Martín Padrón, director del Centro Coreográfico de La Gomera, nos resume el trabajo del primer día en el marco del Prototipo Interinstitucionalidad.
metodologia (41)
Hemos conversado con María Ptqk y Ania González, pilotadoras del Prototipo Interinstitucionalidad.
Dentro de la programación de MOV-S se han incluido tres prototipos en forma de 3 mesas de trabajo con la participación de 25 personas en cada uno de ellos. Compartimos con todos vosotros la propuesta metodológica que hacen para el Prototipo Plataforma las personas encargadas del pilotaje, Natalia Álvarez Simó y Arantxa Mendiharat, así como una lista de lecturas recomendadas.
CONTEXTO
En España no existe un lugar, dispositivo o plataforma único al que puedan acudir los programadores extranjeros para conocer el estado de la creación en el territorio, sino varios dispositivos ligados a Comunidades Autónomas o disciplinas concretas.
La consecuencia es una menor visibilidad de l*s artistas españoles a nivel internacional y lo que ello representa: escasa movilidad, falta de coproductores internacionales, etc.
OBJETIVO DEL TALLER
A partir de experiencias de dispositivos y plataformas de internacionalización de las Artes Vivas existentes, analizaremos casos de referencia que nos sirvan de premisa para imaginar una(s) posible(s) plataforma(s) que propicie(n) la creación de espacios para la visibilidad internacional de l*s artistas.
METODOLOGÍA
Viernes 30 de mayo
Objetivo: analizar experiencias existentes e imaginar posibles prototipos.
9:30 h. Introducción
Presentación de los asistentes.
Introducción de los objetivos y motivos del taller por parte de las moderadoras.
Explicación de la primera dinámica.
10:00 - 10:45 h. Análisis de experiencias existentes
Los participantes se dividirán en varios grupos. Cada grupo trabajará sobre un ejemplo diferente en material de internacionalización de las Artes Vivas.
10:45 - 11:30 h. Presentación de las conclusiones por grupos
Puntos fuertes y débiles de cada plataforma analizada.
¿Con qué nos quedamos para nuestro(s) prototipo(s)?
11:30 - 12:00 h. Debate a partir de los puntos anteriormente mencionados
12:00 - 12:30 h. Pausa
12:30 - 13:30 h. Imaginar un dispositivo
Los participantes se dividirán en varios grupos. Cada grupo imaginará una plataforma ideal, un dispositivo que responda a las siguientes preguntas:
¿Para qué queremos la plataforma? ¿A qué objetivos ha de responder?
¿Cómo se ha de organizar?
¿Qué recursos necesita?
¿Cómo se evalúan los posibles impactos?
¿Cuáles son sus ventajas?
¿Cuáles son sus inconvenientes?
¿Es factible?
Sábado 31 de mayo
Objetivo: seguir imaginando prototipos, poner en común las ideas y llegar a 1 ó 2 fórmulas que se pudieran implementar en un futuro cercano.
9:30 - 10:15 h. Presentación de los prototipos imaginados por cada grupo.
10:15 - 11:00 h. Debate de las propuestas presentadas.
Los participantes debatirán las propuestas.
Se escogerán 1 ó 2 fórmulas.
Se consensuarán los objetivos.
Los participantes se dividirán en varios grupos para trabajar los siguientes aspectos del/de los prototipo/s:
Grupo A: ¿en qué consiste la plataforma?
Grupo B: ¿quién la organiza?
Grupo C: Recursos
11:00 - 12:00 h. Presentación de las conclusiones por parte de cada grupo.
12:00 - 12:30 h. Debate final y evaluación.
