RED SUDAMERICANA DE DANZA MARTES 3 Y MIÉRCOLES 4 DE NOVIEMBRE TALLER Ideas, herramientas y nuevas tecnologías para el trabajo en red MARLON BARRIOS En el marco del
Festival Internacional de VideoDanza - FIVU - Uruguay Ver más información sobre talleres del FIVU 09
aquí.pdf Este taller organizado por la
Red Sudamericana de Danza junto al Centro Cultural de España en Montevideo y el Festival Internacional de VideoDanza del Uruguay, planteó una introducción accesible y dinámica a la Nueva Internet y la tecnología Web 2.0. a través de actividades teórico – prácticas. Se exploró el potencial de estas arquitecturas tecnológicas para el desarrollo de nuevos modelos de interacción, intercambio y colaboración. Los nuevos medios como generadores de cambios en la creación artística y la utilización de la web como prolongación de la creación propia. Puedes ver el contenido del taller entrando
aquí.
Marlon Barrios Es venezolano, especialista y consultor sobre medios de comunicación social en Internet. Productor e investigador, se centró en la intersección de los nuevos medios y la performance. Profesor y consultor a nivel internacional, Master en Danza y tecnología de la Universidad Estatal de Ohio. Es el creador y productor del sitio dance-tech.net (sitio de redes sociales), dance-techTV (canal de colaboración de video de Internet) y dance-tech.net interviews.
Mas fotos REM MontevideoEste taller forma parte de Red en Movimiento, un programa de capacitación en ideas, herramientas y nuevas tecnologías de trabajo en redes artísticas y culturales impulsado por la Red Sudamericana de Danza. Este proyecto se llevará a cabo en diversos eventos de danza latinoamericanos en 2009 y 2010 gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID y el Instituto Humanista para la Cooperación con los Países en Desarrollo Hivos.Leer más…
Nova convocatória pública no dia 18 de janeiro de 2010 O programa de residências artísticas em 2010 terá 7 meses de duração, 5 residências de criação e encontros no Rio de Janeiro e em Teresina. Os artistas selecionados receberão bolsa-auxílio e terão a possibilidade de produzir obras em colaboração durante o período. As inscrições vão até o dia 12 de fevereiro, o resultado sai dia 05 de março. Acompanhe tudo pelo site do Festival Panorama e do Núcleo do Dirceu ou siga o @panoramafest no twitter. O coLABoratorio é um programa realizado pela Associação Cultural Panorama (Rio de Janeiro), responsável pelo Festival Panorama de Dança, em parceria com o Núcleo do Dirceu (Teresina – PI). O projeto tem financiamento da União Européia e parceria com o Festival Alkantara (Portugal), o Centro de Criação Garajistanbul (Turquia) e a agência Artsadmin (Inglaterra). No Brasil, o coLABoratorio conta também com a parceria do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro e com o apoio do Centro Cultural de Espanha de São Paulo.
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Publicado por Claudia Pisani el 3 de Agosto de 2009 a las 3:30am
Estamos felices de anunciarles que se abre la inscripción al Primer Festival Internacional de Contact Improvisation en Montevideo-Uruguay FESTIVAL CONTACT IMPROVISATION MONTEVIDEO9 al 12 de Octubre, 2009 talleres con Andrea Fernández(AR), Martin Keogh (EEUU) y Ricardo Neves (BR) Todos los niveles de experiencia son bienvenidos. Cupos Limitados Costo: Hasta el 09-SET: US$ 120 - del 10-SET en adelante: US$ 140 Incluye la participación en todas las actividades del festival. Lugar: Instituto Crandon - 8 de octubre 2709 Información e inscripciones: montevideocontacto@gmail.com www.montevideocontactfestival.wordpress.com --- organizan: Mariana Casares, Catalina Chouhy, Ruth Ferrari y Florencia MartinelliPeso y levedad Andrea Fernandez - Argentina Prestando atención a las sensaciones de peso, levedad y toque haremos foco en las habilidades físicas propias del contact improvisación. Rolar, caer, sostener y levantar serán explorados de manera individual y en dúos. Ésta práctica ofrecerá una experiencia de fluidez, seguridad y sorpresa a la comunicación con la gravedad y el cuerpo de los otros como soporte. Andrea Fernandez Es bailarina, docente y co-directora del Proyecto Danza Sin Límites cuya misión es favorecer la inclusión a través de la danza, creando e impulsando proyectos que promueven la expresión artísitica de todas las personas. Realizó sus estudios de danza en Buenos Aires – Argentina en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín y en la Escuela-Taller Margarita Bali. Desde hace más de veinte años desarrolla una activa práctica en Contact Improvisación, estudiando con su creador Steve Paxton y con numerosos maestros de reconocida trayectoria en Buenos Aires y en Estados Unidos. Su formación incluye el Primer Entrenamiento Docente DanceAbility en Latinoamérica, diversos seminarios con Alito Alessi, Masaje Tradicional Tailandés y Formación en Integración Somática®. Desarrolla la tarea docente en Buenos Aires en el Instituto Universitario Nacional de Arte, Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín, Brecha – Formación DMT (Danza, Movimiento, Terapia) y en estudios privados de danza y teatro de Buenos Aires e interior del país. ----- Pequeñas caídas y grandes vuelos Ricardo Neves - Brasil Practicaremos la respiración Sokusnhi Kokyuhô (respiración por la planta de los pies) y las técnicas de caídas y vuelos dentro del lenguaje del contact improvisation. Utilizando las herramientos del Aikido y de la coordinación motora (investigación realizada por las fisioterapeutas francesas Madame Beziérs e Madame Piret) y del vocabulario del contact improvisation. Tendremos como objetivo una relación más distendida y placentera con respecto a las caídas, para así obtener más seguridad en el momento de sacar los pies del piso... y volar, para volver a caer y volar y caer y volar... Ricardo Neves Estudia Contact Improvisation desde 1997. Practicante de Aikido aplica en sus trabajos y en los talleres que dicta técnicas basadas en la enseñanza de este arte.Concibió y organizó el Primer Encuentro Internacional de Contact Improvisation de Sao Paulo. Participó como profesor y perfromer en los Festivales de Contact en Buenos Aires, Río de Janeiro y Brasilia. Realizó performers con Tica Lemos (Bra), Daniel Lepkoff (USA), Cristina Turdo (Arg), Ingo Rozenkranz (Ale), Ralf Jaronshinski (Ale) y tomó clases con Nancy Stark-Smith y Steve Paxton (USA) entre otros. ---- Toque Lúcido, Peso Lúcido Lucid Touch, Lucid Weight Martin Keogh - Estados Unidos Te invito a profundizar tu investigación y comprensión del Contact Improvisation, para encontrar nuevos caminos, habilidades, y facilidad mientras bailas en un cuerpo despierto y receptivo. En este workshop exploraremos: - Una receptividad flexible y resilente. - La fuerza maleable. - Movimiento que a la vez esta organizado y relajado. - La comprención visceral de la espiral. - La habilidad de ver y aventurarse en el espacio posterior. - Una mayor capacidad para sentir, tomar riesgos y experimentar placer. Juntos utilizamos trabajo corporal, juegos y un poco de sudor, y las herramientas y desafíos de esta forma para promover la lucidez en nuesto modo de bailar. Martin Keogh Ha enseñado y bailado Contact Improvisation por más de veintiocho años. Luego de estudiar en la Interlochen Arts Academy y en Stanford University, M artin viajo por un tiempo a monasterios en Japón y Corea y fue maestro dharea el Empty Gate Zen Center en Berkeley, California. Es uno de los miembros originales de la Motivity Dance Company, que se especializa en danzas aéreas y trapecio. Martin fundó The Dancing Ground, una organización que promueve conferencias de género, raza y mitología. Ha trabajado como cosultante y docente en Touchdown Dance USA, una organización que enseña C.I. a no videntes. Por su contribución al desarrollo del Contact Improvisation, Martin es Especialista Fulbright Senior y está listado en Who's Who en el mundo. Ha enseñado en 22 países de cuatro continentes. Es autor de The Art of Waiting y As Much Time as it Takes. Cuando no está en tour, Martin vive con su familia en Massachusetts. página web: www.martinkeogh.comCRONOGRAMA DE ACTIVIDADESAquí CRONOGRAMA en Word.doc
En el marco del Programa de circulación e intercambio de procesos creativos
Taller de improvisación y composición en Danza"Creando Espacios", es una iniciativa de integración y colaboración, por parte de la productora local Diana Fuster y el grupo promotor
OTRAPIEL Compañía de danza, a desarrollarse en Asunción-Paraguay, en el marco de las actividades del
Programa de Circulación e intercambio de procesos creativos creado por Vanilton Lakka (Brasil). Esta propuesta cuenta con el patrocinio del
Centro Cultural de España Juan de Salazar-CCEJS y el
Centro Cultural de España de Buenos Aires-CCEBA y con la colaboración de la
Red Sudamericana de Danza - RSD, La Secretaría Nacional de Cultura, el Instituto Municipal de Arte y la Escuela Municipal de Danzas. Este año, la creadora de danza invitada es la bailarina, coreógrafa y docente Argentina
Fabiana Capriotti, quien ha estado dedicada, desde 2001 al 2005, a la práctica de la improvisación y composición de danza con diferentes maestros de renombre internacional en Amsterdam, Barcelona, Berlin, Paris , Montpellier y Lisboa; entre ellos Julyen Hamilton, Lisa Nelson, David Zambrano, Meg Stuart y Joao Fiadeiro. El taller impartido por Capriotti abarcará la adquisición de herramientas para conocer el instrumento de trabajo que es el CUERPO y las diferentes calidades que se desprenden de él, dotando el entrenamiento para tener DOMINIO SOBRE LOS CONCEPTOS que atraviesan el cuerpo para hacer uso de ellos de la manera más orgánica y eficiente posible, para estar sensible , disponible, y eficaz a las impresiones que el cuerpo recibe como INSPIRACIONES O ESTÍMULOS para su creatividad y el PROCESO de manipulación de estos estímulos para IMPROVISAR MATERIAL PARA CREAR DANZA y OBRAS DE DANZA como resultado. En el blog de la creadora, también se pueden apreciar textos sobre el trabajo que viene realizando, pudiendo ingresar a http://dancemaker.blogspot.com Creando espacios se realizará del 19 al 28 de julio en la Escuela Municipal de Danzas-IMA, cito en Herrera e/ Alberdi y Chile. El taller de es de carácter gratuito realizando una muestra final como producto del taller desarrollado, el día 29 de julio en el teatro del CCEJS. El desarrollo de las clases será de la siguiente forma: -19/07/09 de 10:00 a 14:00 hs. -20 al 28/07/09 de 18:30 a 21:30 hs. -25/07/09 de 13:00 a 17:00 hs. El mismo está dirigido a profesionales de Danza Contemporánea, con un mínimo de dos años en el ejercicio de la profesión como docente, bailarín, coreógrafo y/o artista de danza. Para acceder a cursar el taller, será requisito enviar, vía email a creandoespaciosdanza@gmail.com / otrapielciadedanza@gmail.com, un currículum resumido, no mayor de diez líneas, el cual estará sujeto a revisión y una nota explicando el motivo por el cual se desea participar del taller, llenando el formulario de inscripción que puede ser bajado de www.creandoespaciosdanza.blogspot.com o www.otrapielciadedanza.blogspot.com, asumiendo como fecha límite para el envío de los mismos, hasta el 13 de julio del 2009. La selección será comunicada en fecha 15 de julio del 2009 por correo electrónico, quedando a cargo del participante los gastos de traslado, alojamiento y alimentación, tanto para los nacionales como extranjeros. Se otorgarán certificados. Plazas limitadas.
Formulario de inscripción Creando espacios.doc Para recibir información detallada sobre el taller, favor contactarse a: creandoespaciosdanza@gmail.com otrapielciadedanza@gmail.com
www.creandoespaciosdanza.blogspot.comwww.otrapielciadedanza.blogspot.comLeer más…
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XI Festival VideoDanzaBA 09
14 al 22 de noviembre 2009
CONVOCATORIA EXTENDIDA: 15 de AGOSTO de 2009www.VideoDanzaBA.com.arConvocatoria 2009
El Festival Internacional VideoDanzaBA abre su convocatoria de preselección de videos y ponencias para su undécima edición, a realizarse del 14 al 22 de noviembre de 2009.
Categorías en videos:
I. Videodanza como forma artística
II. Documentales sobre danza
Las obras deberán registrarse online en www.VideodanzaBA.com.ar
Deben entregarse personalmente o por correo postal hasta el 15 de agosto de 2009 a:
FESTIVAL INTERNACIONAL VIDEODANZABA
CENTRO DE INVESTIGACION CINEMATOGRAFICA
Benjamín Matienzo 2571 (C1426 DAU)
Buenos Aires – Argentina.
