En la nueva entrevista de MOV-S, la productora portuguesa Caterina Saraiva propone hablar de la precariedad como sistema y de la ética en el trabajo. En cuanto a la metodología a utilizar en MOV-S, lanza la idea de probar metodologías lúdicas, juegos que pueden llevar a descubrir nuevas perspectivas.
Entrevista completa aquí.
Compañía Andante en coproducción con el C.C. Adán Buenosayres y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad los invita a participar de la 2da edición de “CICLOS ANDANTES”, continuando con la premisa de generar un espacio de encuentro para la producción de grupos y compañías de danza independiente. Se presentarán diversas propuestas para los espacios del Centro Cultural, así como intervenciones y performances en espacios abiertos y alternativos.
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PROGRAMACIÓN:
///Domingo 6
/Acción Chacabuco
(Entrada por Eva Perón)
Grupo Face / www.proyectoface.com.ar
Dirección: Inés Armas
/Recorridos
(Espacio Galería)
Cía. Sin Nombre
Dirección: Jesús Guiraldi
/Impacto Malambo
(Sala)
Dirección: Fabián Serna
/Dime con quien andas
(Sala)
Compañía Andante
Dirección: Victor Campillay
///Domingo 13
/Reflexionemos sobre el artefacto
(Espacio Galería)
Dirección: Lucía Fucci
/Bestiario de Ciudad
(Sala)
Dirección: Georgina Forconesi
/Dime con quien andas
(Sala)
Compañía Andante
Dirección: Victor Campillay
///Domingo 20
/Al sol
(Entrada por Eva Perón)
Grupo de investigación en Movimiento Adán Buenosayres
Creación colectiva
Músico invitado: Gabriel Castro
/Intervención visual en Galería
(Espacio Galeria)
Dirección: Carolina Fontana
Músico invitado: Gabriel Castro
/Rondar
(Sala)
Taller de danzas del Teatro Gral. San Martín
Dirección: Damian Malvacio
/Dime con quien andas
(Sala)
Compañía Andante
Dirección: Victor Campillay
///Domingo 27
/Desamarrados
(Entrada por Eva Perón)
Dirección: Ramiro Soñez
/Rewind
(Sala)
Dirección: Daniel Payero
/Cartografía de un cuerpo accidentado - Work in progress
(Sala)
Compañía Andante
Dirección: Joel Inzunza Leal
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// Domingos 6, 13 y 20 y 27 de Noviembre desde las 19:30 hs.
C.C. Adán Buenosayres (Av. Eva Perón al 1400 - Parque Chacabuco)
ENTRADA A LA GORRA!
LOS ESPERAMOS! SE AGRADECE DIFUSIÓN.
// Transporte público que transita la zona:
Colectivos: 4, 7, 26, 44, 56, 77, 88, 97, 103, 126, 134, 155, 180.
Subte: Línea E, estación Emilio Mitre.
En la entrevista que hoy compartimos con vosotros, Cristina Alonso, responsable d'El Graner de Barcelona hace algunas interesantes reflexiones. Sugiere cambiar las preguntas que se hacen para hacer posible la reinvención del sector. Cree interesante hablar de políticas de lo concreto y trabajar en un entorno en red dónde los roles de los participantes sean transversales y a partir del cual se pueda construir un nuevo paradigma de metodología y contenido.
Entrenar
Bailar
Componer
Taller Intensivo de Danza Contemporánea _ enero 2012
por Joel Inzunza Leal
"Es un espacio que entrega herramientas para la creación, interpretación e improvisación escénica. Quién hace y quién mira, incentiva la pregunta en el cuerpo. Los momentos de improvisación guiada serán una bitácora escrita y guardada sobre cada experiencia que toma sentido en el espacio como de quien mira, quien mueve y quien hace".
CONCEPCIÓN
Martes 03 a Viernes 06 de 17.00 a 20.00 hrs
Lycée Charles de Gaulle - Colo Colo 51, Concepción Chile
VALPARAÍSO
Solicita informacion, costos y reserva tu cupo en: joel.inzunza.compania@gmail.com
::::+ INFO : http://joelinzunzaleal.blogspot.com/ ::::
IMPORTANTE
El taller esta dirigido a personas con experiencia minina e incluye a actores, bailarines, performers, artistas circenses, urbanos, etc. No se realizará audición por lo que se debe reservar por mail los limitados cupos que existen, y el valor del taller se cancela el día que comienza la actividad.
Te recordamos traer ropa cómoda que cubra hombros y rodillas, como asi de liquido para hidratarse durante la sesión de trabajo.
