Blogs

Hola a todos los miembros de la familia de Movimiento.org y entusiastas del ámbito de la danza digital,

Al mirar hacia atrás en el notable viaje que Movimiento.org ha emprendido desde su inicio, es emocionante considerar el camino que nos espera. Nacido de una visión para fusionar los reinos de la danza, la tecnología y la cultura digital, Movimiento.org ha crecido hasta convertirse en una vibrante comunidad de artistas, tecnólogos y académicos que comparten una pasión por empujar los límites de lo que es posible en el arte y la tecnología.

Una Visión Expandida
Movimiento.org siempre ha sido más que una plataforma; es un ecosistema vivo y respiratorio que prospera en la colaboración, la innovación y la exploración. Nuestra misión nos ha llevado a fomentar un ambiente donde las nuevas ideas pueden florecer, donde la intersección del movimiento y la tecnología enciende fuegos creativos.

Nuestros Socios de Apoyo
A medida que nos embarcamos en este próximo capítulo, estamos emocionados de anunciar el apoyo de socios clave que comparten nuestro compromiso con la innovación y la educación en los ámbitos de la danza y la tecnología. Lake Studios Berlin (lakestudiosberlin.com) continúa siendo un firme partidario, proporcionando un espacio donde artistas y tecnólogos pueden converger y crear.

Radiona (radiona.org), con su dedicación a la comunidad abierta e innovación, se alinea con nuestra visión de un futuro colaborativo.

Además, estamos estableciendo asociaciones educativas especiales con organizaciones líderes en el espacio de la IA: Hugging Face (huggingface.co) y Fal.ai (fal.ai/dashboard). Estas colaboraciones están configuradas para enriquecer la comprensión y aplicación de la IA en la danza y el rendimiento de nuestra comunidad, marcando un avance significativo en nuestra exploración colectiva de la tecnología digital.

Mirando hacia el futuro
Esta próxima fase para Movimiento.org no es solo sobre crecimiento; se trata de profundizar nuestro compromiso con el mundo digital y su potencial para transformar la danza y la expresión artística. Estamos al umbral de una nueva era, listos para explorar las posibilidades del movimiento, la encarnación, la cognición y la tecnología digital con un enfoque especial en el papel de la IA en la redefinición de estos dominios.

Una invitación a explorar | Ayúdanos con nuevas direcciones...
Este viaje no sería posible sin ustedes, nuestra comunidad. Su curiosidad, pasión y creatividad han sido la fuerza motriz detrás de la evolución de Movimiento.org. A medida que avanzamos, los invito a unirse a nosotros en esta emocionante nueva fase. Continuemos desafiando los límites de la danza y la tecnología, juntos. Déjenme saber en los comentarios cómo se sienten acerca de estas novedades y cómo podemos reactivar la comunidad y este emocionante campo de investigación.

Un cordial saludo,

Marlon Barrios Solano
Curador | Dance-tech.net y Movimiento.org

Portuguese:

Olá a todos os membros da família Movimiento.org e entusiastas do domínio da dança digital,

Ao olhar para trás na notável jornada que o Movimiento.org empreendeu desde seu início, é emocionante considerar o caminho que temos pela frente. Nascido de uma visão para fundir os reinos da dança, tecnologia e cultura digital, Movimiento.org cresceu até se tornar uma vibrante comunidade de artistas, tecnólogos e acadêmicos que compartilham uma paixão por empurrar os limites do que é possível na arte e tecnologia.

Uma Visão Expandida
Movimiento.org sempre foi mais do que uma plataforma; é um ecossistema vivo e respiratório que prospera na colaboração, inovação e exploração. Nossa missão nos levou a fomentar um ambiente onde novas ideias podem florescer, onde a interseção do movimento e tecnologia acende fogo criativos.

Nossos Parceiros de Apoio
À medida que embarcamos neste próximo capítulo, estamos entusiasmados em anunciar o apoio de parceiros chave que compartilham nosso compromisso com a inovação e educação nos domínios da dança e tecnologia. Lake Studios Berlin (lakestudiosberlin.com) continua sendo um firme apoiador, fornecendo um espaço onde artistas e tecnólogos podem convergir e criar.

Radiona (radiona.org), com seu compromisso com a comunidade aberta e inovação, alinha-se com nossa visão de um futuro colaborativo.

