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Conferencias:

Danza y educación.doc
Organizaciones de danza.doc
Producción y gestión.doc
Areas de acción.doc
Políticas culturales y futuros proyectos de cooperación.doc








Conferencia inaugural.doc
Ponencia Argentina - Chile.doc
Ponencia Brasil.doc
Ponencia Uruguay - Paraguay.doc
Taller - Danza en Argentina y el problema de la identidad.doc
Taller PPGA.doc

Proyectos presentados por los Nodos de la Red:
Asunción.doc
Buenos Aires.doc / Cuadro-Bs As.doc
Montevideo.doc / Cuadro-Mdeo.doc
Valparaíso.doc / Cuadro-Valpa.doc






Intervenciones por países según temáticas:
Creación py.doc
Creación uy.doc
Medios Ar.doc
Organiaciones Py.doc
Organizaciones Ar.doc
Organizaciones Br.doc
Organizaciones Uy.doc
Políticas culturales Ar.doc
Políticas culturales Uy.doc
Politicas_culturales_cl.pdf
Producción Ar.doc
Transformación social Ar.doc
Transformación social Py.doc
Transformación y políticas culturales Br.doc
Universidades Ar.doc
Universidades Br.doc

Conclusiones finales:

conclusiones Creación e intercambios.doc creacion_e_intercambios-2.doc
conclusiones Medios.doc
conclusiones Organizaciones.doc
conclusiones Políticas culturales.doc
conclusiones Producción.doc
cnclusiones Transformación social.doc
conclusiones Universidades.doc
conclusiones - cuadro de propuestas 2005.doc





4º Encuentro Regional de la RSD
Montevideo, Uruguay - 2005











Contextualizaciones por países:


Argentina/Rosario - Gerardo_Agudo.doc
Ar / Buenos Aires - organizaciones COCOA.doc
Bolivia - Daniel_Calderon.doc
Brasil / Araraquara - Gilsamara_Moura.doc
Br/ San Pablo - Sonia_Sobral.doc
Br/ Brasilia - Marcelle_Lago.doc
Chile - Karen_Connolly.doc
Cl/ proyectos_de_danza Cl.doc
Cl/ roduccion_circulacion.doc
Cl/ politicas_culturales.doc
Cl/ exposicion_proyectos_de_danza.doc
Colombia - Peter_Palacio.doc
Ecuador - Nelson_Diaz.doc
Mexico - Javier Contreras.doc
Mx - Javier_Contreras_2.doc
Paraguay - Alejandra_Diaz.doc
Py - Memoria_de_proyecto_intercambio_py_es.doc
Perú - Fenando_Torres.doc Perú - Jesus_Alegria.doc
Uruguay - Mariana_Gomez.doc
Uy / ADDU_esquema_plan_nacional.doc
Uy.ADDU.convencion.doc
Uruguay - Veronica Steffen - Universidad.doc
Uy.do yecto_ley_fondo_nac _de_cultura

Caribe
Cuba - Noel_Bonilla.doc

Red Centroamericana
Costa Rica - Carlos_Ovares.doc
El Salvador - Paola_Lorenzana.doc
Guatemala - Vanessa_Rivera.doc
Honduras - Nelly_Umanzor.doc
Nicaragua - Gloria_Bacon.doc

Mesas de trabajo


creacion_e_intercambios.doc circulacion_e_intercambios_prioridades.doc
festivales_red_final.doc calendario_festivales_y_encuentros_integrados.doc
sitio_web_mesa_uno.doc sitio_web_mesa_dos.doc sitio_web_mesa_tres.doc

Acuerdos generales
acuerdos_generales_cuarto_encuentro.doc
mapa_redes.doc



Documento FINAL - encuentros Caracas y Buenos Aires 2006.pdf













Documento FINAL Río de Janeiro 2007.pdf

PROYECTOS_2008.doc












Informe de conclusiones - Recife 2008.pdf












Conclusiones 8º Encuentro RSD - Bahia 2009.doc





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Experimento n°1

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De Experimento nº 1


“Experimento n° 1” estréia na Casa da Ribeira


A companhia si-la-bAs c.dança estréia dia 24 defevereiro, seu novo espetáculointitulado “Experimento nº 1”. Com inicio ás 20h, na Casa da Ribeira(Natal -RN) oespetáculo é composto por dois trabalhos de diferentes coreógrafos.