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2º SIMPOSIO INTERNACIONAL DE VIDEODANZA (SIV)PENSAR LA VIDEODANZA II / 17-20 de Noviembre, 2009
Centro Cultural Recoleta – Biblioteca Nacional - IUNA
Con el objetivo de continuar desarrollando las actividades de reflexión interdisciplinaria iniciadas con el Simposio “Pensar la Videodanza” en anteriores ediciones del Festival de Videodanza, el Comité de intercambio académico de la Asociación Festival Internacional de VideoDanza de Buenos Aires invita al 2º Simposio “Pensar la Videodanza II” y convoca a presentar ponencias relativas a todos los aspectos de la investigación y educación en este campo artístico.
El encuentro surge del interés de críticos, analistas e incluso de los mismos artistas por generar un lugar de reflexión que funde las bases para una sistematización del análisis y la discusión de Videodanza, que en la actualidad cuenta con una preocupación teórica aún incipiente, y con gran escasez de textos sobre el tema publicados en español.
Los abstracts, no deberán superar las 200 palabras y serán recibidos hasta el 15 de agosto de 2009.
Las propuestas deben ser registradas online en www.VideoDanzaBA.com.ar, en el link:“Académicas”.
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LABORATORIO DE DESARROLLO DE PROYECTOS EN VD – LAB VD09
CON PITCHING FINAL
El XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZABA convoca a artistas relacionados con la videodanza, la danza, el cine, video y otras disciplinas para participar de un Laboratorio de Desarrollo de Proyectos en Videodanza.
El objetivo de este espacio de formación es apoyar la producción de artistas que ya exploran el campo de la videodanza y que requieren de asesoramiento para abordar las problemáticas presentes en una producción específica de su autoría.
Se realizará del 16 al 20 de noviembre y tendrán un cierre final abierto al público.
CONVOCATORIA NACIONAL E INTERNACIONAL:PROYECTOS DE VIDEODANZA O DE DOCUMENTAL SOBRE DANZA
Destinados a: realizadores de video-danza, bailarines, coreógrafos, directores de cine, productores, estudiantes de cine, estudiantes de video-danza.
Docentes/consultores: Daniel Böhm, Diego Vainer, Silvina Szperling, estudio Segura-Galtés.
Panel de pitching: Bibiana Ricciardi (canal á), Bebe Kamin (INCAA cortometrajes.
Cierre de convocatoria: 15 de agosto 2009.
Más info en www.VideoDanzaBA.com.ar, formacion@videodanzaba.com.ar
(English)
XI Festival VideoDanzaBA 09
November 14 to 22, 2009
EXTENDED DEADLINE: August 15, 2009www.VideoDanzaBA.com.arOpen call 2009
The International Festival VideoDanzaBA open its calls for videos and papers for its eleventh edition, to be held from November 14 to 22, 2009.
VideoDanzaBA | Call for entries 2009
The call has two categories:
I. Video-dance as an art form
II. Documentaries on dance
DVDs must be delivered up to August 15th., 2009 (postmarked) to:
FESTIVAL INTERNACIONAL VIDEODANZABA
CENTRO DE INVESTIGACION CINEMATOGRAFICA
Benjamín Matienzo 2571 (C1426 DAU)
Buenos Aires – Argentina.
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2º INTERNATIONAL SYMPOSIUM ON VIDEODANCE (SIV)
THINKING VIDEODANCE II - November 17-20, 2009
Centro Cultural Recoleta – Biblioteca Nacional - IUNA
Open Call for Papers
With the aim of continuing the development of the multi-disciplinary reflections, that were initiated by the Symposium “Thinking videodance”, in the frame of the International VideoDanzaBA Festival in 2007, the Academic Exchange Committee of the International Videodance Festival of Buenos Aires Association, invites to present papers concerning to any subject related to research and education in Videodance.
This academic meeting was born by the interest of critics, analysts and artists, who wanted to generate a space for interdisciplinary reflection over Videodance, which, as a hybrid language, is conformed by its own specific and complex grammars and has a still incipient academic reflection field.
The abstracts, of no more than 200 words, should be submitted up to August 15th. 2009.
Proposals should be registered online at www.VideoDanzaBA.com.ar, click: “Académicas” on the left. + info: simposio@videodanzaba.com.ar
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Publicado por Eduardo Bonito el 17 de Julio de 2009 a las 11:18am
CALL FOR PROPOSALSThe Festival Belluard Bollwerk International and the Pour-cent culturel Migros are looking for artistic projects that are dealing with Urban Myths.An urban myth or urban legend is a modern story of obscure origin, consisting of unusual elements of humor, caution or horror, and thought to be true by those circulating them. Urban legends might be based on true facts, but they are often distorted, exaggerated, or sensationalized over time.The most remarkable thing about urban legends is that so many people believe them and pass them on, without verifying if they are true. People frequently allege that such tales happened to a "friend of a friend”. Few urban legends can be traced to their actual origins.Urban legends circulate in varying forms and are sometimes repeated in the media or distributed by e-mail. In some cases their diffusion might even be organized, in order to manipulate the massesDespite its name, a typical urban legend does not necessarily originate in an urban setting. The term is simply used to differentiate modern legend from traditional folklore in preindustrial times.http://www.belluard.ch/en/contest2009
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Publicado por Claudia Pisani el 17 de Julio de 2009 a las 6:18am
UMOVE Online Videodance FestivalOctober 1-31, 2009On the web and live at select locationsPentacle's Movement Media announces the First Annual UMove Online Videodance Festival from October 1-31, 2009 on the web and at select screening locations across the US and around the world in 2009-10. Submission deadline is August 15, 2009.UMove celebrates the creativity and diversity of kinetic cinema in all its forms, from dance/film to gaming, from animation to mash-ups - created for sharing on the web, on mobile devices and on ipods.To date, the web format for dance and kinetic-based film has been under-recognized and under-valued by dance film presenters and curators. It's time to give these videos a platform to receive both feedback and critical praise. UMove seeks work that is strong in concept and execution, rather than sporting fancy production values or large budgets. Film-makers are free to use a variety of high and low tech media to create their work.SUBMISSION DEADLINE: August 15, 2009If your submission is chosen you will be required to submit digital stills and a finished copy of your video on DVD (NTSC only) for screening and publicity purposes by September 15, 2009. All submissions regardless of selection will be made available for public viewing on our blog, Move the Frame.Please visit our blog, for general rules and submission details: movetheframe.wordpress.com/umove-festivalEmail all information to movementmedia@pentacle.orgUMOVE SUBMISSION CATEGORIES· Animation/Gaming- including digital animation, machinima, Second life, and Virtual Reality games.· Cell phone - videos made using a cell phone.· Gone in 60 seconds - videos under one minute long· Low/No Budget - videos made for under $1,000· Surprise me! - unique uses of dance and new media or digital technologyABOUT THE FESTIVALThe First Annual UMove Online Videodance Festival will take place October 1-31, 2009. The festival will feature short dance and movement-based videos that were made specifically for the web and other new media formats including cell phones, gaming, virtual reality worlds, and mash-ups. In addition to online programming on YouTube and Movement Media's blog, Move the Frame, the festival will include a launch party and live screenings in New York, Philadelphia, Los Angeles, UK, and other locations to be announced.UMove was started by three dance film-makers: Kriota Willberg, Marta Renzi, and Anna Brady Nuse (Pentacle's Director of Movement Media) who are passionate about promoting dance film through any means possible. We seek to find the most innovative and engaging dance videos on the web and to highlight rising talent in the field.October 1st will mark the launch of the festival online and there will be a live screening and party in New York after which the festival will tour to select locations around the country and the world in 2009-10.We look forward to seeing your submissions!All Best,Anna Brady NuseDirector, Movement MediaPentacle/DanceWorks, Inc.Kriota WillbergFestival Co-organizerMarta RenziFestival Co-organizer