Além disso, estamos estabelecendo parcerias educacionais especiais com organizações líderes no espaço da IA: Hugging Face (huggingface.co) e Fal.ai (fal.ai/dashboard). Essas colaborações estão configuradas para enriquecer a compreensão e aplicação da IA na dança e performance de nossa comunidade, marcando um avanço significativo em nossa exploração coletiva da tecnologia digital.

Olhando para o Futuro
Esta próxima fase para Movimiento.org não é apenas sobre crescimento; é sobre aprofundar nosso engajamento com o mundo digital e seu potencial para transformar a dança e a expressão artística. Estamos à beira de uma nova era, prontos para explorar as possibilidades de movimento, encarnação, cognição e tecnologia digital com um foco especial no papel da IA na redefinição desses domínios.

Um Convite para Explorar | Ajude-nos com novas direções...
Esta jornada não seria possível sem vocês, nossa comunidade. Sua curiosidade, paixão e criatividade foram a força motriz por trás da evolução do Movimiento.org. À medida que avançamos, convido vocês a se juntarem a nós nesta nova fase empolgante. Vamos continuar desafiando os limites da dança e tecnologia, juntos. Deixem-me saber nos comentários como se sentem sobre estas novidades e como podemos reativar a comunidade e este campo emocionante de investigação.

Cordiais saudações,

Marlon Barrios Solano
Curador | Dance-tech.net e Movimiento.org

pulling molecules
Play with it here | withe pinch gesture and press p to play sound:
https://marlonbarrios.github.io/pulling-molecules/
#embodiedinteraction #p5js #generativeart #performance #arttech #ml #mediapipe #gesturerecognition

Arte cubano contemporáneo: de una isla a otra isla
Por Noel Bonilla-Chongo

Hace algunos años, la Dirección de Asuntos Culturales de Ajaccio (ciudad principal en la isla de Córcega) y la Fundación Brownstone radicada en París, junto al Ministerio de Cultura de Cuba, planeaban una muestra expositiva y de presentaciones artísticas cubanas en importantes escenarios de la ciudad francesa al centro del Mediterráneo. Motivados por la fértil creatividad del arte cubano, por sus dinámicas internas de gestión y conquistas que le han permitido un posicionamiento significativo en importantes circuitos internacionales; seducidos por los discursos tan diversos, encontrados e innovantes, donde el trueque entre tradición y contemporaneidad rebasan normativas taxativas y las propias fronteras geográficas cubanas, la muestra que todavía se exhibe en Ajaccio, continúa cautivando a los espectadores.
Inaugurado el pasado 20 de febrero en el Palacio Fesch-Museo de Bellas Artes de Ajaccio, con la presencia de autoridades de la embajada cubana en Francia, con el señor Gilbert Brownstone y varios artistas cubanos representantes de nuestras instituciones culturales, la amplia manifestación artística: música, danza, exposiciones, conferencias, cine, literatura, se mantendrá hasta el venidero 5 de mayo.
“¡Hasta Siempre! (Ajaccio en el presente de Cuba)”, ha sido el lema de bienvenida para la manifestación artística. Una muestra selectiva de obras antológicas de la colección francesa del Museo de Bellas Artes, notables piezas de la vanguardia plástica cubana de principios del siglo XX y parte de la colección de arte cubano contemporáneo del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, fueron habitando las diferentes salas del museo Fesch, permitiendo tras una curaduría muy particular, un diálogo concurrente a través de lo temático, textural, encuadres y progresiones.