O primeiro trabalho da noite é o solo A quarta parede, criação do bailarino e coreógrafo Clébio deOliveira e interpretado por Anizia Marques. Neste trabalho o potiguarerradicado na Alemanha, buscou inspiração nos sonhosenquanto experiência real e imaginária a um só tempo, ao tecer a fugacidade desons e imagens que nos habitam segundo a gramática de desejos recalcados, sobrea concretude do corpo e seus processos bioquímicos.

O segundo trabalhoda noite é o dueto Rumor desenvolvidoa partir de um poema de Frederico Garcia Lorca. Quando as forças se esvaem, o corpo aos poucosenfraquece e ouvimos o rumor da morte se aproximando, o que fazer? Temer odesconhecido ou abraçar uma nova viagem? Mauricio Motta, diretor artístico dacompanhia é o interprete criador desta obra em parceria com Rosa Costa,bailarina carioca com passagem pelo Ballet do Teatro Municipal do Rio deJaneiro e importantes companhias da Alemanha.


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Mostra de vídeos de trabalhos do Chile

Mostra de vídeos de trabalhos de coreógrafos chilenos trazidos pelos coreógrafos/bailarinos Eduardo Severino e Luciano Tavares em recente
viagem de intercâmbio feita pelos coreógrafos a Santiago para participar
como convidados do “Sindicato de Performance2” na Faculdade de Arte
Universidade Mayor do Chile. O projeto de Intercâmbio foi possível
através do financiamento do programa de Intercâmbio e Difusão Cultural
do Ministério da Cultura do Brasil.


Esta mostra é mais uma das ações organizadas pelos artistas Luciano Tavares e Eduardo Severino dentro do Coletivo de Dança da Sala 209* do Projeto Usina das Artes, que tem como intuito difundir os desdobramentos
e as experiências ocorridas através deste intercâmbio entre artistas
brasileiros e Chilenos. Serão mostrados trabalhos dos artistas, Vicente
Ruiz, Sergio Valenzuela, Mila Berrios Palomino, Cia Caída Libre, Brisa
MP e Vicuña – Cáceres e alguns trabalhos apresentados no FIVC 09,
Festival Internacional de Vídeo Dança do Chile.

* Coletivo da sala 209 foi indicado ao Prêmio Joaquim Felizardo/2009 e iremos recebê-lo agora em abril de 2010.


Serviço:


Sala P.F. Gastal
Usina do Gasômetro – Porto Alegre
Horário – 20h30min.
Dia 24 de fevereiro de 2010
Entrada gratuita


Financiamento do programa de Intercâmbio e Difusão Cultural do Ministério da Cultura do Brasil


Apoio: Sala P.F. Gastal

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Convocatoria MIRfestival 2010


Call for entries
Deadline for submissions: Friday, March 26, 2010

MIRfestival presents innovative, experimental, exciting artistic projects at the crossroadsof performing arts, visual arts and live media. It is an internationalcontemporary art festival focusing on the experiment and it welcomesadventurous creation around performance, live media, image by Greek andInternational artists who want to share with the audience a personalview of the world. Named after the old orbital station, it aims to bean open space for creative artists and audiences to meet, exchange,communicate and reflect.

MIRfestival is organized by MIR, a non-profit cultural company for promoting thecontemporary art, in collaboration with private and publicorganizations and institutions. The festival was founded by its actualartistic director Christiana Galanopoulou. It is biennial and it takesplace in industrial spaces, theatres and other venues in Athens. Forinformation on the 2008 edition, please visit our archive.

MIRfestival 2010 will be on in Athens, from September 10-18.
Your submissions are welcome!

You are welcome to submit:
> performance, small scale dance and theatre productions,
> live media projects, projects combining experimental music and image or performance and image,
> installations, interactive installations, interactive projects,
> urban projects and interventions in the city
> experimental film and video

MIRfestival is not thematic. However, for its 2010 edition, it is searching for projects and actions intervening to Athens squares, under the general title HERE/ NOW.

Selected works from the submitted ones, together with works already programmed, will form the 2010 edition programme.
Please visit www.mirfestival.gr to find out more.
In order to submit your work, please follow the instructions in MIR instructions.
Please read carefully the participation conditions. Deadline for submissions is Friday, March 26, 2010.

