Para mayor
información, comunicate por email a los datos que verás más abajo.
información, comunicate por email a los datos que verás más abajo.
+ info www.rosariocultura.gob.ar
. . . . . . . . . . .
Celebración Anual de la Danza - Artes Escénicas. Dirección General de Programación-Secretaría de Cultura y Educación de Rosario
Av. A. Del Valle 2734 / 0341 4804 511 int. 166/ fax 213
artesescenicas@rosario.gov.ar con copia a celebraciondanza@gmail.com
Celebración-Programa cursos 2010 (2).pdf
artesescenicas@rosario.gov.ar con copia a celebraciondanza@gmail.com
Celebración-Programa cursos 2010 (2).pdf
Lucy Guerin é uma coreógrafa atuante da Austrália, que desenvolve atualmente o projeto Untrained, pesquisa com 4 homens, sendo 2 homens que trabalham com corpo, bailarinos profissionais, e 2 homens que não usam o corpo como parte de sua profissão. O objetivo da pesquisa é testar na prática corporal uma reflexão sobre o aprendizado do corpo. A inscrição para oficina com Lucy foi prorrogada para o dia 26 de outubro. O resultado do processo será apresentado no Sesc Mezanino, durante o festival.
O performer Janez Jansa está pela terceira vez conscutiva no Festival Panorama, e trabalha com performances artísticas, sempre com um traço político. Na edição de 2010 o artista apresentará o trabalho-performance Name Readymade, no Seminário Com.Posições.Políticas, cruzamentos contemporâneos entre arte e política. Desenvolverá também uma residência artística, com oficinas aberta ao público, com o tema de sua atual pesquisa: What Am I Not Allowed to do?
A inscrição pode ser feita pelo email: oficinas@panoramafestival.com
>>>> Basta enviar um currículo resumido e uma carta de intenção com breve descrição de sua pesquisa atual (1 parágrafo cada).
Acompanhe o Festival Panorama de Dança 2010 pelo site!
El programa ofrece residencias en todo el mundo a jóvenes artistas (entre 25 y 35 años). Comparte varios de los objetivos de la Convención sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales (2005) que preconiza los intercambios culturales y subraya la creatividad y la necesidad para los artistas de enriquecerse al contacto de otras culturas.
Estas experiencias de residencia ejercen un papel catalizador en el desarrollo de las expresiones artísticas de todas las culturas del mundo.
Artistas - ¿Cómo solicitar?
Las becas, en número limitado, son atribuidas sobre una base selectiva. La preselección de los candidatos corre a cuenta de los jurados de las residencias de artistas. Los artistas deben por lo tanto someter directamente su solicitud a la institución de su interés, en función de la disciplina y/o del país elegido(s).
El dossier de candidatura debe ser dirigida a la institución elegida.
Consideraciones generales
* Los candidatos pueden someter una única candidatura por año y participar en el Programa una sola vez a lo largo de su carrera
* Las candidaturas presentadas por los nacionales del Estado en el que se encuentra la institución de residencia escogida no serán tomadas en consideración
* En ciertos casos, la institución de acogida exige la presentación de un documento que ateste el dominio de una lengua determinada
Las instituciones preseleccionan tres dossiers que someten a la UNESCO. La UNESCO toma la decisión final teniendo en cuenta criterios que le son propios: repartición geográfica, equilibrio de géneros.
Los becarios galardonados son informados por las instituciones en las que residirán. Firman con la residencia un documento contractual que les vincula mutuamente.
Los becarios galardonados
* Los gastos de tramitación de visa corren a cuenta del becario
* Durante el periodo de residencia, se espera de los becarios que, en función de la demanda de la institución de acogida, participen en actividades sociales o culturales diferentes de sus propios proyectos con el fin de experimentar a lo largo de su estancia diversas facetas del diálogo intercultural.
* Se ruega a los becarios enviar, al término de la residencia, un breve informe que explique su experiencia, las relaciones mantenidas con la comunidad local y los beneficios obtenidos. Este testimonio deberá acompañarse de muestras de su trabajo que serán difundidas en línea en la Galería Virtual del Programa. Se ilustrará así el trabajo de los artistas y se dará seguimiento al programa.
http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=35700&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html
En la biomecánica de la danza, las movilizaciones de la pelvis son constantes. Para prevenir la lordosis o hiperlordosis necesario practicar ejercicios compensadores. Los músculos que intervienen y su función.
