Publicado por Diane Ichimaru el 9 de Mayo de 2009 a las 7:33am
CONFRARIA da DANÇA apresenta -------------------------------------------------------------------------------- ADVERSODias 19, 20, 21, 22 e 23 de maio de terça a sexta - 20h Sesc Campinas - Bastidores da Dança Campinas/SP - Brasil
ADVERSO é o quarto solo de dança de Diane Ichimaru, com trilha musical especialmente composta por Rafael dos Santos e iluminação de Marcelo Rodrigues. A obra transgride as fronteiras entre a dança, o teatro e a literatura. Desdobramento da artista em construção autoral, a criação aborda a relação entre movimento, respiração, entonações corporais e vocais. ADVERSO trata do corpo subjetivo embriagado pelo sarcasmo; ser desrotulado, deslocado da mansa massa apática - enreda crítica corporal à mesmice, ao plágio descarado; admite sua amargura e instabilidade; proclama seu atormentado desentendimento do mundo. Para mais informações sobre o espetáculo e temporada completa: http://adverso-confrariadadanca.blogspot.com Duração: 60 minutos Indicação Etária: 16 anos ingressos: R$ 4,00[inteira] / R$ 2,00[usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante] / R$ 1,00[trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes] SESC Campinas - Galpão Oeste: Rua Dom José I, 333 - Bonfim Telefone: 55 19 3737-1500 www.sescsp.org.br Projeto apoiado pelo Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura - Programa de Ação Cultural
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Publicado por THEJADANZATEATRO el 8 de Mayo de 2009 a las 7:11am
El día 29 de Abril se celebrara a escala mundial por decreto de la UNESCO el DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA.Por tal motivo EL GRUPO THEJA Con el apoyo de la Dirección Nacional de Danza / IAEM Comprometidos con todos aquellos que conformamos el arte danzario lo invitamos a asistir y encontrarnos en un solo espacio con la “II GALA DE DANZA NO TAN SOLOS 2009 HOMBRES”TEATRO ALBERTO DE PAZ Y MATEOS / GRUPO THEJA/ DIRECCION NACIONAL DE DANZA / IAEMPRESENTANII GALA DE DANZA. “NO TAN SOLOS”. HOMBRESDIA INTERNACIONAL DE LA DANZA.FECHA: MIERCOLES 29 DE ABRIL 2009.HORA. 7.PMENTRADA LIBRE.LUGAR: TEATRO ALBERTO DE PAZ Y MATEOS – GRUPO THEJAPARTICIPANTES:AGENTE LIBRE, FELIX OROPEZACARACAS ROJA LABORATORIO, RAFAEL NIEVESESPACIO ALTERNO, RAFAEL GONZALEZFUNDACION COREOARTE.UNEARTE-TEATRO, LUIS VICENTE GONZALEZ.LUIS VILLASMIL,SEPTIMO PISO, MOISES BERRPERFORMANCE DANZA ROTA, CARABOBO.SIETE OCHO, ARMANDO DIAZTALLER DE DANZA DE CARACASYUXTADANZA, FALCON.HORA: 07:00PM.ENTRADA LIBRE.PROGRAMA(Sujeto a cambios el orden del programa)1- ) ESPACIO ALTERNOOVALOS TRASLUCIDOSCoreografía : Rafael GonzálezBailarín : Rafael GonzálezMúsica: : CollageDiseño de Iluminación : Rafael GonzálezRealización de Vestuario: Juan Carlos VivasAsistente de Producción: Richard RodríguezProducción General : Espacio alterno2- ) YUXTADANZATRAZOS BREVES Y COMPLEJOSCoreografía y Dirección General: Jorge EstevaIntérprete: Enmanuel PadillaMúsica: Mark Know - Clint MansellEl cuerpo y el gesto son como los trazos de un pincel que danza sobre un lienzo, que da vida a lo etéreo a través del bailarín.3 - ) SEPTIMO PISOOm!Coreógrafo: Moisés Berr.Intérprete: Moisés Berr.Asistencia: Melissa InojosaSelección musical: Melissa Inojosa y Moisés Berr. Collage Musical.4 - ) TALLER DE DANZA DE CARACAS"Trazos"Coreografía: José LedezmaMúsica: Silvestre RevueltasBailarín: Reddy Guarapanoproducción general: Taller de Danza de Caracas5 - ) SIETE OCHO.Improvisación en Ding DangInterprete: Armando Díaz*Músico: Ulises FaríasVestuario: Ellavled AlcanoIluminación: Geronimo Reyes(*Bailarín de la Fundación Compañía Nacional de Danza)6 -) UNEARTE - TEATROHUYENDOBasado en el cuento El Hombre de Juan Rulfo.Coreografía e Interprete................................................... Luís V González.Vestuario...................................................................... Josmary González.Asistente escénico.......................................................... Kevin Jorges.Música Original................................................................ Jomar Daboin.7 - ) PERFORMANCE DANZA ROTAMANO PIENSA.Manos creadoras traen al mundo un sueño; otras manos con la misma forma lo destruyen. Si sólo las manos pensaran...Coreografía e Interpretación: Ulises ContrerasMúsica: Artonal, AndelDiseño de Vestuario: Performance Danza RotaElementos Escenográficos: Ulises ContrerasDirección Artística: Ulises Contreras8 - ) SAGRADOSobreviví a un giro mortal después de caminar sobre un cable mojado,muy asustado pero ileso logré subir por la bajada,llegue muy alto sin despegar los pies del piso!...Idea general y espacio escénico: Luís VillasmilInterprete: Luís VillasmilMúsica: Performance sonoro en vivo: Yitzhak FowksDISEÑO Y VESTUARIO DE ELLAVLED ALCANORealización y Mezcla: Nelson SánchezMaterial Visual: Performance en vivo: Neiron MedinaCorto de Apoyo y hologramas: Yitzhak FowksIntervención corporal: Carlos Zavarce /Participación especial: Meche Barrios*(Bailarín de la Fundación Compañía Nacional de Danza)9 - ) FUNDACION COREOARTEPido Castigo (fragmento de la Pieza Yo Soy Joaquín)Coreografía: Carlos OrtaInterprete: Vicente Yaunner PérezDocente Ensayista: Terry SpringerVestuario: Royma RoveroDirección General Coreoarte: Noris UguetoProducción: Poy Márquez10 - ) CARACAS ROJA LABORATORIOCRUDO (Improvisación)Interprete: RAFAEL NIEVES.11 -)AGENTE LIBREJosé Ramón(Fragmento)“Yo creo en los espíritus de mis antepasadosCreo que andan por allí recordándome que en tierra africanaLos hombres miran Sol porque son Soles” Miguel JamesCoreografía e Interpretación: Félix OropezaMúsica: Youssou N´ DourProducción general: Agente Libre Danza ContemporáneaFICHA TECNICAIluminación: Martin FloresCoordinación de Producción: Tony BernalProducción General y Direccion Artistica: ANGELICA ESCALONA
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La Dirección de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural, abre la inscripción al Ciclo de Danza +Teatro Acción Contemporánea 2009, a partir del día Viernes 11 de Mayo hasta el 10 de Julio de 2009, en el Departamento de Extensión Cultural de la Comedia de la Provincia 2º Piso del Centro de las Artes Teatro Argentino, Calle 53 entre 9 y 10- CP (1900)
La Plata, en el horario de 10 a 15 hs o bien comunicarse a los teléfonos 0221-0429-1791.
