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INGLES.doc El
Taller Del Mundo - para la educación especial - se llevará a cabo en Fort de France del 27 de julio al 7 de agosto de 2009 y será dirigido por Annabel Guérédrat, bailarina, coreógrafa y directora artística de la compañía Artincidence - bajo los auspicios de CULTURESFRANCE - en asociación con el apoyo financiero del Consejo Regional de Martinica, del Consejo General de Martinica, de la Dirección regional de los asuntos culturales regionales de la Guyana (DRAC Cayena), las Embajadas francesas de Cuba, Jamaica, Trinidad, Barbados y Santo Domingo y de la compañía aérea Air Caribe. Entre el sábado 25 y domingo 26 de julio: Llegada al aeropuerto de Lamentin Aimé Césaire y Instalación en el Hotel Lafayette en Fort de France
Domingo 26 de julio noche: cóctel de bienvenida en el vestíbulo del Consejo General de Martinica en Fort de France
Lunes 27 de julio a las 9:00 am hasta miércoles 29 de julio - Mañana: 9.00 - café de bienvenida en el comedor del ATRIUM-CMAC (teatro nacional de Martinica) - 9h30-11h00, sesión de yoga tibetano (el yoga de la energía, la creatividad, la concentración del mental y el área genital) - 11h15-11h45: Anuncio sobre la enseñanza durante el taller y la Bienal de Cuba en marcho 2010 + tiempo para conversar y 11h45-13h, improvisaciones dirigida por Annabel Guérédrat - 13h-14h, Pausa por el Almuerzo - 14h30-16h, 2 º tiempo improvisaciones sobre el movimiento de emergencia con Ricardo Marinelli - 16h15-18h, tiempo de búsqueda a través de los 4 estudios para crear solo, dúo y tríos
Jueves 30 de julio: ídem por la mañana / tarde: dúo junto Noel Bonilla y Javier Contreras
Viernes 31 de julio: Mañana - ídem Viernes 31 de julio de 14h a 18h: seminario sobre el tema del espacio con las intervenciones de - Raymond MEDELICE, pintor - el arquitecto Henri JOS - el planificador de la calle Bruno CARRER - la psiquiatra Cécile PRIOU El sábado 1ro de agosto - por la mañana nos trasladamos a los estudios del Centro de Danza de Bellevue (F. de F. / ida y vuelta en autobús desde la estación de autobuses cerca del mar) - Mañana: 9:00 - café de bienvenida - 9h30-11h00, sesión de yoga tibetano (el yoga de la energía, la creatividad, la concentración de la mente y el área genital) - 11h15-13h, improvisación dirigido por Ricardo Marinelli
Sábado 1ro de agosto la tarde y el domingo 2 de agosto todo el día - TIEMPO LIBRE
Lunes 3 de agosto a las 9:00 hasta el miércoles por la mañana, 5 de agosto - Mañana: 9:00 - Café de bienvenida - 9h30-11h00, sesión de yoga tibetano (el yoga de la energía, la creatividad, la concentración de la mente y el área genital) - 11h15-13h, improvisaciones dirigida por Annabel Guérédrat - 13h-14h, Pausa por el Almuerzo - 14h30-16h, 2 º tiempo improvisaciones sobre el movimiento de emergencia Ricardo Marinelli - 16h15-18h, tiempo de búsqueda dividido en 2 estudios para crear solo, dúo y tríos
Jueves 6 de agosto: ídem por la mañana / tarde: dúo junto Noel Bonilla y Javier Contreras
Viernes 7 de agosto: Mañana ídem Viernes, 7 de agosto de 14h-18h: Presentación final de los trabajos en solo, dúos y tríos – con un público elegido invitado –
El sábado 8 de agosto por la mañana y el domingo 9 de agosto durante todo el día: el regreso de los participantes y profesores en sus respectivos países He llamado este
Taller del mundo, un taller con una pedagogía particular, por varias razones. Para mí, es tanto:
1. Un tiempo de auto-formación (no hay una certificación de la formación al final)
2. Un proceso que se establece para preparar la Bienal en Cuba del 22 al 28 de marzo de 2010
3. Un estado de búsqueda permanente, una historia de vida, la manera de ser en el mundo, perfeccionando el cuerpo, y también la percepción propioceptiva pensada en el arte, es nuevo, también sabe a la modalidad de su creación -- consentimiento informado, es decir conocer los criterios objetivos de lo que se llama una obra y lo que no es una - la intervención de Javier Contreras, teórico, de unas 6 horas - "Crear es vencer (o mueren), demostrar que existe "- Pier Paolo Pasolini, el rabioso