La columna vertebral es una maravilla arquitectónica. Su adaptación hasta la postura erguida ha dado lugar a la existencia de unas curvaturas compensadoras consistentes en una curvatura de convexidad anterior en la columna cervical que va a compensarse con otra de convexidad posterior en la zona dorsal. En la región lumbar se encuentra una nueva curva de convexidad anterior compensada con la de convexidad posterior del sacro.
Las disfunciones mínimas en la estructura lumbar se denominan lordosis y se entiende como tal al aumento de la convexidad anterior de la curva lumbar fisiológica (también denominada lordosis fisiológica).
Hay que tener en cuenta, y esto es importante para los bailarines con entrenamiento profesional, que la estática de la región lumbar va íntimamente relacionada a la situación de la pelvis. De ahí que cualquier anteversión (rotación hacia delante) o retroversión (rotación hacia atrás de la pelvis) va a influir sobre la lordosis lumbar.
Si se observa la biomecánica de la danza, estas movilizaciones de la pelvis son constantes, por tanto, y para prevenir una lordosis o posterior hiperlordosis es necesaria la práctica de ejercicios compensadores.
Sigue leyendo haciendo clic aquí: http://www.redcorpos.com/profiles/blogs/lordosishiperlordosis-y-danza
¿Qué son los pies planos?
Normalmente entendemos por "pie plano" el que tiene una disminución de la altura del arco longitudinal plantar (también llamado bóveda plantar).
De hecho es un conjunto de trastornos de la alineación cuando el niño está de pie y apoya su peso sobre la bóveda plantar.Normalmente entendemos por "pie plano" el que tiene una disminución de la altura del arco longitudinal plantar (también llamado bóveda plantar).
En esta situación, el talón se desvía hacia afuera (lo que llamamos "talo valgo"), la zona del arco plantar en el mediopie toca el suelo dando una apariencia de pie "hundido" y la parte más anterior del pie se coloca en supinación, es decir, con mayor apoyo de la parte interna.
El término flexible se refiere a la movilidad de las articulaciones del pie y su capacidad para corregir estos trastornos de alineación.
Si te interesa, sigue leyendo haciendo clic aquí: http://www.redcorpos.com/profiles/blogs/pie-plano-flexible
Dirigido a estudiantes y profesionales de danza, teatro, artes performáticas, fotografía, video, artes plásticas y otros lenguajes afines.
Del 13 al 16 de Enero del 2011 en el Valle de Punilla.
Un seminario en diálogo con el espacio, los cuerpos y los soportes de experimentación.
en Senderos del Monasterio, Capilla del Monte, Córdoba, Argentina.
Temáticas a dialogar, entrenar, cuestionar, trabajar:
el cuerpo en “situación de danza”
el espacio como partenaire,
la danza en y con el espacio,
la escucha como camino y construcción.
En cuanto al entrenamiento: “el cuerpo en situación de danza”, “la danza con el espacio que te circunda” y “la escucha” son los tres
ejes temáticos que desde un abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio natural (valle, sierras, Senderos) trabajaremos en relación a la propia experimentación y a la creación de momentos de
Improvisación y composición instantánea que llamaremos “dramaturgia del instante”.
En cuanto a los objetivos: buscaremos explorar y acercar elementos concretos de organización y composición tomando como premisa la dramaturgia física del performer y su autonomía compositiva así como la dramaturgia de los espacios en cuanto a propuestas constructivas. Son bienvenidos todos los lenguajes estéticos y artistas de todas las disciplinas interesados en hacer del cuerpo y su relación con el entorno su material de composición
Más info a
vaciadeespacio@yahoo.com.ar
http://danzarelhabitat.blogspot.com/
¿cómo cuenta un cuerpo?
¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?
Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con deseos de profundizar en él.
Algunos objetivos:
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:
la danza como acción física,
el cuerpo en estado de danza,
la danza con lo que ya hay:
cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,
la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,
improvisación y composición,
dramaturgismo en danza.
3 fechas 1. del 13 al 17 de Diciembre del 19 30 a 21 30
2. del 3 al 7 de Enero de 19 30 a 21 30
3. del 14 al 18 de Febrero de 19 30 a 21 30
Aranceles seminarios en Buenos Aires:
$ 190.- cada seminario (dos seminarios $ 360.-)
Danzar el Hábitat, cuerpo espacio y soporte.