Asimismo, el teatro Espace Diamant fue el escenario escogido para los conciertos de Ernán López-Nussa, Miguel Núñez y Carlos Varela, quienes invitaron a otros artistas nuestros para compartir la escena. Por su parte, la escritora Wendy Guerra, dictó la conferencia “La literatura cubana de hoy”, tras la presentación de Negra, su novela más reciente. Una sugerente muestra de cine cubano producido por el ICAIC bajo la autoría de nuestros más ejemplares cineastas integraron la agenda de programación. De Memorias del subdesarrollo (Tomás Gutiérrez Alea) a Lucía (Humberto Solás), pasando por los recuerdos de la mítica Soy Cuba, de Mikhail Kalatozov, o Los dioses rotos, de Darana o ¡Viva Cuba!, de Cremata, el itinerario que se exhibe de las salas cinematográficas de Ajaccio celebran el cumpleaños del ICAIC en este 2015. La compañía DanzAbierta mostró sus espectáculos Malson y Showroom. Ambas piezas bajo la concepción coreográfica de Susana Pous han tenido un recorrido sostenido en diferentes escenarios cubanos y del mundo. De Chicago a Seúl, ha sido elogiada la fuerza creativa de Susana al tiempo que el rigor expresivo y dominio interpretativo de los bailarines de la agrupación ha sido alabado y premiado. Ellos, formados en los centros de enseñanza artística de Cuba, mostraron la nobleza del ingenio cuando el talento se troca maestría transformativa y generadora de sutilezas para el baile. En Malson, cinco personajes demarcados en el tiempo y el espacio esbozan ambiguas relaciones. Nuevas realidades, tal vez fruto de su mente, surgen como alternativa para construir entornos más vívidos, felices, pasados, futuros, ¿reveladores? El ir y venir de una a otra dimensión, la ambigüedad entre realidad y ficción, el deseo carnal y el juego con los espacios de poder, van dando forma a una historia enmarcada por imágenes habaneras. Obra que mezcla en vivo danza, video, sonoridades, en una misma estructuración espectacular. Mientras que el espacio vacío, inmenso, casi desolado de Showroom (pieza escogida para cerrar las presentaciones escénicas), sus seis cuerpos se debaten en él ante un posible camino de salvación y goce. Penumbras que como ilusión hacia el levante, trazan el mejor de los trayectos. ¿Acaso la máscara como dispositivo que esconde y revela lo esencial? Quizás sea el resumen de las herencias musicales y danzarias albergadas ahora en el cuerpo danzante de DanzAbierta, hecho que le permite a la coreógrafa articular con fina gracia y sapiencia la discursividad de la obra.
Sin duda alguna, “¡Hasta Siempre! (Ajaccio en el presente de Cuba)”, peculiar manifestación artística y expositiva de excelencia del arte cubano de hoy, ha servido como amplificación de ese puente real de entrecruzamientos, de toma y daca, de permanente diálogo del arte cubano y el francés. Agradecer el empeño de los anfitriones corsos por permitir una puesta en espacio sin hacer concesiones ni reacomodos baldíos. Tal como sostiene el propósito discursivo de varias de las obras expuestas en Ajaccio, basta la voluntad de seguir siempre adelante triunfal, resueltos, conquistadores de un futuro más humano en sus complicidades con el presente y con nuestro pasado, modo sutil para transfigurar el cuerpo y sus significaciones.

