La Red de Danza Independiente de la Región Metropolitana de Chile, nace a partir de la necesidad de agrupación, vinculación y asociatividad por parte de diferentes compañías, bailarines, coreógrafos y trabajadores asociados con la disciplina dancística.A partir de dicha necesidad, es que surge la idea de conformar una RED que genere un movimiento inclusivo, plural y activo, permitiendo la comunicación, conectividad, cooperación y trabajo entre las agrupaciones o personas que se relacionen de alguna manera con la Danza en la Región Metropolitana y que no dependan económicamente de alguna institución académica o empresa.Es así que, a lo largo de una serie de reuniones, se decide impulsar la RED con una primera Reunión Ampliada, realizada en el Espacio Arte NIMIKU el día Domingo 30 de Agosto, de donde emanan tres líneas de acción, las cuales se han centrado en tareas especificas con proyección a seguir desarrollándose.Línea de Difusión / que esta a cargo de la creación de un Blog y de un catastro de los actores de la danza en la región.Línea Artística/ que trabaja en la concresión de un Festival de Danza en el circuito de espacios de danza ubicados en el sector Matta-IrarrazávalLínea política/ que se encuentra trabajando como representantes de la Red de Danza Independiente en la Mesa de Danza Regional (Región Metropolitana).Es en la segunda reunión ampliada, realizada el Jueves 1 de Octubre en el Centro Profesional de Creación Coreográfica, Galpón Matta Oriente, que surge entre otros temas, la inquietud de formalizar de alguna manera la inclusión de las compañías, agrupaciones o personas que trabajan en danza en la RED, con el fin de operativizar de manera mas rápida las actividades que emanen al interior de ésta.Ser parte de la RED implica la posibilidad de estar conectados y trabajar tanto en iniciativas de interés común, como también apoyando acciones particulares. Te invitamos a ser parte y construir movimiento dancístico desde la independencia y la cooperación.Es importante que mandes pronto tu ficha para que recibas informacion sobre actividades, convocatorias, etc.--Red de Danza IndependienteRegion MetropolitanaPD. Solicitar la ficha a reddanza@gmail.com
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Quinta, dia 5 de novembro:18h30: “legenda Diet” - Sheila Ribeiro (Montreal)20h: “Fatigues” - Rafael Alvarez (Lisboa)Sexta, dia 6 de novembro:18h30: “legenda Diet” - Sheila Ribeiro (Montreal)20h: “ATP” - Tamara Cubas (Montevidéu)Sábado, dia 7 de novembro:14h: Ação - “Corpo sucata, dificuldades culturais e políticas para a dança.” - Vera Sala e Sheila Ribeiro15h: Ação - Cooperativa Paulista de Dança16h30: Encontro - Tamara Cubas18h: Encontro - Rafael Alvarez20h: “ATP” - Tamara Cubas (Montevidéu)Domingo, dia 8 de novembro:17h: “Construindo falas” - DESABA20h: “Fatigues” - Rafael Alvarez (Lisboa)Quinta, dia 12 de novembro:18h30: “Danse Nord” e “Yes we can ? - !” – Taoufiq Izeddiou (Marraquexe)20h: “Um corpo que não aguenta mais” – Marta Soares (São Paulo)Sexta, dia 13 de novembro:18h30: “Danse Nord” e “Yes we can ? - !” – Taoufiq Izeddiou (Marraquexe)20h: “Quando se desprendem as partes – Ação Espetáculo” – Coletivo O12 (Votorantim)Sábado, dia 14 de novembro:16h: Encontro – O1217h: Encontro – Taoufiq Izeddiou18h: Encontro – Marta Soares20h: “Mi madre y yo” – Sònia Gómez (Barcelona)Domingo, dia 15 de novembro:16h: “Teorema Demonstrativo”20h: “Mi madre y yo” – Sònia Gómez (Barcelona)Oficinas:“Metodologias e ferramentas para a criação” com Tamara Cubas3, 4 e 5 de novembro, das 14h às 18h“Composição coreográfica” com Taoufiq Izeddiou10 e 11 de novembro, das 14h às 18h“Processos e Contextos” com Fabiana Dultra Britto13 e 14 novembro, das 10h às 18h
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OFICINAS:“Metodologias e ferramentas para a criação” com Tamara Cubas3, 4 e 5 de novembro, das 14h às 18hOs métodos e ferramentas são estratégias que podem ser úteis para a criação. Através de alguns exemplos, este encontro procurará promover a pesquisa e criação de estratégias próprias que possibilitem organizar um território de investigação artística ou “frame”, aprofundar, avançar com um tema escolhido e definir um processo.Tamara Cubas é co-diretora artística do coletivo Perro Rabioso, onde realiza, além das suas criações, diversos projetos culturais relacionados à difusão, formação e produção artística, como o FIVU, Festival Internacional de Videodança do Uruguai e a Videoteca Montevidéu.“Composição coreográfica” com Taoufiq Izeddiou10 e 11 de novembro, das 14h às 18hTaoufiq propõe um trabalho de investigação e escrita coreográfica com foco em energia e ritmo. Caberá a cada um desenvolver a sua própria dança.Taoufiq Izeddiou praticou boxe, teatro e arquitetura antes de se dedicar a dança. Estudou dança contemporânea na África e na Europa. Em 2001 ele criou a primeira companhia de dança contemporânea do Marrocos, Anania. Em 2003, a primeira formação em dança contemporânea em Marraquexe, Almkhtabar. Sua última peça, Aataba, está em turnê pela África, Europa e América Latina. Taoufiq organiza a cinco anos, em colaboração com Anania, o festival de dança On Marche em Marraquexe.“Processos e Contextos” com Fabiana Dultra Britto13 e 14 de novembro, das 10h às 18hA oficina propõe pensar as configurações artísticas de dança como uma resultante dos processos relacionais entre o corpo e seu ambiente de existência, para compreender os diferentes contextos das danças como condições de formulação e continuidade das ideias coreográficas. Serão abordadas as noções de repertório, padrão e diferenciação na dança, a partir de debates teóricos e exemplos práticos.Fabiana Dultra Britto é crítica de dança e Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia. Atua como crítica e curadora de dança, consultora e orientadora de projetos coreográficos.Os interessados em participar das oficinas devem enviar currículo para festival@agenciafractal.com.br até o dia 29 de outubro. Os selecionados serão informados até o dia 31 de outubro.