Seminario en Córdoba, Senderos del Monasterio, Valle de Punilla
info completa y detallada en http://danzarelhabitat.blogspot.com/
Vacantes limitadas solo se reserva con seña previa por el 50% del arancel. Podés solicitar el Nº de cuenta por mail o acercarte personalmente a Casa Puán previo concertar una entrevista
al teléfono 011 15 4189 2930
vaciadeespacio@yahoo.com.ar
Para ver trabajos previos nuestros podés mirar este mismo blog y también:
Te sugiero leer este artículo:
PROGRAMA ACCIONES Miércoles 20 y Viernes 22 de OCTUBRE
Arquitectura corporal, Microsexos & DVDanza
INTERFACE 2.0
"Arte, cuerpo, ciencia y tecnología"
- ENTRADA LIBERADA -
MIÉRCOLES 21
INTERFACES FÍSICO VIRTUALES DEL CUERPO-JUEGO
País: Nueva Zelanda –Portugal
Dicta: Todd Cochrane (presencial) Isabel Valverde (Video conferencia)
Total horas cronológicas: 2 cursos de 3 horas c/ u
Horario: Miércoles 24 y Jueves 25 11:30 a 14: 30 hrs
Lugar. Sala Multiuso Zócalo sur – Biblioteca de Santiago.
Taller que explora la Realidad aumentada a partir de dispositivos de movimiento en 3D creando espacios escénicos en ambientes virtuales a través de Second Life. Nociones de corporalidad(3) y psico-física/somática de la corporalizacion de híbridos(1) Introducción a las redes interactivas y interfaces de video juegos. El estudio trata de la discusión sobre aspectos de corporalizacion en la interacción humana inteligente como el ordenador “Intelligent User interface” and physical interfaces (Interfaces de Usuario Inteligentes y interfaces físicas), a través de ejemplos de interacciones de videojuegos típicas.
WORKSHOP MICROSEXOSPaís: España
Dicta: Jaime del Val. Proyecto Reverso
Total horas cronológicas: 6
Horario: Martes 19 - Miércoles 20 - Jueves 21- Viernes 22 – 15:30 a 17:30 hrs.
Lugar. Sala Multiuso Zócalo sur – Biblioteca de Santiago.
El taller abordará cuestiones teóricas y prácticas, abordando conceptos de metaformance, microsexos, cuerpo pos-anatómico, pancoreográfico y otros relativos las problemáticas de poder en el actual capitalismo de los afectos, cuestionando los sistemas normativos de la sexualidad (como las categorías binarias de género, las de orientación sexual, la monogamia, la intimidad y estigma del trabajo sexual y proponiendo categorías de pansexualidad, poliamor, sexo público y trabajo sexual digno) acabando en una Performance colectiva pública de Microdanzas/Microsexos con todos los participantes del Taller.DVDANZA HABANA
Cuba
Miércoles 20 - 18:00
Biblioteca de Santiago- Auditorio
Exhibición de piezas de videodanza que describen el panorama actual de la producción realizada por artistas residentes en Cuba, y charla a cargo de Roxana de los Ríos, directora del Festival Internacional de Videodanza DVDanza Habana.
# 1
Chile
Miércoles 20 - 20:00 hrs.
Biblioteca de Santiago- Plaza Zócalo
Dirección. Brisa MP
# 1, propone relacionar arquitectura y tecnología a través de un cuerpo en movimiento visto como estructura matemática. En tres planos se dibuja una relación que se establece a partir de la arquitectura corporal, informática y arquitectónica, como especie de realidades físicas superpuestas.
La acción opera tomando como base secciones del software desarrollado el 2009-2010 EUKINETIK-TECH que tiene como estructura de investigación la “Eukinética” (R. Laban).
