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La Plataforma Internacional de Danza, evento internacional de danza contemporánea, realizado por primera vez en el 2009, surge del impulso de la dirección de danza de la Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), para proporcionar al medio de la Danza bahiano un evento que propicie visibilidad y acceso a la danza contemporánea
producida en el estado. Este impulso encontró gran repercusión en este medio artístico, que fue convocado masivamente a participar.
La PID pretende ser mas que una vitrina de artistas, buscando convertirse en un espacio para intercambios artísticos y metodológicos, un espacio de
oportunidades de producción de conocimientos sobre lo que representa la labor de la danza, además de tener la importante misión de fomentar un
ambiente de conexión entre artistas de danza contemporánea bahiana y del mundo.
La I Plataforma Internacional de Danza de Bahia, realizada entre los días 15 y 21 de septiembre, en Salvador de Bahia, tuvo su énfasis en “conexiones latino-americanas”, en función de comenzar a responder a la falta de diálogo con
importantes vecinos de América Latina.
La programación fue simultánea y complementaria al 8º Encuentro
Anual de la Red Sudamericana de Danza (RSD), agregando a
este encuentro excelentes oportunidades de intercambio creativo.
El proyecto reunió profesionales de la danza de países sur americanos, promoviendo
la capacitación, circulación y cooperación a través de mesas redondas, talleres y
debates, además de diez espectáculos de Bahia y de América Latina. Las oportunidades
de intercambios y producción de conocimentos sobre Danza fueron creadas con
una serie de actividades promovidas: realización de espectáculos, una mini residencia
artística, talleres, espacios de intercambio creativo y la publicación del catálogo digital de los grupos locales.
Fueron realizados 06 días de evento, con aproximadamente 70 participantes de 06 ciudades de Brasil (Curitiba, Uberlândia,
Rio de Janeiro, São Paulo, Manaus e Salvador) y de 16 países (Argentina, Chile,
Colombia, Bolivia, Venezuela, Ecuador, Reino Unido, Uruguay, Paraguay, Perú,
Estados Unidos, Puerto Rico, México, Cuba, Italia e Brasil).
El evento contó con 12 colaboraciones institucionales en Brasil (SEBRAE, Bahiatursa, UFBA, Secult, Proceda, SESC,
Ipiranga, Directoria de danca da
Funceb, FIPI, Itaú Cultural, Idanca.net, Dimenti) y 9 colaboradores de 6 países extranjeros (Ministerio del Poder Popular para la Cultura / IAEM – Venezuela, Dirección Nacional de Cultura / MEC - Uruguay, Centro Cultural de
España - Paraguay, Ilustre Municipio de Esmeraldas - Ecuador, Universidad Nacional Experimental de las Artes – UNEARTE - Venezuela, Universidad de Puerto Rico, Programa de Estudios de La Mujer y Género, Facultad de Artes de la Universidad Distrital – ASAB -
Colombia, Instituto Universitario Nacional de Arte - Argentina,
Bahia conquistó la credibilidad de estos colaboradores y alcanzó visibilidad en estos países a través de la danza.
Aproximadamente 750 personas asistieron a los espectáculos y performances de la PID, distribuidos en los 4 espacios de presentaciones artísticas (Foyer
de la UFBA, Sala do Coro, Sala Principal de el TCA, Cabaré Vila Velha) y 10 espacios
de trabajo (Foyer de la UFBA, Sala 6/7, Teatro do movimento, Auditório SEBRAE, Sala
de la postgraduación, Espacio administración, Sala do Coro, Sala Principal de el TCA, Cabaré Vila Velha, Cantina, calles de Salvador).
Fueron realizadas 10 presentaciones artísticas; 01 mini-residência sobre danza y antropología, a través de investigación de campo
en las calles de la ciudad (proyecto “Oráculo-Urbano”), 01 oficina de contacto
improvisación, 02 capacitaciones sobre nuevas tecnologías y formas de trabajo en
red con profesores internacionales, 02 mesas de trabajo sobre Educación en
danza en América Latina y Epistemología del Sur; el lanzamiento de 01 libro; además de espacios de convivencia, intercambio, debates, exposiciones, evaluación y proyección.
Dos de estas iniciativas fueron inéditas y merecen ser destacadas en el contexto de iniciativas locales: la creación de un catálogo virtual, que agrega, valoriza y da
visibilidad a grupos y artistas bahianos, lanzado con gran conmemoración
durante el evento y la realización del Seminario Economía de la Danza – Edición Bahia,
apoyado por el SEBRAE.