Trade%20winds%20y%20DanzAbierta.pdf

Les Ballet de Monte-Carlo en La Habana: un goce excepcional
Por Noel Bonilla-Chongo, desde LA Habana

Acompañado por Su Alteza Real (S.A.R) La Princesa de Hanovre, la más reciente edición del Festival de Teatro de La Habana, trajo a las tablas de la sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, a Les Ballets de Monte-Carlo. Sin duda alguna, el debut en escenario cubano de la importante compañía, fue un suceso extraordinario.
Precisamente, fue la voluntad de S.A.R. La Princesa de Hanovre, quien fundara en 1985 Les Ballets de Monte-Carlo, extendiendo un puente de continuidades y, también, de aperturas. Inspirado en los Ballets Rusos que con Serge Diaghilev al mando, se erigiera estandarte en la reinvención de la danza académica del pasado siglo XX, hoy la compañía se registra dentro de las mejores voces de la historia del arte coreográfico.
En 1993, Jean-Christophe Maillot fue nombrado director y coreógrafo de la agrupación. Él ha producido por más de veinte años, un fértil diálogo entre tradición e innovación. Sus propias creaciones originales y el aporte de cardinales maestros internacionales singularizan el repertorio activo de la compañía. De los establecidos Lucinda Childs, William Forsythe, Jiry Kylian, Nacho Duato a otros ya imprescindibles: Sidi Larbi Cherkaoui, Marco Goecke, Shen Wei, Alexander Ekman o Emio Greco. Conserva así, la actual troupe aquel espacio privilegiado de creación y expresión en franco desarrollo.
Y es que, tal como anotara S.A.R: “La práctica de la danza en Mónaco solo tiene sentido como tradición en la modernidad. No es nostalgia por un pasado revolucionador. Es, en sí misma, vigilia y escucha de formas más renovadoras”. Tras haber compartido en funciones, ensayos, conferencia de prensa, no nos queda duda de la aseveración de la princesa. Conformado por cincuenta bailarines de una veintena de países; el elocuente simbolismo, la naturalidad expresiva y la contemporaneidad discursiva en los modos de asumir la danza en Les Ballets de Monte-Carlo, distinguen las presentaciones y proyección artística del conjunto.
Muy emotivo fue el recibimiento efectuado por los estudiantes y docentes de la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso a los invitados. En el encuentro, S.A.R. elogió el alto nivel técnico e interpretativo de los artistas en formación. La Princesa de Hanovre y Jean Christophe Maillot manifestaron el interés de establecer intercambios, ofrecer becas y pasantías entre las academias de Cuba y el Principado de Mónaco. Asimismo, durante las breves conversaciones protocolares con Julián González, ministro de Cultura cubano, los altos visitantes mostraron el deseo de posibilitar colaboraciones entre Les Ballets de Monte-Carlo y los artistas cubanos de ballet y danza.
Por otra parte, Alicia Alonso, prima ballerina assolutta y directora del Ballet Nacional de Cuba, recibió en la sede la compañía, calle Calzada No. 510 en pleno Vedado capitalino a S.A.R. La Princesa de Hanovre y Jean Christophe Maillot. Durante el recorrido por la instalación, los visitantes presenciaron un ensayo de la pieza Tiempo de Danzón, donde el coreógrafo cubano Eduardo Blanco propone a partir del tratamiento contemporáneo del ballet, un bosquejo hacia las raíces tradicionales del baile nacional cubano.
Para las presentaciones habaneras de Les Ballet de Monte-Carlo, se escogió la pieza Cenicienta. Ballet que resume la reputación de antropólogo coreográfico de Jean-Christophe Maillot. En esta versión, el artista revisita el mito de Cenicienta para ofrecer una particular reflexión sobre el valor de la memoria en el reordenamiento del presente y del futuro. El tan llevado y traído tema del príncipe que se casa con la plebeya, ahora se ensancha para sobrepasar esperanzas y decepciones, sueños y conquistas. Maillot va más lejos, prefiere hurgar en el funcionamiento emocional que crean los mecanismos instintivos de este añoso cuento atemporal para asociarlo a preocupaciones que circundan la vida de mujeres y hombres de estos tiempos.
Música, iluminación, escenografía, vestuario, se complicitan en una puesta en acción donde la grafía del movimiento y la reestructuración espacial crean un mundo paralelo y, al mismo tiempo, amplio, multiplicador, ilimitado. Esperanza, confianza, utopías y certezas se dan la mano desde la reinvención del legado de la técnica académica y las relaciones proxémicas que se crea entre trastos escenográficos, objetos, trajes, intriga argumental.
Coexiste en el hacer coreográfico de Les Ballets de Monte-Carlo, la intención manifiesta y confiable del trabajo en equipo. Figuran en sus producciones coreográficas, el diálogo con artistas visuales relevantes: George Condo, Ernest Pignon-Ernest, Philippe Favier, Dominique Drillot; con compositores como Yan Maresz, Andrea Cera, Ivan Fedele, Ramon Lazkano, Martin Matalon, Gérard Pesson, Marc Ducret, Daniel Teruggi o, con creadores de vestuario como Karl Lagerfeld, Philippe Guillotel y Jérôme Kaplan. Asimismo, al tanto de las complicidades entre las nuevas tecnologías y la danza, los fotógrafos y videastas Ange Leccia y Gilles Delmas intervienen las constantes búsquedas coreográficas de Maillot y la compañía que dirige.
Una amplia y diversa producción coreográfica sitúan a Jean-Christophe Maillot dentro de los autores contemporáneos más relevante del panorama de la danza actual. Su investigación personal comprende un suerte de “lenguaje otro” en la danza académica, desde la reformulación de las sagas clásicas a la reinvención de temas y formas abstractas.
Su gestión directiva al frente de Les Ballets de Monte Carlo, le ha otorgado a la compañía un importante perfeccionamiento. Aclamada en los más importantes circuitos teatrales del mundo, está abierta al intercambio con las maneras más diversas de entender el arte de la escritura coreográfica en el Siglo XXI. Junto a la Academia de la Princesa Grace de Mónaco y el Foro de Danza, el innovar constante de la agrupación, participa en la reputación cultural internacional y la influencia artística del Principado.
Para el público cubano, amador exigente del arte balletístico y de sus conquistas más certeras, recibir la vista de Les Ballets de Monte-Carlo bajo de presidencia de S.A.R La Princesa de Hanovre y disfrutar de Cenicienta como propuesta de clausura en la dieciséis edición del Festival de Teatro de La Habana (FTH), fue un goce excepcional.