We look forward to welcoming your proposals.

The 2010 mission to MIRfestival is approaching. Get ready!


>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> MIЯfestival
performance/ live media/ image adventures
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

skype: mirfestival


You have received this message as part of our mailing list. However, if youwould no more like to be kept updated about our activities,please e-mail mir(@)mirfestival.gr with subject: UNSUBSCRIBE.
If you have accidentally received this message and you would like to bekept updated about our activities, please e-mail mir(@)mirfestival.grwith subject: SUBSCRIBE.


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CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE PROYECTOS
Taller Seminario INTERACTIVOS? en el marco de la exposición Proceso como Paradigma

Una colaboración de LABoral y Medialab-Prado, del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid

PLAZO DE LA CONVOCATORIA: hasta el 22 de febrero 2010
FECHAS DEL TALLER: 8 al 20 de abril 2010
LUGAR: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón (España)

Se abre la convocatoria para la presentación de proyectos para participar en Interactivos? When Process Becomes Paradigm, dentro del programa destinado a artistas y creadores de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Se seleccionarán un máximo de ocho propuestas para su desarrollo colaborativo en el taller que tendrá lugar en las semanas anteriores a la inauguración de la exposición When Process Becomes Paradigm, el 23 de abril de 2010.

La exposición When Process Becomes Paradigm pone de manifiesto, a través de 25 proyectos, el cambio fundamental de una cultura basada en el producto final (sociedad industrial) a otra fundamentada en el proceso. Interactivos?, que se anticipa a la exposición, está dedicado a la producción de obras de arte en línea con este planteamiento teórico. Las pruebas y los prototipos realizados durante este taller son procesos que evolucionarán, se desarrollarán y se transforman a lo largo del tiempo. Los proyectos desarrollados durante Interactivos? formarán parte de la exposición.

Consulta las bases en www.laboralcentrodearte.org


INTERNACIONAL CALL FOR PROJECTS
Workshop Seminar INTERACTIVOS? in the framework of the exhibition Process is Paradigm

A collaboration of LABoral and Medialab-Prado of Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid.

CALL DEADLINE: 22nd of February 2010
DATES OF WORKSHOP: 8th to 20th of April 2010
LOCATION: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón (Spain)

Call for the presentation of projects to take part in Interactivos? When Process Becomes Paradigm, as part of the programme for artists and creators of LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. A maximum of eight proposals will be selected to be collaboratively developed in the workshop that will take place prior to the opening of the exhibition When Process Becomes Paradigm, on April 23rd 2010.

The exhibition When Process Becomes Paradigm reveals a huge shift from a culture based on the concept of manifestation and the final product (industrial society) to a culture of process. The Interactivos? workshop leading up to the exhibition is devoted to the production of artworks which follow the thesis of the exhibition. As in the exhibition, the probes and prototypes made during the Interactivos? workshop are processes that evolve, develop and alter over time. The projects developed during Interactivos? will be shown in the exhibition.

Check the guidelines at www.laboralcentrodearte.org
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Estimados bailarines y actores:

Me complace contarles que en Abril de este año los destacados bailarines Laura Aris y Jorge Jauregui, balarines por 9 años de la compañia "ULTIMA VEZ", de WIM VANDEKEYBUS, estarán en Chile dando talleres intensivos y dando funciones en el Estudio de Danza F. Garcia. Despues de 3 años de conversaciones y organizacion he logrado finalmente concretar esta maravillosa experiencia. Esta compañia es una de las mejores compañias de danza contemporanea del mundo hoy en dia, se destaca por su riesgo, inovación y locura en el escenario y hoy es posible que estén con nosotros en Chile.



WORKSHOPS “ULTIMA VEZ” BAILARINES DE WIM VANDEKEYBUS


1- VOCABULARIO “ULTIMA VEZ”

Viernes 2 de Marzo 10:00 – 13:00

Viernes 2 de Marzo 16:00 – 19:00

Sabado 3 de Abril 10:00 – 13:00

Sabado 3 de Abril 16:00 – 19:00

Domingo 4 de Abril 10:00 – 13:00

Domingo 4 de Abril 16:00 – 19:00

Valor: $12.000 por sesion
$55.000 por las 6 sesiones

(Abierto a intemedios y avanzados y sin limites de alumnos)