Cabe destacar que la PID contó con la total colaboración y complicidad de los artistas y
profesionales involucrados, que advocan por el proyecto y por su continuidad.
La PID 2010 ya está como viento en popa! Se estableció una comisión de curaduría que
trabaja en la elaboración de un método de selección de trabajos, basado en Flujos
Colaborativos, tema de este año. Así como hemos agregados otros nombres a nuestro equipo para trabajar en la realización de este año.
Nuestra convocatoria abrirá el día 07 de marzo y aceptaremos trabajos hasta el día 31 de
mayo de este año.
Acompañen nuestras novedades en la página virtual de la plataforma: www.pidbahia.com.br y aclaren sus dudas por los emails contato@pidbahia.com.br
o pidbahia@gmail.com
Atentamente,
Equipo de la PID 2010
O Titulo no seu livro é "Revelar os atores a eles mesmos".
"Acho que o método que consiste em dizer para um ator: Amigo, fique me olhando, vou representar a cena para você, então se faz uma vozinha fina, se imita uma mocinha, se faz a mímica da cena de amor e se diz: Meu amigo, você vai fazer como eu. Acho isso desastroso. Trata-se de saber como o ator faria, como ele interpretaria a cena como a própria personalidade dele, e não com a sua personalidade, não é você, o diretor, que tem que representar a cena, é o ator. Trata-se de pedir ao ator que permaneça dentro do quadro marcado por sua própria imaginação. Mas, dentro desse quadro, acho que é essencial deixar toda a liberdade ao ator.
Claro, é preciso ser sempre claro. Aproveito para abrir um pequeno parêntese: já tivemos na França e na América uma grande tendência para a obscuridade, imaginamos, por exemplo, que o fino do fino para a fotografia consitia em não se enxergar nada. Lindíssimos efeitos foram obtidos assim. Penso, entretanto, que basear todo um filme em cima de efeitos desse gênero também já é, se posso dizer, decadente. Pessoalmente, sou atraído por uma forma de cinema mais robusta que isso.
Sou então partidário de se pedir ao ator para criar essa cena (e não lhe indicar a maneira exata como ele deve filmar uma cena), de lhe pedir para se tornar o autor dessa cena. A profissão de ator é um profissão temível; é uma profissão divina, é profissão na qual pedem a você constantemente para inventar um ser humano que não existia, que não estava inteiramente formulado na idéia do outro e que você, ator, vai fazer nascer completamente. A profissão de ator é um parto constante. Vocês sabem que os partos são muito delicados. Se houver gente em volta dando gritos e aborrecendo a mãe, a criança pode sair mal. Tem-se que deixar em paz os atores que estão criando. Isso é muito importante.
Mas você pode ajudar esse trabalho de criação, do mesmo modo que o médico parteiro pode ajudar a criança a se apresentar de maneira conveniente: você pode exatamente ajudar esse parto, ajudando o ator a se encontrar ele mesmo. Quantidades de atores, principalmente no início de carreira, não se conhecem a si mesmos. Seu dever, de você, diretor, não é fazer do ator o imitador de sua personalidade, mas ajudar o ator (que talvez não a conheça) a encontrar sua própria personalidade. Corre-se naturalmente o risco de ter seríssimas discussões com os atores, seríssimas brigas porque muitos atores imaginam que são alguma coisa que não são. Tem-se que revelá-los a eles mesmos. Acho que é isso o grande dever, o grande trabalho do diretor em relação ao ator.
Muitas vezes na América, por exemplo, nos estúdios onde eu trabalhava, que a direção do estúdios me pedisse para pegar jovens da escola dramática deles. Efetivamente, nos grandes estúdios da América, há uma espécie de pequenos conservatórios; os grandes estúdios contratam rapazes e moças de todas as partes e do mundo para fazer deles futuros atores. Havia, então uma escola com professores que lhes ensinavam a representar.
Ora, todos esses rapazes e moças me chegavam no estrado com idéias geralmente deslumbrantes, magnifícas; não ignoravam nada da maneira de exprimir Hamlert, por exemplo, mas ignoravam absolutamente a maneira de andar, sentar-se ou falar, e eu passa o tempo dizendo a eles e ao professores deles: Mas, meu amigo, antes de discutir sobre a psicologia de Hamlet ou a abordagem de um ator em relação a Hamlet, comece é por ensinar a esse ator a falar, a andar e a sentar; faça com que ele tenha nas mãos as armas que lhe permitirão comunicar-se com o público, quando ele souber tudo isso, ele é que descobrirá como interpretar Hamlet, e não vocês, mas primeiro vamos aprender as bases da profissão".