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O Festival Contemporâneo de Dança 2009 ocupa as salas da Galeria Olido no centro de São Paulo entre antigos edifícios de concreto e janelas de vidro, no meio do trânsito de automóveis, na negociação de um espaço fronteiriço entre pessoas de realidades distintas, no volume da multidão-corpo de uma metrópole.A arte torna-se acessível no momento em que formula questões abertas no trâmite encorpado entre a ação artística e seu espectador. O Festival Contemporâneo de Dança promove um encontro com trabalhos de artistas que investigam linguagens próprias e singulares em dança contemporânea, criadores de diversos países interessados em questionar fronteiras e hábitos perceptivos.Esse encontro-festival se dá não apenas como compartilhamento de um arranjo de representações estéticas, mas como um exercício de possíveis relações entre corpos-pessoas. Corpos que transitam, corpos que resistem, que atracam, desabam e desprendem-se em partes. Corpos interceptados, legendados, metabolizados na refração de um tempo descontínuo, escamoso e multifacetado.Os trabalhos acontecem em diferentes formatos: apresentações, oficinas, exposições de processo, ações, encontros públicos e instalações. O festival reúne artistas com longa trajetória, novos criadores e teóricos que discutem formas de "estar em relação", estimulando o espectador nas suas capacidades críticas e criativas, considerando-o como co-participante da experiência artística e entendendo dança como produção de conhecimento compartilhado.Programação: http://www.movimento.org/profiles/blogs/programacao-2009Oficinas: http://www.movimento.org/profiles/blogs/inscricoes-oficinas-2009Leer más…
Publicado por Alexandre Ataíde el 20 de Octubre de 2009 a las 6:30am
Espetáculo de dança contemporânea da Cia. Investigação Cênica, comtemplado com o prêmio Klaus Vianna/FUNARTE 2008. Gosto não se discuti (isso é fato!); Quem ama o feio, bonito lhe parece; Mais feio que sapato de padre; Feia que nem mulher de cego, entre outros ditados populares... É sempre assim, é sempre muito engraçado falar de quem prestamos atenção de maneira dilatada, seja para o bem ou para o mal. O problema acaba sendo vantagem para qualquer opinião alheia. Não paramos primeiramente para nos reparar! Bom, mas o espetáculo vai muito, além disso, e de outros dos ditados muito conhecidos. (Tão bonito de tão feio é uma obra cheia de cenas literalmente desprendidas do comum, é notória a afinidade entre os bailarinos, não pela organização, que se dá de forma especial no projeto) mas pela desconstrução aplicada à dança contemporânea de um tema tão ambíguo. A temática parece um quebra cabeça, assim como um jogo, que intervém por varias vezes durante o espetáculo. Parece que palavras podem ser combinadas, assim como na matemática em seus conjuntos, ou nas suas projeções de números combinados e exatos. Tudo monta, e a principio se aproveita da ingenuidade, característica do virgem corpo que ainda experimenta sensações novas. A obra brilha! Brilha com a crítica, com sua ousadia, nas dinâmicas de cenas, com seu entrosamento peculiar, na belíssima e destacada sonoplastia. Danilo Brachi, Diretor da Cia. não amarra uma idéia para justificar seu trabalho, muito pelo contrário, a obra é mista, tem um elenco misto, tem cronologia artística mista, tem pesquisa mista, tem colaborações e interpretações particulares de toda a Cia. investigação cênica. Uma das cenas mais belas do espetáculo é o quarteto mascarado, e pouco tempo depois verdadeiramente desnudo, desavergonhado, ou melhor, a resistência da verdade contida da personalidade que assumi o que é, e se deixa ser interpretado, sem na verdade se dá conta do que possam ser esses juízos de valor apontados. A natureza reassume sua posição original, tentativas de amadurecimentos que valem a pena ser externados e que contribuem para algo no melhor sentido. Fica impossível mascarar sempre, esconder tudo e toda hora. Sobre uma perna só os bailarinos denotam insegurança, fragilidade, defeitos, a real aparência que cobre deficiências naturais ou adquiridas, a falta de verdade, as adaptações agressivas impostas pela atual realidade humana e capitalista... O corpo nu está sob tentativas, sob novas oportunidades de educação natural, de um bom retorno para uma melhor compreensão de vida, a vida parece da uma nova oportunidade (coisa impossível literalmente) e que o espetáculo nos leva a refletir. O corpo ali, espera congregar ações e reações para mudar alguma coisa no mundo, intervenções, tenta aproximar um melhoramento do comportamento para com os outros e principalmente para consigo mesmo... É a vida olhando para o espelho e vendo reflexos. Desfiles, interações, liberdade, a música boa nos pede um tempo para digerir as primeiras informações plurais do espetáculo, no tempo, com irônia e tecnologia o trabalho conversa com linguagens diferentes, aproxima melhor seus espectadores. As coreografias carregam muito da da arte dramática e dão destaque aos personagens-bailarinos, que vez ou outra, invertem esse esteriótipo e se tornam primeiramente bailarinos. Sem dúvida, a investigação é uma Cia. que cresce a passos largos e afina um discurso coreográfico que tenta compreender a vida e seu todo seu cotidiano inspirador, tão bonito de tão feio, convida-nos para uma aproximação daquilo que é mais real em nós, é intenso o pedido de equilíbrio psicofísico, oportuniza-se a vontade da carne em alguns momentos que loga a identiflica em plenitude e fragilidade, o espetáculo nos da oportunidade de fugir de rótulos, da conformidade, ele partilha angústias que construímos diariamente, partilhas comportamentos que nem sempre causam boa impressão no que depender da referência e da cultura de quem julga o determinado momento. O "controle" sobe atitudes construídas para impressionar, nada mas são, do que muitas vezes verdadeiros puxões de tapetes em si próprios. Nada saudáveis, continuamos a busca pela plástica, pela não verdade, pela adaptação agressiva e que não respeita tempo e personalidade, ou qualquer cultura construída e pré-disposta, esteras e séries vaão atropelando e nos deixando cada vez mais confusos e perdidos dentro de si, por conta dos outros e da nossa falta de valor subjetivo e ancestral. Bonito ou feio, muito ou pouco apreciável no que depender de plurais perspectivas, somam todas uma só espécie, que precisa voltar e redescobrir valores que balanceiam o verdadeiro sentido da viver. Por: Alexandre Ataíde
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El pasado 17 de Octubre se realizó la FiestAporta Danzalborde en el Teatro Mauri de Valparaíso, como pre apertura del 8ª Festival Internacional Danzalborde, Valparaíso Ciudad Que Danza, que se realiza este eño entre el 24 y el 31 de octubre. Cómo adelanto les contamos que en el contexto del fesival se realiza el Primer Encuentro de Creación e Intercambio Iberoamericano finanaciado por Iberescena. Este año contaremos con la participación de: Quiatora Monorriel, México. Colectivo C.A.S.A., Argentina. Compañía 4 Costillas Flotantes, Perú. Compañía Olga Mesa, España - Francia. Compañía Gilles Jobin, Suiza. Compañía Cesc Gelabert, España. Compañía Con secuencias, Quinta Región, Chile. Compañía CreaDanza, Quinta Región, Chile. Colectivo Entránsito, Quinta Región, Chile. Compañía Danza en Cruz, Santiago, Chile. La programación de Videodanza de este año ha sido generada en asociación con los festivales: Agite y Siva Festival Itinerante de Videodanza de México, Sans Souci Festival of Dance Cinema de EEUU Dance Films Association de EEUU, quienes han seleccionado una especial programación de obras internacionales, de un alto nivel creativo y visual, para ser presentada al público chileno.