4. La toma de conciencia de la posición política que nosotros (tipo de responsabilidad Caribe) como artistas de ir más allá de la cuestión a la tierra + para la supervivencia del artista en este ámbito, ser intermitente, en la vida, que se encuentra su empresa.... De: a jugar el juego también para hacer frente a otros puntos de vista sobre los otros gremios como política (desempeñando un papel en la ciudad): arquitecto, urbanista, un psiquiatra... como nuevos socios Trabajo fuera de la plataforma y de representación - un seminario sobre la tarde del viernes 31 de julio 2009 de 14h a 18h
5. Me refiero a “Soy una escuela” de Boris Charmatz “Soy una escuela” de Boris Charmatz se publicó el 06 de abril 2009 publicada por la edición Prairie Ordinarios. Este libro se hace eco del dispositivo para la investigación y la enseñanza creativa titulado frasco acondicionados por el coreógrafo. El objetivo de este proyecto era provisional y nómada a la escuela para poner a prueba la estética y la política, reuniendo a una docena de personas de 20 a 30 años: los bailarines, médicos, artistas, diseñadores, escritores, y circasiano músicos. Todos participan en una aventura sin fin "y no era para obtener un diploma, o para desarrollar o adquirir nuevas competencias, sino de pensar en la escuela como el poder de creación, para que potencial emancipatorio. Soy una escuela da a entender como la búsqueda de una única ayuda a la conquista de la enseñanza libre, mientras que la recaudación muchas preguntas. Es dedicarse a una amplia experiencia educativa, ya que se dedica a la creación. Que este nuevo espacio disponible durante dos semanas para que la aparición de nuevas formas, las múltiples formas de la danza creaciones. También es necesario que exista la crítica, el debate, la construcción de impulsos divergentes.
6. El ritual de la mañana (Annabel Guérédrat) período de sesiones de yoga una hora a la 1:30 - un enfoque para el control de la respiración respiratorias para que el cuerpo y la mente en un estado de extrema disponibilidad (cursos de Royaumont, Siente, sentir y actuar Bonnie Bainbridge Cohen y liberación método Mind Centering Cuerpo). Empezamos por el reconocimiento de las habilidades de nuestro cuerpo experimenta las oportunidades y la armonía de su estructura, el mundo sutil de los sentimientos, su vitalidad profunda inteligencia en relación con el espacio, el medio ambiente y otro.
7. Talleres de improvisación - Introducción a la moción (Annabel Guérédrat) - Un viaje a través de su propia experiencia del movimiento. Esto es más de acción / acto artístico que cuenta sino la calidad, la experiencia de estar en movimiento. La conciencia de todo el viaje por el baile, el "movimiento" y no el movimiento de la circulación. Esta es la conciencia de que todo el cuerpo se involucra en el viaje, debido a su lentitud y su progreso. A partir de ahí viene la sensación de peso, atento la conciencia de lo que está ocurriendo. Temas de la improvisación: "sentir el movimiento en su cuenta la topografía", "En su íntima relación con uno mismo ya los demás", "Las máscaras que usan", "agitar Butoh"; - Enfoque divergentes declaraciones tensionnels (Ricardo Marinelli), donde el cuerpo se convierte en un instrumento polifónico, una especie de tabla de colores vibrantes. Oposiciones se reproducen, perturbar el organismo o reorganizar - ámbito de la perturbación de estas fuerzas. Estos son los motivos de la danza que se pide y causa vértigo - Deje 3 horas 2 intervenciones Navidad BONILLA, coreógrafo de Cuba: "Escribir para el cuerpo a las paradojas de la coreografía". Este taller fue concebido como una enseñanza teórica y práctica en torno a los tres ejes: - La escritura dramática como génotexte para la creación coreográfica. - Exploración de la corporalidad de baile en sus relaciones con la coreografía. - Análisis de una danza-teatro composición. ¿Qué material para el que la creación (teatro, gestual, motivacionales...)? ¿Qué tipo de escena una "habitación" verdadera meseta?