DOCUMENTACIÓN DE REFERENCIA
Contexto español:
http://granerbcn.cat/es/international-performing-arts-meeting-es/
http://www.accioncultural.es/es/ventana_danza
http://www.temporada-alta.net/es/actualidad/97-semana-de-programadores.html
http://www.cervantes.es/sobre_instituto_cervantes/prensa/2008/noticias/noticia_08-07-14.htm
http://www.cervantes.es/imagenes/File/cultura/programa_cervantes definitivo pdf.pdf
http://www.icex.es/icex/cda/controller/pageICEX/0,6558,5518394_5518995_5598150_0_258_-1,00.html
Contexto internacional:
http://www.britishdanceedition.com
http://www.kampnagel.de/en/home/
http://www.festival-avignon.com/en/
http://via.festivaldeteatro.com.co
http://www.danceinisrael.com/tag/international-exposure/
http://nordicdanceplatform.com
http://fid.com.br/o-que-e-o-fid/#resultados
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Este prototipo organiza como una mesa de trabajo que tendrá como objetivo generar una propuesta de proyecto sobre cómo incorporar, de forma normalizada, las prácticas artísticas críticas en los espacios de programación. Idoia Zabaleta y Ricardo_AMASTE proponen el siguiente texto para ir pensando antes del encuentro.
CANSADAS DE ESTAR CANSADAS
PERO NO LO SUFICIENTEMENTE CANSADAS
¿TODAS SOMOS INSTITUCIÓN?
¿LA INSTITUCIÓN SOMOS TODAS?
IDENTIFICAR LOS SUJETOS.
IDENTIFICAR LOS PROBLEMAS,
LOS LÍMITES, LO PROHIBIDO.
CAPITALES, VISIBILIDADES, PRECARIEDADES.
¿RESPETAR (DIALOGAR CON) SUS LÍMITES O TRANSGREDIRLOS?
¿NUESTRA RESPONSABILIDAD ES ROMPERLOS?
¿HABITAR LA TRINCHERA, PERMANECER EN EL ESCENARIO?
¿SUPERAR LA LÓGICA INSTITUCIONAL-DISCIPLINARIA? (NI SIQUIERA NEGARLA).
CÓMO CONSTRUIR DESDE EL NOSOTROS SIN EL ELLOS
(SI EL ELLOS NO ESTÁ, NO HA VENIDO) ¿HAY ELLOS?
CONTRA LOS SISTEMAS DE VERIFICACIÓN Y HOMOLOGACIÓN HOMOGENEIZADORA.
FRENTE A LA SOFISTICACIÓN DE LA EXCLUSIÓN
(NO SE PUEDE NOMBRAR PERO ESTÁ AHÍ, SE SIENTE, SE PADECE).
PORQUE NO SON LOS CRITERIOS, SON LAS CONDICIONES.
PORQUE NO SON PRÁCTICAS CRÍTICAS, SINO SITUADAS,
O SIMPLEMENTE, PRÁCTICAS,
ESTA VEZ TOCA,
SOBRE – ALREDEDOR – EN LOS/AS AFUERAS DE:
> EL ECOSISTEMA CULTURAL VASCO
> LA DANZA EN EUSKADI
> ALHÓNDIGA BILBAO
> 3, 2, 1
> MOV-S
> ESTE PROTOTIPO
PROBLEMATIZAR(NOS).
INTERESES vs INTERESES.
NOMBRAR LO QUE NO ES.
(RE)PRODUCIR COMPLEJIDAD.
(RE)PRODUCIR TEJIDO VITAL.
CLAVES PARA ABRIR INCLUIR.
RECONOCER-RESPETAR LO OTRO.
ATENDER LO ANÓMALO,
ANOMALÍAS EMERGENTES.
LOS DESPLAZAMIENTOS.
LAS VULNERABILIDADES.
CUIDADOSAMENTE,
CON MIMO.
LO QUE NO ES, QUE SEA.
SI NO LO ESCUCHAMOS CRUJIR
ES QUE NO LE ESTÁ AFECTANDO
(NOSOTRAS HACE TIEMPO QUE VENIMOS CRUJIENDO)
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Hemos charlado con Blanca Ortiga sobre el curso del Prototipo Prácticas Artísticas Críticas.
