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DanzaTac, se desarrollará entre los días 13 y 20 de octubre de 2012 en Tacoronte, Tenerife.

 

 

Entre los días 13 y 20 de octubre, se desarrolla la segunda edición del Festival de Danza de Tacoronte, DanzaTac2012, que avanza con el apoyo del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Tacoronte, y los empresarios de la comarca, y hace beneficiaria de parte de la recaudación en taquilla a la Fundación Eidher.

 

La programación de DanzaTac2012 incluye, además de las representaciones de compañías y solos, la Muestra Internacional de vídeodanza, el segundo foro DanzaTac sobre danza, este año dedicado al vídeo y las nuevas tecnologías en el proceso creativo y como herramienta de promoción, y el segundo campeonato de Break Dance, ese año en las modalidades de uno contra uno y grupos

 

La cultura en general, y las artes escénicas en particular, desempeñan una labor integradora en la sociedad, que viene a complementar a otras, como la música o la literatura. El baile, plenamente integrado en la sociedad, tiene además la virtud de canalizar determinados anhelos y deseos de la población que lo practica.

 

La danza, que posee además de estos otros muchos beneficios, pasa por una delicada situación coyuntural, necesita urgentemente acciones que la promocionen, la popularicen en la medida de lo posible, den salida a las producciones y las conecten con la audiencia; que permitan la estabilización del tejido profesional de la danza, deteriorado por años durante los cuales la programación ha ido decreciendo paulatinamente.

 

El Festival de Danza de Tacoronte, DanzaTac2012, se desarrolla de manera condensada y compacta a lo largo de siete días, de sábado a sábado, desde el momento de su presentación en la que se incluye el segundo campeonato de break dance, en la modalidad uno contra uno, la proyección del trabajo de videodanza de la mexicana Nuria Fragoso, realizado en coproducción con el festival, el segundo foro anual de danza, consecutivo, y el trabajo de danza y proyecciones titulado Mapping Projection más Danza: “2”, de la mano de Abigail Borges y David Reyes.

 

En esta segunda edición de DanzaTac, destacan las coproducciones: Juan Salvador Gaviota, un proyecto educativo dedicado al público infantil, de la compañía de danza María Mora; los talleres de break dance que se han estado llevando a cabo en los institutos del municipio en la semana previa al festival; la coreografía grupal con voluntarios de Tacoronte que se presentará el día del cierre, organizado por Teresa Lorenzo, y los talleres en institutos sobre danza y vídeo.

 

Lulaya Funk, Teresa Lorenzo, con Darkness let me Dwell y Pájaros y Pala G. Quintana, con Pieles, y las escuelas de danza del municipio, tanto de Tacoronte como de Aguagarcía, serán los artistas que presentarán trabajos en directo. El resto de los trabajos, como no podía ser menos en un festival dedicado al vídeo y las nuevas tecnologías, será exhibido en varios días de proyecciones en el auditorio de Tacoronte.

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Pisando Ovos

PISANDO OVOS es una compañía de danza contemporánea, dirigida por la bailarina y coreógrafa Rut Balbís.

La pieza TRES (en la foto), acaba de ser seleccionada en el Circuito 2011 de la Red de Teatros Alternativos (España).


Además Rut Balbís dirige el Aula de Danza de la Universidad de A Coruña y imparte talleres relacionados con la danza.


TRES

Ficha artística:

Creación e interpretación: Andrea Quintana, Janet Novás y Rut Balbis

Dirección: Rut Balbis

Ayuda en Dirección: Afonso Castro

Diseño espacio escénico e iluminación: Afonso Castro

Espacio sonoro: Soyuz

Diseño y comunicación: miramemira

Distribución: Cristina G. Cameselle

 