En esta ocasión os presentamos un nuevo documento que nos ha hecho llegar el proyecto Red en Movimiento 2.0 bajo el título Aprendiendo a colaborar y colaborando para aprender, de Adriana Bezanquen y Hayde Lachino.
REM 2.0 es la continuación de Red en Movimiento, propuesta implementada en 2009-2010 por iniciativa de la Red Sudamericana de Danza, con apoyo de la AECID (CAP), Centros Culturales de España, Ministerios de la región y otras instituciones públicas y privadas.
Su objetivo es instalar un programa de capacitación para la profesionalización del sector de la danza en América Latina. Aborda la temática del trabajo en red y el entrenamiento en el uso de nuevas tecnologías de comunicación e información.
A lo largo de 2 años y en el marco de este proyecto se han realizado talleres en más de 10 ciudades de Latinoamérica (Bogotá, Maracaibo, Buenos Aires, Quito, Santiago de Chile, Asunción, San Pablo, Montevideo, Cochabamba, Barcelona, Salvador de Bahía) y un curso virtual intensivo a través de la red social www.movimiento.org.
Para conocer mejor este proyecto descarga el pdf.
Desde Procura Aragón Iguazel Elhombre lanza tres conceptos clave para dar continuidad al trabajo en MOV-S: Red, roce y rasmia. También habla de los proyectos transmedia.
Escena Contemporánea realiza una Convocatoria Abierta para la participación en el primer
Festival Internacional de Danza Contemporánea de Panamá a realizarse en la ciudad de Panamá
del jueves 25 al domingo 28 de octubre, 2012.
Fecha tope para Convocatoria:
Los interesados deberán enviar sus propuestas (videos) antes del día 30 de abril del presente a festival.prisma@gmail.com
Reseña del Festival:
Escena Contemporánea es un proyecto independiente para la promoción y desarrollo de la danza contemporánea en Panamá. Con su primer festival de danza contemporánea, y a través de un conjunto de espectáculos de artistas nacionales e internacionales, actuaciones de calle, talleres, clases maestras, proyecciones y conversatorios, buscamos generar una plataforma de encuentro para artistas de diversas nacionalidades, al igual que incentivar la cercanía entre artistas y crear fuertes vínculos entre nuestras culturas.
Bases de Participación:
Para ser considerados, los interesados deberán enviar lo siguiente por “courier” antes del 30 de abril del 2012:
Limitaciones:
-La duración de la obra presentada deberá ser entre 15 y 30 minutos.
-Cada agrupación podrá someter, para evaluación del Comité de Selección, un máximo de dos (2) obras.
Proceso de Evaluación y Respuesta
-Las solicitudes recibidas serán evaluadas por un Comité de Selección y los interesados serán informados de la decisión la primera semana de junio.
Caché:
El caché que será desembolsado por el Festival a cada compañía o grupo de danza una vez ésta o éste último se haya presentado será acordado entre las partes de forma previa.
Gastos
-El Festival cubrirá los siguientes gastos de los participantes:
-El Festival no cubrirá costo de boletos aéreos pero se compromete a realizar alianzas con aerolíneas para obtener descuentos en los mismos, al igual que con las embajadas de los países representados para intentar obtener su apoyo en términos de transporte aéreo.
Clases Maestras y Talleres
Se le solicitará a cada compañía o agrupación seleccionada que imparta una clase maestra o taller en los locales que el Festival tendrá a su disposición, ya sea para estudiantes avanzados o profesionales de danza.
Organizadores
Co-Productoras: Analida Galindo y Ximena Eleta de Sierra
Directora Ejecutiva: Carla García de los Rios
Director Técnico: Diguar Sapi
Apoyo
El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Panamá cuenta con el patrocinio y apoyo decidido del Instituto Nacional de Cultura.
Desde el 1 de noviembre y hasta el viernes 11 a las 6p.m., estaremos recibiendo todos los videos que participaran de “Videomovimiento 2011” en su quinta versión.
Les recordamos que los trabajos enviados por correo deberán tener fecha máxima del día del cierre.
Los videos concursantes para la categoría “Videodanza”, tendrán una duración máxima de 12 minutos, créditos incluidos.
Los videos concursantes a la categoría “Videodanza” deben haber sido realizados después del 01 de enero del 2010.
La presentación de los trabajos de Videodanza, deberán entregarse mediante el sistema de video NTSC, en formato DVD.