Holguín en Danza: tender lazos amadores de mejores posibles
(A propósito del segundo Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov)

Por Noel Bonilla-Chongo, desde Holguín (Cuba)

Después de transcurridas las intensas jornadas de la segunda edición del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov, nos queda el júbilo de los días compartidos. Vuelve la ciudad de Holguín a convertirse en centro de confrontación en torno a la creación y pedagogía dancísticas. Tramado como concurso, la cita se organiza alrededor del cumpleaños de Codanza, compañía que bajo la dirección de la maestra Maricel Godoy, es la anfitriona del evento.
Creo que, aun estimando el alto grado de preparación técnica de los bailarines cubanos, de las llevadas y traídas excelencias en sus desempeños; el saldo que nos deja este tipo de encuentro (no muy habituales en nuestro panorama escénico) siempre me regresará la confianza de mejores mañanas. Y es que,
no nos engañemos, la práctica coreográfica necesita de un gran salto.
Al pensarla, coreógrafos, danzantes, maestros, críticos, gestores y las estrategias instituciones, se debe apostar por interconectar los tiempos, los espacios, los límites kinestructurales de aquel otrora corpus unívoco, hoy quebrantado, amplificado, contaminado y contaminante.
Insistiremos en ser prisioneros de contextos, seguimos necesitando saber dónde, por qué, para qué, de qué manera. Solo que, a la altura de los tiempos que corren, no tiene sentido seguir resolviendo ligeramente la investigación y escritura coreográficas desde la urgente tecnificación corporal y el tema coreográfico preso del archiconocido “color local”. Se requiere dilatar miradas, mentes y espacios para poder articular con gracia, intencionalidad y “verosimilitud” ese entramado de hechos que con-forman la fabulación escénica y las responsabilidades de sus hacedores.
Más allá de los resultados de la competición, más allá de los ánimos caldeados a sazón de retos, premios, sospechas, consensos y discrepancias; el contar con un espacio privilegiado de cotejo sobre los derroteros (con sus certezas e incertidumbres reales) que constituyen a la danza cubana de este minuto, es francamente importante.
Talleres, clases maestras, conferencias, fórums temáticos, ensayos, audiciones, exposiciones, films, etc., se presentaron como agenda paralela a las noches de concurso. La sala principal del Teatro Eddy Suñol acogió más de treinta propuestas de agrupaciones de casi toda la isla y de países vecinos. Asimismo fue provechoso contar con el hacer de maestros cubanos y foráneos que generosamente compartieron sus saberes con jóvenes artistas y estudiantes. En ese sentido, distinguible sigue siendo el obrar de Silvina Fabars, Primera Bailarina del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba y Premio Nacional de Danza, quien no renuncia ser dadora gentil de su amplia experiencia acumulada. El haber tenido la dicha de disfrutar en vivo de la pedagogía y creación de Guillermo Horta, cubano radicado en Austria y quien fuera uno de los líderes de las nuevas búsquedas del arte escénico en la segunda mitad de la década del ochenta del siglo pasado.
Notable sería que hacia futuro, siga siendo Holguín en su Concurso una plaza convocante a las mejores conquistas y apuestas de la danza cubana. Danza sin distinciones geográficas, generacionales, poéticas o discursivas. Pensarnos como ese “país que baila”, seguirá siendo incontrastable en la medida que sepamos erigirnos con mano abierta pero “dura”; solo así el arte coreográfico podrá dialogar intencionado y propositivo con pasados gloriosos en nuestra memoria creativa y con noveles ofrecimientos.
Dejé Holguín en su segunda ocasión del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov, con la evidencia de un público atento, unos anfitriones elegantes y el interés manifiesto de los artistas participantes. Hoy, cuando la danza cubana y la vida misma de sus gentes posta por ser zona interpelante de lo “disperso” que produce sentido en sus vínculos, asociaciones, apropiaciones y negociaciones, votemos por actualizar el lugar de la teoría en la práctica de la Danza. Teoría más que externamente normativa, integrada, acompañante y revisora del propio discurso y pensamiento coreográfico de nuestros artistas.
Ojalá tengamos la largueza poética para aprender de los días vividos con una estrella del ballet mundial como Vladimir Malakhov y sus enseñanzas. Él, quien figurara en las carteleras más emblemáticas y pomposas del mundo, ahora decide acompañar los ensueños de los jóvenes creadores cubanos.
Sé que nuestra danza del mañana se volverá más galante en la medida que sigamos tendiendo puentes entre memorias, presencias y olvidos. Continuemos celebrando el estar como trofeo y festividad de juntarnos, discutir, instigar, confiar en el compromiso que implica la creación y pedagogía dancística en la Cuba de hoy.
Quiérase que para próximas ediciones del evento, la urdimbre se ensanche y esas voces ya recurrentes (Danza del Alma, Danza Espiral) de conjunto con los organizadores, multipliquen el abrazo para que aquellas innegables voces que hoy por hoy también forjan el hacer discursivo de la danza, se conviertan en presencias por las calles, plazas, parques y teatros holguineros.
Gracias a Maricel, Vladimir, Paul y todos los que desde Holguín en Danza, se aferran por tender lazos amadores de mejores posibles.