Infelizmente tenho visto um processo caótico que não se enquadra nem no seu pensamento e nem ao contrário. Há uma alienação sem nenhuma coerência destes tidos como formados nas cênicas. São tão frágeis e tão arrogantes com suas produções sem ter mostrado quase nada. E isto tem todo um discurso justificando como acontecimentos no meio enquanto no contexto geral esta arte vem sendo cada vez mais depreciada pelo público que percebe toda a estrutura dos trabalhos.
Uma coisa não deve ser excluída de nossos olhares que é a inteligência do público, mesmo que ela não sabendo disto.
Púrpura Produções apresenta:
Núcleo Atmosfera de Dança-Teatro em
"60'Safira no Casarão das Ilusões"
Local: Centro de Artes Cênicas do Maranhão CACEM (Rua Santo Antônio nº 116 - Centro)
Data: 1 a 5 de março às 20h
Ingressos: 5 reais (valor único)
Reservas: 8701-0587 / 8807-3848 / 8803-1052
Sinopse:
O espetáculo representa uma teia de anseios e impressões ligadas à degradação dos casarões históricos de São Luís, revisitados por corpos em contato com toda sua estrutura: mirantes, janelas, escadarias, chão, paredes, atmosfera... corpos que escrevem a história de Safira, uma meretriz que viveu na década de 60, nos “Anos Dourados e Rebeldes”, época marcada pela Ditadura Militar, pelos movimentos revolucionários a favor das mulheres, negros e homossexuais e pela liberdade de expressão embalada pelos vinis de Elvis Presley e da Jovem Guarda. O casarão colonial é o palco-cabaré de Safira onde todas as ilusões se confundem com a realidade. Azul, púrpura, dourada, rósea... O que dá cor à Safira são suas impurezas.
Ver a alegria dos meus alunos quando estão dançando.
pois assim percebo a importancia da dança em nossas vidas!!!!!!
Primer libro sobre danza editado por la Universidad de la República de Uruguay. Compilador: Lic. Diego Carrera. Edición: Comisión Sectorial de Educación Permanente, Montevideo. Noviembre 2009. ISBN 978-9974-0-6-0605-8,
Autores: Ivani Santana, Fernando Miranda, Ximena Monroy, Elisa Pérez, Magali Pastorino, Alejandra Ceriani, y Diego Carrera
En línea: http://cuerpoytecnologia.files.wordpress.com/2010/02/estudios-sobre-danza-en-la-universidad.pdf
primeira vez em 2009, surge do impulso da diretoria de dança da Fundação
Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), para proporcionar ao meio da Dança baiano
um evento que propiciasse visibilidade e acesso para a dança contemporânea
produzida no estado. Este impulso encontrou grande reverberação na classe
artística, massivamente convocada a participar.
A PID pretende ser mais do que uma vitrine de artistas, buscandotornar-se um celeiro de trocas artísticas e metodológicas, um espaço de
oportunidades de intercâmbios e produção de conhecimentos acerca do que
representa todo o labor da dança, além da importante missão de fomentar um
ambiente de conexão entre artistas da dança contemporânea baiana e o mundo.
A I Plataforma Internacional de Dança da Bahia, realizadaentre os dias 15 e 21 de setembro, em
Salvador, teve ênfase em “conexão latino-americanas”, em virtude da falta de diálogo com
importantes vizinhos da América Latina. Sua programação foi concomitante e complementar ao 8º Encontro
Anual da Red Sudamericana de Danza (RSD), agregando a
este encontro excelentes oportunidades de troca criativa.
Oprojeto reuniu profissionais da dança de países sul americanos, promovendo
capacitação, circulação e cooperação através de mesas redondas, oficinas e
debates, além de dez espetáculos da Bahia e da América Latina. As oportunidades
de intercâmbios e produção de conhecimentos acerca da Dança foram criadas com
uma série de atividades promovidas: realização de espetáculos, residência
artística, workshop, espaço de intercâmbio criativo e catálogo digital dos
grupos locais.