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Publicado por CLÁUDIO ANTÔNIO el 19 de Octubre de 2009 a las 9:00am
Enunciados Sobre a Biomecânica Vsevolod Meyerhold1. Toda a biomecânica está baseada sobre este fato: se a ponta do nariz trabalha, todo o corpo também trabalha. À menor tensão, todo o corpo trabalha.4. Cada um dos que trabalham deve estar consciente do momento em que pode passar de uma posição a uma outra. Uma cesura é obrigatória depois de cada elemento da tarefa dada.5. Na biomecânica, cada movimento é composto de três momentos: 1) intenção, 2) equilíbrio, 3) execução.8. A coordenação no espaço e sobre a área de representação, a capacidade de encontrar-se a si mesmo em um fluxo de massa, a faculdade de adaptação, de cálculo e de justeza do golpe de vista são as exigências de base da biomecânica.9. A exclamação, signo do grau de excitabilidade, deve ter sempre um suporte técnico. A exclamação não pode ser admitida senão quando tudo está tenso, quando todo o material técnico está organizado.10. Uma calma total e um equilíbrio justo são as primeiras condições de um bom trabalho preciso.13. Ao executar um exercício, é preciso proibir-se de manifestar fogo ou temperamento, não se deve ter pressa, nem se apropriar muito do espaço. Domínio de si, calma e método antes de tudo.14. Cada um deve possuir a posição convincente de um homem em equilíbrio, cada um deve ter uma reserva de atitudes, de poses e de diferentes recursos que permitam-lhe manter o equilíbrio. Cada um deve buscar por si mesmo o equilíbrio necessário ao momento dado.15. Cada um deve compreender e saber sobre que perna está, a direita, a esquerda, as duas juntas. Cada intenção de mudar a posição do corpo ou dos membros deve imediatamente ser consciente.16. O gesto é resultado do trabalho de todo o corpo. Cada gesto é sempre o resultado daquilo que o ator que mostra o jogo possui em sua reserva técnica.17. A excitabilidade nasce no processo de trabalho como o resultado da utilização eficaz do material bem treinado.18. Toda arte é organização de um material. Para organizar seu material, o ator deve ter uma reserva colossal de meios técnicos. A dificuldade e a especificidade da arte do ator residem no fato do ator ser ao mesmo tempo material e organizador. A arte do ator é coisa sutil. O ator é a cada instante compositor.19. A dificuldade da arte do ator reside na harmonia extremamente rigorosa de todos os elementos de seu trabalho. A chave do êxito do ator está em seu bom estado físico.21. O espectador deve sempre experimentar uma inquietude. Observando o exercício, ele acompanha um trabalho de alavancas que funcionam e retornam.23. Em cada exercício coletivo, os participantes devem renunciar de uma vez por todas a este constante desejo do ator: ser o solista.24. O deslocamento biomecânico do ator sobre a área cênica é uma meia-corrida, uma meia-caminhada, sempre sobre molas.28. Toda arte é construída sobre a auto-limitação. A arte é sempre e antes de tudo uma luta contra o material.29. Não se deve dar liberdade aos movimentos. É preciso respeitar uma grande economia de movimento.30. Os piano e forte são sempre relativos. O público deve ter sempre a impressão de uma reserva não utilizada. Jamais o ator deve dispensar toda a reserva que possui. Mesmo o gesto mais amplo deve deixar a possibilidade de alguma coisa mais aberta ainda.32. A biomecânica não suporta nada de fortuito, tudo deve ser feito conscientemente com um cálculo prévio. Cada um dos que trabalham deve estabelecer com precisão e conhecer a posição em que se encontra seu corpo, e se servir de cada um de seus membros para executar a intenção.33. Uma lei geral do teatro: aquele que se permite dar livre curso a seu temperamento no início do trabalho, este o dissipará infalivelmente antes do final do trabalho e sabotará toda a interpretação.34. Nada de superficial é admitido no plano técnico. É preciso suscitar a comodidade e a eficácia. Quando o material está tecnicamente bem estruturado, preparado por um treinamento sólido, é somente então que se pode dar livre curso ao que se chama de excitabilidade. Do contrário o trabalho fracassará.35. Nos exercícios preparatórios, nos ensaios, é preciso significar as emoções ligeiramente, por um pontilhado, indicando apenas, e com precisão, onde e quando deve se produzir a explosão. Uma exclamação mal preparada tecnicamente levará fatalmente a uma perda de equilíbrio. Será necessário buscá-la de novo, ou seja, recomeçar todo o trabalho.37. O ator deve sempre colocar em primeiro lugar o controle de seu corpo. Temos na cabeça não um personagem, mas uma reserva de materiais técnicos. O ator está sempre na posição de um homem que organiza seu material. Deve utilizar com precisão seu diapasão e todos os meios de que dispõe para executar uma intenção dada. A qualificação do ator é sempre proporcional ao número de combinações que ele possui em sua reserva de técnicas.39. Assim como a música é sempre uma sucessão precisa de medidas que não rompem o conjunto musical, também nossos exercícios são uma seqüência de deslocamentos de uma precisão matemática que devem ser claramente distinguidos, o que não impede absolutamente a clareza do desenho de conjunto.43. Acordo, atenção, tenacidade são os elementos de nosso sistema. Uma atenção concentrada no plano físico antes de tudo. O estado livre do corpo relaxado (duncanismo) é inadmissível. Entre nós, tudo é organizado, cada passo, o menor movimento está sob controle. O olho trabalha o tempo todo.44. O princípio da biomecânica: o corpo é uma máquina, quem trabalha é o maquinista.Texto estabelecido por M. Koreniev, TSGALI, 963, 1338 e 998, 740, tradução de Béatrice Picon-Vallin - CNRS, in Buffonneries, nº 18-19 - Exercise (s) - Le Siècle Stanislavski, Lectoure, 1989, pág. 215-219. Tradução de Roberto Mallet. página http://www.grupotempo.com.br/tex_biomecanica.html acesso em 19/10/09 as 17:40 horas
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Publicado por ernesto ortiz el 19 de Octubre de 2009 a las 8:34am