Antonio Garde, subdirector de Música y Danza de INAEM, comenta su participación en el Prototipo Plataforma.
En este post ponemos a vuestra disposición el contenido de la propuesta metodológica del Prototipo Interinstitucionalidad, pilotado por Ania González y María Ptqk. También incluye una lista de referencias de consulta previa interesante para los participantes.
MARCO TEMÁTICO
¿Qué entendemos por interinstitucionalidad?
Más que de interinstitucionalidad, nos gustaría hablar de prácticas interinstitucionales, aquellas que precisamente desbordan y problematizan la idea de institución cultural en las relaciones de trabajo entre agentes (artistas, programadores, compañías, responsables de equipamientos...) que suponen la implicación de distintas comunidades profesionales, con diferentes posiciones y márgenes de actuación.
No queremos abordarlo desde el punto de vista del binomio institución vs. no-institución o dentro vs. fuera de la institución, sino desde la complejidad de los flujos y relaciones que se dan entre las instituciones en sentido estricto (administraciones, espacios públicos de producción y difusión, etc.) y los agentes.
Hablamos, en definitiva, de explorar otra idea de institucionalidad, marcada por relaciones menos normalizadas, más diversas y dinámicas, en ocasiones con vocación de introducir más horizontalidad y transparencia en la toma de decisiones o la gestión de los recursos, y casi siempre con el deseo de abrir los procesos institucionales al diálogo y la contaminación con el contexto.
¿Qué objetivos nos planteamos en el grupo de trabajo?
Ante todo, queremos tener una conversación sobre lo anterior. ¿Estamos realmente ante nuevas formas de institucionalidad? ¿En qué sentido sí? ¿En qué sentido no? ¿Qué elementos entran en juego? ¿Cómo nos imaginamos nuestra posición en este paradigma? ¿Quiénes son los agentes que actúan en esas prácticas interinstitucionales? ¿Se reconocen como interlocutores? ¿Cómo se relacionan entre sí? ¿Cómo se deciden esas relaciones? ¿Qué referentes legales, teóricos o sociales dan forma a esa relación? ¿Qué otra institucionalidad deseamos? ¿...?
METODOLOGÍA
Viernes 30 de mayo: ANÁLISIS DE CASOS
Este primer día, analizaremos ejemplos reales de prácticas interinstitucionales (de éxito, fracaso o inspiración). Cada participante aportará 3-4 ejemplos de prácticas interinstitucionales (de éxito, de fracaso o simplemente de inspiración).
PRESENTACIÓN - Grupo completo (15 min)
Presentación marco temático y metodología por Ania & Ptqk
FORMACIÓN DE GRUPOS - Grupo completo (15 min)
Composición de los grupos:
Hay 4 grupos. 5-6 personas por grupo. Se sortea. Si coinciden en un mismo grupo personas que trabajen juntas, se cambia una de grupo. El día 2 se sortea de nuevo. Dentro de cada grupo, se sortea: una persona que controla el tiempo / una que toma las notas o hace el esquema visual / un/a portavoz.
ANÁLISIS DE CASOS - Trabajo en grupos (1:30 h)
1. Presentación de participantes dentro de cada grupo (10 min)
2. Exposición y análisis de casos (1:20 h)
A partir de los ejemplos de prácticas interinstitucionales, identificación de: perfiles de los agentes implicados en esas prácticas, tipos de relaciones, ventajas y potencialidades, límites y amenazas, etc.
PAUSA (15 min)
ANÁLISIS DE CASOS - Grupo completo (1:45 h)
Exposición del análisis de cada grupo por el/la portavoz y debate colectivo.
Sábado 31 de mayo: PROTOTIPOS DE INTERINSTITUCIONALIDAD
El segundo día imaginaremos prototipos de prácticas interinstitucionales (ideales, deseables, viables). “Prototipo” implica que no ha de ser ni un proyecto ni un modelo cerrado sino un documento de trabajo. Eso sí, con una forma lo más articulada posible, de manera que las personas que no han participado en el grupo puedan utilizarlo como herramienta de trabajo.