Les Ballet de Monte-Carlo en La Habana: un goce excepcional
Por Noel Bonilla-Chongo, desde LA Habana

Acompañado por Su Alteza Real (S.A.R) La Princesa de Hanovre, la más reciente edición del Festival de Teatro de La Habana, trajo a las tablas de la sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, a Les Ballets de Monte-Carlo. Sin duda alguna, el debut en escenario cubano de la importante compañía, fue un suceso extraordinario.
Precisamente, fue la voluntad de S.A.R. La Princesa de Hanovre, quien fundara en 1985 Les Ballets de Monte-Carlo, extendiendo un puente de continuidades y, también, de aperturas. Inspirado en los Ballets Rusos que con Serge Diaghilev al mando, se erigiera estandarte en la reinvención de la danza académica del pasado siglo XX, hoy la compañía se registra dentro de las mejores voces de la historia del arte coreográfico.
En 1993, Jean-Christophe Maillot fue nombrado director y coreógrafo de la agrupación. Él ha producido por más de veinte años, un fértil diálogo entre tradición e innovación. Sus propias creaciones originales y el aporte de cardinales maestros internacionales singularizan el repertorio activo de la compañía. De los establecidos Lucinda Childs, William Forsythe, Jiry Kylian, Nacho Duato a otros ya imprescindibles: Sidi Larbi Cherkaoui, Marco Goecke, Shen Wei, Alexander Ekman o Emio Greco. Conserva así, la actual troupe aquel espacio privilegiado de creación y expresión en franco desarrollo.
Y es que, tal como anotara S.A.R: “La práctica de la danza en Mónaco solo tiene sentido como tradición en la modernidad. No es nostalgia por un pasado revolucionador. Es, en sí misma, vigilia y escucha de formas más renovadoras”. Tras haber compartido en funciones, ensayos, conferencia de prensa, no nos queda duda de la aseveración de la princesa. Conformado por cincuenta bailarines de una veintena de países; el elocuente simbolismo, la naturalidad expresiva y la contemporaneidad discursiva en los modos de asumir la danza en Les Ballets de Monte-Carlo, distinguen las presentaciones y proyección artística del conjunto.
Muy emotivo fue el recibimiento efectuado por los estudiantes y docentes de la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso a los invitados. En el encuentro, S.A.R. elogió el alto nivel técnico e interpretativo de los artistas en formación. La Princesa de Hanovre y Jean Christophe Maillot manifestaron el interés de establecer intercambios, ofrecer becas y pasantías entre las academias de Cuba y el Principado de Mónaco. Asimismo, durante las breves conversaciones protocolares con Julián González, ministro de Cultura cubano, los altos visitantes mostraron el deseo de posibilitar colaboraciones entre Les Ballets de Monte-Carlo y los artistas cubanos de ballet y danza.
Por otra parte, Alicia Alonso, prima ballerina assolutta y directora del Ballet Nacional de Cuba, recibió en la sede la compañía, calle Calzada No. 510 en pleno Vedado capitalino a S.A.R. La Princesa de Hanovre y Jean Christophe Maillot. Durante el recorrido por la instalación, los visitantes presenciaron un ensayo de la pieza Tiempo de Danzón, donde el coreógrafo cubano Eduardo Blanco propone a partir del tratamiento contemporáneo del ballet, un bosquejo hacia las raíces tradicionales del baile nacional cubano.