Foram realizados 06 dias de evento, comaproximadamente 70 participantes, vindos de 06 cidades do Brasil (Curitiba, Uberlândia,
Rio de Janeiro, São Paulo, Manaus e Salvador) e de 16 países (Argentina, Chile,
Colômbia, Bolívia, Venezuela, Equador, Reino Unido, Uruguai, Paraguai, Peru,
Estados Unidos, Porto Rico, México, Cuba, Itália e Brasil). O evento contou com
07 parceiras institucionais (SEBRAE, Bahiatursa, UFBA, Secult, Proceda, SESC
Ipiranga, Idança) e 16 colaboradores de 7 países parceiros (Ministerio
del Poder Popular para la Cultura / IAEM – Venezuela, Diretoria de Dança da
Funceb, Dirección Nacional de Cultura / MEC - Uruguay, Centro Cultural de
España - Paraguay, Ilustre Municipio de Esmeraldas - Ecuador, Universidade
Federal de Bahia – Escola de Dança, Universidad Nacional Experimental de las
Artes – UNEARTE - Venezuela, Universidad de Puerto Rico, Programa de Estudios
de La Mujer y Género, Facultad de Artes de la Universidad Distrital – ASAB -
Colombia, Instituto Universitario Nacional de Arte - Argentina, Universidad de
Puerto Rico, FIPI, Itaú Cultural, Idanca.net, SESC Ipiranga, Proceda, Dimenti).
A Bahia conquistou a credibilidadedestes parceiros e alcançou visibilidade através da dança.
Aproximadamente 750 pessoas assistiram aos espetáculos eperformances da PID, espalhados nos 4 espaços de apresentações artísticas (Foyer
da UFBA, Sala do Coro, Sala Principal do TCA, Cabaré Vila Velha) e 10 espaços
de trabalho (Foyer da UFBA, Sala 6/7, Teatro do movimento, Auditório SEBRAE, Sala
da pós, Espaço administração, Sala do Coro, Sala Principal do TCA, Cabaré Vila
Velha, Cantina, ruas de salvador).
Foram realizadas 10 apresentações artísticas; 01mini-residência sobre dança e antropologia, através de investigação em campo
nas ruas da cidade (projeto “Oráculo-Urbano”), 01 oficina de contato
improvisação, 02 capacitações sobre novas tecnologias e formas de trabalho em
rede com professores internacionais, 02 mesas de trabalho sobre Educação em
dança na América Latina e Epistemologia do Sul; o lançamento de 01 livro; além de espaços de convívio, troca, debates, exposição, avaliação e projeção.
Duas destas iniciativas foram inéditase merecem destaque no contexto de iniciativas locais: a criação de um catálogo virtual, que agrega, valoriza e dá
visibilidade para grupos e artistas baianos, lançado com grande comemoração
durante o evento e a realização do Seminário Economia da Dança – Edição Bahia,
apoiado pelo SEBRAE.
Valedestacar que a PID contou com a total colaboração e cumplicidade dos artistas e
profissionais envolvidos, que torcem pelo projeto e por sua continuidade.
A PID
2010 já está a pleno vapor! Estabeleceu-se uma comissão de curadoria que
trabalha na elaboração de um método de seleção de trabalhos, baseado em Fluxos
Colaborativos, tema deste ano. E outros nomes se chegaram a nossa equipe e
trabalham para sua realização neste ano.
Nossaconvocatória será aberta dia 07 de março e aceitaremos trabalhos até dia 31 de
maio deste ano.
Acompanhemnossas novidades no site da plataforma: www.pidbahia.com.br
ou esclareçam suas dúvidas pelos emails contato@pidbahia.com.br
ou pidbahia@gmail.com.
Abs,
Equipe PID–BA / 2010
Se ofrecen 2 becas parciales para bailarines/ actores varones de hasta 23 años para formación en danza teatro en la ciudad de Buenos Aires período Marzo- Diciembre 2010
Vacía de Espacio compañía independiente de danza teatro, residente en la ciudad de Buenos Aires, ofrece dos becas parciales (40%) para dos bailarines o actores varones de hasta 23 años, preferentemente del interior del país, que decidan residir en Buenos Aires, para el seminario anual de Entrenamiento, Montaje y Composición en danza teatro 2010. Con posibilidades de sumarse a los grupos de estudio mensuales (un sábado por mes) y clases extras a elección (optativo de acuerdo a la evaluación técnica previa)
La contraprestación por parte de los beneficiados implica:
1. Presencia activa en todas las clases de Martes y Jueves de 19 20 a 22 durante todo el año, de Marzo a Diciembre, con dos semanas de receso invernal a confirmar. (Excluyente)
2. Mínima colaboración en la organización del espacio de trabajo,
3. Sólido compromiso, identificación con la propuesta y metodología de trabajo, (Excluyente)
4. Excelente trato humano. (Excluyente)
5. Posibilidad de asistir a montajes y ensayos de la compañía
6. Pago de una única matrícula de $ 10.- en Marzo.
7. Pago cuota mensual reducida $ 120.- (de 5 a 10 horas semanales de clase a evaluar caso por caso de acuerdo a requerimientos técnicos)
Aclaraciones:
No aplican estudiantes que hayan recibido durante el 2010 algún beneficio similar en otra compañía o institución.
