Los días 15 y 16 de junio, en el marco del encuentro MOV-S se celebraron varias sesiones de presentación de proyectos relacionadas con las temáticas de los tres grupos de trabajo. Podéis escuchar los audios de dichas presentaciones. Para más información sobre los proyectos presentados, podéis consultar el siguiente link.
Josie Cáceres y Federica Folco formaron parte de la programación artística de MOV-S con el espectáculo Maravillosa. Hablamos con ellas sobre este proyecto.
El día 14 de junio, el Foyer del Gran Teatro Falla acogió el Solo de Israel Galván. Emancipado de la música, el bailaor se enfrentó a su propio ritmo en una pieza unipersonal de carácter experimental y sin adornos, un paso más en su trabajo de investigación con el lenguaje del cuerpo. Marlon Barrios conversó con él sobre esta pieza y su concepción del baile flamenco.
Festival M A G N É T I C A (Primera edición): punto de encuentro e intercambio entre realizadores audiovisuales, directores de cine, artistas de danza y públicos.
Del 31 de agosto al 14 de septiembre de 2012, en El Sabato Espacio Cultural. Uriburu 763 subsuelo (Buenos Aires, Argentina)
El pasado domingo 6 de mayo, la Plataforma CRIM (Creadores Independientes en Movimiento) organizó un encuentro para recoger informaciones y opiniones respecto a uno de los temas que se debatirán en el marco de MOV-S. Nos han hecho llegar un vídeo resultado de esta reunión informal. En él, una serie de artistas expresan sus inquietudes y puntos de vista alrededor del tema de la visibilidad de las propuestas artísticas.
Untitled from pere faura on Vimeo.
En esta ocasión ponemos a vuestra disposición un documento muy completo que recoge, de una manera más amplia, el carácter del proyecto.
Incluye una presentación de esta iniciativa, una relación de los temas de interés de la fundación y una explicación detallada de sus líneas de investigación. También dedica espacio a hablar de las líneas de colaboración establecidas con otras fundaciones e instituciones y a ofrecer una completa referencia bibliográfica.
Documento en pdf.
Reflexiones y Experiencias en la Creación Dancística
23-26 Julio 2012 / Santiago de Chile
Organiza: Red Danza Independiente
IFTR / Coreografía y Corporalidad
Colaboran: Corpus Alterno / Universidad Mayor
Congreso Mediando las Artes Performativas / IFTR
Colectivo de Arte La Vitrina
Es una instancia para el encuentro e intercambio de materiales y experiencias entre artistas chilenos e investigadores/teóricos del Grupo Coreografía y Corporalidad de la IFTR (International Federation of Theater Research), a fin de compartir un espacio de diálogo y reflexión sobre los procesos de creación e investigación en danza, planteando un ejercicio de contagios entre los discursos artísticos y teóricos. Se plantea asimismo, como una oportunidad para que creadores chilenos se reúnan y conozcan de manera abierta sus inquietudes y procedimientos coreográficos.
Para esto se han diseñado dos instancias de encuentro, gratuitas y abiertas a público: Una es la coordinación de ensayos abiertos para la muestra de obras en proceso y otra es una charla dictada por los investigadores internacionales del Grupo Coreografía y Corporalidad de la IFTR que presentarán sus trabajos y panoramas de la investigación teórica y práctica en danza en el extranjero.
Coreógrafos de Ciclo Corpus Alterno, Universidad Mayor:
Lunes 23 Julio: Ensayos Abiertos 1- GAM 20.30 a 22.30 hrs.
Martes 24 Julio: Ensayos Abiertos 2 – GAM 20.30 a 22.30 hrs.
Colectivo Arte La Vitrina:
Miércoles 25 Julio: Ensayos Abiertos 3 – La Vitrina 19.00 – 21:30 hrs.
Investigadores del Grupo Coreografía y Corporalidad de la IFTR:
Jueves 26 Julio: Charla investigadores CC – GAM 18.30 – 20:30 hrs.