ernesto ortiz mosquera maestro, bailarín y coreógrafo Ortiz se forma como bailarín en la Casa de la Danza, Humanizarte y el Frente de Danza Independiente. Estudia actuación y es Licenciado en Comunicación Social, por la Universidad Central del Ecuador. Desde el año 1997, empieza a coreografiar y desarrollar un particular lenguaje escénico, que ha sido objeto de favorables críticas de la prensa especializada, nacional e internacionalmente. En 2000 recibe una nominación a “Mejor Intérprete Masculino” en el Festival Internacional “Alas de la Danza”; en 2001 su coreografía “Hoy voy a dormir” gana el Segundo Lugar en la Categoría Profesional del mismo y es parte del elenco de la coreografía ganadora del Primer Lugar, “Huicsa”. En 2002, se lo nombra miembro del Jurado Internacional del mencionado festival. Durante el 2003 y el 2004 continúa su trabajo como coreógrafo e intérprete, produciendo hasta el momento, alrededor de treinta obras; lo que lo destaca como el creador joven más prolífico de la escena local. En el año 2005, recibe una invitación para participar del Festival Internacional de Danza “CROSSING”, organizado por el Dance Renewal Project de Boston, Masachussetts y es, además, invitado a impartir un taller de coreografía en el Departamento de Danza de la prestigiosa Universidad de Harvard. En el mismo año, la Universidad de Vassar, en Nueva York, organiza una noche de gala con dos de sus trabajos en el Vassar College Dance Theater; y dicta clases de danza igualmente. Ese mismo año, Ortiz recibe el Premio Nacional de las Artes “Quitsa To”, en la Categoría Danza, otorgado por la Fundación Teatro Nacional Sucre y el Programa de Radio “La noche boca arriba”. Ortiz le gana en este certamen a figuras de la talla de Wilson Pico y Rafael Camino. En el 2006, aparte de otros estrenos, Ortiz presenta su obra “Entre la hojarasca”, pieza que marca un hito en su carrera y que culmina con el tema recurrente en sus trabajos anteriores: la muerte. “Entre la hojarasca” recibe críticas sumamente favorables, en diversos medios de comunicación del país: “Logra el coreógrafo atmósferas muy poéticas con un gran dominio de la dirección escénica (…) “ “Ortiz penetra en la conciencia del espectador a través de unas formas minuciosas en donde todos los elementos de la obra responden a un deseo, una intención, una preocupación, una necesidad que finalmente, sin ser nuestra, nos cala hondo…” “Entre la hojarasca es una obra apasionada, un ejemplo para la danza. Desde la danza no remunerada que se toma todos los riesgos y produce obras de muy buena calidad estética y de contenidos” El Apuntador, Octubre 2006. Durante el 2007, la actividad de Ortiz se incrementa y su carrera continúa con despliegue internacional. Mediante un acuerdo con la Universidad de Illinois, EEUU, y su Departamento de Danza, Ortiz presenta la obra “Agua” con bailarines estudiantes de la Maestría en Danza de dicha universidad, en el marco del Festival de Vídeo Danza “Moving Images”. Además tiene la oportunidad de perfeccionar sus conocimientos con diversas clases de danza contemporánea y técnicas alternativas como el Yoga y la Técnica Alexander. Este mismo año, su obra “Hora Nona” es estrenada por comisión de la Asociación Humboldt en Quito, y recibe excelentes críticas. Durante todo este tiempo, Ortiz sigue bailando como intérprete en obras de varios reconocidos coreógrafos como Terry Araujo, Carolina Váscones, Wilson Pico, entre otros. Su tiempo se divide entre la creación coreográfica, la interpretación y la enseñanza: es maestro y coreógrafo de la Escuela Exploradores de la Danza y del Proyecto “Futuro Sí”. El 2008 es el año en el que estrena sus obras “Still”, “Suaves pedazos de humo”, “Por la cara”, “Murmullos en el sótano” y “Voraz Silencio”. Esta última comisionada por el Festival “No Más Luna en el Agua” y el Encuentro “Las estéticas del cuerpo”. El éxito de “Voraz Silencio” –en la que hace un estudio sobre sus inquietudes y temas como coreógrafo- se debe a la autenticidad escénica con la que aborda la obra, el uso de la palabra como un personaje más y una impecable puesta en escena. Además de la temporada de estreno, “Voraz silencio” es invitada a ser parte de la programación del cine Ocho y Medio. Este mismo año, Ortiz gana el Primer Lugar en el Concurso de Cuento Corto, organizado por Dinediciones y la Revista Mundo Diners, con la obra “Veintitrés pequeñas abejas”; y viaja a Buenos Aires, Argentina, para especializarse en la técnica del Ashtanga Yoga. En el 2009, Ortiz gana el Premio a la Producción Coreográfica, dentro del Sistema Nacional de Premios, convocado por el Ministerio de Cultura y actualmente se encuentra trabajando sobre el proyecto ganador, a estrenarse a finales del presente año. La producción artística de Ortiz es pues bastante amplia. Sus intereses son varios y sus investigaciones también. Ortiz colabora también para reconocidas revistas de corte cultural como “El Búho”, “El Apuntador” y “Mundo Diners”. “Ortiz es uno de los jóvenes coreógrafos más provocativos de la escena local”. El Comercio, noviembre 2002. “Sus puestas en escena son logradas en todos sus elementos. Crea mundos, investiga, construye un discurso a partir de sus preocupaciones…” El Apuntador, febrero 2006.
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Publicado por Carolina De Luca el 19 de Octubre de 2009 a las 6:13am
El tono muscular en la construcción de la acción Noviembre Músicos-actores-bailarines Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Sensopercepción y Eutonía, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la bipedestación y la utilización de estas premisas en el trabajo concreto de músicos, actores y bailarines. Durante la primera parte de la clase se investiga sensorial y cinéticamente en los principios orgánicos de la percepción y el movimiento integrando elementos de los distintos abordajes metodológicos Durante la segunda parte, se intensifica el trabajo hacia la improvisación. Premisas de trabajo: La piel. Sensación y percepción. Tacto, contacto. Espacio interno, espacio externo, espacio radiante. De la acción mínima hacia la acción proyectada. Los músculos. Tono. Concepto de tono muscular y postural. Fuerzas de empuje. Reflejo de enderezamiento. Habilidades físicas simples y virtuosas con mínimo esfuerzo. El equilibrio interno y externo. Desequilibrios. Los órganos. Sostén y construcción del tono interno. Proyección centro periferia. Los huesos. El sostén más poderoso. Conciencia de los huesos prolongamiento de las acciones. Dirección en el espacio. Sacudimientos. Para todos los niveles de experiencia.Arancel promocional Noviembre: $200.- Las vacantes son limitadas. Se reserva haciendo un depósito o transferencia bancaria por el 50% del arancel. Solicitar Nº de cuenta por mail. Artículos relacionadosMás información 011 15 4 189 2930 . vaciadeespacio@yahoo.com.ar
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Olá,devido à escassez de críticas e análises de trabalhos de dança no Brasil (1), falta de espaço para o desenvolvimento delas (2), pensando em valorizar uma rede (3), estimular a auto-estima e sinergia (4) e desenvolver publico (5), eu propus ao Festival Contemporaneo de Dança (SP), que acontecerá em novembro próximo do dia 05 a 15, de promovermos textos sensíveis e críticos escritos por artistas sobre as obras apresentadas ali. Para que eu faça um convite que cruze visão de mundo e saia da minha própria esfera de conhecimento, gostaria de saber quem vai estar presente neste Festival e quem gostaria de escrever? Em seguida, serei obrigada a “convidar” 7 pessoas (uma para cada obra).Quem se habilita?Abraços,SheilaPS: Respondam-me via email, donaorpheline@gmail.com, pois estou na China e o site da Red é censurado aqui.