Para las presentaciones habaneras de Les Ballet de Monte-Carlo, se escogió la pieza Cenicienta. Ballet que resume la reputación de antropólogo coreográfico de Jean-Christophe Maillot. En esta versión, el artista revisita el mito de Cenicienta para ofrecer una particular reflexión sobre el valor de la memoria en el reordenamiento del presente y del futuro. El tan llevado y traído tema del príncipe que se casa con la plebeya, ahora se ensancha para sobrepasar esperanzas y decepciones, sueños y conquistas. Maillot va más lejos, prefiere hurgar en el funcionamiento emocional que crean los mecanismos instintivos de este añoso cuento atemporal para asociarlo a preocupaciones que circundan la vida de mujeres y hombres de estos tiempos.
Música, iluminación, escenografía, vestuario, se complicitan en una puesta en acción donde la grafía del movimiento y la reestructuración espacial crean un mundo paralelo y, al mismo tiempo, amplio, multiplicador, ilimitado. Esperanza, confianza, utopías y certezas se dan la mano desde la reinvención del legado de la técnica académica y las relaciones proxémicas que se crea entre trastos escenográficos, objetos, trajes, intriga argumental.
Coexiste en el hacer coreográfico de Les Ballets de Monte-Carlo, la intención manifiesta y confiable del trabajo en equipo. Figuran en sus producciones coreográficas, el diálogo con artistas visuales relevantes: George Condo, Ernest Pignon-Ernest, Philippe Favier, Dominique Drillot; con compositores como Yan Maresz, Andrea Cera, Ivan Fedele, Ramon Lazkano, Martin Matalon, Gérard Pesson, Marc Ducret, Daniel Teruggi o, con creadores de vestuario como Karl Lagerfeld, Philippe Guillotel y Jérôme Kaplan. Asimismo, al tanto de las complicidades entre las nuevas tecnologías y la danza, los fotógrafos y videastas Ange Leccia y Gilles Delmas intervienen las constantes búsquedas coreográficas de Maillot y la compañía que dirige.
Una amplia y diversa producción coreográfica sitúan a Jean-Christophe Maillot dentro de los autores contemporáneos más relevante del panorama de la danza actual. Su investigación personal comprende un suerte de “lenguaje otro” en la danza académica, desde la reformulación de las sagas clásicas a la reinvención de temas y formas abstractas.
Su gestión directiva al frente de Les Ballets de Monte Carlo, le ha otorgado a la compañía un importante perfeccionamiento. Aclamada en los más importantes circuitos teatrales del mundo, está abierta al intercambio con las maneras más diversas de entender el arte de la escritura coreográfica en el Siglo XXI. Junto a la Academia de la Princesa Grace de Mónaco y el Foro de Danza, el innovar constante de la agrupación, participa en la reputación cultural internacional y la influencia artística del Principado.
Para el público cubano, amador exigente del arte balletístico y de sus conquistas más certeras, recibir la vista de Les Ballets de Monte-Carlo bajo de presidencia de S.A.R La Princesa de Hanovre y disfrutar de Cenicienta como propuesta de clausura en la dieciséis edición del Festival de Teatro de La Habana (FTH), fue un goce excepcional.

LLueve%20y%20no%20llueve.pdf

CUERPOSELOCUENTES.BLOG presenta el Archivo Documental # 3 “Investigadores del Cuerpo y Cuerpos de Investigación” (Documento pdf. en la página arriba a la derecha), un Estado del Arte en construcción que recoge instituciones, instancias, Grupos de Investigación y de Estudios, Líneas de Investigación, REDES y procesos investigativos en Colombia y Latinoamérica cuyos asuntos de indagación son los Cuerpos y las Corporalidades. 

http://cmallarino.wixsite.com/cuerposelocuentes/press

 El Archivo Documental # 1 “Catálogo de Publicaciones” y el Archivo Documental # 2 “Catálogo de Títulos por Campos de Investigación” los encuentran en la Página Principal en la pestaña PUBLICACIONES.