Director: Dr. Thomas F. De Frantz, profesor en Duke University, director de SLIPPAGE: Performance, Culture, Technology (MIT), presidente de la Society of Dance History Scholars. Expondrán, Thomas F. De Frantz, Aoife Mc Grath y Lena Hammergren del IFTR.
Traductores: Carola Flores y Sebastián Ruiz
Modera: Adeline Maxwell
*** Todas las actividades son gratuitas y abiertas a la comunidad, con previa inscripción y confirmación a contenidos@danzaenred.org
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Colectivo Arte La Vitrina : Marín 0349 / Metro Santa Isabel / http://www.danzalavitrina.cl/
GAM (Centro cultural Gabriela Mistral) : Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227 / Metro Universidad Catolica
Ya ha pasado un mes desde la celebración del encuentro en Cádiz y seguimos recibiendo feedbacks de personas participantes en el mismo.
Cristina Riera fue relatora en una de las mesas de trabajo de la sala Colaboración Público-Privada. En su blog http://delirandounpoco.wordpress.com, publicó un post de valoración del encuentro bajo el título Un ejemplo de práctica institucional colaborativa y abierta en el que reflexiona sobre MOV-S como un experimento en diferentes capas.
- Link al post.
- Pdf del post (16/7/2012).
También, y bajo el título Metodologías colaborativas en cultura #Movs2012, ofrece una imagen con conclusiones básicas sobre metodologías colaborativas en cultura y el papel del gestor cultural a propósito de MOV-S 2012.
Después de un primer mapa visual que incluía conclusiones sobre el encuentro, Marta Ardiaca en su blog http://temptatives.wordpress.com comparte un post titulado #movs2012 ideas para cultivar y un mapa a partir de su experiencia como relatora en la sala Movilidad y visibilidad.
- Link al post.
- Pdf del post (16/7/2012).
Susana Serrano, también relatora en la sala Movilidad y visibilidad, comparte un post titulado Cuerpo, laboratorio, resistencia...//reflexiones MOV-S en su blog http://susanaserrano.cc.
- Link al post.
- Pdf del post (16/7/2012).
Margarida Troguet, directora del Teatre L'Escorxador de Lleida participó como relatora en la sala Sostenibilidad de las prácticas artísticas. Nos ha hecho llegar sus reflexiones sobre la programación artística y una serie de imágenes que contienen conclusiones de la mesa 7.
- Pdf del artículo.
(Haz clic en las imágenes para aumentarlas)
María Ptqk, metodóloga del encuentro MOV-S, quiere compartir con todos vosotros la experiencia #10penkult. Decálogo de prácticas culturales de código abierto. Organizado por Susana Serrano, tuvo como participantes a algunos de los relatores que trabajaron en Cádiz (la misma Ptqk, Jaron Rowan, Kamen Nedev...).
Pedro Soler, también presente en el proyecto, ha organizado uno en La Caldera de Barcelona, que se está desarrollonado estos días. Podéis seguir el proceso en http://www.tea-tron.com/lacaldera/blog/.
Guillermo Heras nos ha hecho llegar un artículo en el que reflexiona sobre el encuentro y lanza una serie de ideas al sector que pueden ser interesantes y útiles a la hora de encontrar alternativas a los problemas y cuestiones actuales.
Pdf del artículo.
Queremos compartir con vosotros el resultado de los dos días de trabajo en comunidad que tuvo lugar durante el encuentro.
Fotografiamos todos los murales que se realizaron como resultado de las discusiones en las diversas mesas de trabajo. Esperamos que estas imágenes sean una herramienta útil para vosotros (las encontraréis numeradas del 1 al 111).
Ponemos a vuestra disposición las conclusiones que presentaron los metodólogos María Ptqk, Rubén Martínez y Ainara Martín en el acto de clausura de MOV-S 2012 y el audio del acto.
