La Bayadera - Reino de las Sombras
Fotografía: Patricio Melo
La Bayadera, en versión coreográfica del bailarín estrella Luis Ortigoza, dio inicio este miércoles 18 recién pasado a la Temporada Artística 2012 del Ballet de Santiago, conjunto que dirige la experimentada Marcia Haydée. En esta oportunidad la visita de la kazaja Anna Osadcenko, primera figura del Ballet de Stuttgart, junto a la concepción artística del diseñador y escenógrafo Pablo Núñez, más la participación del juvenil bailarín Emmanuel Vázquez; sin duda imprimieron a la velada un marco de excelencia y belleza sin par.
Está claro que la presente partitura musical es una de las más inspiradas que nos legara Ludwig Minkus, el maestro vienés radicado en la Rusia zarista del siglo XIX. Junto a Marius Petipa establece una alianza artística que dará como fruto algunas exitosas producciones que el coreógrafo marsellés propusiera para el Ballet Imperial, siendo quizás “La Bayadera”, la de mayor riqueza y elaboración en términos armónico-musicales que lograra Ludwig Minkus para ballet, generando así, una atmósfera de enorme riqueza e interesantes matices para la dramaturgia bailada concebida por el gran Petipa. De igual forma, en los aspectos coreográficos apreciamos en “La Bayadera” de Marius Petipa, el clímax de su talento creativo el cual equilibra en sincronía total el desarrollo dramatúrgico, junto al divertissement, la conclusión de la trama y la apoteosis final.
De la coreografía:
Ahora bien, hincarle el diente a una obra señalada como perfecta en su estructura y género resulta un tanto arriesgada; pues mucho del original se ha perdido con las repetidas alteraciones y cortes en la partitura legada a estos tiempos, como también, por la ausencia de apuntes de primera fuente. No obstante, Luis Ortigoza incursiona el año 2007 en este título debutando entonces como coreógrafo, para lo cual propone un trabajo de equipo apoyado con músicos, diseñadores, bailarines y otros a modo de aproximarse con mayor fidelidad al original, o al menos, al espíritu de su creador. Es así como la pianista Albena Dobreva, aporta exitosamente desde su trinchera reordenando una partitura que con el tiempo había ido mutando, lo cual producía más de alguna cefalea a los directores de orquesta al momento de reinterpretar la esencia primera de la composición. Pablo Núñez, hace lo propio investigando en cuanto a texturas, colores y usanzas de la época según documentación escrita y pictórica; logrando un resultado de excelencia mayúscula. Luis Ortigoza, respetuoso de la tradición, estilo y legado original, propone una lectura renovada con mayor participación del contingente masculino, creando para ello la danza de los guerreros y la danza de los sacerdotes. Ambas inserciones aciertan en lo coreográfico y lo narrativo; pues mantiene el estilo de la obra sin ser un añadido molesto a la esencia de la concepción que tuviera el genio coreográfico del clasicismo decimonónico. Agiliza el desarrollo de la historia al resumirla sólo a dos actos y cinco escenas, rescatando además un final prácticamente desechado en las producciones occidentales de las últimas décadas. La propuesta de Luis Ortigoza es acertada, respetuosa y cuidada; aportando sin dañar la génesis de la obra.