Currículos Vitae de los coreógrafos asociados al Taller del Mundo en Martinica organizado por la
Compañía de danza Artincidence bajo los auspicios de
CULTURESFRANCEJavier Contreras, 50 anos, coreógrafo mexicano Licenciado en lengua y literaturas hispánicas (UNAM), egresado del CUEC (UNAM), pasante de la maestría en literatura iberoamericana (UNAM). Estudió también en el Centro de Investigación Coreográfica (CICO, INBA) y en el Programa de Estudios Judáicos de la UIA. Co-fundador y co-director del grupo dancístico interdisciplinario Proyecto Bará. Grupo en el que desde 1994 a la fecha ha realizado una constante labor coreográfica, videográfica y literaria. Ha colaborado también con el grupo “El circo contemporáneao” dirigido por Mauricio Nava. Ha sido profesor en la UNAM y en la SOGEM de Querétaro. Actualmente trabaja como profesor en las licenciaturas de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA, en la escuela de Contempodanza y como investigador invitado en el Cenidi-Danza “José Limón” (INBA). Como intérprete, coreógrafo y docente ha participado en festivales y encuentros en México, Cuba, Argentina, Chile, Ecuador, Perú, Uruguay, Brasil, Estados Unidos, Alemania y República Checa. Ha recibido becas y apoyos del FONCA, PADID-Cenart, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México y de “Educaión en el Arte”. Ha realizado más de 20 coreografías y ha publicado dos plaquettes y tres libros de poesía. El motivo fundamental que me lleva a formular la petición de participar en el curso es la de ampliar los recursos de composición coreográfica. Asumo que coreografía es actualmente una categoría amplia, que incluye varios “géneros” (danza-“danza”, danza-teatro, danza-ensayo, danza-experimento, etc.-) en los que la participación de la voz es cada vez más necesaria. Me parece que no es tiempo ya de mantener demarcaciones rígidas, que separen, por ejemplo, voz y movimiento. Creo que la voz puede danzar y ampliar las posibilidades de “eco” y de construcción de sentido del hecho coreográfico. Por eso me parece necesario ahondar –a través de este curso- las posibilidades de conceptualización y empleo artístico de la voz como recurso escénico. Añado que ya he utilizado desde hace varios años la voz en algunas de mis coreografías, pero hasta la fecha ha sido siempre como un recurso ligado a la “palabra”. Deseo ahondar y ampliar estos usos para enriquecer la complejidad de la composición dancística.
Annabel Guérédrat, 35 años, coreógrafa de Martinica Annabel Guérédrat es una joven coreógrafa de Martinica de 34 años, nacida en Numea y que creció en Congo Brazzaville y Senegal, con un atípico recorrido. Profesora con certificados en Literatura e Historia, a los cuales renuncia y funda entonces su compañía de danza Artincidence en octubre de 2003. Bailarina para E. Castro, Dimi Ferreira, François Raffinot, improvisadora con músicos de Sphota, sigue varios talleres en Butoh, zen, Kyudo (tiro con arco japonés), Ashtanga Yoga, Feldenkrais, Pilates en la máquina y actualmente un método respiratorio fino del yoga de la concentración mental y de la energía. Todo esto le ha permitido inscribir un gesto muy personal. La compañía propone también intervenciones en las cárceles y en los medios de educación especializada, principalmente con adolescentes sordomudos. Recibió el premio de "Talents d'Outre Mer" del CASODOM en octubre de 2007 y en abril de 2008, una mención especial del jurado por " resiliencia " en la primera “Bienal de Danza Caribe” en Cuba. La compañía ARTINCIDENCE cuenta con seis cortometrajes, ocho piezas de danzas y cuatro lecturas performativas. Sus preocupaciones actuales: tener una visibilidad internacional y saber lo que está pasando en otros lugares. La coreógrafa, universitaria de formación, con orígenes mestizos y padres expatriados, quiere intercambiar con otros coreógrafos del Caribe, Europa, América Latina y Asia, sobre el proceso de creación en danza contemporánea y el futuro económico de los artistas en el mercado global actual. Escribir sus creaciones para participar en el