Compartimos con vosotros un par de esquemas que confrontan dos modelos diferentes de gestión: por una parte la vertical y, por otra, la horizontal, que tiene en cuenta las comunidades. La propuesta la hace María Ptqk, metodóloga de MOV-S 2012.
El modelo de gestión cultural que conocemos es un modelo de carácter vertical, con una distribución muy clara de tareas. Al artista le corresponde la parte creativa de pensar y concebir la idea; a los gestores y mediadores les corresponde la ejecución de esa idea; a las instituciones o entidades privadas asumen la financiación (y en ocasiones también la realización del proyecto); y al público, situado en la última fase del proceso, le corresponde recibir el proyecto finalizado en calidad de destinatario o consumidor. En este modelo, las comunidades sólo intervienen puntualmente, colaborando en alguna de estas fases, normalmente en la de recepción o difusión.
Por el contrario, el modelo de gestión con comunidades es aquél que las incorpora de una manera orgánica en todas las fases del proceso, desde la ideación hasta la realización pasando por la financiación, la comunicación y la producción. Hablamos de comunidades en un sentido amplio y heterogeneo, incluyendo tanto personas individuales como grupos definidos que se incorporan a la vida del proyecto con diferentes grados de implicación e intensidad. En este tipo de modelos, la gestión se transforma en auto-gestión colectiva, no hay autorías definidas ni distinción entre artistas, productores y público.
ALGOPASA...
EN LA ESTACION DEL FERROCARRIL
Obra de Danza Contemporánea con interpretación y coreografia de Otrapiel, que se llevará a cabo el día 29 de junio a las 21 hs, en el Centro Cultural Ciudadano Estación Esperanza en la planta alta de la Antigua Estación del Ferrocarril Asunción, cito e Pte. Franco c/ Antequera.
ALGOPASA es una pieza coreográfica en donde se funden danza, poesía y música en vivo, en un lugar histórico y místico como la Antigua Estación del Ferrocarril de Asunción, en esta oportunidad con la interpretación de Diana Fuster, Elena Florentín y Natalia Fuster, teniendo como artista invitado a Rodrigo Calonga.
La música estará a cargo del grupo PFEIRAGAGZ integrado por Tho, Rada, Humano Resonante (este es Hermes? el nombre de Thomas es así nomas? es Rolfo o Rolfi?) y Rolfo, con quienes se ha realizado un trabajo continuo, ensamblando y estudiando distintos caminos de creación para llevarlos a escena en esta obra, en donde se podrán apreciar momentos llenos de sensaciones, emociones, entrega a lo corporal y a lo desconocido.
ALGOPASA permite habitar espacios en un lenguaje contemporáneo, no solo desde lo físico, sino también desde universos habitados en uno mismo.
Esta obra cuenta con el apoyo del Centro Cultural Ciudadano Estación Esperanza. Las entradas tienen un costo de 25.000 G. y se encuentran en venta llamando a los teléfonos 0984571520 – 0991853943, así también el diá de la función en la boletería.
Producción y Coordinación General OTRAPIEL.
A raíz de la sesión de debate organizada por CRIM en Barcelona para discutir alrededor de los temas propuestos por MOV-S 2012, la Asociación Andaluza de Profesionales de la Danza (PAD) se ha apuntado a la idea organizando un encuentro con bailarines y coreógrafos, performers y actores, directores y dramaturgos, músicos y técnicos, manager y programadores y cualquier persona interesada en este tema (socio de PAD o no). Se hará una primera puesta en común de reflexiones, preguntas e inquietudes en torno a los tres temas principales que se debatirán en el MOV-S
Día: Viernes, 11 mayo, 18 h
Lugar: C/ Eustaquio Barron nº 2 esquina Torreblanca al lado del Pumarejo (Sevilla)
Segunda entrega de la ecología de conceptos que MOV-S está documentando a partir de las aportaciones que han realizado las personas inscritas al encuentro en junio.