PROFESORA: LAURA ARIS


2- “VOCABULARIO “ULTIMA VEZ” y “PARTNERING”

Martes 6 de Abril a Sabado 10 de Abril

Horario: 10:00 – 14:00 (Nivel Avanzado y max. 12 alumnos)

Valor: $ 65.000

PROFESOR: JORGE JAUREGUI



3- “VOCABULARIO ULTIMA VEZ”

Lunes 5 de Abril a Viernes 9 de Abril

Horario: 19:30 – 21:30 (Nivel Intermedio y max. 16 alumnos)

Valor: $40.000

PROFESORA: Laura Aris


4- VOCABULARIO “ULTIMA VEZ”

Sabado 10 de abril 16:00 – 19:00

Valor $12.000 por sesion

(Abierto a actores, bailarines nivel intemedios y avanzados y sin limites de alumnos)

PROFESORA: LAURA ARÍS



5- VOCABULARIO “ULTIMA VEZ” y “PARTNERING”

Lunes 12 de Abril a Viernes 16 de Abril

Horario: 10:00 – 14:00 (Intermedio y max. 12 alumnos)

Valor: $ 65.000

PROFESORA: LAURA ARÍS



6- “PARTNERING”

Lunes 12 de Abril a Viernes 16 de Abril

Horario: 19:30 – 21:30 (Avanzados y max. 16 alumnos)

Valor: $40.000

PROFESOR: JORGE JAUREGUI



FUNCIONES

"Y DEL RESTO NO SE NADA"

"LA ERA DE LOS COSMONAUTAS"

Sabado 10 de abril 20:30

Domingo 11 de Abril 20:30

Valor: $5.000


Lugar:
Estudio de Danza Francisca García
Las Tranqueras 1451, Vitacura,
Micro: C11 desde Escuela Militar
405 desde Alameda

Información sobre la Descripcion de Talleres, Curriculums e Inscripciones:
www.estudiodanzafgarcia.cl
Tel: 2243333
08-9003230

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15th Annual ADF Dancing for the Camera:

International Festival of Film and Video Dance

Friday, June 25 Sunday, June 27, 2010



CALL FOR ENTRIES
The American Dance Festival is is pleased to announce a call for entries for the 15th annual Dancing for the Camera: International Festival of Film and Video Dance. Showcasing the best of fusions between cinematographic skill and choreographic vision, Dancing for the Camera has presented more than 300 films by artists from over 20 countries. Works chosen for the 2010 Festival will have the opportunity to be screened alongside classics of the genre in a special program celebrating the Festival’s 15th Anniversary. Certificates of Distinction will be awarded to works of exceptional merit.

Dancing for the Camera is directed by screendance artist and curator, Douglas Rosenberg. The 2010 Festival will take place from June 25 – 27 at Duke University's White Lecture Hall and the Nasher Museum of Art. All screenings are free and open to the public.

Entries should be submitted in one of the following categories:

Choreography for the Camera—Original work made specifically for video or film or re-staged for the camera.

Documentaries—Productions that include interviews or other educational elements in addition to choreography.

Experimental and Digital Technologies—Work that extends the boundaries of dance and can exist only in video, film, or new technologies.

Student Work—Submissions produced while the filmmakers were students or by current students.


Early Deadline: April 7, 2010
with $30 entry fee

Final Deadline: May 7, 2010
with $40 entry fee

2010DFC_Entry_Form.pdf (pdf)

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AYUDA A PRODUCCIONES DE OBRAS DE TEATRO Y/O DANZA 2010

Primero. Finalidad, objeto y ámbito de aplicación
La presente convocatoria tiene por objeto la regulación de la ayuda a producción de obra de teatro y/o danza para su realización, de acuerdo con los objetivos que tiene el CCPE/AECID para estimular la producción y promoción de teatro y
danza de la ciudad de Rosario y su Área Metropolitana. Además, atendiendo a su compromiso de promocionar y difundir la cultura española y la cooperación cultural, se establece como requisito indispensable para la convocatoria que el autor
de los textos (dramaturgia o poesía) a representar sea español sin perjuicio de que sea una libre adaptación respetando el Derecho Moral del Autor y como requisito fundamental que los textos estén libres de derechos de explotación, que según la Ley de Propiedad Intelectual del Derecho español durarán toda la vida del autor y setenta años después de su muerte o declaración de fallecimiento.