PRESENTACIÓN - Grupo completo (15 min)
Presentación marco temático y metodología por Ania & Ptqk
FORMACIÓN DE GRUPOS (5 min)
PROTOTIPOS - Grupos de trabajo (1:30 h)
Identificación y análisis de situaciones de interinstitucionalidad.
Se decide prototipar algunas de esas situaciones.
PAUSA (15 min)
PROTOTIPOS DE INTERINSTITUCIONALIDAD - Grupo completo (2 h)
Exposición del prototipo trabajado por cada grupo y debate.
DOCUMENTACIÓN DE REFERENCIA
Recomendamos las siguientes listas de lectura recopiladas en la biblioteca colaborativa online Bookcamping.cc:
Archivo de la biblioteca YP sobre gestión y políticas culturales: http://www.bookcamping.cc/listas/archivo-biblioteca-yp
Planes Estratégicos de Cultura y sus reversos críticos: http://www.bookcamping.cc/listas/planes-estrategicos-de-cultura-y-sus-reversos-crit
Grupo Cultura Libre / Fcforum: http://www.bookcamping.cc/listas/grupo-cultura-libre-fcforum
Prototipos seminario MOV-S Galicia:
Programación expandida: http://www.mov-s.org/programacion-expandida-2
El Papel de los Museos y los Centros de Arte en relación a las Artes Vivas: http://www.mov-s.org/el-papel-de-los-museos-y-los-centros-de-arte-en-relacion-a-las-artes-vivas
Descarga en pdf
Raquel Madrid, bailarina y coreógrafa, representante de la PAD y de FECED habla del trabajo realizado en el segundo día en el marco del Prototipo Plataforma.
El prototipo Prácticas Artísticas Críticas fue una mesa de trabajo para generar un prototipo de proyecto sobre cómo incorporar, de forma normalizada, las prácticas artísticas críticas en los espacios de programación. Idoia Zabaleta y Ricardo_AMASTE nos lo comentan.
Vicente Arlandis nos comenta su participación en el prototipo Prácticas Artísticas Críticas.
¿Cómo se vivió MOV-S 2012? ¿Cuáles eran las expectativas? ¿Cómo se trabajó? ¿Qué tipo de profesionales asistió? ¿Qué tradiciones y formas de ver la danza se encontraron para establecer diálogos? Escucha a algunos de los asistentes hablando sobre las mesas de trabajo.
Compartimos con vosotros unas nubes de palabras realizadas por Marlon Barrios (www.dance-tech.net ywww.dance-tech.tv) a partir de los conceptos que las personas inscritas al encuentro de Cádiz han sugerido para debatir en función a cada una de las tres mesas de trabajo.Colaboración público-privada
Movilidad y visibilidad
Sostenibilidad de las prácticas artísticas
La Plataforma Internacional de Dança (PID) es un evento internacional de danza contemporánea que surgió en 2009 a partir del impulso de la Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB) en Brasil con el objetivo de proporcionar visibilidad y accesibilidad a la danza contemporánea producida en Bahia. Su primera edición tuvo lugar en 2009.
En su tercera edición, que tuvo lugar del 3 al 13 de noviembre de 2011, tuvieron lugar una serie de actividades como espectáculos y conferencias. Una de ellas fue un Seminario de Economia de la Danza. Compartimos con vosotros el documento que Gilsamara Moura Robert Pires nos ha hecho llegar con un resumen sobre los temas discutidos y la metodología utilizada.
Documento en pdf (en brasileño).