Colaboración público-privada
Movilidad y visibilidad
Sostenibilidad de las prácticas artísticas
Muelle 3 ha compartido con MOV-S un documento que recoge las conclusiones que surgieron durante la celebración del Laboratorio Visiones Compartidas, un encuentro de tres sesiones que tuvo lugar en Bilbao el pasado mes de enero y que reunió a artistas y consultores del ámbito cultural de Euskadi.
Proponen dos líneas de trabajo interesantes: la Clínica de Proyectos y Crear a partir de lo que hay. Proyecto de Proyectos.
Muelle 3 es un espacio de Bilbao gestionado por artistas que trabaja para entretejer contextos y experiencias para la innovación artística y social desde la danza y otras disciplinas. Quiere posibilitar encuentros, flujos y reflexiones para el cultivo de la creación, investigación y formación en artes escénicas.
El Laboratorio Visiones Compartidas tiene por finalidad establecer un punto de encuentro, uniendo miradas híbridas, de profesionales de la creación y consultores del ámbito cultural, para compartir conocimientos y reflexiones sobre temas diversos de gran interés como la profesionalización del sector, el emprendizaje, la ideación de nuevos proyectos y escenarios en un marco de precariedad, etc.
Dicho laboratorio se realiza junto el grupo consultor AIC, gestión de capital intelectual.
Documento en pdf.
Mateo Feijoo insta a los países Latinoamericanos a fijar su propia agenda de temas de interés tendiendo en perspectiva y tratando de huir de los errores europeos. Cree en la necesidad de establecer un nuevo código de relación entre artista y estructura y apuesta por MOV-S como curador.
Entrevista completa aquí.
El creador e investigador catalán Toni Cots, es el protagonista de esta nueva entrevista en la que se habla de los temas a tratar en el encuentro de MOV-S en Cádiz, la metodología de trabajo y su posible continuidad.
¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S 2012 si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?
Me interesa especialmente el tema de la movilidad, de los derechos culturales y el funcionamiento de las redes. Cuando me refiero a redes prefiero pensar en redes que vehiculen conocimiento y experiencia más que redes de carácter comunicativo y de producción/distribución.
Cómo elaborar un banco de información basado en artículos, reflexiones, presentaciones de investigaciones y procesos que posibilite tanto una difusión pública de carácter periódico (virtual) y al mismo tiempo sirva de espacio de intercambio, relación y diálogo entre los profesionales. Más que un archivo hablo de pensar en un contenedor generador de diferentes estratos de información. Quizás Teatron sea un ejemplo, pero pienso también en Sarma (contenedor de artículos críticos) o incluso Artea con su archivo de las artes escénicas. Pero a todos ellos les falta un dispositivo que se abra a un público interesado en la danza y sus propuestas.
Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?
Creo que aparte de que surjan grupos de trabajo, la posibilidad de que se pueda generar una base de datos compartida como archivo que permita la publicación periódica de artículos críticos, metodologías de trabajo y sistemas de gestión sería un gran paso.
¿Cómo propones trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades/metodologías consideras que se deberían incluir en el programa? ¿Te gustaría proponer alguna dinámica en particular?
Mi interés actual es el trabajo entre teoría y práctica para generar herramientas de cara a la educación en danza y de la danza como instrumento/herramienta educativa, a partir de diferentes contextos. Otra cuestión que sigue siendo de primer orden es la movilidad y derechos culturales.
Entrevista en pdf.
Mariana Soares, responsable de relaciones internacionales y programación de Cena Cotemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasilia (Brasil), nos da sus ideas para el trabajo en MOV-S 2012.
¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?
Dada las condiciones económicas y las nuevas organizaciones del trabajo, propongo que los temas de futuro tengan un especial enfoque hacia los procesos de trabajo colaborativos y en red que pueden fortalecer el sector y disminuir su dependencia de la institucionalidad. Herramientas de trabajo y comunicación, formación, financiación y creación partiendo de procesos colaborativos. También el tema de la cooperación y circulación artística más allá de las fronteras europeas (Latinoamérica, África, Asia) es un tema que tocaría discutir para el futuro y que interesa una buena parte de los gestores/creadores.
Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?
Creando una plataforma continua donde quede claro los beneficios para la gente que haga parte: unos prácticos (convocatorias, oportunidades de colaboración) y otros políticos (contenidos y discusiones)… es cada vez más difícil mantener la gente conectada de manera sostenible. También el modelo “satélite” del IETM, que propone pequeños encuentros presenciales descentralizados con dinámicas y experiencias que después son llevadas a una esfera más amplia.
¿Cómo propones trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades/metodologías consideras que se deberían incluir en el programa? ¿Te gustaría proponer alguna dinámica en particular?
Mesas de trabajo con temáticas concretas e intercambio de experiencias/entrevistas son formatos que me gustan. Propongo espacio de experiencias entre artistas, capsulas de creación, de donde saquen alguna cosa juntos en pocas horas de proceso: ¿un manifiesto?, ¿un flamenco?, ¿un dibujo? como un ejercicio primario de dinámica creativa simbólica para concretar este término muchas veces intangible que se llama proceso colaborativo.
Entrevista en pdf.
En esta segunda entrega de las entrevistas escritas, podéis leer las respuestas a las preguntas de MOV-S de Jacqueline Vasconcellos, productora y gestora cultural brasileña.
¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?
Como se comunica dança? Quais as estratégias que estamos utilizando na área para difundir seus produtos culturais, bem como estabelecer o campo enquanto área de conhecimento propiciadora de obras artísticas e, portanto, construtora de saberes coletivos?
Há gestores em dança? Se há no mercado de trabalho, que tipo de formação específica deve ter esse gestor?
Qual o papel dos festivais na circulação e difusão de obras de dança, bem como que tipo de conexões (se houver) esses festivais estão criando com o meio local e com o que há em dança neles?
Como se preserva patrimônio cultural em dança? Como suportes audiovisuais podem contribuir com difusão e preservação de memória?
Direitos autorais em dança e registro. Há como ampliar a discussão?
Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?
Penso que o trabalho no coletivo mais eficiente, quando se trata de trabalhar com agentes de dança, tem sido a formação de grupos de trabalhos permanentes com um coordenador responsável por responder pelo GT específico. A utilização de ferramentas da internet, como grupos em redes sociais, programas de produção de textos coletivos, etc, tem sido estratégica para a manutenção do trabalho do coletivo.
Outro aspecto que tenho observado como eficiente nesses coletivos de agentes, que participam de eventos, é envolver-se em projetos específicos e de colaboração mútua que atendam a demanda específica daquele tópico de discussão.
Por exemplo, se há uma discussão sobre difusão de dança, em como se difunde dança contemporânea - quais estratégias mais eficientes para a propagação dos seus produto - poderemos criar um GT, que conte com a participação de pessoas envolvidas no fazer comunicacional para propor estratégias diferencias para a área e aplicá-las em um ou mais casos específicos.
Isso permite com que o convidado se envolva no fazer coletivo, coloque as ideias expostas em ação de forma prática e contribua com o processo de MOV-S.
Outro aspecto relevante é tentar que os convidados tragam dos seus meios locais dados sobre o aspecto que será discutido, desde dados quantitativos até dados relativos a pesquisas acadêmicas existentes em seus países em relação ao tópico. Isso contribui com a feitura de um panorama mais geral de como aquele tópico em específico vem sendo abordado nas regiões geográficas representadas em MOV-S pelos convidados.
Uma terceira sugestão, em se tratando MOV-S também de uma plataforma que contribui para o desenvolvimento de novas perspectivas sobre a criação em dança contemporânea, é criar uma ocasião de residência artística em que os convidados proponham a metodologia de criação, bem como se há ou não resultado final. Isso propicia um fazer coletivo que reúne agentes e tem potencial para continuidade para além da ocasião de MOV-S de uma conexão efetiva entre esses agentes.
Entrevista en pdf.