Segundo. Beneficiarios
Podrán solicitar la ayuda a producción de obra, grupos de teatro y danza independiente, directores de escena, actores y bailarines de la ciudad de Rosario y su Área Metropolitana.

Tercero. Modalidad de la ayuda y requisitos para participar
La ayuda a producción de obra comprende el pago para producción de obra de teatro y/o danza, entendiendo por ello:
– Costos de montaje
– Honorarios de los actores y directores involucrados

Además del monto económico para producción, los beneficiarios de la ayuda se repartirán los ingresos de taquilla de las funciones representadas en el CCPE, con un porcentaje del 30% sobre el total.

La ayuda a producción de obra comprende además:
– La utilización de uno de los tres espacios disponibles para las funciones a representar: El Teatro Príncipe de Asturias (con capacidad de 500 butacas), El Túnel 4 (con capacidad de 150 butacas) y el Patio de los Cipreses (al aire libre).
– Tres funciones a representar en el CCPE
– El derecho a dos ensayos previos antes de la primera función
– La técnica de sonido, luces y vídeo de acuerdo a las posibilidades y limitaciones del CCPE.
– La promoción y difusión de la obra, por medio de la Comunicación del CCPE, que comprende la programación de actividades impresa mensual, Web del CCPE, Newsletter, Radio, Prensa y Redes Sociales. Además de material promocional y su diseño.

Una vez terminada la temporada de funciones en el CCPE, la obra producida puede continuar representándose en cualquier circuito local, regional, nacional e internacional. Siempre que conste el CCPE/AECID como entidad patrocinadora.

Los requisitos para participar:
• Los solicitantes tienen que residir en Rosario y su Área Metropolitana, debiendo justificar el domicilio actual. En caso de grupos de teatro y/o danza, mínimo el 40% del elenco debe residir en Rosario.
• Pueden optar a la ayuda de producción de obra grupos de teatro y/o danza independiente, directores de escena, actores y bailarines que demuestren amplia experiencia en su sector artístico con un mínimo de 3 años.
• Los solicitantes de la ayuda a producción de obra sólo pueden presentar un proyecto en la actual convocatoria, bien sea de manera individual o colectiva.
• Por cada proyecto debe de haber por lo menos un solicitante que pueda facturar para recibir el monto económico para ayuda de producción obra

Cuarto. Solicitudes
Deberán presentarse antes del 15 de Marzo de 2010 en el Centro Cultural Parque de España/AECID, Sarmiento y el río Paraná con la siguiente documentación:
• Formulario de solicitud debidamente cumplimentado
• Copia del DNI del responsable (es) del proyecto y del Elenco
• Bocetos
• Texto de la obra (en caso de que sea adaptación debe constar la autorización del autor debidamente firmada por el mismo)
• Currículum de todos los integrantes del elenco
• Detalle de las realizaciones hechas en común por el elenco (en el caso de grupos de teatro y/o danza independientes)
• Notas de prensa (si las hubiere)

Quinto. Evaluación de solicitudes
La realiza el Comité de Evaluación de Proyectos de acuerdo a:
• Propuesta artística
• Antecedentes individuales y/o grupales: se tendrá en cuenta la experiencia que cada uno de los integrantes tiene para afrontar el proyecto.
• El Comité estará integrado por dos miembros del equipo de programación del CCPE/AECID y dos especialistas externos, cuyos nombres se darán a conocer junto con la publicación de los resultados.

Sexto. Monto económico para la ayuda de producción de obra
El monto económico se estipula en $ 10.000 (diez mil pesos) para cada proyecto que se apruebe

Séptimo. Compromiso a adquirir por los Beneficiarios
• Los Elencos deberán estrenar la obra propuesta en la solicitud en el Centro Cultural Parque de España/AECID y los ensayos irán a su cargo, excepto el ensayo previo a función
• Los solicitantes deben facturar para recibir el monto económico
• La conformación del elenco y la obra a realizar deben coincidir con lo consignado en el formulario de solicitud.


FORMULARIO produccion teatro y danza 2010.doc




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Convocatoria - Programa de Formación en Danza - Argentina

UNSAM
Area de Danza
Dirección: Oscar Araiz



CONVOCATORIA
PROGRAMA DE FORMACION EN DANZA


La recientemente creada Area de Danza de la UNSAM con la dirección de Oscar Araiz, convoca a Inscripción para los cursos del Programa de Formación en Danza a iniciarse en Marzo del año 2010.