El Teatre L'Escorxador de Lleida cuenta con un grupo de espectadores cómplices que asisten regularmente a las actividades paralelas a la programación artística que el teatro organiza. Grupos de debate, conversaciones con los artistas y visitas a centros de creación son algunas de ellas. En esta ocasión, han debatido algunos de los temas propuestos por MOV-S para el debate sobre danza y artes del movimiento. Ofrecen sus puntos de vista e ideas sobre la educación en arte, financiación pública de la creación y el interés por conocer a los artistas locales, entre otros.
En la sesión, que tuvo lugar el domingo 29 de abril, en motivo del Día Internacional de la Danza, participaron Jaume Belló, David Gil, Marta Guiu, Veronique de Bolle, Marta Oriach, Teresa Minguella, Antoni Fargues, Pilar Duaigües, Jaume Rutllant, Puri Terrado y Marta Salla. Margarida Troguet, directora del espacio, dirigió el debate.
Aquí podéis ver un vídeo-resumen. Vídeos del debate completo: parte 1,parte 2 yparte 3.
Desde México, Tamara Cubas nos hace llegar este documento sobre el proyecto Multitud.
A partir de la presentación de una pieza escénica de Cubas, ésta junto con Hayde Lachino, decidieron levantar un proyecto para continuar la investigación que el mismo espectáculo planteaba y que era la problematización del coreógrafo como autor único de la obra y la ruptura con las técnicas normalizadas de entrenamiento. Multitud se define así como un proceso, un espacio de reflexión y acción compartidas en el que participan un grupo de intérpretes y que se articula alrededor de la siguiente pregunta: ¿qué pasa cuando un signo es multiplicado en muchos cuerpos? ¿Qué nuevas significaciones afloran?
Este proyecto ha permitido establecer un punto de vista crítico sobre la dinámica institucional de la danza en México y cuestionar los procesos de producción en un contexto que, precisamente, ignora los procesos y pone el acento en el producto artístico final.
Documento completo en pdf.
Incorporamos a nuestra base documental el diseño de fichas que se utilizaron durante el encuentro como base para el trabajo en cada una de las mesas.
Documento en pdf.
Transductores es un proyecto cultural que centra sus esfuerzos en el trabajo alrededor de pedagogías colectivas y políticas espaciales.
Toma su nombre del mundo de la física, donde un transductor es un dispositivo capaz de transformar una energía de entrada en otra diferente de salida. En la teoría de las redes sociales, se utiliza el concepto para referirse a los catalizadores de cambios sociales.
El proyecto dirige su mirada, en primer lugar, hacia las pedagogías colectivas. Es decir, hacia iniciativas en el terreno de la educación, el arte y el activismo que, a partir de grupos multidisciplinares y la participación ciudadana, promueven la transformación social de una forma sostenible. En segundo lugar, trabajan en el campo de las políticas espaciales, prácticas alternativas que proponen un uso integral y participativo de los espacios y que implican la colaboración del urbanismo y la arquitectura con otros campos del saber.
Ambos centros de interés están en fase de expansión en su vertiente más democratizadora.
Transductores es un proyecto cultural del Centro José Guerrero de Granada, ideado desde Aulabierta y coproducido por la Universidad Internacional de Andalucía y el Ministerio de Cultura.
Incluye seminarios y talleres de formación, la construcción y exposición de un archivo relacional, el trabajo con agentes locales y la edición de diversas publicaciones.
Esta iniciativa aporta material a MOV-S a través de Javier Rodrigo, uno de los relatores del encuentro de Cádiz. Se trata de una serie de referencias bibliográficasde interés:
- RODRIGO, Javier; COLLADOS, Antonio (2010) Transductores. Pedagogías colectivas y políticas espaciales. Centro José Guerrero y Diputación de Granada: Granada.
Publicación en inglés y castellano que recoge, a través de estudios de caso, un análisis de 13 proyectos en el terreno de las pedagogías colectivas, las prácticas colaborativas y las intervenciones en el espacio público.
Desgrana la complejidad de las prácticas colaborativas entre diversos grupos y trabajadores culturales.
Artículo basado en el curso Gestionar Jugando, coordinado por Zemos98 en colaboración con Colaborabora y Transductores.