Interesados
1. enviar un resumen curricular de NO MÁS de una carilla (es solo a título informativo)
2. Comunicarse telefónicamente o por mail para concertar una entrevista personal o por celular o vía chat en caso de estar fuera de Buenos Aires
Selección:
Consta de una entrevista personal y una clase de una hora y media. (fecha a confirmar, primera semana de Marzo)
Tienen prioridad estudiantes argentinos y del Mercosur.
Información:
Por teléfono hasta las 22 hs.
011 4922 8763 (dejar mensaje indicando claramente número telefónico y horario en que se lo puede ubicar)
Celular: 011 15 4189 2930
Carolina De Luca Vacía de Espacio danza teatro
y sus mutuos contaminantes
http://carolinadeluca.blogspot.com
Temporada de Repertório CONFRARIA DA DANÇA
PRÊMIO FUNARTE DE DANÇA KLAUSS VIANNA 2009
MARÇO - SESC CAMPINAS
ABRIL - FUNARTE SÃO PAULO - SALA RENEÉ GUMIEL
MAIO/JUNHO - 104 - BELO HORIZONTE
PRÊMIO FUNARTE DE DANÇA KLAUSS VIANNA 2009
MARÇO - SESC CAMPINAS
ABRIL - FUNARTE SÃO PAULO - SALA RENEÉ GUMIEL
MAIO/JUNHO - 104 - BELO HORIZONTE
A CONFRARIA DA DANÇA dedica-se desde 1996 à criação e manutenção de espetáculos autorais, promovendo
continuamente atividades diversificadas de formação e fruição artística. Traçando um crescimento radial em seu campo de ação junto à comunidade, atingepúblico infantil, adulto e terceira idade, estudantes de arte em processo deformação e artistas em busca de reciclagem e capacitação. Acumula premiações da FUNARTE/MINC, Secretaria da Cultura – Governo do Estado de São Paulo, CULTURAINGLESA, entre outros. Recentemente conquistou o Prêmio APCA 2009 com o soloADVERSO/ criadora-intérprete Diane Ichimaru. Em 2010 desenvolve uma série deações pelo PRÊMIO FUNARTE DE DANÇA KLAUSS VIANNA/2009, iniciando com a mostra de3 espetáculos do repertório do grupo no SESC Campinas, seguindo por São Pauloe Belo Horizonte - 44 sessões de espetáculos e 2 workshops - uma maratona quefortalece e propaga nacionalmente a visibilidade à produção e trajetória dogrupo.
continuamente atividades diversificadas de formação e fruição artística. Traçando um crescimento radial em seu campo de ação junto à comunidade, atingepúblico infantil, adulto e terceira idade, estudantes de arte em processo deformação e artistas em busca de reciclagem e capacitação. Acumula premiações da FUNARTE/MINC, Secretaria da Cultura – Governo do Estado de São Paulo, CULTURAINGLESA, entre outros. Recentemente conquistou o Prêmio APCA 2009 com o soloADVERSO/ criadora-intérprete Diane Ichimaru. Em 2010 desenvolve uma série deações pelo PRÊMIO FUNARTE DE DANÇA KLAUSS VIANNA/2009, iniciando com a mostra de3 espetáculos do repertório do grupo no SESC Campinas, seguindo por São Pauloe Belo Horizonte - 44 sessões de espetáculos e 2 workshops - uma maratona quefortalece e propaga nacionalmente a visibilidade à produção e trajetória dogrupo.