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XI FESTIVAL INTERNACIONAL VIDEODANZABA14 DE NOVIEMBRE – 22 DE NOVIEMBRE DE 2009ÁREA TALLERES DE FORMACIÓNLABORATORIO DE DESARROLLO DE PROYECTOS EN VD – LAB VD09CON PITCHING FINALEl XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZABA convoca a artistas relacionados con la videodanza, la danza, el cine, video y otras disciplinas para participar de un Laboratorio de Desarrollo de Proyectos en Videodanza.El objetivo de este espacio de formación es apoyar la producción de artistas que ya exploran el campo de la videodanza y que requieren de asesoramiento para abordar las problemáticas presentes en una producción específica de su autoría.Se realizará del 16 al 20 de noviembre y tendrán un cierre final abierto al público.CONVOCATORIA NACIONAL E INTERNACIONAL:PROYECTOS DE VIDEODANZA O DE DOCUMENTAL SOBRE DANZADestinado a: realizadores de video-danza, bailarines, coreógrafos, directores de cine, productores, estudiantes de cine, estudiantes de video-danza.Apertura de convocatoria: 30 de junio 2009Cierre de convocatoria: 15 de agosto 2009Fecha del Laboratorio: Del 16 al 20 de noviembre de 2009Horario: de 10.00 a 14.00 hs.Fecha del Pitching: 21 de noviembre de 2009Horario: a confirmarLugar: Microcine Centro Cultural Recoleta (Junín 1930- C.A.B.A.)Qué se considera un proyecto de videodanza, cuáles son las características para que una idea se transforme en un proyecto y luego en un producto.Cómo organizar la secuencia de producción de un cortometraje, cuáles son las herramientas específicas. El presupuesto, conformación del equipo: recursos técnicos y recursos humanos, otros. La importancia de la planificación del proceso de producción audiovisual.Qué especificidades tiene la puesta de cámara en relación con la coreografía y viceversa.La banda sonora: cuáles son los elementos que la inetgran, cuál el balance entre ellos. Tomas de sonido directo, post-producción, estilo, ritmo y montaje.El objetivo de este espacio de formación es apoyar la producción de artistas que ya exploran el campo de la videodanza y que requieren de asesoramiento para abordar las problemáticas presentes en una producción específica de su autoría.Se seleccionarán 6 trabajos que a lo largo de una semana serán abordados por docentes especializados, desde las diferentes especificidades de toda obra audiovisual, pero con la perspectiva del lenguaje de la Videodanza.Día lunes: Diseño de producción a cargo del Estudio Segura Galtés - www.excebiel.comDía martes: Dirección a cargo de Daniel Bohn www.danielbohm.comDía miércoles: Danza para la cámara a cargo de Silvina SzperlingDía jueves: Banda Sonora a cargo de Diego Vainer www.myspace.com/diegovainerDía viernes: Encuentro con todos los docentesEl Laboratorio concluye con una puesta en público de los diferentes proyectos a modo de pitching frente a un panel conformado por personalidades del mundo de la producción en las artes audiovisuales.Panel: Bibiana Ricciardi (gerente de contenidos de canal á y PRAMER), Bebe Kamin (cortometrajes INCAA)Requerimientos de la convocatoria:Cada proyecto deberá enviarse via mail a la siguiente dirección: formacion@videodanzaba.com.ar siguiendo el formato de presentación hasta el 15/08/2009 inclusive, en formato PDF.Los aspirantes deberán presentar:1. Ficha de inscripción completa2. Motivación: carta de intención3. Story line: 2 a 5 líneas (Un resumen de no más de 5 líneas que contenga el nudo o conflicto principal, los personajes, la época y el estilo o género del proyecto.)4. Sinopsis: 1 carilla5. Propuesta estética: ½ carilla6. Presupuesto7. Ficha técnica8. Referencias visuales9. CV: 1 carilla10. Vínculo a un website o a You Tube donde poder ver un compilado no mayor a 5 minutos con materiales anteriores del titular del proyecto.CondicionesSe aceptará solo un titular por proyecto.Todo proyecto que se concrete luego de la realización del Laboratorio deberá incluir la Leyenda “Proyecto desarrollado en el Marco del LAB VD09 del festival VideoDanzaBA09”.La semana anterior a la realización del Laboratorio se realizará una reunión previa con los docentes donde se realizará una presentación informal de todos los proyectos participantes y se darán los parámetros de realización del Laboratorio.InscripciónFecha última de recepción de materiales: 15 de agosto.Los participantes seleccionados serán notificados a partir del día 15 de septiembre.Fecha de pago del arancel de $250.- y aceptación de la vacante de los participantes seleccionados: jueves 1º de octubre al jueves 15 de octubre.Aquellos participantes que no abonen la inscripción en la fecha convenida, perderán su vacante y se procederá a llamar a los que integren la lista de espera.Claudia SánchezCoordinadora del Área de FormaciónFestival Internacional VideoDanzaBAformacion@videodanzaba.com.arwww.VideoDanzaBA.com.ar
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Abierta la convocatoria de videos, documentales y ponencias para el festival internacional VideoDanzaBA 09 hasta el 31 de julio. www.VideoDanzaBA.com.ar
Convocatoria 2009 El Festival Internacional VideoDanzaBA abre su convocatoria de preselección de videos y ponencias para su undécima edición, a realizarse del 14 al 22 de noviembre de 2009. Categorías en videos: • I. Videodanza como forma artística • II. Documentales sobre danza Las obras deberán registrarse online en www.VideodanzaBA.com.ar Deben entregarse personalmente o por correo postal hasta el 31 de julio de 2009 a: FESTIVAL INTERNACIONAL VIDEODANZABA CENTRO DE INVESTIGACION CINEMATOGRAFICA Benjamín Matienzo 2571 (C1426 DAU) Buenos Aires – Argentina. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 2º SIMPOSIO INTERNACIONAL DE VIDEODANZA (SIV) PENSAR LA VIDEODANZA II - 16-19 de Noviembre, 2009 Centro Cultural Recoleta – Biblioteca Nacional - IUNA Con el objetivo de continuar desarrollando las actividades de reflexión interdisciplinaria iniciadas con el Simposio “Pensar la Videodanza” en anteriores ediciones del Festival de Videodanza, el Comité de intercambio académico de la Asociación Festival Internacional de VideoDanza de Buenos Aires invita al 2º Simposio “Pensar la Videodanza II” y convoca a presentar ponencias relativas a todos los aspectos de la investigación y educación en este campo artístico. El encuentro surge del interés de críticos, analistas e incluso de los mismos artistas por generar un lugar de reflexión que funde las bases para una sistematización del análisis y la discusión de Videodanza, que en la actualidad cuenta con una preocupación teórica aún incipiente, y con gran escasez de textos sobre el tema publicados en español. Los abstracts, no deberán superar las 200 palabras y serán recibidos hasta el 31 de julio de 2009. Las propuestas deben ser registradas online en www.VideoDanzaBA.com.ar, en el link:“Académicas”.