Estimados amigos

Es con mucha alegría que informo a todos que DANZA A LA DERIVA - 5ª EDICIÓN sera realizado en el período del 21 al 28 de ABRIL DE 2018 en la ciudad de São Paulo, Brasil.

Inscripcion: dancaaderiva2017@radarcultural.com.br 
hasta el día 10 de febrero

LorenaFreiraBascou.STL2015.pdf

Autores Investigadores, hemos agregado las direcciones electrónicas a los textos para facilitar el rastreo documental.

 CUERPOSELOCUENTES.BLOG es un Estado del Arte en construcción en el Campo de los Estudios del Cuerpo de los últimos 20 años que incorpora diversas formas de escritura corporal: textos, videos, performances, etc., en una multiplicidad amplia de temáticas.  

 Los textos están recogidos en un archivo general -Catálogo de Publicaciones-, y en un archivo de investigaciones -Catálogo de Títulos por Campos de Investigación- que registra los trabajos resultado de procesos investigativos.

 Mi interés es hacer un aporte valioso a los maestros y entregarle a los jóvenes investigadores un punto de partida robusto y serio en el campo. Les reitero la invitación para que publiquen conmigo en CUERPOSELOCUENTES.BLOG.

Para descargar los documentos vaya a la pestaña PUBLICACIONES en el siguiente enlace:

CUERPOSELOCUENTES.BLOG

Cámara de Danza Comunidad

Autores Investigadores:

Catálogo de PublicacionesCatálogo de Títulos por Campos de Investigación

CUERPOSELOCUENTES.BLOG in-corpora 100 nuevos títulos en el Campo de los Estudios del Cuerpo entre los que se puede encontrar su trabajo. Investigaciones, Artículos, Videos y Performances están disponibles para su consulta en el Catálogo de Publicaciones y en el Catálogo de Títulos por Campo de Investigación.

Gracias por sus contribuciones

Claudia Mallarino Flórez

Blog Manager 

http://cmallarino.wixsite.com/cuerposelocuentes

INTRODUCCIÓN[1]

Entre los intereses discursivos que van a delinear estas matrices están las biopolíticas del cuerpo; las analíticas del cuerpo y las prácticas de subjetivación; las sociedades de consumo y los consumidores de cuerpo; la violencia, la crueldad y las tanatopolíticas, entre muchos otros, y gran parte de ellos sitúan al cuerpo en un contexto compartido: la modernidad. Y no es de extrañar pues el cuerpo que interesa a estos autores es heredero directo de ella y como tal es producido a partir de un poder administrador de la vida que al tiempo que la produce la controla. Las relaciones que se establecen entre poder, control y cuerpo, van a ser de importancia meridiana en estos textos, pues señalan estrategias de direccionamiento de las esferas públicas y de las más privadas de la vida corporal. Asistimos a lo que en la modernidad se ha dado en llamar biopoder, concepto cuya paternidad se le atribuye, sin lugar a dudas, a Michel Foucault, y en ese sentido, el autor está referenciado constantemente en estas escrituras. 

Y%20si%20solo%20escribo%20de%20lo%20que%20%20las%20mujeres%20en%20su%20mirada%20ven.pdf

Chandrakala Mudra

¿QUIÉN ERES TÚ?.

Tú, te celebras, crees

que podrás convencer al corazón

y él busca más que eso.

tú hablas, hablas todo

queriendo arrancar una pizca

de celos, pobre de ti.

tú confías, creyendo

que es el método,

esa actitud no tiene ningún valor.

tú, miras, queriendo impresionar,

ese modo está gastada,

los abanicos no son de esta época.

tú, intrigas, los suspensos,

ni la ciencia ficción es,

el fuerte en estos tiempos.

tú, te indignas, queriendo

despertar al remordimiento,

eso no es amor.

tú, demuestras, la amistad

que no existe, ni existirá,

porque no es sincera.

tú, mientes, expresando lo

que no quieres decir; no

es bueno arrepentirse de lo incierto.

tú, te victimizas, y buscas

constantemente al culpable,

no lo encontrarás.

la víctima no existe y

el culpable está muriendo,

búscate y descúbrete

¿qué quieres y quién eres tú?

CONVOCATORIA AQUÍ

+ INFO AQUÍ

Fórum a Dança Indiana no Brasil estreia canal de YouTube