JUEVES 21
INTERFACES FÍSICO VIRTUALES DEL CUERPO-JUEGO
País: Nueva Zelanda –Portugal
Dicta: Todd Cochrane (presencial) Isabel Valverde (Video conferencia)
Total horas cronológicas: 2 cursos de 3 horas c/ u
Horario: Miércoles 24 y Jueves 25 11:30 a 14: 30 hrs
Taller que explora la Realidad aumentada a partir de dispositivos de movimiento en 3D creando espacios escénicos en ambientes virtuales a través de Second Life. Nociones de corporalidad(3) y psico-física/somática de la corporalizacion de híbridos(1) Introducción a las redes interactivas y interfaces de video juegos. El estudio trata de la discusión sobre aspectos de corporalizacion en la interacción humana inteligente como el ordenador “Intelligent User interface” and physical interfaces (Interfaces de Usuario Inteligentes y interfaces físicas), a través de ejemplos de interacciones de videojuegos típicas.
In SecondLife:
Location 1
LX Factory
Location 2
WI Three
WORKSHOP MICROSEXOS
País: España
Dicta: Jaime del Val. Proyecto Reverso
Total horas cronológicas: 6
Horario: Martes 19 - Miércoles 20 - Jueves 21- Viernes 22 – 15:30 a 17:30 hrs.
Lugar. Sala Multiuso Zócalo sur – Biblioteca de Santiago.
El taller abordará cuestiones teóricas y prácticas, abordando conceptos de metaformance, microsexos, cuerpo pos-anatómico, pancoreográfico y otros relativos las problemáticas de poder en el actual capitalismo de los afectos, cuestionando los sistemas normativos de la sexualidad (como las categorías binarias de género, las de orientación sexual, la monogamia, la intimidad y estigma del trabajo sexual y proponiendo categorías de pansexualidad, poliamor, sexo público y trabajo sexual digno) acabando en una Performance colectiva pública de Microdanzas/Microsexos con todos los participantes del Taller.
VIDEODANZA
SELECCIÓN OFICIAL FIVC 2010
18:00 hrs.
Biblioteca de Santiago.- Sala Conferencias
CONFERENCIA DANZA TELEMATICA PROYECTO EUROPEO
CUATRO CIUDADES EUROPEAS SE CONECTAN EN RED PARA PARTICIPAR EN UN JUEGO INTERACTIVO TELEMÁTICO
España
Proyecto Reverso - Jaime del Val
19:30 hrs.
Biblioteca de Santiago.- Sala Conferencias
http://reverso.org/ETP-Mayo2010.htm
.VIERNES 22
WORKSHOP MICROSEXOS
País: España
Dicta: Jaime del Val. Proyecto Reverso
Total horas cronológicas: 6
Horario: Martes 19 - Miércoles 20 - Jueves 21- Viernes 22 – 15:30 a 17:30 hrs.
Lugar. Sala Multiuso Zócalo sur – Biblioteca de Santiago.
El taller abordará cuestiones teóricas y prácticas, abordando conceptos de metaformance, microsexos, cuerpo pos-anatómico, pancoreográfico y otros relativos las problemáticas de poder en el actual capitalismo de los afectos, cuestionando los sistemas normativos de la sexualidad (como las categorías binarias de género, las de orientación sexual, la monogamia, la intimidad y estigma del trabajo sexual y proponiendo categorías de pansexualidad, poliamor, sexo público y trabajo sexual digno) acabando en una Performance colectiva pública de Microdanzas/Microsexos con todos los participantes del Taller.
VIDEODANZA
SELECCIÓN OFICIAL FIVC 2010
18:00 hrs.
Biblioteca de Santiago.- Sala Conferencias
METAFORMANCE COLECTIVA / MICROSEXOS
España
Viernes 22 -19:30 hrs.
Biblioteca de Santiago.- Sala Zócalo Sur
Proyecto Reverso - Jaime del Val
Como resultado del taller de Microsexos realizado por Jaime del Val en INTERFACE 2.0, se desarrollará la metaformance colectiva con los alumnos del taller.(WORKSHOP DEL 19 AL 22 DE OCTUBRE). Los participantes proyectarán imágenes de microdanzas-microsexos a través de cámaras de vigilancia en el cuerpo que capturan imágenes de su piel mientras su se procesa electrónicamente en vivo.
El artista Español Jaime del Val es recordado por su perfomance del año 2008 cuando se paseó desnudo por Plaza de Armas, con cables en el cuerpo y un computador proyectando imágenes de él sobre edificios emblemáticos del centro de Santiago; tal como lo haría una especie de robot humano
CREDITOS:
Organiza: Caída Libre y Produce.