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Publicado por Adriana Carneiro el 17 de Octubre de 2009 a las 5:10am
"Uma dança só cabe em um só corpo". Alguns questionamentos e reflexões, me possibilitaram abranger o meu pensamento sobre os elementos que a compõem: a esfera ao redor do corpo, o corpo e sua capacidade motora e seu espaço-tempo. A princípio, investiguei os impulsos e movimentos isolados no espaço-corpo, que me levariam a outros lugares, a fim de encontrar uma única qualidade orgânica em movimento. Com isso, me deparei com a esfera ao redor de mim mesma, segui, transportando-a em percursos estacionários, desencadeando diálogos entre o corpo-espaço e o assimétrico tempo. O solo ESTAÇÃO, será encenado no dia 27 de outubro de 2009 no Teatro Apolo no 14º Festival Internacional de Dança do Recife que acontece entre os dias 23 e 31 de Outubro de 2009."Ein Tanz gehört nur in einen einzigen Körper". Durch bestimmte Fragen und Reflexionen habe ich meine Vorstellungen darüber erweitert, aus welchem notwendigen Grundstoff ein Tanz besteht: die den Körper umgebende Sphäre, der Körper selbst mit seinen motorischen Fähigkeiten und der dynamische Bereich der Zeit.Die auf den "Raum im Körper" konzentrierte Bewegunsanalyse war die Grundlage des Arbeistsprozesses am Stück ESTAÇÃO. Die den Körper umgebende Sphäre wurde dabei, durch magnetischer Bestandteil des Ganzen innahalb von Zeit, Raum und Bewegung wahr genohmmen, der zu diesem einzigen Körper gehört. Das Stück wird presentiert bei dem 14º Festival Internacional de Dança do Recife am 27 Oktober 2009 im Apolo Theater.
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RED SUDAMERICANA DE DANZA MARTES 3 Y MIÉRCOLES 4 DE NOVIEMBRE TALLER Ideas, herramientas y nuevas tecnologías para el trabajo en red MARLON BARRIOS En el marco del
Festival Internacional de VideoDanza - FIVU - Uruguay Ver más información sobre talleres del FIVU 09
aquí.pdf Este taller organizado por la
Red Sudamericana de Danza junto al Centro Cultural de España en Montevideo y el Festival Internacional de VideoDanza del Uruguay, planteó una introducción accesible y dinámica a la Nueva Internet y la tecnología Web 2.0. a través de actividades teórico – prácticas. Se exploró el potencial de estas arquitecturas tecnológicas para el desarrollo de nuevos modelos de interacción, intercambio y colaboración. Los nuevos medios como generadores de cambios en la creación artística y la utilización de la web como prolongación de la creación propia. Puedes ver el contenido del taller entrando
aquí.
Marlon Barrios Es venezolano, especialista y consultor sobre medios de comunicación social en Internet. Productor e investigador, se centró en la intersección de los nuevos medios y la performance. Profesor y consultor a nivel internacional, Master en Danza y tecnología de la Universidad Estatal de Ohio. Es el creador y productor del sitio dance-tech.net (sitio de redes sociales), dance-techTV (canal de colaboración de video de Internet) y dance-tech.net interviews.
Mas fotos REM MontevideoEste taller forma parte de Red en Movimiento, un programa de capacitación en ideas, herramientas y nuevas tecnologías de trabajo en redes artísticas y culturales impulsado por la Red Sudamericana de Danza. Este proyecto se llevará a cabo en diversos eventos de danza latinoamericanos en 2009 y 2010 gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID y el Instituto Humanista para la Cooperación con los Países en Desarrollo Hivos.Leer más…
Publicado por Paulo Paixao el 16 de Octubre de 2009 a las 12:44pm
o Movimento Rede Dança Pará se reuniu para organizar a participação dos seus integrantes nos 5 diferêntes grupos de trabalho da Conferência com o intuito de garantir investimentos para a área de dança.
Publicado por Felipe Cortez el 16 de Octubre de 2009 a las 5:58am
A Companhia de Investigação Cênica volta ao Teatro Cuíra nos dias 17 e 18 de outubro com o espetáculo “taobonitodetaofeio” e convida o público para um dançante diagnóstico das torturas estéticas da atualidade. Partindo do namoro entre dança contemporânea e teatro, “taobonitodetaofeio” busca possibilidades de expressão para corpos que se reconstroem na cena pós-moderna.O objetivo do espetáculo não é definir o feio e o bonito, mas despertar para a reflexão o cidadão sujeito a uma série de ditames estéticos que impregnam sua história de vida e valores, o que vai desde os funestos apelidos dados por amigos da escola e as recomendações como o uso de casca de melancia para alisar cabelos crespos até os comerciais que valorizam as modelos magrelas das passarelas e que nos dizem que marcas da moda devemos usar para sermos felizes.Integram o elenco de “taobonitodetaofeio” Alessandra Nogueira, France Moura, Marluce Oliveira, Natalia Simão, Ícaro Gaya e Danilo Bracchi, que é responsável pela direção e coreografia. A trilha sonora original é composta pelo músico Leonardo Venturieri, que assina a direção musical.A montagem contou com a consultoria dramatúrgica de Wlad Lima, concepção de figurino e adereço de Aníbal Pacha, design de máscaras de Maurício Franco e cenografia, arte gráfica e animação (Second Life) de Nando Lima, grandes nomes do teatro paraense que foram definitivos na formação do diretor do grupo, Danilo Bracchi.A cada apresentação, um artista da terra é convidado a cantar em uma das cenas. Neste sábado, Andréa Cavalcante canta em “taobonitodetaofeio”. No domingo, quem participa é Adriana Cavalcante. Entre os cantores confirmados estão ainda Jussara Abé, Allan Carvalho e Ester Sá.A primeira temporada de “taobonitodetaofeio” acontece nos dias 3, 4, 17, 18, 24, 25 e 31 de outubro e no dia 1º de novembro. No dia 21 de outubro, será realizada uma apresentação dentro do projeto Aldeia SESC Círio 2009. “taonobitodetaofeio” é dedicado ao bailarino, ator, diretor e coreógrafo Ronald Bergman, gigante da Dança na Amazônia.SERVIÇODias: 3 (pré-estréia para convidados), 4, 17, 18, 21, 24, 25 e 31 de outubro e 1º de novembroLocal e horário: Teatro Cuíra (Riachuelo, esquina com 1º de Março), sempre às 20hIngresso: R$20 (R$10 a meia)Contato: (91) 8212-9182