SESC CAMPINAS - de 9 a 19 de MARÇO
Rua Dom José I, 270 / 333 - Bonfim - Campinas/SP - tel: 19 3737.1500
dias 9, 10, 11 e 12 de março
CARTA PARA NÃO MANDAR OU CANTIGA
INTERROMPIDA
INTERROMPIDA
dias 16, 17, 18 e 19 de março
ADVERSO - Prêmio APCA 2009 - categoria
criadora/intérprete
criadora/intérprete
solos de dança de Diane Ichimaru - trilhas musicais especialmente compostas para os espetáculos:
Rafael dos Santos / iluminação: Marcelo Rodrigues
terça a sexta - 20h30
Rafael dos Santos / iluminação: Marcelo Rodrigues
terça a sexta - 20h30
ingressos: R$ 4,00 / R$ 2,00 (estudante)/ R$ 1,00 (comerciário matriculado no SESC)
dias 10, 11, 12 e 13 de março
BRINQUEDOS E INVENTOS PARA DANÇAR - dança para crianças - criadores/intérpretes: Diane Ichimaru
e Marcelo Rodrigues
trilha Musical especialmente composta para o espetáculo: Rafael dos Santos
BRINQUEDOS E INVENTOS PARA DANÇAR - dança para crianças - criadores/intérpretes: Diane Ichimaru
e Marcelo Rodrigues
trilha Musical especialmente composta para o espetáculo: Rafael dos Santos
quarta a sexta - 14h30 / sábado 16h
GRATIS
FUNARTE – Sala Renné Gumiel - de 2 a 25 de ABRIL
Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos – São Paulo/SP – Tel: (11) 3662-5177
dias 2, 3, 4, 9, 10 e 11
ADVERSO - 20h30
dias 16, 17, 18, 23, 24 e 25
BRINQUEDOS E INVENTOS PARA DANÇAR -
16h
16h
CARTA PARA NÃO MANDAR OU CANTIGA INTERROMPIDA - 20h30
dia 8 - das 10 às 17h
Workshop - PREPARAÇÃO do CORPO CÊNICO
coordenadores: Diane Ichimaru e Marcelo Rodrigues
Público alvo: estudantes e profissionais de dança e teatro
ENTRADA FRANCA em todas as atividades na Sala Reneé Gumiel
104 - de 18 a 23 de MAIO e de 8 a 13 de JUNHO
Praça Ruy Barbosa, 104 (Praça da Estação) - Centro - Belo Horizonte/MG - tel: (31) 3222.6457
dias 18, 20, 21, 22 e 23 de MAIO
ADVERSO - 20h30
ingressos: R$ 10,00 / R$ 5,00 (estudante)
dia 19 de MAIO - das 10 às 17h
Workshop - PREPARAÇÃO do CORPO CÊNICO
coordenadores: Diane Ichimaru e Marcelo Rodrigues
Público alvo: estudantes e profissionais de dança e teatro
GRáTIS
dia 22 de MAIO
Bate-papo sobre o processo de criação da Confraria da Dança - 15h
com Diane Ichimaru e Marcelo Rodrigues
dias 8, 10, 11, 12 e 13 de JUNHO
BRINQUEDOS E INVENTOS PARA DANÇAR - 16h
CARTA PARA NÃO MANDAR OU CANTIGA INTERROMPIDA - 20h30
ingressos: R$ 10,00 / R$ 5,00 (estudante)
Realização: FUNARTE / Ministério da Cultura / Governo Federal
"Este projeto foi contemplado com o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna"
Olá,
Em parceria com o Prince Claus Fund, instituição holandesa que fomenta iniciativas culturais, o www.idanca.net está desenvolvendo um projeto de publicação que visa explorar e discutir diferentes aspectos das artes cênicas na contemporaneidade. Para tal, estamos lançando uma convocatória para receber textos que poderão fazer parte desta publicação. Leia a notícia e fique sabendo como participar! Não perca esta oportunidade.
Esta semana, também publicamos o quinto texto da série 7×7, que traz análises de jovens artistas sobre trabalhos apresentados no último Festival Contemporâneo de Dança, que aconteceu em novembro, em São
Paulo. Neste texto, Ana Marencek faz uma análise do corpo renegado no
trabalho de Marta Soares.
Para ficar por dentro de todas as notícias do idança esta semana, clique aqui.
ABIERTA CONVOCATORIA DIRIGIDA A ARTISTAS DE BOLIVIA Y PARAGUAY PARA PARTICIPACIÓN EN coLABoratorio 2010, programa de residencias artísticas de 7 meses de duración a realizarse en Brasil, en las ciudades de Teresina (Piauí) y Río de Janeiro. coLABoratorio es una iniciativa del la Asociación Cultural Panorama (Río de Janeiro), que realiza el Festival Panorama de Danza en asociación con el Núcleo de Creación de Dirceu (Piauí).
www.panoramafestival.com / www.nucleododirceu.com
Los dos artistas seleccionados tendrán sus gastos de viaje y manutención cubiertos gracias al apoyo del Centro Cultural de España en São Paulo, Centro Cultural de España en Paraguay y Embajada de España en Bolivia. El periodo de inscripciones es del día 23 de febrero al 13 de marzo. Los resultados se anunciarán el 26 de marzo.