Para participar en el concurso es obligatorio diligenciar y firmar la ficha de inscripción, que se encuentra en la página www.imagenenmovimiento.org o puede solicitarse en el correo:videomovimiento@yahoo.com
Los participantes deberán entregar o enviar, dos copias del video, junto a la ficha de inscripción, a la sede de la Fundación Imagen en Movimiento Calle 24 No 6-51 oficina 301/302 Bogotá, Colombia. En horario de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. durante la fecha descrita.
En los anteriores posts os hemos explicado cómo se van a establecer los contenidos de MOV-S 2012. También hemos compartido con vosotros un listado de las personas a las que hemos entrevistado y los temas que han planteado para debatir durante el encuentro que se celebrará en Cádiz entre los días 14 y 17 de junio.
Una de las preguntas que se realizaron fue la siguiente:
¿Qué proyectos relacionados con la danza y el arte en general, que esten llevando a cabo prácticas o provocando reflexiones sobre otros modos de operar en danza dentro del contexto actual, deberían presentarse dentro del marco de MOV-S?
El proyecto brasileño 1000 Casas, el Centro de Artes de Maré de Río de Janeiro, la compañía de Lia Rodrigues, la Red de festivales de Danza Contemporánea de México, El Graner de Barcelona, el Laboratorio del procomún, la Escuela Nacional de Danza de Perú y los proyectos en red Dance.tech, Dance Europe Movement o la Fundación de los Comunes son algunas de las iniciativas sugeridas.
Aquí podéis descargar en pdf el listado completo.
Desde MOM-El Vivero, Marta Oliveres también reflexionó para MOV-S 2012. Una de sus principales ideas para la reflexión en el marco del encuentro es partir de una hoja en blanco para construir de cero el discurso del sector. También incide en la idea de la formación y del legado que se deja a las generaciones futuras.
Bajo el título ACUERDOS POSIBLES, el proceso de trabajo durante el encuentro que tendrá lugar en Cádiz (14-17 junio) se organizará en torno a tres grandes temas:
ACORDAR. Sostenibilidad de las prácticas artísticas.
ARTICULAR. Colaboración público-privada.
ATRAVESAR. Movilidad y visibilidad.
Estos temas han sido planteados por la organización a partir de una serie de entrevistas realizadas a un colectivo de cincuenta profesionales del sector de la danza, las artes de movimiento y la creación contemporánea de la comunidad iberoamericana y de otros ámbitos culturales y sociales.
Toda la información extraída de estas entrevistas está disponible en www.mov-s.org/temas-para-el-debate-en-mov-s. Tanto estos temas como otros proyectos de interés para MOV-S se han discutido en la últimas semanas a través de las redes sociales (www.facebook.com/Movs2012 y @movs2012).
Los tres temas clave se abordarán durante el encuentro en sendos grupos de trabajo* independientes.
El objetivo de cada grupo será debatir el tema planteado, hacer un diagnóstico de la situación actual al respecto, trazar líneas estratégicas de futuro y, finalmente, lanzar una propuesta común de proyecto que pueda ser desarrollado de forma colectiva después del encuentro.
Cada grupo de trabajo estará coordinado por un grupo de mediadores, encargados de facilitar el curso de los debates y su documentación.
Una publicación recogerá los resultados finales.
Organización del trabajo durante el encuentro en Cádiz
Jueves 14 junio
16:30 - Apertura institucional.
17:00 - Conferencia inaugural: Presentación del proyecto Fundación Los Comunes.
Viernes 15 junio
9:00 - 10:00 - Clase colectiva de Naam Yoga.
10:00 - 14:00 - Grupos de trabajo*.
16:00 - 17:30 - Presentaciones de proyectos relacionados con las temáticas de MOV-S 2012.
Sábado 16 junio
9:00 - 10:00 - Clase colectiva de Naam Yoga.
10:00 - 14:00 - Grupos de trabajo*.
16:00 - 17:30 - Presentaciones de proyectos relacionados con las temáticas de MOV-S 2012.
Domingo 17 junio
12:00 - 14:00 - Presentación de las conclusiones de los grupos de trabajo y cierre de MOV-S.
*En los tres grupos de trabajo habrá una mesa de trabajo en portugués y otra en inglés, así como traducción simultánea al inglés.
Documento en pdf.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE CHILE ABRE SU CONVOCATORIA 2012
Caros colegas, membros de movimento.org:
Sexta-feira, dia 02 de março, às 10h, defenderei minha dissertação de mestrado no Programa de Pós-Graduação em Dança da UFBA, onde tratarei sobre essa rede artístico-social digital, movimento.org.
Gostaria de convidá-los a assistir a transmissão ao vivo da defesa pelo link: http://www.danzaenred.org/tv/
Essa transmissão terá o apoio da Red Danza Independiente de Chile (RDI-CL).