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Esta abierta la convocatoria para presentar trabajos de video danza con temas relacionados con el tango hasta el dia 30.07.2009, la convocatoria del 2008 tuvo un desarrollo muy fuerte en el tema pintura, video y escultura por eso nos encantaría seguir desarrollando esta propuesta que tiene tantas posibilidades de desarrollo estético, saludos
www.festivalcambalache.com.ar
info@festivalcambalache.com.ar
Andrés Alarcón
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Convocatoria para la MADferia de Artes Escénicas de Madrid
Abierto el plazo para la presentación de propuestas de las compañías
La solicitudes junto con la documentación deberán ser enviadas antes del 2 de octubre de 2009
www.madferia.com/companias.html
MADferia Artes Escénicas
C/ Mayor 6-5º oficina 2 bis - 28013 - Madrid - España
Tel 91 521 21 64
info@madferia.com
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Publicado por Claudia Pisani el 7 de Junio de 2009 a las 7:37am
Hola a todos ! Se abre la Convocatoria para el CURSO CERTIFICADO DE FORMACIÓN DOCENTE en DanceAbility que se realizará en Montevideo en febrero del año 2010. Información en doc pdf: DanceAbililty Curso certificado de formación docente. Uruguay 2010..pdf -- Florencia Martinelli Directora de DanceAbility Uruguay (005982) 411 91 29. danceability.uruguay@gmail.com
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Rosario (SF) Argentina - Del 21 al 27 de Septiembre + Del 8 al 18 de octubre de 2009 El Cruce es un Festival que nace con la necesidad de propiciar y afianzar en Rosario, un espacio de encuentro para la producción de grupos y compañías independientes de Danza Contemporánea, Danza Teatro y Teatro que tienen como eje de trabajo el movimiento y el cruce de lenguajes. El Cruce es un encuentro anual que reúne artistas locales, nacionales y extranjeros. Durante los días que dura este encuentro se suceden espectáculos, seminarios, encuentros de improvisación, música, muestras, charlas, videodanza, etc. buscando la confluencia en Rosario de propuestas innovadoras de la escena actual y tendencias que reflejen al público local el panorama escénico contemporáneo. A partir de la edición 2006 El Cruce se suma a la red internacional Ciudades Que Danzan, red que incluye 32 festivales alrededor del mundo en grandes ciudades y que dan cuenta de la relación entre Danza y espacios urbanos, Danza y Arquitectura.
Actividades • Funciones en sala e intervenciones urbanas (grupos seleccionados- locales, nacionales, extranjeros – y elencos invitados). • Seminarios de formación / Talleres • Jams de improvisación/ Fiesta • Exposición Fotográfica (material impreso). • Videodanza (Proyecciones)
Organizan COBAI (Coreógrafos, bailarines, expresión corporal e investigadores del movimiento independientes) y Dirección de Programación (Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de Rosario)
Auspician INT (Instituto Nacional de Teatro) / CQD (Red internacional Ciudades que Danzan)/ Ministerio de Innovación y Cultura. Gobierno de Santa Fe
Convocatoria Se convoca a grupos, elencos y personas interesados en presentar sus proyectos y producciones en el marco de este Festival. La convocatoria se abre a dos modalidades: por selección y abierta.
Convocatoria por selecciónI) Espectáculos para sala (serán programados 25, 26 y 27 de septiembre) La duración mínima de las propuestas será de 5’ (cinco minutos) y sugerimos una duración máxima de 60 minutos. La selección se realizará a través de video (formato DVD) de la obra completa y antecedentes del grupo, coreógrafa-o/ director-a. Los Grupos deberán adjuntar a la Ficha de Inscripción: • Curriculum grupal y del director (síntesis, máximo 10 líneas) • Dossier del espectáculo: -Ficha técnica (elenco, director/a ó coordinador/a ó coreógrafa/o, música, asistente) -Descripción del proyecto (breve reseña para programa de mano, máximo 5 líneas) • Necesidades técnicas: -Gráfico de Planta de luces. -Gráfico de Planta escenográfica. -Tiempos de armado y desarme. -Cualquier otro comentario importante que tenga que ser tenido en cuenta para la realización del espectáculo. -Espacio escénico necesario (detallar si puede o debe realizarse en escenario a la italiana o en espacio no convencional) • Registro de función o ensayo, de buena calidad de imagen en formato DVD ó SVCD preferentemente a cámara fija) Los videos que tengan insuficiente calidad para la apropiada apreciación de la obra, serán descartados, así mismo aquellos que no sean el registro de la obra completa.