Para acceder al texto completo de la convocatoria hacer clic:
CoLAB_2010_Convocatoria_Paraguay y Bolivia.doc
Para rellenar formulario de inscripción hacer clic:
COLAB_2010_formularioselecao_Paraguay y Bolivia.doc
coLABoratorio 2010 comienza el 26 de abril y termina el 14 de noviembre incluyendo, en su fase final, presentación de resultados artísticos en el Festival Panorama de Danza 2010. El proyecto tiene duración de 7 (siete) meses y consiste en un programa de 5 (cinco) residencias artísticas con la participación de aproximadamente 24 artistas bolsistas. Cada residencia tiene duración de 3 (tres) semanas y está coordinada por coreógrafos invitados. Las residencias tienen un intervalo de 3 (tres) semanas que están destinadas a los ensayos y desarrollo de los proyectos de los artistas bolsistas. Los coreógrafos invitados tienen por objetivo facilitar la producción artística de los artistas, colaborar e intercambiar contenidos con el grupo, dar orientación y proponer dinámicas que faciliten la integración y creación en colaboración. Los trabajos desarrollados en coLABoratorio tendrán como característica la creación en colaboración. Los artistas deberán encontrar compañeros de trabajo con el objetivo de formar grupos y desarrollar propuestas de creación colectiva. Al final de cada residencia los artistas bolsistas deberán realizar una pequeña presentación pública en formato libre.
coLABoratorio es una iniciativa del la Asociación Cultural Panorama (Río de Janeiro), que realiza el Festival Panorama de Danza en asociación con el Núcleo de Creación de Dirceu (Piauí). Sus socios europeos son el Festival Alkantara en Lisboa, Centro de Creación Garajistanbul en Turquía y la agencia londinense Artsadmin. coLABoratorio. Está subvencionado por el programa Culture 2007 – 2013 de la Unión Europea y también cuenta con el apoyo del Centro Coreográfico de la ciudad de Río de Janeiro, Red de Centros Culturales/AECID y Centro Iberoamericano de Formación de Santa de la Sierra/AECID.
Entrevista a Silvina Sperling por Maria Julia Sagaseta (IUNA)
Texto de Alejandra Ceriani: Webcamdanza una coreografia del gesto digital
Texto de Erica Valeria Koleff El encuadre del cuerpo en movimiento
The 23rd of February at 20:00 h, MEY-BE WHATever Company will be performing at the LEAP FESTIVAL with her "Cinderella Toe Jam II: Royal Pink".
This piece opens the peephole to the inner chamber of the female mind, where manifestations of a fetish for the ideal body image dwell. Bodies, sound and video form an arena of corporal transformation. A project desire to see and be seen wraps and unwraps the dancing form in clear plastic cling.
Faz duas semanas que pesquiso sobre Desdemona, iniciei hoje meu processo de criação de partitura.
Desdemona, apesar de ser submissa as vontades do marido Otelo era muito independente. Ela, assim como Lady Macbeth, foi uma mulher a frente do seu tempo, deixou a casa do seu pai e casou-se com um negro sem pedir permissão ao pai (quebrando barreiras de gênero da sociedade patriarcal de Veneza). Durante o casamento tomava algumas decisões sem o consentimento de Otelo, nem sempre estava de acordo com as atitudes de seu marido e defendia seu ponto de vista.
Um conceito interessante sobre submissão que encontrei no site www.dadomoura.com :
"A submissão é uma atitude mútua, independente daquele que julga ter mais autoridade se comparado ao outro. Ela significa limitar-se voluntariamente ao outro sem contrariar a nossa consciência ou nos obrigar a fazer algo condenável ou à força."
Posso supor que Desdemona foi muito sábia ao ser submissa, ela o foi para tornar o casamento e a vida dos que conviviam com eles mais fácil e também pelo que ela sentia por ele, não por ele. Mas a sua honestidade e ousadia a traiu, por ser decidida e de personalidade forte, Otelo foi facilmente influenciado a desconfiar de sua esposa, já que ela tomava suas decisões sozinha.
Ofélia e Desdemona cantam, ela antes de ser asfixiada, sente vontade de cantar uma música que outra mulher assassinada cantou:
"Perto de um plátano
Suspirando, sentou-se a pobre alma.
Chorai todos o verde salgueiro!
A mão no peito, a cabeça curvando,
Chorai salgueiro, salgueiro, salgueiro!