Entre sus objetivos se encuentra la interacción con las otras Áreas y Programas de Arte de la Universidad: Teatro, Música, Circo, Manipulación de Objetos, Artes Audiovisuales.

El Programa de Formación en Danza está diseñado en su forma general con una duración de cuatro años- tres años de formación técnica teórico-práctica y un cuarto año de práctica escénica-.

Durante el año lectivo 2010 los alumnos participantes recibirán dos clases consecutivas de lunes a viernes de 1 hora 30 min. de duración cada una: una clase de técnica clásica, y una clase de técnicas contemporáneas combinadas. Las prácticas diarias se realizarán en el horario de 13.30 hs a 16.45 hs con un descanso intermedio de 15 minutos.

Además del aspecto de entrenamiento sistemático para el performer, se ofrecerán seminarios complementarios de investigación y reflexión.

Estos - a determinar- se realizarán, de acuerdo a sus temáticas, en otros ámbitos y horarios: Son cuatro seminarios anuales, dos por cuatrimestre de una duración aprox. de 4 a 12 de encuentros cada uno (fechas a confirmar).

La inscripción de los cursos es BI-ANUAL, coincidiendo con las otras áreas. Inscripción Ciclo 2010/2011 abierta hasta el día 9 de abril del 2010.

Clínica de Admisión - clases y entrevistas personales obligatorias - del 5 al 16 de abril . (ver CONDICIONES DE ADMISIÓN)



Informes e Inscripción vía Internet: unsamdanza@gmail.com

NUEVA CONVOCATORIA UNSAM.doc

NUEVAS CONDICIONES DE ADMISIÓN.doc

NUEVO FORMULARIO Solicitud INSCRIPCION.doc

NUEVAS RESPUESTAS A CONSULTAS FRECUENTES.doc


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MEY - BE WHATever // De Brooklyn a Valladolid...

El próximo viernes 19 de Febrero en la Sala Ambigú de Valladolid, InTheMotion presenta por primera vez en España a la compañía MEY-BE WHATever.

Mei - Yi Ng, coreógrafa y bailarina, interpreta "Wear & Tear", un solo que presenta el cuerpo humano como un robot recién salido de la fábrica. Retrata el dualismo entre biología y tecnología en 18 minutos de pieza.

Esta artista de Malasia afincada desde hace once años en NYC, fusiona la danza con los recursos multimedia. En su búsqueda de las relaciones entre cuerpo y tecnología, sus trabajos más recientes indagan la simultaneidad del espectáculo en vivo con su propia reproducción in-situ y a tiempo real.


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Esta semana no idança:

Esta semana, o idança publica uma notícia muito importante para a dança brasileira: a lista de companhias contempladas com o Programa Petrobras Cultural (PPC). Oito companhias receberão financiamento durante dois anos.

Em outro destaque, Fabíola Salles e Marcela Reichelt dialogam sobre experiências e impressões dentro do contexto do evento Dança Expandida, que aconteceu no fim de 2009, em São Paulo.

Confira também a 10ª edição da galeria O que você tem feito? com quatro novos vídeos enviados pelos leitores. Para participar, envie o link do seu trabalho para o email redacao@idanca.net.

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Licenciatura en Danza - Paraguay

LICENCIATURA EN DANZA ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES 2010.
Con el propósito de jerarquizar la profesión y ante la falta deestudios de danza a nivel de grado en nuestro país, el Departamento deDanza ofrece la carrera de Licenciatura en Didáctica de la Danza, enlas modalidades de danza clásica y contemporánea.
Curso Habilitante de Ingreso, a realizarse del 15 al 27 de febrero delcorriente. Consta de un seminario taller que abarca clases de técnicaclásica y contemporánea, materias teórica-prácticas y una entrevistapersonal.
Perfil de candidatos a la carrera: Se busca personas dinámicas, conapertura para crecer e incorporar nuevos aprendizajes, con creatividad,presencia y disposición escénica entre otros. Los estudiantesinteresados deben haber concluido el bachillerato, tener formaciónprevia en danza, completar documentación y cumplir con requisitosadministrativos. (Más información en secretaría)
Porqué estudiar la licenciatura en danza: La licenciatura en danza nosignifica solo la posibilidad de aprender técnicas, proporciona ademásherramientas para un manejo intelectual importante. Están involucradosel desarrollo del pensamiento crítico, el análisis, la estética ehistoria del arte, entre otras disciplinas. Proporciona un ampliomargen de posibilidades de conocimientos, crecimiento personal,espacios para la experimentación y desarrollo de propuestas artísticas,investigativas pedagógicas. Ofrece oportunidades de evoluciónprofesional y campos de acción en el área artística y educativa.
INSCRIPCIÓNES: 1 al 9 de febrero
Próceres de Mayo 251. Tel: 223100
WWW.bellasartes.50webs.com
Departamentodedanza.isba@gmail.com.py
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ELO – 1. Anel de uma cadeira ou corrente. 2. Fig. Ligação, laço, união.