Seguem dados da defesa:
Título do trabalho: Configurações contra-hegemônicas para modos de difusão da Dança e da Videodança na América Latina: Perspectivas em movimento.org.
Banca avaliadora: Profa. Dra. Lenira Peral Rengel (orientadora)
Prof. Dr. Arlindo Machado (USP, PUC-SP)
Profa. Dra. Dulce Aquino (UFBA)
Hora transmissão:
10h Salvador - Brasil
11h Montevideo - Uruguay
08:30h Caracas - Venezuela
10h Buenos Aires - Argentina
08h Bogotá - Colômbia
07h México (DF) - México
10h Santiago - Chile
08h Quito - Equador
Link transmissão: http://www.danzaenred.org/tv/
Local presencial da defesa: Escola de Dança da UFBA / Teatro do Movimento. Campus Ondina, Salvador-Bahia. Brasil.
Aos que moram em Salvador, lhes convido a assistirem presencialmente toda a defesa, incluindo uma videoinstalação sobre web 2.0 e movimento.org.
Jaqueline Vasconcellos - Mestranda PPGDança/UFBA
Desde hace unas semanas os estamos presentando vídeos con extractos de algunas de las entrevistas que hemos realizado a cincuenta profesionales españoles, portugueses y latinoamericanos de las comunidades de la danza. A partir de hoy también pondremos en común algunas de éstas entrevistas en formato escrito.
Comenzamos con la entrevista que realizamos a la artista peruana Karin Elmore.
¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?
¿Qué es la experiencia de la danza para el público y para los creadores?
¿Cómo rescatar o re-animar la experiencia de la danza como forma de arte?
¿En donde se sitúa la diferencia o la línea de frontera entre “la práctica” de la danza y su conversión en “arte”?
¿En qué momento es que la danza inicia a provocar contenidos?
¿Cómo hacer que ésta vuelva a conectarse con el público?
¿A quien le interesa la danza? ¿Cómo se ha anquilosado la práctica y representación de la danza?
Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera se debería seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos?
Creo que habría que establecer redes a partir de este encuentro que permitan a los artistas tener una continuidad en la investigación y en la creación. Estamos en un momento de crisis profunda y los artistas que me parece que forman parte de estas reflexiones, quedan mas y mas fuera del “mercado”. Quizás sea una cosa buena, pues nos obliga a trabajar con lo esencial, pero hay límites; igual se necesitan espacios y lugares para poder trabajar, y poder tener un contacto constante con la gente. Nosotros como creadores no existimos sin la gente, la danza no es una práctica solitaria, es una práctica colectiva.
Creo que involucrar a otras comunidades fuera de la danza en la reflexión y en la práctica, podría ampliar nuestro rayo de acción y también enriquecer nuestra experiencia como artistas y personas: por ejemplo comunidades indígenas, tribus, asociaciones de campesinos, galerías de arte, museos, etc. El mundo es grande, y creo que mucha gente está interesada en una experiencia artística y sensorial, todos menos los banqueros, los industriales y los especuladores de la bolsa.
¿Cómo se debería trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades deberían estar incluídas en el programa? ¿Hay alguna dinámica en particular que se debiera proponer?
Yo creo que hacer un diseño comunitario y participativo sería muy bueno, es decir, pasar jornadas largas enteras juntos no solo en debates y conferencias y mirando espectáculos, sino participando de experiencias más directas, un poco como lo que propongo a través de mi quiosco de los sentidos, o de Benedictas, que puede durar todo el día, yo y 10 personas desnudas en medio de un campo de trapos desperdigados en el espacio, como en una guerra, como después de una bomba, moviéndonos muy lentamente, vistiéndonos y desvistiéndonos. Creo que no hay que tener miedo con el tiempo de las cosas, que justamente las personas participantes son quienes tienen la sensibilidad como para pasar por una experiencia colectiva que vaya más allá de la resistencia de los hábitos cotidianos. Eso crea debate y genera cambios.
Entrevista en pdf.
El artista Jaime Conde-Salazar propone formar una comunidad para el trabajo continuado después del encuentro en Cádiz, dónde los integrantes se reconozcan como una entidad comprometida y sobre la que haya una total libertad de actuación. Lanza también una serie de preguntas que cuestionan el modelo en el que el artista desarrolla su labor.
Nuestra cuarta entrevista en vídeo tiene como protagonista a Berta Sureda. La actual directora de Actividades Públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía propone plantear la sostenibilidad de la danza a tenor de los campos de debilidad que se han puesto de relieve en el sector. Coincide con los entrevistados hasta el momento en que MOV-S debiera intensificar el trabajo más allá de los dos años que pasan entre la celebración de un encuentro y otro.