Fresco regato ali corria perto dela
E murmurava seus lamentos.
Chorai salgueiro, salgueiro, salgueiro!
O amargo pranto que dos olhos lhe corria
As próprias pedras amolecia...
Chorai salgueiro, salgueiro, salgueiro!
Cantai todos que de um verde salgueiro
Uma grinalda para mim farei.
Ninguém lhe censure o desdém que aprovo.
Eu, falso meu amor chamei.
Que disse ele então?
Chorai salgueiro, salgueiro, salgueiro!
Cada traição só enche mais tua cama!"
Para entender melhor a canção, pesquisei sobre o Salgueiro. É o nome comum de plantas do gênero Salix, que quer dizerpróximo da água. Na China era símbolo da imortalidade e para alcançá-la eles cobriam-se de folhas de salgueiro, talvez dai ela tenha cantado que "de um verde salgueiro uma grinalda para mim farei".
Só posso adiantar que na minha partitura haverá canto, corpo e elemento cênico.
http://www.move-against-it.com/
profesional contemporary dance training In Geneva
Gvadancetraining is proud to announce that we have now 250 members! Andstill growing!
Which makes our network the most important network of professionaldancers in Switzerland, and maybe abroad.
Since January 2008 STUDIOS 44 offer professional training for prodancers. Other Geneva and Lausanne companies now participate in thisproject. You can join this social network and participate to the life oftheprofessional scene o the Geneva region anouncing events, publishing blogposts, add videos,photos... It is free, open to the world, Use it! It is the web 2.0revolution!!!!
New open professional training are offered in spring 2010, check out theagenda. In Geneva more than one hundred professional training availablefor professional dancers from february to June!
Visit GENEVA DANCE TRAINING at: http://gvadancetraining.ning.com
a network created by Gilles Jobin
Agraciada pelo Edital de Incentivo às Artes do Ceará, a Cia Balé Baião comemora seus 15 Anos de Vida e Resistência circulando com o espetáculo “Advento do Ser, metáforas da inquietude” em cinco cidades do interior cearense: Paraipaba, Paracuru, Trairi, Tururu e Sobral, nos meses de Fevereiro e Março do corrente ano.
A pretensão é retornar as cidades que são cúmplices e parceiras de trabalho desde o início da formação da Cia, estabelecendo intercâmbio e partilha das suas descobertas e produções em dança com os artistas, grupos locais e público em geral, seja através da apresentação do espetáculo como também da oficina de dança “plásticas e poéticas da improvisação corporal” destinada a dançarinos, coreógrafos, professores de dança, atores e arte-educadores.
ESPETÁCULO “ADVENTO DO SER”
Pensar no “Advento do Ser” enquanto via coreográfica pressupõe uma poetização da busca inquieta e insatisfeita do homem.
“Advento” significa preparação para uma vinda, para a chegada de algo ou de alguém que se espera ou que se busca; um novo ser está por vir. Esta reflexão parte da filosofia de JEAN-PAUL SARTRE, que aborda os estágios do “nada” e do “ser” dentro do chamado EXISTENCIALISMO. Sartre defende que enquanto o homem estiver sem consciência de suas fragmentações e totalidade não passa de um “ser em si”. A partir do momento que ele consegue reformular conceitos e ações para a emancipação de si próprio, torna-se um “ser para si”, alguém que pode distanciar–se de si mesmo para olhar-se de longe com olhos avaliativos.
Pro inquieto, “mundos organizados” são convites pra instalação do caos...
O espetáculo discute o ato eterno da “arrumação” em diálogo paralelo com a “desarrumação” das coisas, dos pensamentos, dos corpos insatisfeitos, inacabados... Objetos, intérpretes, público, tudo interage e ao mesmo tempo se desintegra... Novos desenhos surgem de onde não se espera... Súbitos.
ADVENTO DO SER funde CORPO, POESIA e FILOSOFIA dentro do conflito cênico mais antigo da humanidade: A procura por respostas. Mesmo tendo acesso a grandes tecnologias que possibilitam acessar o mundo, ainda sim o homem não se vê respondido e acaba se frustrando. Quem sabe não seja o corpo a principal peça que falta nesse quebra-cabeça...
FICHA TÉCNICA
Concepção e Direção
GERSON MORENO
Elenco
DANISNEO BRAGA
GERSON MORENO
RONIELE DE SOUZA
Trilha Sonora original
JONAS BUARQUE
CACHEADO BRAGA
JÚNIOR VIANA
Produção
GLEDSON SOUSA