repertorio de la danza contemporánea de Francia y el Caribe. Continuar con las colaboraciones artísticas para tener una visión más amplia de la creación contemporánea actual, con el fin de pensar y hacer en conjunto, adoptar dispositivos multimedia si fuera necesario y actuar en la ciudad. Hasta ahora, muchas creaciones han sido creadas in situ, en el marco de residencias de investigación sobre la memoria del lugar. En el proceso de creación, la improvisación es un instrumento privilegiado, especialmente si se trata de una colaboración artística. Esa forma de experimentación permite encontrar el material para la composición coreográfica. Pero la escritura de las creaciones en forma de partituras facilita la transmisión hacia los bailarines. Hoy, la compañía ofrece a los espectadores piezas escritas para el escenario y trasladables al aire libre en sitios incongruentes, las cuales no son composiciones instantáneas. El público y la danza contemporánea - Desde su creación, Artincidence interroga la localidad del público en la creación contemporánea. La danza es una experiencia real de lo vivo y lo sensible (visual, sonoro, piel) que compartimos con el público. La coreógrafa quiere favorecer una relación directa con el público: abrir su escucha y su sensibilidad a un tiempo y un lugar determinados para ampliar la percepción sobre el ver y el oír. La danza es también el pensamiento en movimiento, una nueva mirada sobre el mundo de hoy. No se trata de despertar la memoria colectiva con “espectáculos-catarsis” sino de favorecer la lucidez, la creatividad y el debate político dentro de la ciudad. Es por ello que, además de performances, queremos comunicar nuestro proceso creativo y su dispositivo.
Ricardo Marinelli, 28 años, coreógrafo brasileño Ricardo es un artista de danza, profesor e investigador en el arte contemporáneo, fundador del colectivo Couve-Flor - una mini-comunidad artística con un control independiente de los artistas en Curitiba (Brasil). Ha sido profesor de la danza en el ritmo físico y deportes del Ministerio de Educación (de la Universidad Federal de Paraná), un título de licenciatura en educación física y su maestría en educación. Él siempre consideró el arte como una posibilidad de la mediación de los conocimientos y las cuestiones relacionadas con la enseñanza de la educación física y danza. Entre 2004 y 2006, era más orientada a la investigación en la danza y la diversidad sexual. A partir de 2003, ingresó en el Centro de Investigación sobre el Movimiento (CIM), coordinado por Carmen Jorge. En 2004, participó en diversas residencias artísticas coreógrafos internacionales, incluyendo Xavier Le Roy, Thomas Lehmen, Deborah Hay, La Ribot, Juan Domínguez, Sarah Michelson, Vera Mantero, David Zambrano y Lía Rodríguez. En el año 2005, tiene una caravana "FUNARTE baile" con la que se distribuye libremente en 5 ciudades brasileñas, incluyendo 2 que le permitió crear sus solos. En el Couve-Flor, algunos de sus principales preocupaciones como artista son: - Encontrar nuevas formas de conectar la danza en escena el espectador - Crear vínculos co - Discutir la desnudez, a fin de construir más complicidad entre el arte y el público - Entrevista con el público el tipo de violencia simbólica y emocional - La mentira y la verdad en el escenario y en la vida - Por último pedir a la dimensión política del cuerpo en el escenario Jueves Entre sus creaciones se destacan "Ir a una constante translúcido", "Dibujos en el género", "Una pieza elegida," Diseño de la versión solo sexo "," Hombres, blancos, de clase media occidental ". Y de Los más recientes: "Pelo menos no pais das maravilhas", "Eu tenho autorizaçao de policia aqui para ficar pelado" y "Na dúvida é TUDO mentira 'creaciones presentadas en festivales tales Río Arte Panorama de Danza (2004) , Festival de Danza Araquara (2005), Programa de Artes de la Ciudad (2005), el evento Descola (SESC Ipiranga-2007), Bienal de la Danza SESC Santos (2007) y Edición Citculaçao SEEC-PR (2007)