De los intérpretes:
Anna Osadcenko nos regala una Nikiya limpia, cuidada y pulcra en los aspectos técnicos de su danzar, pero algo difuso en lo estrictamente interpretativo. A momentos apropiada del rol y en otros abandonada a lo meramente técnico. Poseedora de una hermosa línea y pies pocas veces vistos por estas latitudes; creemos que no entregó en escena todo el potencial que esta artista pudiera dar. Quizás esta, su primera incursión en el rol, no le permitieron desenvolverse con total libertad y fluidez, encontrando su mayor logro en el Solo de la escena tercera (Acto I), cuyo lamento danzado a los sones del cello, dejan entrever a una incipiente actriz atrapada por la exigencia técnica. Luis Ortigoza (Solor), se desenvuelve con naturalidad en un rol que le es propicio, demuestra madurez en lo interpretativo manteniendo un buen ritmo para la resolución de toda transición en el drama danzado más allá de la pirotecnia excelsa. Andreza Randisek compone una Gamzatti sólida de principio a fin en términos técnicos e interpretativos. Su danza exenta de vacilaciones y quiebres se ve enriquecida por pequeños matices bien resueltos en cuanto a dinámica y velocidad unida a la plástica, aspecto que es propio de esta artista. Emmanuel Vázquez, responsable de encarnar al ídolo de oro, logra la excelencia desde todo punto de vista. Técnicamente brillante, sólido, seguro, bello en su línea, resuelto musicalmente vive el rol, luciendo absolutamente como una verdadera deidad. Emmanuel Vázquez cautiva por su sola presencia en escena, cualidad necesaria para brillar en el concierto internacional de la danza, lugar que sin duda creemos le está asignado a este joven baluarte del Ballet de Santiago. Esdras Hernández imprime al rol del Fakir líder un sello bastante particular desde la corporalidad, resultando convincente y veraz la composición de su personaje. Patricio Melo (Gran Brahmin) sólido en su personaje, asume el peso que le cabe en la historia manteniendo la fuerza y carácter. El Gran Rajá personificado por Jaime Pinto, se impone con fuerza y autoridad en escena, al igual que la Aya de Loreto Reategui. Dos artistas cuyos roles en carácter aciertan para el desarrollo y evolución de la historia. Sin duda la madurez y experiencia adquirida por ambos artistas, les permite abordar cómodamente un rol secundario para darle brillo y credibilidad en escena. Lidia Olmos, Camila Aranda y Dolores Salazar; bailarinas responsables de las variaciones solistas en el Acto II - Reino de las Sombras -, cumplen correctamente sus roles asignados, siendo Dolores Salazar quien llama la atención por su seguridad y solidez en la tercera variación. El cuerpo de baile femenino responde con excelencia a la exigente Entrée del Reino de la Sombras, demostrando que la compañía se encuentra en un buen nivel técnico. No obstante, debe atenderse (maestros de baile y ensayistas) a pequeños grandes detalles en la fluidez del torso y brazos, como también a la fuerza necesaria para concluir la línea final del pie. El contingente masculino hace lo propio a través de las danzas compuestas por Luis Ortigoza para su lucimiento. Vemos un cuerpo de baile comprometido y resuelto con la exigencia técnica más el compromiso actoral.
De la escenografía, vestuario e iluminación
Pablo Núñez sorprende gratamente por la fineza, elegancia y sutileza de sus escenografías. Por tiempo hemos visto sus puestas en escena para óperas y ballets en el Teatro Municipal, distinguiéndose por el sello de su inspiración. Tiene la capacidad de adentrarnos a mundos y épocas diversas a través de una concepción estético-visual acertada. En Bayadera, el artista del diseño logra un equilibrio perfecto entre el color, la textura, ambientación y atmósfera necesaria para recrear una historia tan distante en el tiempo y hacerla creíble en toda su magnificencia. Diseñador y creador del vestuario además, no tiene reparos en recurrir a prendas ya confeccionadas adaptándolas con gusto y delicadeza para los fines requeridos. La iluminación de José Luis Fiorruccio alcanza momentos verdaderamente mágicos logrando crear la atmósfera necesaria a través del croma espectral.
De la música, orquesta y dirección orquestal
Albena Dobreva, pianista de repertorio del Ballet de Santiago acierta en la tarea de reordenar la partita original de Ludwig Minkus, que con los años y diversas revisiones a través del mundo, había sufrido cortes y alteraciones que dificultaban una lectura fluida. Junto a Luis Ortigoza, coreógrafo y posteriormente al director de orquesta José Luis Domínguez, logra un ordenamiento y orquestación bastante coherente en términos musicales, como así también las asignaciones instrumentales, que hacen de esta Bayadera una partitura renovada y fluida. Los artistas de la Orquesta Filarmónica entregan una muy buena velada destacando especialmente los solos del violín primero y la intervención del cello en la escena tercera del Acto I. José Luis Domínguez a cargo de la dirección orquestal, realiza una lectura cómoda y atenta a los múltiples cambios que demanda la puesta en escena. La madurez artística que ha alcanzado José Luis Domínguez, le sitúan como sólido acompañante y director para obras de ballet.
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