Dirección artística y producción: Brisa MP
Curaduría Artes Visuales Yto Aranda.
Asistencia: Roxana de los Ríos
Prensa: Evelyn Vera.
Registro fotográfico: José Miguel Carrasco
Diseño papelería. Andy Docket . Diseño web: Brisa MP
* REVISE TODAS LAS ACTIVIDADES DE INTERFACE 2.0 / OCTUBRE 2010, EN:
Em época de bienal sobre arte e política, pareceu-me oportuna e irônica a promessa trazida no título do solo de dança de Micheline Torres, "Eu prometo, isto é político". Para mim, estava sendo contestada a eficácia de uma arte contemporânea de pretenso engajamento político, que não é capaz de escapar do beco sem saída produzido pela lógica de um mercado que a tudo engole. Nos tempos atuais, as subversões e as críticas são constantemente incorporadas pelas próprias engenharias que pretendem questionar. Vejamos, por exemplo, o retorno dos pichadores – criminalizados por sua ação em 2008 – à bienal, desta vez como legítimos convidados e aclamados como aqueles que verdadeiramente borram as fronteiras entre a arte e a política.
Á revelia da minha prévia concepção sobre os motivos da obra, ficou claro, com poucos minutos de apresentação, que a hipótese da ironia não dava conta do título do solo de Micheline. Havia uma provocação: importava menos se a arte contemporânea é ou não capaz de ser política e mais os múltiplos sentidos que esta palavra pode assumir, bem como atuar e manifestar-se no corpo. Assim, em primeiro lugar, apareceu a marca. Ela não estava ali por acaso, já indicava o estatuto deste corpo em constante tensão entre o emblema que é taxado sobre a pele - como em um animal, de acordo com a própria artista - e a liberdade de escolhas permanentemente moduladas por valores proclamados nos discursos destas mesmas marcas.
O consumo foi a tônica em algumas cenas, mas também os festejos e os esportes. Em todas as situações, sobressaía o corpo tensionado entre forças que pareciam antagônicas e que, no entanto, contribuíam mutuamente naquela construção. As sedutoras cores do consumo e o aprisionamento a um ideal de beleza, a luta incansável pela vitória e o total desfalecimento, a alegria das festividades e a insensatez daqueles movimentos continuamente repetidos, tudo culminava, em algum momento, em gestos de comemoração e agradecimento. As mãos cerradas e os braços estendidos para o alto, ou abertos como se estivessem recebendo uma benção, deixavam uma pergunta: o que é celebrado?
Havia, também, a máscara. O corpo evidenciado em toda sua potência expressiva deixava claro onde podemos localizar, para a artista, a política. “Meu corpo é minha política”, ela diz, e, agora, eu me pego sendo muito restritiva nas minhas conclusões a respeito deste espetáculo, porque estou focada naquilo que vi na cena e, na verdade, o processo de criação tem um papel fundamental naquela provocação proposta por Micheline. Os múltiplos sentidos de política interagem no campo das contribuições fomentadas pela bailarina em suas andanças pelo mundo, nos encontros com as pessoas e as cidades, e vão acabar por se aglutinar em seu corpo, em resultados diversos a cada momento. A máscara confirma esta perspectiva, cada vez mais comum na dança contemporânea, de que não há nada por trás daquilo que se vê, pois está tudo manifestado na visibilidade do corpo e de seus gestos. Se há uma singularidade neste trabalho, ela é resultado dos trânsitos, das conversas, dos afetos, do olhar para o lado, do descentralizar, que faz, como a própria artista diz, com que cada colaborador chegue a seu próprio lugar. A política, portanto, não está em um espaço para além de nossas cabeças, mas no corpo que participa dos espaços por onde transita.
Surdanza
Fotografia: Claudio Quiroz
La ciudad de Concepción se constituyó este fin de semana recién pasado, en el epicentro de la danza infantil abarcando instituciones dedicadas a la enseñanza del arte coreográfico desde la región Metropolitana hasta la región de Magallanes por el sur. Durante los días 9 y 10 de Octubre, se desarrolló en el Teatro Marina del Sol, la 5ta. versión del Encuentro de Danza Infantil “SURDANZA”, que dirige la gestora cultural y profesora de danza, Sra. Juanita Toro. Alrededor de 200 participantes correspondientes a las comunas de Santiago, La Granja, Talca, Chillán, Tomé, Concepción, Temuco, Curanilahue y Punta Arenas; se dieron cita en la región del Bío-Bío para compartir y mostrar sus avances en materia de baile. Dicho evento contó con el financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes 2010; más el auspicio de la Corporación Cultural Artistas del Acero, Casino Marina del Sol, Sonesta Hotel Concepción, Club de Lectores del diario EL SUR y la Academia de Danza Juanita Toro de la ciudad de Concepción.