Jesús Carrillo, Jefe de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, es el segundo entrevistado por MOV-S 2012. Propone el repensamiento de la relación con los públicos, el repensamiento de la formación del coreógrafo y bailarín y que la danza participe en los debates generales de la cultura poniendo de relieve temas propios y que hasta ahora habían pasado desapercibidos por otros productores culturales. En cuanto a la metodología a emplear en el marco del encuentro en Cádiz, habla de trabajar en mesas de trabajo dinámicas. Para el futuro de MOV-S sugiere establecer una red propia de trabajo continuo que a su vez establezca vínculos con otros procesos similares en el marco de la cultura.
En el marco del proceso de investigación colaborativo que estamos desarrollando en MOV-S hemos entrevistado a 73 profesionales de la danza y la creación contemporánea de España, Portugal y Latinoamérica.
Ponemos a vuestra disposición el listado de personas entrevistadas así cómo un un resumen de temas comunes que nos servirá en el contexto de un proyecto en proceso como es MOV-S para ampliar nuestra mirada y lograr acercarnos más a las preocupaciones y necesidades de los distintos agentes implicados, ayudándonos a perfilar el encuentro a partir de nuestra estructura inicial.
Teniendo en cuenta que estamos ante un profundo cambio de paradigma en la sociedad en general y en los modelos culturales en particular, todos y todas tenemos líneas de pensamiento comunes cuando pensamos en lo que debemos re-formular y re-pensar para, de forma colectiva, trabajar en los modos bajo los que queremos o debemos operar en los contextos actuales y futuros en el territorio Iberoamericano.
Os animamos a discutir estos temas en nuestra página de Facebook.
Para descargar este documento en pdf, haz clic aquí.
Patricia Caballero, Israel Galván y La Veronal son algunos de los artistas y compañías que presentarán sus espectáculos en el marco del festival Cádiz en Danza. En breve informaremos sobre el resto de nombres que formarán parte de la programación artística.
Los cuatro últimos días del festival, del 14 al 17 de junio, acogerán el encuentro de pensamiento colectivo MOV-S 2012. Se organizará alrededor de mesas de trabajo, presentaciones de proyectos, cafés y comidas comunitarias y actividad física en grupo para quienes deseen comenzar el día en comunidad.
Tras analizar las entrevistas, los tres temas que os proponemos para discutir juntos son los siguientes:
· Acordar. Sostenibilidad de las prácticas artísticas
· Articular. Colaboración público-privada
· Movilidad y visibilidad
También os animamos a discutirlos desde ya en red (Facebook y Twitter) y/o a enviar textos o vídeos en los que se reflexione sobre ellos.
Cada uno de estos temas se debatirá en una sala diferente, cada una conformada por varias mesas de trabajo.
Cada mesa tendrá un mediador que generará y coordinará las dinámicas de participación y un relator que introducirá el tema a abordar y los objetivos hacia los cuales nos dirigimos, ocupándose de acompañar y apoyar al mediador, además de tomar notas, tuitear y ser el portavoz del grupo.
La discusión de los temas en salas se desarrollará de forma simultánea. Por este motivo, al inscribiros a MOV-S, debéis elegir uno. Compartiréis mesa con otras personas para debatir sobre el tema planteado, hacer un diagnóstico de la situación actual, trazar líneas estratégicas de futuro y, finalmente, lanzar una propuesta común de proyecto para desarrollar de forma colectiva después del encuentro.
Intentaremos generar grupos de trabajo voluntarios para llevar a cabo dichos proyectos. El compromiso de MOV-S es acompañar a estas personas y a estos proyectos y darles visibilidad a través de la página web y de las redes sociales.
La inscripción se abrirá a partir del mes de marzo. El límite de plazas para el encuentro es de 210 personas. La inscripción es GRATUITA e incluye la participación en los encuentros, la asistencia a la presentación de proyectos y entradas para los espectáculos (salvo aquellos con un número reducido de entradas, en los que se priorizará la asistencia de programadores).
En el apartado de la página web de MOV-S Información general encontraréis información sobre cómo llegar a Cádiz, hoteles, restaurantes, transportes y otras cuestiones de interés para vuestro viaje.
Realizaremos una grabación de gran parte de lo que suceda en MOV-S. Unos días después del encuentro estará a disposición de aquellos que no podáis asistir y aún así queráis participar a través de la red o simplemente saber qué y cómo se ha discutido. Además, podréis seguirnos en tiempo real a través de nuestro Twitter.