Sobre dinámicas de trabajo en talleres y cómo usar los sociogramas como un catalizador del trabajo colectivo. También describe los elementos de análisis de trabajo en las políticas de gestión de proyectos.
Crónica de uno de los talleres sobre prácticas colaborativas y trabajo en red donde se desarrollan metodologías y complejidades del trabajo en red de diversos colectivos.
- RODRIGO, Javier (2011) "Políticas de colaboración y prácticas culturales: redimensionar el trabajo del arte colaborativo y las pedagogías". En VVAA (ed) Inmersiones 2010. Proyecto Amarika y Diputación Foral de Álava Vitoria-Gasteiz. Pp: 230-249.
Artículo sobre prácticas colaborativas y políticas culturales a partir del análisis de dos proyectos sobre espacio público, pedagogías y trabajo colectivo de intervención.
Encontraréis más información y referencias en www.transductores.net yhttp://javierrodrigomontero.blogspot.com.es.
La Plataforma CRIM (Creadores Independientes en Movimiento) es uno de los invitados a participar en las mesas de trabajo que tendrán lugar en Cádiz durante los días del encuentro MOV-S. En concreto, participará en la mesa que tratará el tema Movilidad y visibilidad.
Los miembros de la plataforma han organizado una mesa redonda no convencional sobre el tema para, previamente, recoger información, impresiones y opiniones de cualquier persona interesada en ir.
Será un encuentro informal y divertido alrededor de un vermut acompañado de acciones e intervenciones diversas. Se espera la participación de los miembros de la plataforma así como de bailarines, coreógrafos, performers, actores, directores y dramaturgos, músicos y técnicos, managers y programadores y de todos los agentes interesados en participar activamente en este encuentro.
Día: Domingo 6 de mayo, 12 h
Lugar: Espacio Erre que Erre (c/Ávila, 124, 2B, Barcelona - metro: Laguna o Marina).
¿Qué tienes que llevar? Energía, apetito y tus ideas y experiencias sobre visibilidad y movilidad
Recogemos algunas aportaciones, reflexiones e ideas que han ido surgiendo en redes sociales y blogs a raíz del encuentro de hace un par de semanas en Cádiz.
En el blog www.prototyping.es se inició un interesante debate a partir de un post de Adolfo Estalella sobre la metodología utilizada durante los días de MOV-S 2012. Algunos de los participantes del encuentro en Cádiz entraron en el debate con aportaciones a tener en cuenta.
- Link del post
- Pdf del post (29/6/2012)
Por su parte, Iguazel Elhombre, también reflexionó, de una manera más personal sobre la experiencia.
- Link del post
- Pdf del post (29/6/2012)
Marta Ardiaca, colgó hace unos días en su cuenta de Twitter el siguiente mapa sobre algunas de las conclusiones a las que se llegaron en la mesa de trabajo en la que participó.
También en Twitter, Susana Serrano compartió un texto de Suely Rolnik titulado "El ocaso de la víctima".
- Link al artículo
- Pdf del artículo (29/6/2012)
Ainara Martín nos ha hecho llegar grabaciones que realizó en la sala "Colaboración Público-Privada" con las conclusiones de los relatores.
La conferencia de apertura de MOV-S 2012 presentará la Fundación de los Comunes.
Es una iniciativa autogestionada, formada por nodos (colectivos independientes) distribuidos por todo el estado y que comparten un propósito común. Es un modelo organizativo interesante de analizar para inspirarse en cómo podemos trabajar unidos para la autogestión de proyectos colectivos. Aborda diferentes líneas de investigación, siendo una de ellas Nuevas realidades culturales.
La Fundación de los Comunes evidencia que las utopías pueden ser realidades si hay un motivo, una comunidad, unos recursos y un modelo de gobernanza para desarrollar un proyecto compartido.
Aquí podéis ver un resumen visual del proyecto.