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Cupo limitado, inscripciones vía online hasta el 15 de octubre en www.cceba.org.ar/inscripcion .Ideas, herramientas y nuevas tecnologías para el trabajo en red : Introducción a las nuevas heramientas de Internet y a las redes sociales, Internet al servicio de la profesionalización del medio de la danza, las nuevas tecnologías como generadores de cambios en la creación artística, herramientas para el desarrollo del trabajo creativo en la web, metodología de trabajo colaborativo en red, planificación participativa sobre proyectos y grupos de trabajo, etc.De martes 17 a viernes 20 de noviembre de 14 a 18 horas en el Medialab del Centro Cultural de España en Buenos Aires. Florida 943, Buenos Aires.Orientado a personas provenientes de la danza y artes afines.Por Marlon Barrios Solano (Venezuela - EEUU) , Soledad Giannetti (Argentina) y otros docentes invitados.------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Co-organizado por el Medialab (CCEBA), el festival internacional VideoDanzaBA – www.VideoDanzaBA.com.ar y la Red Sudamericana de Danza – www.movimiento.org.Este taller forma parte de Red en Movimiento un programa de capacitación en nuevas herramientas de internet y metodología de trabajo en redes artísticas y culturales impulsado por la Red Sudamericana de Danza y que se llevará a cabo en diversos eventos de danza latinoamericanos en 2009 y 2010 gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo – AECID e Hivos.------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Soledad Giannetti, periodista, formada en comunicación social y medios masivos en la Universidad de Wisconsin (EEUU). Postgrado en Gestión Socio-Urbana. Integrante de Cultura Senda grupo multidisciplinar de especialistas en trabajo en red, www.culturasenda.com.ar y del grupo de gestión de la Red Sudamericana de Danza www.movimiento.org/profile/redsdMarlon Barrios Solano es investigador y especialista en tecnologías interactivas para performance, nuevas medias sociales y colaboración creativa. Master en danza y nuevas tecnologías por la Universidad de Ohio (EEUU). Productor de plataformas interactivas para colaboración y conocimiento abierto. Creador de la red social www.dance-tech.net y productor del canal colaborativo de vídeo dance-tech TV.
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Master en práctica escénica y cultura visual , 2009-2010www.artescenicas.orgDirigido por: Pilar Lacasa y José A. SánchezCoordinador: Pedro SarmientoProfesores: Rolf Abderhalden, La Ribot, Christine Greiner, Bojana Kunst, Pedro G. Romero, Gabriel Villota, Óscar Cornago, Hans Thies Lehman, André Lepecki, Óskar Gómez-Mata, Juan Loriente, Ingrid Wildi, Isabel de Naverán, Landry Wilfrid Miampika, Mercedes Bengoechea, Jesús Carillo, Julio Seoane, Ángel Abuin, Amparo Écija, Pablo Berastegui, Paz Santa Cecilia, Marta Oliveres, Patricia Ruz, Eugène van Erven, Bojana Cvejic, Marina Garcés, Eva López Crevillén, Muriel Romero, Fernando Quesada, Pablo Palacio, José María Lozano, Guillermo Navarro, Jesús Domínguez, Mercedes Pacheco.El programa incluye dos ciclos de conferencias con artistas y teóricos en el MNCARS de Madrid.Programa de posgrado de la Universidad de Alcalá en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y La Casa Encendida. Con el apoyo de Red de Teatros de España, Matadero de Madrid, Centro Coreográfico Gallego, Fundación ONCE y otros....Este curso se propone desde la afirmación de las prácticas creativas como procesos de investigación. La incorporación de las enseñanzas artísticas al sistema de educación superior en Europa implica la consideración de las artes como disciplinas generadoras de conocimiento.El objetivo de este máster es abrir espacios de investigación para artistas, teóricos y profesionales de la pedagogía de las artes escénicas, posibilitando ámbitos de trabajo propios y metodologías adecuadas a la especificidad de lo escénico.La búsqueda de la especificidad no está reñida con la inscripción de estas prácticas en el campo más amplio de la cultura visual (o audiovisual). Tal inscripción justifica la oferta de cursos teóricos y laboratorios y el criterio para priorizar los talleres de apoyo. Se trata en primer lugar de plantear un concepto de creación escénica en diálogo con las formas de comunicación dominantes en la cultura contemporánea: de ahí el énfasis en la comunicación, el audiovisual y las herramientas tecnológicas. En segundo lugar, de asumir la imposibilidad de desligar el ámbito de la creación artística de otras prácticas discursivas y sociales: de ahí el interés por los estudios culturales, las artes para la comunidad y la autogestión de proyectos.Más información adjunta y en www.artescenicas.org
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