Construir elos. Como construí-los? O que faz existirem?


A aceleração do tempo nos faz repensar sobre a frase de Castro Alves: A praça é do povo, como o céu é do condor’. A praça continua no seu lugar, mas as pessoas continuam freqüentando a praça? Desconfio que não dentro
de um contexto poético, quando ir à praça servia de pretexto para encontrar o
outro, ou os outros, que seja. Nessa (naquela)
situação, um costume corriqueiro criava um elo entre os visitantes assíduos do
lugar que lhes era comum.


Nos tempos modernosos a praça ganhou outra localidade, o ponto de encontro passou a ser um não lugar, dentro de uma não coisa, usando os termos de Flüsser para localizar essa teoria. As redes de relacionamento,
inseridas nessa rede de possibilidades que a internet oferece não são vilãs
desse ‘causo’, no entanto, também não são mocinhas inocentes. Orkut, Facebook,
My Space, Twitter, Dance-tech, movimento.org, etc., são as formas de existir
hoje, sem resistência, mas como consequência da palavra usada no início –
aceleração. Os Elos agora são criados em rede, na condição de amigos, quanto
maior o número de amigos, maiores serão os elos. Um dos pontos positivos dessa
outra forma de se relacionar é o rompimento de fronteiras, a vantagem na
utilização dessas formas não táteis de contato serão perceptíveis se
consideramos esse rompimento de fronteiras e se soubermos lidar em nosso favor
com esse ‘outro’ tempo que foi instaurado.


Fazendo uso desse elo já existente, usaremos esses meios em nosso favor para a criação de uma obra dentro de um coletivo de artistas que colaborarão nesse projeto. Nos utilizaremos de fases.


Da fase um: Uma convocatória geral (coletivo colaborador) para artistas de diversas linguagens, que vai desde o teatro, a dança até os arquitetos e programadores de informática.

TEMA: não se DEVE chutar um cachorro machucado

nome do cachorro: TADINHO.


Essa Proposição ‘Não se DEVE chutar um cachorro machucado’, é um estudo, uma brincadeira séria que começou com a vontade e o desejo de criar uma obra estendido aqueles que queiram dialogar e utilizar a internet como meio para essa criação
coletiva. O Cachorro morto (tadinho) surgiu no facebook - Ponto 1 através uma
frase no status, a partir desse momento, a interferência – diálogo – começou a
ganhar forma.


A intenção é que várias pessoas dialoguem conosco participando da forma que queira utilizando a internet como meio de comunicação para esse projeto.


Está aberto para todas as pessoas de todas as linguagens e o resultado poderá ser uma publicação, vídeos, encontros, exposições, instalações, vídeoperformance...



O melhor de tudo será atravessar fronteiras, fazer o cachorro dar volta ao mundo por diferentes olhares.



O material seja ele, vídeo, fotografia, pintura, etc. poderá ser hospedado em qualquer lugar da web com o envio do link para aspasiamariana@gmail.com ou medeirosmmarcio@yahoo.com.br assim como existe a possibilidade de postarem nos nossos perfis do facebook, ou Movimiento.org





Facebook:


Aspásia Mariana: http://www.facebook.com/#!/profile.php?id=100000176392733


Márcio Medeiros: http://www.facebook.com/#!/marcio.dacosta?ref=mf



Movimiento.org


Aspásia Mariana: http://www.movimiento.org/profile/aspasiamariana


Márcio Medeiros: http://www.movimiento.org/profile/marciomedeiros929







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