Danza Teatro + Grupos de estudio en composición + Técnicas Corporales Integradas
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la "nueva danza": la danza como acción física, el cuerpo en "estado de danza", la danza con lo que ya hay y la danza con lo cotidiano, el gesto, destrezas y habilidades, improvisación y composición.
Martes y Jueves de 19 30 a 21 30 hs
Lunes y Miércoles de 11 a 13
Lunes y Miércoles de 11 a 13
Sábados de 13 30 a 15 30
Arancel:
Una vez por semana $140.- 2 horas semanales
Una vez por semana $140.- 2 horas semanales
dos veces $180.- 4 horas semanales
tres veces $ 220.- 6 horas semanales
Incluye apuntes digitalizados.
TÉCNICAS CORPORALES INTEGRADAS(T.C.I.)
Flexibilidad Global. Sensopercepción. Esferodinamia. Elementos de eutonía y anatomía funcional. No se requiere experiencia previa
Martes y Jueves de 18 15 a 19 15
Lunes y Miércoles de 10 a 11 hs
Lunes y Miércoles de 10 a 11 hs
Sábados de 12 30 a 13 30 hs
Aranceles:
1 vez por semana $100.- (1hora por semana)
1 vez por semana $100.- (1hora por semana)
2 veces $ 130.- (2 horas por semana)
3 veces $ 160.- (3 horas por semana)
Incluye apuntes digitalizados.
Incluye apuntes digitalizados.
Combinando T.C.I. + D.T.
1 vez por semana $160.- (3 horas semanales)
2 veces $210.- (6 horas semanales)
3 veces por semana: $ 250.- (9 horas semanales)
Incluye apuntes digitalizados.
Nota: Alumnos sin ninguna experiencia en danza que quieran iniciarse en danza teatro se les recomienda tomar esta opción combinada T.C.I. + D.T.
GRUPO DE ESTUDIO EN COMPOSICIÓN: CUERPO, ESPACIO Y SOPORTE. (desde Abril)
¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?
Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.
Objetivos:
Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático desde un abordaje analítico e integrador.
Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.
Generación de instalaciones y performances en espacios abiertos y cerrados en Agosto y en Diciembre del 2011
Algunas Premisas del trabajo:
El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.
La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen
Diferencia entre imagen e idea.
La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)
Análisis de la producción personal
Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena.
Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.
Fotografía y video en la performance.
Video danza como género.
Análisis de obras. Salidas grupales.
Análisis de obras. Salidas grupales.
Frecuencia quincenal: sábados de 15 30 a 18 30 hs.
Arancel: $ 160.- por mes. Alumnos de DT $100.-
Incluye apuntes digitalizados.
Incluye apuntes digitalizados.
16 y 30 de Abril. 14 y 28 de Mayo. 11 y 25 de Junio. 9 y 23 de Julio
Te traen Subte E (Emilio Mitre),
Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)
Para ver trabajos previos podés mirar este mismo blog y también:
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Notas:
Las clases comienzan y terminan puntualmente. Llegar tarde corta el trabajo y la concentración grupal.
Las clases comienzan y terminan puntualmente. Llegar tarde corta el trabajo y la concentración grupal.
El trabajo corporal tanto técnico como creativo implica un proceso y un fuerte compromiso tanto del facilitador como del alumno. Para conocerlo se sugiere tomar mínimo un mes de clases. No está habilitada la posibilidad de tomar clases sueltas de prueba.
En caso de faltar las clases se pueden recuperar dentro del mismo mes (sujeto a vacantes disponibles).
Los grupos son reducidos y las vacantes muy limitadas. Se reservan únicamente por depósito bancario o transferencia por el 50% del arancel del primer mes. Solicitar Nº de cuenta por mail.
Contacto:
celular: 011 15 4189 2930
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