II) Intervenciones urbanas en distintos puntos de la ciudad (solo grupos locales, serán programados del 8 al 18 de octubre) Los interesados deberán presentar un proyecto escrito en base a la elección de los espacios sugeridos para esta edición de Ciudades Que Danzan (CQD) en El Cruce y un DVD ó CD de la performance, (ver anexo). La duración mínima de las puestas será de 10' (diez minutos) y la máxima de 20' (veinte minutos). La programación de CQD en El Cruce, será diurna o al atardecer teniendo en cuenta la no utilización de iluminación artificial, y sucederá entre el 8 y el 18 de octubre, próximamente confirmaremos fecha y lugares, adjuntando imagen fotográfica de las posibilidades que ofrecen los espacios elegidos a fin de que los grupos puedan considerar sus propuestas en función de los mismos. La organización ofrece a los grupos, asistencia y sonido. Los Grupos deberán adjuntar a la Ficha de Inscripción: • Curriculum grupal y/o del director (síntesis, máximo 10 líneas) • Dossier -Ficha técnica (elenco, director/a ó coordinador/a ó coreógrafa/o, música, asistente) -Descripción del proyecto (breve reseña para programa de mano, máximo 5 líneas) • Necesidades técnicas -Sonido -Cualquier otro comentario importante que tenga que ser tenido en cuenta para la realización del espectáculo. (La organización se reserva el derecho de invitar a coreógrafas/os y compañías a participar de estos itinerarios) Sobre la composición del Jurado La selección de los elencos para funciones estará a cargo de un jurado integrado por: - Dos miembros del Jurado Cobai. - Tres representantes de la Secretaría de Cultura Y Educación de la Municipalidad de Rosario.
El festival ofrece: La organización ofrece a los grupos de fuera de la ciudad: alojamiento, comida y transporte y preveé un valor en concepto de viáticos para todos los participantes de los grupos seleccionados (internacionales, nacionales, locales). Se contempla por grupo: un máximo de 5 intérpretes + 1 director + 1 operador técnico, sin excepción. Para tener en cuenta: En caso de que los grupos seleccionados superen este límite, los gastos de los mismos correrán por cuenta de la compañía.
Inscripción: La fecha límite para la presentación de propuestas será el 10 julio de 2009, sin excepción. La fecha del estampillado postal será considerada válida. Los videos y las carpetas presentados serán devueltos entre el 12 y el 30 de octubre de 2009 de 11 a 16hs. en la oficina de Artes Escénicas de la Municipalidad de Rosario, sin ninguna posibilidad de reclamo posterior. La ficha de inscripción debe completarse en: www.festivalelcruce.com.ar , (no se considerarán válidas las fichas incompletas) Informes y recepción de material: Artes Escénicas- Secretaría de Cultura y Educación - Municipalidad de Rosario Aristóbulo del Valle 2734 Ex Estación Rosario Norte - Rosario (SF) CP 2000 - Argentina Tel.: 00.54.341.4804511 Int. 166 elcruce@rosario.gov.ar / contacto@festivalelcruce.com.ar / www.festivalelcruce.com.ar
Convocatoria Abierta Se convoca a fotógrafos/as y a realizadores de videodanza a compartir sus materiales durante los tres días de duración del festival, contando con la publicación en la programación y con los espacios adecuados para exponer y/o proyectar sus trabajos. Esta modalidad se llevará a cabo sin curadoría, y todo el material recibido en término podrá participar en el Festival. En el caso de las obras de videodanza, si el total del material recibido excediera el tiempo estipulado para la programación de las proyecciones, el Festival realizará una selección de los mismos. En esta instancia no se ofrecerá cachet a los realizadores.
I) Videodanza A partir de su séptima edición, el Festival de artes escénicas contemporáneas El Cruce, incorpora este rubro con el objetivo de difundir el lenguaje e incorporar a su programación un espacio dedicado a la actividad. Pueden participar Cortometrajes de Videodanza, comprendiendo este término como trabajos audiovisuales, realizados en cualquier soporte técnico, con coreografía original o re-elaborada para su filmación o grabación en video. La premisa es que la imagen y el movimiento deben sostener un diálogo artístico en el cual no sea posible escindir un lenguaje del otro. No se aceptarán meros registros de coreografías escénicas. Duración máxima aceptada en esta categoría: 20 (veinte) minutos. Bases: a) Podrán presentarse obras realizadas en cualquier soporte audiovisual, concluidas entre el 07 de agosto de 2007 y el 10 de julio de 2009. Es condición indispensable que los derechos de autor y de proyección estén a nombre de quien presente la obra. b) Tanto las convocatorias NACIONAL como INTERNACIONAL se abren el día 10 de junio y cierran el 10 de julio. La fecha del estampillado postal será considerada válida. Deben entregarse personalmente o enviarse por correo a FESTIVAL DE ARTES ESCENICAS CONTEMPORANEAS EL CRUCE Secretaría de Cultura y Educación - Municipalidad de Rosario Av. Aristóbulo del Valle 2734 Rosario (SF) Argentina CP 2000 Material a presentar: 1) una copia en DVD NTSC o PAL multizona con la obra presentada. 2) ficha de inscripción en
www.festivalelcruce.com.ar 3) Dossier conteniendo: - Sinopsis de la obra - Datos del realizador y coreógrafo - Lista completa de intérpretes y técnicos (destacando qué función desempeña cada uno). 4) 3 fotos de la obra (digitalizadas en alta definición). El festival cuenta con convenios para muestras posteriores del material seleccionado, por lo que la ficha de inscripción incluye una cláusula en que el creador debe autorizar o no la inclusión de su material para futuras muestras. En estas se incluirán sus créditos, y le serán notificadas en cada ocasión. El material recibido por el festival formará parte de videoteca Cobai, que funciona en el Centro Audiovisual Rosario (CAR) info@centroaudiovisual.gov.ar /
www.centroaudiovisual.gov.arII) Exposición Fotográfica Se recibirá todo material fotográfico impreso relacionado conceptualmente a las Artes Escénicas del movimiento. A la ficha de inscripción deberá adjuntarse: - Curriculum vitae (reseña) - Título de la muestra a la que pertenece el material- - Cualquier otro dato de interés Los materiales serán expuestos en las instalaciones del Centro de Expresiones Contemporáneas durante los días de duración del Festival.