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Publicado por Gerson Moreno el 16 de Octubre de 2009 a las 4:01am
Dia 16/10 sexta-feira, Abertura da VII Bienal Internacional de Dança do CearáBallet de Lorraine, São Paulo Companhia de Dança e Paracuru Cia de Dança marcam a abertura da VII Bienal Internacional de Dança do Ceará às 20h30 no Theatro José de Alencar, em Fortaleza. No Dragão do Mar, continua o III Fórum Latino-Americano de Videodança. A palestra do dia 15 e o painel do dia 16 serão transmitidos ao vivo, das 9h às 12h, através da plataforma MAPA D2 (www.mapad2.ufba.br)A arte de duas das maiores coreógrafas de todos os tempos, consideradas as precursoras da dança contemporânea no mundo, vai ganhar vida com o Ballet de Lorraine, da França, na abertura da VII Bienal Internacional de Dança do Ceará, que tem início nesta sexta-feira, dia 16 de outubro, às 20h30 no Theatro José de Alencar eprosegue até o dia 26 com programação em Fortaleza, Sobral, Juazeiro do Norte e atividade formativa também em Paracuru. Entre as peças interpretadas pela companhia francesa na primeira noite estão Étude revolucionaire e La mère, de Isadora Duncan (1877-1927), e Lamentation, deMartha Graham (1894-1991). Une danse blanche avec Eliane, de Dominique Bagouet, e Two, de Russel Maliphant, completam o programa da companhia no primeiro dia da Bienal.Sediado desde 1978 em Nancy, na região de Lorraine, na França, o Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine é uma das primeiras companhias de criação e de peças de repertório da França. É dirigido desde 2000 por Didier Deschamps, que desenvolve um projeto original a serviço da diversidade da criação coreográfica e de seu repertório.Antes do Ballet de Lorraine, a bienal recebe no palco do TJA a Paracuru Cia de Dança, com o espetáculo Dois Pontos, quarta peça do repertório da companhia cearense, coreografada por Ivaldo Mendonça, com direção artística de Flávio Sampaio, diretor da companhia. Em seguida, a São Paulo Companhia de Dança apresenta Entreato, uma coreografia do carioca Paulo Caldas, que no sábado, 17, com sua companhia Staccato, sobe ao palco do TJA às 21h para apresentar Quinteto.A São Paulo Companhia de Dança, dirigida por Iracity Cardoso e Inês Bogéa, foi criada em 2008 pelo Governo do Estado. Seu repertório abrange desde obras consagradas do repertório clássico até criações contemporâneas. Entreato, coreografia que apresenta na Bienal de Dança, reitera a proposta artística da companhia de congregar tradição e ruptura. Paulo Caldas desenvolveu especialmente para a São Paulo Companhia de Dança um quarteto sobre ambiência sonora criada por Sacha Amback. A obra nasceu como um desafio proposto ao coreógrafo, de criar uma peça para poucos bailarinos a ser apresentada ao lado de duas obras consagradas do repertório: Les Noces, de Bronislava Nijinska, e Serenade, de George Balanchine. Daí a razão de seu nome. Mas o nome acaba por evocar também o filme de René Clair, contemporâneo dos clássicos citados, Entr’acte.Antes da abertura oficial, a Bienal de Dança vai à Praça do Ferreira, às 16 horas, com a programação NA PARALELA, uma parceria com o projeto Ato Compacto, do Centro Cultural Banco do Nordeste. Quem se apresenta é a Arte em Rua Cia de Dança, com os espetáculos Trilogia e Serurbano.Programação completa:FORTALEZADia 02/1016h – NA PARALELA – Ato Compacto | CCBNB – É carona – Em 2 Cia. de Dança (CE)Local: Praça dos LeõesDia 09/1016h – NA PARALELA – Ato Compacto | CCBNB – Entre e saia para as entre salas – Cia. Etra (CE)Local: Praça José de AlencarDias 10 a 17/1014h às 19h (Dias 10 e 11/10) e 10h às 14h (Dias 12 a 16/10) – Residência artística ministrada por João Fiadeiro (Portugal) – Composição em tempo real finalizando com demonstração de trabalho (Dia 17/10 – de 14h às 17h) aberta ao públicoLocal: AlpendreDias 12 a 15/1014h às 18h – Curso 1 ministrado por Denise Stutz (RJ) – Dança contemporânea e improvisação Corpo presenteLocal: Café Teatro das MariasDias 12 a 16/109h às 12h – Curso 2 ministrado por Jorge Garcia (SP) – Dança contemporâneaLocal: Vila das ArtesDias 12 a 15/1019h às 22h – Curso 3 ministrado por Silvia Soter (RJ) – Educação Somática e processos criativosLocal: Theatro José de AlencarDia 14/10 – QUARTA-FEIRA19h – Corpo a corpo com o Professor com São Paulo Companhia de Dança palestra com Inês Bogéa (SP)Local: Vila das ArtesDia 16/10 – SEXTA-FEIRA14h às 16h – Oficina ministrada por Daniela Stasi/São Paulo Companhia de Dança (SP) – Técnica de Martha GrahamLocal: Vila das Artes16h – NA PARALELA – Ato Compacto | CCBNB – Trilogia e Ser urbano – Arte em Rua Cia. de Dança (CE)Local: Praça do Ferreira20h30 – ABERTURA:Dois pontos – Paracuru Cia. de Dança (CE)Entreato – São Paulo Companhia de Dança (SP)Étude revolucionaire e La mère (Isadora Duncan), Lamentation (Martha Graham), Une danse blanche avec Eliane (Dominique Bagouet) e Two (Russel Maliphant) –Ballet de Lorraine (França)Local: Theatro José de AlencarDia 17/10 – SÁBADO18h – Em redor do buraco tudo é beira– Marcela Levi e Flávia Meireles (RJ)Local: SESC SENAC Iracema19h – L’après midi