27 coreografías en pequeño formato correspondientes a diversas modalidades y estilos, testimoniaron ante la presencia de los asistentes a la sala, sobre los avances, aptitudes físicas e interpretativas de los peques danzantes en el 5to. Encuentro de Danza Infantil “SURDANZA”. En casos específicos, se pudo apreciar muestras bastante logradas conforme a los objetivos que persigue la danza infantil, otros medianamente y algunos casos definitivamente errados; lo cual ameritaría un análisis post-encuentro con motivo de evaluar, debatir y concluir aspectos importantes y necesarios para la enseñanza en el nivel referido, a modo de enriquecer la propuesta y sus actividades.
En estricto rigor y ajustado a los requerimientos de la exploración del movimiento con énfasis en lo formativo-recreativo: Academia de Danza Escuela Colico Sur (Curanilahue); Centro Artístico Cultural Comunal (Concepción); Academia de Danza Juanita Toro (Concepción); Estudio de Danza “Dancerias” (Temuco). A nivel de exigencia mayor y conducente a profesionalismo, Studio de Danza Hugo Zárate (Chillán) y Escuela de Ballet del Teatro Municipal (Santiago); ambas instituciones sólidamente representadas por sus alumnos (Gabriel Valencia - Monserrat Villar y Fabrizio Montenegro - Mª. Constanza Maureira respectivamente), quienes reflejan el trabajo formativo de sus maestros..
Por otra parte, el 5to. Encuentro de Danza Infantil, incluyó en esta oportunidad y por vez primera, a dos agrupaciones profesionales con la finalidad de ofrecer a los pequeños participantes y al espectáculo en general, un referente más amplio y la visión profesional de la danza. Es así, como estuvieron presentes el Ballet Arte Moderno, dirigido por Judith Jenkinson y el Ballet Opus Cámara que dirige Norma Velasco; ambos conjuntos de la capital.
El Ballet Arte Moderno, evidenció una sólida preparación técnica en sus bailarines/as, como así también en su oferta coreográfica de corte moderno-contemporáneo. “Imágenes Nortinas”, correspondió a la creación de Jorge Ruiz - ex-primera figura del Ballet Nacional Chileno - quien expone, desarrolla y concluye con elementos del Leeder, en una coreografía fluida retratando el espíritu y cosmovisión del hombre del norte; buen diseño y uso del espacio. Nicolás Cusmar, sólido técnica e interpretativamente quien entrega su danza más allá del palco escénico; Fernanda Sanhueza y Tathiana Abarca, seguras en sus movimientos con entrega y fluidez. en su danzar. La segunda propuesta del Ballet Arte Moderno fue “Trazos” con música de Astor Piazzolla y coreografía de Luis Duque. Obra de contenido más dramático en la concepción del movimiento y temática. El principio dinámico y agógico presente en esta obra, logra una buena utilización de la síncopa en su referente cinético gestual. Nicolás Cusmar y Carolina Calderón, compenetrados intérpretes y afiatados en el dúo creado por Luis Duque.
"Sinfonía para Chile”, bailado por las integrantes del Ballet Opus Cámara y creación coreográfica de Norma Velasco, rescata clásicos del cancionero tradicional chileno en arreglos para orquesta sinfónica. Temas tan conocidas como “Una Pena y un Cariño”, “Chile Lindo”, “El Corralero”, “Que bonita va” y otras; son tratados por Norma Velasco en el lenguaje de las puntas con énfasis en el espíritu de cada tema.