Inscripción La fecha límite para la presentación de propuestas en todas las modalidades será el 10 julio de 2009, sin excepción. La ficha de inscripción debe completarse en:
www.festivalelcruce.com.ar , (no se considerarán válidas las fichas incompletas) Informes y recepción de material: Artes Escénicas-Secretaría de Cultura y Educación - Municipalidad de Rosario Aristóbulo del Valle 2734 Ex Estación Rosario Norte - Rosario (SF) CP 2000Argentina Tel.: 00.54.341.4804511 Int. 166 elcruce@rosario.gov.ar / contacto@festivalelcruce.com.ar /
www.festivalelcruce.com.arFicha de inscripción N° 1) Nombre del grupo: Director ó referente: • Domicilio particular: • Ciudad: Código Postal: • Teléfono: Teléfono Móvil: • Fax: E-mail: • Obra: • Creación / Dirección: • Tiempo de duración: Por razones de organización
solicitamos que adjunten: • Curriculum grupal y del director (síntesis, máximo 10 líneas) • Dossier del espectáculo -Ficha técnica para programa de mano (elenco, director/a ó coordinador/a ó coreógrafa/o, música, asistentes) -Descripción del proyecto (breve reseña para programa de mano, máximo 5 líneas) • Necesidades técnicas -Planta de luces. -Planta escenográfica. -Tiempos de armado y desarme. -Cualquier otro comentario importante que tenga que ser tenido en cuenta para la realización del espectáculo. -Espacio escénico necesario (detallar si puede o debe realizarse en escenario a la italiana o en espacio no convencional) • Registro de función o ensayo, de obra completa, de buena calidad de imagen en formato VHS, SVCD ó DVD preferentemente a cámara fija) Los videos que tengan insuficiente calidad para la apropiada apreciación de la obra, serán descartados.
Fecha límite de entrega: 10 de julio (sin excepción)
Informes y recepción de material: Artes Escénicas- Secretaría de Cultura y Educación - Municipalidad de Rosario Aristóbulo del Valle 2734 Ex Estación Rosario Norte - Rosario (SF) CP 2000Argentina Tel.: 00.54.341.4804511 Int. 166 elcruce@rosario.gov.ar / contacto@festivalelcruce.com.ar /
www.festivalelcruce.com.arAnexo Ciudades que danzan Ciudades que danzan en El Cruce Características Una de las características de nuestra ciudad es y ha sido la riqueza arquitectónica y su heterogeneidad, una ciudad con múltiples espacios públicos y edificios históricos de gran valor patrimonial y que ya forman parte de la identidad de los ciudadanos. En el marco de El Cruce y el programa La Ciudad de nuestras vidas, Rosario se ha integrado a la Red Ciudades que Danzan (CQD), constituida por treinta y dos festivales europeos y latinoamericanos que cuentan con una programación en paisajes urbanos. En definitiva, Ciudades que danzan es el encuentro entre la Arquitectura y la Danza, la más inmortal de las artes y la más efímera. Edificios, parques, calles y plazas cobran vida en un encuentro entre la danza, el público y el espacio urbano. El objetivo es acercar el lenguaje de la danza contemporánea a todos los públicos, profundizar el trabajo coreográfico y generar debate y reflexión sobre el tema del espacio público. Para concretarlo el Festival propone a los bailarines realizar creaciones específicas para cada espacio. Ciudades que danzan es una forma de integrar la expresión y la identidad y una nueva forma de vivir la ciudad.
Ciudades Que Danzan Ciudades Que Danzan es una red internacional de festivales de danza que cuentan con una programación en paisajes urbanos. Actualmente la red CQD engloba treinta y dos festivales europeos y latinoamericanos. Ciudades Que Danzan es el encuentro entre la Arquitectura y la Danza, la más inmortal de las artes y la más efímera. Ciudades Que Danzan favorece la cooperación entre diferentes países, creando un compromiso común de difusión artística de los diferentes lenguajes y culturas, fomentando el multiculturalismo y el mestizaje cultural. Ciudades Que Danzan reafirma el valor del patrimonio artístico y cultural propio de cada ciudad; a través de la Danza, el paseante aprende a mirar una plaza, una calle, un rincón de una forma distinta, y va redescubriendo el lugar. Ciudades Que Danzan acerca de esta manera la danza, el espacio urbano y el público. Ciudades Que Danzan potencia los conceptos de creatividad, acceso público a la cultura y potenciación del papel de ésta en la integración social. Algunos motivos para la creación de festivales de danza en espacios urbanos . • Concientizar sobre la utilización del espacio público como un lugar común de creatividad, convivencia, imaginación y laboratorio artístico. Acercar la danza a la comunidad, facilitar la comprensión del lenguaje contemporáneo con propuestas originales. • Fomentar un público para la danza. Divulgar la danza al gran público estimulando los coreógrafos a trabajar en espacios públicos y en contacto directo con la ciudadanía. • Trabajar el espacio público como soporte para una forma de expresión contemporánea. El interés de la relación entre las artes y lo urbano y lo social. • Una alternativa al espacio- teatro - caja negra. Dar la posibilidad al espectador y al creador de establecer otras formas de comunicación artística. Una experiencia enriquecedora, y una visión diferente que amplia las relaciones entre unos y otros. • Reafirmar el valor del patrimonio artístico y cultural propio de la ciudad; a través de la Danza, el paseante aprende a mirar una plaza, una calle, un rincón de una forma distinta, y va redescubriendo el lugar. Para más información, visita:
www.cqd.infoLeer más…
Incubadora de Empresas Culturales
Convocatoria abierta hasta el 18 de junio
* Antecedentes
En el marco del Proyecto “Fortalecimiento de las Industrias Culturales y mejora de accesibilidad a los bienes y servicios culturales de Uruguay”, financiado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) a través del Sistema de Naciones Unidas (Unidos en la acción), se convoca a interesados a ingresar al programa de la primera Incubadora a Distancia de Empresas Culturales que se forma en el país.
* ¿Qué es una Incubadora a Distancia?
Incubar significa prestar servicios; por lo tanto, una incubadora es un lugar u organización que presta servicios a emprendedores, empresas y/o proyectos con el objetivo de crear empresas exitosas que, al egresar del programa de incubación, sean sustentables y económicamente viables. Una Incubadora a Distancia significa que no hay una infraestructura física en donde alojar a los incubados sino que los servicios se prestan, preferentemente, en el domicilio del mismo.
* Población Objetivo
La convocatoria está dirigida a emprendedores que tengan una idea o proyecto susceptible de transformarse en una empresa económicamente viable dentro del sector cultural. En este sentido, si bien se considerará cualquier propuesta que se incluya dentro de lo que se ha dado en llamar “Industrias Culturales” se dará prioridad aquellas que operen en el sector de la música, editorial y artesanía. Asimismo, podrán ser tenidas en cuenta aquellas propuestas que, no siendo en sí mismas propuestas culturales, se considera hacen una contribución indispensable al desarrollo de la cultura.