d’un Fauller – Cia. Dita (CE)Local: Teatro Dragão do Mar21h – Quinteto– Staccato | Paulo Caldas (RJ)Local: Theatro José de Alencar22h – OCUPA-SE– Performances com o CEM – Centro de Experimentações em Movimentos (CE)Local: Artelaria22h30 – NA PARALELA – Pro Dia Nascer Feliz – Abertura: Unidos da Cachorra (calçada); Performances: Grupo N ∞ (Mc + Hum) e Brino Correia (Esperaí); Show: Água de Quartinha e Samba de CravosLocal: Café Teatro das MariasDias 18 a 25/1014h às 19h – NA PARALELA – Intervenção Alpendre – Instalação permanente A Coberta D’alma – Artistas Lima Filho e Emanuela Franco (fotógrafos) e Socorro Souza (artista plástica) em colaboração com o Núcleo de DOC-DANÇA da Artelaria ProduçõesLocal: AlpendreDia 18/10 – DOMINGO15h – NA PARALELA – Intervenção Alpendre – Ensaio aberto: Os Tempos – Cia. da Arte Andanças (CE)Local: Alpendre18h – Em redor do buraco tudo é beira– Marcela Levi e Flávia Meireles (RJ)Local: SESC SENAC Iracema18h – Quinteto– Staccato | Paulo Caldas (RJ)Local: Cuca Che Guevara | Barra do Ceará18h – NA PARALELA – Intervenção Alpendre – Performance: Sólidos e frágeis – Segundo Verso / Qual é a Dança que eu vejo? – Núcleo de DOC-DANÇA da Artelaria Produções (CE)Local: Alpendre19h – Répéter– Teatro Máquina (CE)Local: Teatro Dragão do Mar21h – Cantinho de nóis– J.Gar.Cia Dança Contemporânea (SP)Local: Teatro Dragão do Mar22h30 – NA PARALELA – Pro Dia Nascer Feliz – Abertura: Cortejo com a Cia. de Dança de Horizonte e músicos do Centro Cultural Tasso Jereissati/Associação Pro Criança de Horizonte/Academia Vânia Dutra; Exibição de vídeo-dança: O que tenho de você (Ana Cristina Mendes e Sylvia Sousa/Direção: Sabina Colares); Performances: CEM – Centro de Experimentações em Movimentos (Dead-line); Show: Arthur MenezesLocal: Café Teatro das MariasDia 19/10 – SEGUNDA-FEIRA9h – Apenas para ser VIVIDO– CEM – Centro de Experimentações em Movimentos (CE) – Início de um dia de convivência entre artistas convidados por Silvia Moura (CE), com percurso por ruas do Centro, visita a espaços e intervençõesSaída: Praça José de Alencar e ruas do Centro e Praia de Iracema10h às 12h – Ensaio aberto: Em redor do buraco tudo é beira– Marcela Levi e Flávia Meireles (RJ)Local: Sala de Dança do SESC SENAC Iracema14h às 15h30 – Os Bons Encontroscom Fran Teixeira e Márcio Medeiros (CE), Flávio Sampaio e Paracuru Cia. de Dança (CE) e Jorge Garcia (SP) – Conversa com coreógrafos que tiveram seus trabalhos apresentados na noite anteriorMediação: Marcos Moraes (SP)Local: Foyer do Theatro José de Alencar17h – Mostra Nova Cena– eu, ROXO – Daniel Pizamiglio (CE)Local: Fachada do SESC SENAC Iracema18h – Três solos em um tempo– Denise Stutz (RJ)Local: SESC SENAC Iracema19h – Mostra Nova CenaIntervenções CDMAC: Ausência – Cacheado Braga (Itapipoca/CE); É carona – Em 2 Cia. de Dança (Fortaleza/CE); Ensaio de fragilidades – Emanuel Breno e Márcio Medeiros (Fortaleza/CE)Local: Entorno do Centro Dragão do Mar de Arte e CulturaTeatro Dragão do Mar: Amphi – em torno de – Aspásia Mariana (Fortaleza/CE); Exercício – GESTALT – Cambada (Fortaleza/CE); Carreiras – Cia. de Dança Ciclos (Tabuleiro do Norte/CE); Vendas invisíveis – Cia. Flex (Trairi/CE); Faunourbanóide – Cláudio Leitão (Fortaleza/CE)Local: Teatro Dragão do Mar19h às 22h – Apenas para ser VIVIDO– CEM – Centro de Experimentações em Movimentos (CE) – Performances resultantes de um dia de convivência entre artistas convidados por Silvia Moura para um percurso por ruas do Centro e Praia de IracemaLocal: Estacionamento do Espaço Vila Maria – Praia de Iracema22h30 – NA PARALELA – Pro Dia Nascer Feliz – Abertura: Banda Cabaçal Fulô da Aurora; Performances: Elane Fonseca, Plínio Renan e Joyce Custodio (Só mais uma sobre amor...); Show: Breculê e Coletivo AuêLocal: Café Teatro das MariasDias 20 a 23/1017h – NA PARALELA – Rede Cultural Mercosul – Mostra de Vídeo-dança – Curadoria: Silvina Szperling (Argentina)Local: Centro Cultural Bom Jardim (CCBJ)Dia 20/10 – TERÇA-FEIRA9h às 12h – Conversa com coreógrafos e bailarinos da Mostra Nova Cena – Comentadores: Airton Tomazzoni (RS) e Thereza Rocha (RJ)Local: Alpendre10h – Dança em Palavras com Denise Stutz (RJ)– Visita de artistas convidados a espaços de formaçãoLocal: Centro Cultural Bom Jardim (CCBJ)10h às 12h – Workshop ministrado por Flávio Sampaio (CE)– Balé clássicoLocal: Sala de Dança do SESC SENAC Iracema14h às 15h30 – Os Bons Encontroscom Denise Stutz (RJ), Marcela Levi e Flávia Meireles (RJ) – Conversa com coreógrafos que tiveram seus trabalhos apresentados na noite anteriorMediação: Marcos Moraes (SP)Local: Foyer do Theatro José de Alencar16h – Palestra: Marcos Moraes (SP)– Tema: Cinderela, o Príncipe e O que é que eu tenho a ver com isso?Local: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura18h – Sólidos– Cia. Balé Baião de Dança Contemporânea (CE)Local: SESC SENAC Iracema19h – Ruínas– Raiz di Polon (Cabo Verde/África)Local: Teatro Dragão do Mar21h – Les possédés – Cie. Toula Limnaios (Alemanha)Local: Theatro José de Alencar22h30 – NA PARALELA – Pro Dia Nascer Feliz – Abertura: Afoxé Acabaca (calçada); Performances: Rubéns Lopes e Evan Teixeira (Todas as notas para você), Tatiana Valente e Maurileni Moreira (60 ml de oxigênio) e Henrique Castro (Exercício do só); Show: Encontros Casuais, Oswaldo Zarco e convidados. Participação especial: Trupe IlumiarLocal: Café Teatro das MariasDia 21/10 – QUARTA-FEIRA10h às 13h – Workshop ministrado por Raiz di Polon (Cabo Verde)– Dança contemporâneaLocal: Sala de Dança Hugo Bianchi | Theatro José de Alencar14h às 15h30 – Os Bons Encontroscom Raiz di Polon (Cabo Verde/África) e Gerson Moreno (CE) – Conversa com coreógrafos que tiveram seus trabalhos apresentados na noite anteriorMediação: Marcos Moraes (SP)Local: Foyer do Theatro José de Alencar16h – Palestra: Thereza Rocha (RJ)– Tema: Entre a poética e a política: a carne da escritaLocal: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura18h – Assim é se lhe parece...