Bellas y lineales lucieron Karen King y su sombra a cargo de Bernardita Schmidt en “Una pena y un cariño”; ambas bailarinas demuestran fuerte compromiso emotivo transmitiendo sentimiento y belleza a través del movimiento. Natalie Warnier, en una correcta ejecución del fraseo coreográfico planteado por Norma Velasco para el conocido tema de Francisco Flores del Campo “Que bonita vá”. Aparte de otras canciones interpretadas por las bailarinas de Opus Cámara, finaliza su presentación este conjunto capitalino con el tema “Chile Lindo”, en una alegre coda llena de picardía.
El día de término, “Surdanza” rindió un merecido homenaje a la profesora y ex-maestra de Técnica Académico-Clásica de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, Srta. Alicia Targarona; quien por muchos años comprometió su labor pedagógica con diversas escuelas y academias de la región sur del país, compartiendo su tarea docente entre la escuela capitalina y el profesorado del sur. Juanita Toro, gestora y directora de “Surdanza” refirió emotivas palabras de agradecimiento para la maestra y su decisivo aporte en épocas pasadas. La homenajeada por razones de salud no se encontraba presente; sin embargo, Edymar Acevedo, ex bailarina del Teatro Municipal de Santiago y actual maestra de la Escuela de Ballet del Teatro, recibió a nombre de la homenajeada el galvano recordatorio.
Una participación especial dedicada a la homenajeada ofrecieron el bajo Cristian Reyes, quien interpretó el tema “El sueño imposible” de la comedia musical “El Hombre de la Mancha”. Reyes, dueño de una poderosa voz, cautivó de inmediato la atención del público. Por otra parte, Edymar Acevedo, ex-alumna de la Academia Juanita Toro y ex-alumna de la maestra homenajeada, entregó a los asistentes, su versión de la Habanera de “Carmen” en una danza cargada de sensualidad y fuerza interpretativa.
Concluimos este comentario como sigue: En lo positivo, agradecer el espacio brindado para mostrar el quehacer formativo recreativo con incapie en la danza infantil; en lo inmediatamente a corregir, restar todo síntoma ajeno a los objetivos que persigue dicho encuentro conforme a lo señalado en las bases.
Informe C3 - Revista Digital
Edição 10 - setembro/outubro 2010
ISSN 2177-6954
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DA RUA PARA...
Contextualização/Apropriação/Atenção/Distanciamento
A rua, o fora, o distante... É importante estar atento para o que acontece e se apresenta fora do meio em que habito. Assim talvez seja possível transitar por outros territórios e se apropriar de elementos que despertem identificação e estranhamento. Porém é importante pensar em como contextualizar esse outro, que está fora, do outro lado, talvez distante da “realidade” que faz parte do meu dia-a-dia. Como conviver, aceitar, acolher e contextualizar o estranho, o estrangeiro o ser da rua?
Índice
- Apresentação – pág. 13
Contextualizando esta edição
Wagner Ferraz
- Ensaio 01 – pág. – 18
Dispositivos que constroem sentindo e controle no filme “A Vila”
Wagner Ferraz
- Ensaio 02 - pág. 24
Até onde nos levam nossos estranhamentos?
Luciane Coccaro
- Da rua para minha casa! - pág. 28
Fotos: Anderson de Souza
- Ensaio 03 - pág. 37
O Romantismo e a Experiência Mal-dita
Luciane Glaeser
- Espaço Livre 01 – pág. 44
O homem Banda
Fotos: Anderson de Souza
- Ensaio 04 – pág. 50
Reflexões ciné-filas -
Marta Peres
- Ensaio 05 – pág. 52
A permanência do ineditismo no Balé Triádico
Kássia Simões Garcia e Dudu Prates
- Espaço Livre 02 – pág. 58
Alice
Fotos: Ateliê Fotografia Criativa
- Crítica Teatral – pág. 66
O todo em relações
Rodrigo Monteiro
- Espaço Livre 03 – pág. 68
Willian Costa – ENFUGA
- Crítica - POA em Cena – pág. 74
Masculinidade em cena ou “tem que ser muito macho”
Wagner Ferraz
- Entrevista 01 – pág. 76
Domiziano Cristopharo
Thiago Soares – Frrrk Guys
- Ensaio 06 – pág. 84
DASPU - Da rua para a passarela
Anderson de Souza
- Entrevista 02 – pág. 92
FILIPE CATTO - Nada acontece só por talento
Wagner Ferraz
Na vila, os sujeitos diferentes: discurso que os posiciona...
Nelci Rosa Moreira