* Servicios que se ofrecen
Las propuestas seleccionadas podrán acceder, sin costo, a los siguientes servicios:
• Capacitación en gestión empresarial
• Asesoramiento técnico personalizado en temas específicos
• Asesoramiento personalizado en la elaboración del plan de negocios
• Asistencia técnica en la búsqueda de financiamiento, en caso que se requiera (el programa no brinda financiamiento)
• Tutoría en la puesta en marcha y seguimiento del emprendimiento
Beneficios esperados
Quienes cumplen con las exigencias del programa tienen la oportunidad de:
• Clarificar la idea de negocio
• Adquirir habilidades para la preparación de planes de negocios
• Mejorar su capacidad empresarial
• Comprensión de las dificultades de administrar y gestionar una PYME
Obligaciones de los proponentes
• Disponer del tiempo necesario para cumplir con las exigencias del programa, particularmente, las horas demandadas por la capacitación y la atención a las consultorías
• Estar comprometidos, en la medida que se demuestre su viabilidad, a establecer su propia empresa considerando a ésta como su actividad principal.
¿Quienes deberían presentarse?
• Todos aquellos que tienen identificada una idea de negocio dentro del sector cultural, que sean capaces de trasmitirla claramente y que demuestren haber analizado sus posibilidades técnicas y comerciales.
• Que estén dispuestos a hacer de esa actividad su medio de vida
• Que residan en Montevideo y/o área metropolitana
Procedimiento de selección
• Los participantes serán cuidadosamente seleccionados a través de un proceso que se inicia completando un formulario de inscripción. Luego de ese primer análisis, a quienes cumplan con los requisitos básicos exigidos se les hará un test de aptitud emprendedora para, finalmente, ser recibidos por una Comisión especializada en entrevista personal. Dependiendo de la cantidad de participantes, se estima la duración de este proceso en dos meses.
• La Comisión que tendrá a su cargo la selección de los participantes será conformada por expertos de reconocida solvencia en el marco institucional del Proyecto y sus decisiones serán inapelables
* Plazos e inscripción
Quienes consideren reunir los requisitos necesarios deberán completar el formulario que podrán obtener en las páginas web de DINAPYME www.dinapyme.gub.uy y Dirección Nacional de Cultura: www.cultura.mec.gub.uy y enviarlo antes del 18 de junio de 2009 a: pymeuruguay@onudi-miem.org.uy.
* Puntos de contacto
Por consultas, los interesados deberán dirigirse a la siguiente dirección de e-mail: pymeuruguay@onudi-miem.org.uy
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Publicado por Claudia Pisani el 28 de Abril de 2009 a las 11:44pm
Programa de Artistas | Universidad Torcuato Di TellaBECAS PARA ARTISTAS DEL INTERIOREl Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella comunica la firma de un convenio con la Fundación YPF como sponsor principal del Programa de Artistas durante sus dos primeras ediciones.El acuerdo permite ofrecer cinco becas completas para artistas que residan en el interior del país con necesidad económica. Los postulantes seleccionados estarán eximidos del pago total de los aranceles mensuales y recibirán una ayuda económica para manutención durante su estadía en la ciudad de Buenos Aires.La fecha de cierre de inscripción es el 8 de mayo.Para mayor información, ingrese a www.utdt.edu/arteLeer más…
IX FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA CUERPO PRESENTE 2009 El Festival Nacional de Danza Contemporánea se inició en el año 2001 con el objetivo primordial de abrir un espacio de diálogo y encuentro entre el público y las compañías de danza primordialmente de la ciudad de Bogotá e invitados del país; en la modalidad de solos, dúos o agrupaciones de pequeño y mediano formato, el festival pretende fortalecer un movimiento cada vez más grande de este arte en Colombia que carece de espacios de proyección.
El Teatro LIBÉLULA DORADA invita a la convocatoria “IX FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORANEA CUERPO PRESENTE 2009”CONVOCATORIA DEL
20 DE ABRIL al
8 DE MAYO El Teatro Libélula Dorada, invita a dúos, tríos, obras de pequeño y mediano formato a participar en la convocatoria del “IX FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORANEA CUERPO PRESENTE 2009”, el cual se realizará del 8 de Julio al 1 de agosto de 2009.
REQUISITOS: Se debe incluir la siguiente información en un sobre de Manila en el cual se indique claramente el nombre del grupo, información de dos integrantes del grupo con los cuales nos podamos contactar (Teléfono, Celular y Correo Electrónico). Se debe entregar la siguiente información de forma impresa y en medio magnético (CD), en formato WORD: 1. Vídeo de la obra (mínimo 70% preferiblemente en un solo plano) 2. Hoja de vida de la agrupación y de los integrantes del grupo. 3. Sinopsis de la obra. 4. Requerimientos técnicos 5. Duración 6. Contactos mínimo 2 personas 7. Fotografías en formato jpg con buena resolución e impresas. POR FAVOR DILIGENCIAR EL FORMATO DE INSCRIPCIÓN, DESCARGAR EN EL SIGUIENTE LINK:
Formulario Danza Contemporanea.docCON EL APOYO Y LA ASESORÍA DE DANZA KALUS Los interesados deben enviar sus propuestas a la Cra. 19 No. 51 – 69 *MATERIAL INCOMPLETO Ó ENVIADO DESPUÉS DEL 8 DE MAYO NO SERÁ RECIBIDO. Para
mayores informes pueden comunicarse a los teléfonos: 249 86 58 – 345 06 83
Info original en:
www.libeluladorada.comLeer más…
Estudio NaveTEOREMA 2009
Teorema é uma proposiçao que se demostra. A partir dessa idéia, o projeto TEOREMA inverte a ordem dos fatores e propoe um exercício público de articulaçao entre diferentes idéias de dança, desafiando o propositor da noite a formular uma proposiçao que tome os 3 trabalhos de dança apresentados ao vivo, como sua demostraçao.
informações no site: www.estudionave.comcontato@estudionave.comLeer más…
Continuamos difundiendo en la
Agenda On Line del Gobierno de la Ciudad, los estrenos y reposiciones de Obras subsidiadas por Prodanza entre los años 2001 y 2008. Por tanto, les agradeceremos nos envíen la información de sus estrenos y reposiciones con la mayor antelación posible de la siguiente manera, para que nosotros podemos difundirla mediante la web: Obra: Grupo/responsable artístico: Estreno: Teatro/Espacio: Funciones (desde/hasta, días y horarios): Precio de la entrada: Breve reseña: Foto: jpg -en alta calidad
PRODANZA incorpora esta aplicación como forma de ofrecer una mejor comunicación y prensa de las obras subsidiadas. Agradecemos su colaboración. Instituto PRODANZA - Av. de Mayo 575 - 6º piso Of. 607 - Tel 4342-3139 / 4323-9675 -
www.buenosaires.gov.ar/cultura/prodanza - prodanza_mc@buenosaires.gov.ar
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