Noel Bonilla, 42 anos, coreógrafo cubano Bailarín y maestro de baile, Licenciatura en Teatro de Arte, se especializa en Théâtrologie, Master en Arte, mención Danza. Ahora adjunto a la Danza en el Consejo Nacional de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura de Cuba. Además, un profesor de la Universidad de las Artes en La Habana y el periodista y crítico en periódicos y revistas en Cuba y en el extranjero. Director de la empresa danzar.cu de investigación coreográfica. Redactor jefe de la Danza, Revue TABLAS, Cuba. Crítico de danza, Diario BALLETIN DANZA, Argentina Un seguimiento de talleres residenciales en el extranjero en busca de la coreografía (CCN de Montpellier, Francia) con Mathilde Monnier y Félix RÜCKERT. Improvisación en la colección zoológica de Verre de París y de butoh, con la Sra. Severine Bosque de Pradier. Su investigación actual se centra en la relación entre la danza y el teatro ( "Escribir para el organismo o la paradoja de la coreografía) y el trabajo plástico de Belkis Ayón de una nueva creación. También es representante de Cuba en la Red Sudamericana de Danza (www.movimiento.org), miembro del CID UNESCO y Director de la Revista de la danza cubana danzar.cu (www.danzarcu.cult.cu)
Otros invitados en el ADM del Mundo en Martinica - organizado por Cie Artincidence bajo los auspicios de CULTURESFRANCE Dos traductores en Inglés y español que viven en Martinica - profesores en Martinica 1. Carol NEMORIN, profesor de inglés, de Trinidad 2. Chevron Raymond, profesor de español, de Martinica Otros cuatro huéspedes en Martinica que se producen en la tarde del viernes 31 de julio en el refugio alrededor de la zona: 1. El artista pintor Raymond MEDELICE 2. El planificador de cuidad Bruno CARRER 3. El arquitecto Henri JOS 4. El psiquiatra Cécile PRIOU Bibliografía selectiva del proyecto Taller de armas de destrucción masiva mundo en julio-agosto de 2009 Sentir, sentir y actuar - Anatomía experimental, Body-Mind Centering de Bonnie Bainbridge Cohen, ed. Nouvelles de Danza, 1993, 2002 El poder del yo de Moshe Feldenkrais, ed. Robert Laffont, 1985, 1990 Soy una escuela de Boris Charmatz, 2009, Les Éditions Praderas Ordinarios. La dimensión oculta de Edward T. Hall, 1966 ¿Cómo vivir en el Caribe? Identidad y diversidad cultural - la investigación haitiano-Oeste, N ° 3, 2005, ed. L'Harmattan La inseguridad de la zona, Paul Virilio El sentido del espacio en Japón - Condiciones de vida, de pensar, de construir de BERQUE Agustín SAUZET con Maurice, ed. Argumentos, 2004 El significado de la globalización, Olivier DOLLFUS de 2007 Espumas de Peter Sloterdijk (2003, 2005) Biopolítica del desastre de Neyrat Frédéric, ed. Fuera MF, 2008 La poética del espacio de Gaston Bachelard, 1957, ed. PUF Poco manual de Antiestéticas de Alain Badiou, 1998 Poética de la danza contemporánea de Laurence Louppe, 2007, ed. Contradances ¿Qué hacer con nuestro cerebro? - Catherine MALABOU, 2004 La subversión y la subvención - El arte contemporáneo y argumentos estéticos, Rainer Rochlitz, NRF Essais, ed. Gallimard, 1994 Ideología estética de la recepción - La cuestión del juicio de gusto en el arte, es lo contemporáneo? - Jean Michel Bertrand en los gustos a la venta La desquite de las emociones - Essai sur l'art contemporain, Catherine Grenier, Ficción et Cie, eds. Seuil, 2008 ¿Qué crítica artista? Por una función crítica de arte a la época contemporánea – Soy yo Madonna, Aline Caillet, art in Focus, ed. L'Harmattan, 2008 El cambio de la sensibilidad - estética y política, Jacques Rancière, la editorial La Fabrique, 2000 Tractatus Lógico-Philosophicus - Comentarios implicados, Ludwig Wittgenstein, 1918 ¿Qué es el acto de creación? Dos regímenes de locos, Gilles Deleuze, ed. Medianoche, 2003 (FEMIS conferencia en marzo de 1987) La obra abierta de Umberto Eco, ed. Punto Seuil, 1962 ______________________________________________________________________________
CONTACTO: Annabel Guérédrat ARTINCIDENCE - Compañía de Danza 96 Route du Belvédère Les hauts de Terreville 97233 Schoelcher MARTINIQUE 00 33 6 64 99 45 12 00 33 6 96 28 75 10
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