– Cia. Vatá (CE)Local: SESC SENAC Iracema19h – Chito– Marina Brusco (Argentina)Local: Teatro Dragão do Mar19h – Sistemas... Nada a declarar... Somos vários...– Grupo N ∞ (CE)Local: Centro Cultural Bom Jardim21h – Embodied voodoo game – Cena 11 (SC)Local: Theatro José de Alencar22h30 – NA PARALELA – Pro Dia Nascer Feliz – Abertura: Boi da Jandaiguaba; Show: Banda Cabaçal Fulô da Aurora, Babi Guedes e Tambores da JandaiguabaLocal: Hey HoDia 22/10 – QUINTA-FEIRA10 às 13h – Wokshop ministrado por Marina Brusco (Argentina)– Dança contemporâneaLocal: Sala de Dança Hugo Bianchi | Theatro José de Alencar14h às 15h30 – Os Bons Encontroscom Marina Brusco (Argentina) e Valéria Pinheiro (CE) – Conversa com coreógrafos que tiveram seus trabalhos apresentados na noite anteriorMediação: Marcos Moraes (SP)Local: Foyer do Theatro José de Alencar16h – Palestra: Maria Cristina Franco Ferraz (RJ)– Tema: Pensar, dançar: habitar a imanênciaLocal: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura19h – Na dobra do tempo – Lavínia Bizzotto (RJ)Local: Teatro Dragão do Mar19h – Varal– Andréa Sales (CE)Sólidos – Cia. Balé Baião de Dança Contemporânea (CE)Local: Centro Cultural Bom Jardim20h – Ruínas– Raiz di Polon (Cabo Verde/África)Local: Cuca Che Guevara | Barra do Ceará21h – Maneries– Luis Garay & Co. Buenos Aires (Argentina)Local: Sesc Senac Iracema22h30 – NA PARALELA – Pro Dia Nascer Feliz – Malabares com Camila das Marias e Show: Vitrola São Jorge e convidadosLocal: Hey HoDia 23/10 – SEXTA-FEIRA9h às 11h – Workshop ministrado por Lavínia Bizzoto (RJ)– Dança contemporâneaLocal: Sala de Dança Hugo Bianchi | Theatro José de Alencar14h às 15h30 – Os Bons Encontroscom Lavínia Bizzoto (RJ) e Luiz Garay (Argentina) – Conversa com coreógrafos que tiveram seus trabalhos apresentados na noite anteriorMediação: Marcos Moraes (SP)Local: Foyer do Theatro José de Alencar16h – Mesa-redonda: Marcos Moraes (SP), Thereza Rocha (RJ) e Maria Cristina Franco Ferraz (RJ) – Tema: Poéticas e políticas: que planos de composição estamos ajudando a traçar?Local: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura16h – NA PARALELA – Ato Compacto | CCBNB – Respiro – Grupo Fuzuê (CE)Local: Praça do BNB18h – Interferência inacabada... preste atenção no ruído ao fundo– Vanilton Lakka (MG)Local: SESC SENAC Iracema19h – Sistemas... Nada a declarar... Somos vários...– Grupo N∞ (CE)Local: Teatro Dragão do Mar19h – Répéter– Teatro Máquina (CE)Local: Centro Cultural Bom Jardim (CCBJ)20h – Em redor do buraco tudo é beira– Marcela Levi e Flávia Meireles (RJ)Local: Cuca Che Guevara | Barra do Ceará21h – (Not) a Love song – Alain Buffard (França)Local: Theatro José de Alencar22h30 – NA PARALELA – Pro Dia Nascer Feliz – Abertura: Cabaçal da Fulô de Aurora; Performances/Vídeo-instalação: com as bailarinas Elane Fonseca e Thatiane Paiva e os realizadores audivisuais Henrique Dídimo e Philipi Bandeira (Arestas do corpo); Show: Coletivo AuêLocal: Hey HoDia 24/10 – SÁBADO10h às 13h – Workshop ministrado por Vanilton Lakka (MG) – Dança contemporâneaLocal: Sala de Dança do SESC SENAC Iracema14h às 15h30 – Os Bons Encontroscom Alain Buffard (França), Vanilton Lakka (MG) e Carlos Antônio dos Santos (CE) – Conversa com coreógrafos que tiveram seus trabalhos apresentados na noite anteriorMediação: Marcos Moraes (SP)Local: Foyer do Theatro José de Alencar17h – Dançando no poço–A cadeirinha e eu (Silvia Moura); Em BUSCA (CEM – Centro de Experimentações em Movimentos); Hip hop (Walterberg de Sousa e Grupo Arte em Rua); Dança flamenca (Grupo Tablado) e Danças circulares (Cleo Ramos) – Curadoria: Silvia MouraLocal: Comunidade Poço da Draga – Praia de Iracema17h – NA PARALELA – Intervenção Alpendre – Mostra de Vídeo-dança – Produção: Alpendre – Direção: Alexandre Veras (CE)18h – Varal– Andréa Sales (CE)Local: SESC SENAC Iracema19h - uma misteriosa Coisa, disse o e.e.cummings*, Talvez ela pudesse dançar primeiro e pensar depois e Olympia– Vera Mantero (Portugal)Local: Teatro Dragão do Mar20h – Chito– Marina Brusco (Argentina)Local: Cuca Che Guevara | Barra do Ceará21h – Steptext (W. Forsyte), Le duo d’Eden (Maguy Marin), Étude rèvolucionaire e La mère (Isadora Duncan), Lamentation (Martha Graham), Une danse blanche avec Eliane (Dominique Bagouet) e Two (Russel Maliphant) – Ballet de Lorraine (França)Local: Theatro José de AlencarDia 25/10 – DOMINGO16h – NA PARALELA – Intervenção Alpendre – Performance: A Coberta D’alma – Núcleo de DOC-DANÇA da Artelaria Produções (CE) em colaboração com os artistas Lima Filho e Emanuela Franco (fotógrafos) e Socorro Souza (artista plástica)Local: Alpendre18h – Va, vis– Norma Claire (Guiana Francesa)Local: Teatro Dragão do Mar18h – Varal– Andréa Sales (CE)A cadeirinha e eu – Silvia Moura (CE)Local: Cuca Che Guevarra | Barra do Ceará19h30 – Hymnen (Lia Rodrigues, G. Fromanger, D. Deschamps) – Ballet de Lorraine (França)Local: Praça Verde do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
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Del 17 al 20 de noviembre en el Centro Cultural de España en Buenos Aires.
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Publicado por RED en MOVIMIENTO el 15 de Octubre de 2009 a las 9:00am
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