extension_cultural@yahoo.com.arLeer más…
Publicado por Cristian Duarte el 7 de Mayo de 2009 a las 2:30pm
Ola todos,Amanhã nosso ultimo dia. Como combinamos faremos o experimento "Générique Performance", que é uma ferramenta disponibilizada no site everybodystoolbox.netPara saber mais sobre isso, entre no site e clique no générique. Esta em inglês.Esse experimento conversa diretamente com muito do que discutimos e pesquisamos nessas 3 semanas. Elaborando tasks/tarefas e buscando entender melhor nossos processos, nossos interesses e praticas. De onde vêm as idéias foi a pergunta e/ou dispositivo que promoveu nosso mergulho na busca de tarefas que dessem conta de incitar e expandir nosso entendimento sobre nossos proprios trabalhos e modos de produzir.Na GP de amanhã construiremos com o publico uma performance através da discussão sobre ela. Uma ficção compartilhada e produzida onde os papéis performers/publico serão definidos na hora.Até amanhã. Merda !!!Cris
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Publicado por Bellydance el 7 de Mayo de 2009 a las 12:22am
Recuperando la identidad perdida: La expresión en la danza. Por Georgina Distaso ".....El interés por las danzas de Medio Oriente continúa expandiéndose por todo Occidente, en algunos países más instalada que en otros, pero en muchos la danza oriental atrapa a la mayoría de las mujeres interesadas en encontrar un lugar para sentirse seguras, para expresarse, para “brillar”, para aprender la técnica, la historia, la cultura de mujeres y hombres de esos países que parecen tan lejanos y nos atrapan por todo su misterio y forma de vida tan diferente a la nuestra......" Leer mas.....Leer más…
Publicado por Naiada D Barbosa el 6 de Mayo de 2009 a las 11:28am
Dona Orpheline/Sheila Ribeiro chega hoje a Salvador para nova criação coreográfica, junto ao Grupo Dimenti, cujo título será: Um Dente chamado Bico.,Este processo de colaboração se iniciou em Fevereiro, com a criação de um blog (ainda fechado) para discussão conceitual do tema a abordar nessa nova invenção coreográfica.Agora em Maio, o processo criativo se intensifica com a presença da coreógrafa Sheila Ribeiro em Salvador, numa imersão criativa de direção artística com duração de 1 mês.A estréia de Um Dente chamado Bico está prevista para Agosto de 2009.Nos vemos por lá!!!Naiada D. Barbosaprodução e direção dona orpheline/sheila ribeirotel 11 8377-2095skipe Naiad7027
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Selectos exponentes de los más variados estilos de danza se darán cita en el Teatro Municipal “Diego Portales”El 29 de abril, en honor al nacimiento del maestro francés Jean Georges Noverre, quien sentó las bases del ballet de acción, antecedentes que dieron origen a la forma actual de danza escénica, es el día que la Unesco estableció para celebrar el Día Internacional de la Danza.En el marco de las actividades de conmemoración organizadas en torno a este hito, se realizará este sábado 9 de mayo, desde las 19:30 horas, una Función de Gala en el Teatro Municipal “Diego Portales” con la participación de las Compañías “Generación del Ayer”, Mo-Mo Movimiento Moderno, Libertango, Ballet Clásico de Carmen Lillo, Compañía de Danza de la Universidad ARCIS de Valparaíso, Ballroom Dance de Tamara Kiriak, Ballet Clásico Municipal “Gloria Trullá” y Ballet Municipal Moderno de Quillota. La entrada es liberada.
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Publicado por Lucía Naser el 6 de Mayo de 2009 a las 6:55am
0 GRADO Sintetizador de imágenes y cuestionamientos… Versión para compartir. 0 grado es una invitación al publico para disparar la imaginación desde un lugar muy simple de escucha y suspensión del tiempo. Utilizando el movimiento y la acción como disparadora y develadora de imágenes, espacios y sensaciones, habitando el presente. Creación, dirección e interpretación: Vera Garat Luz y sonido: Carolina Guerra + ENSAYO EN DOCE CUADROS Experimentos escenematográficos Ensayo en doce cuadros surge a partir de una investigación sobre procedimientos de traducción ínter semiótica, en este caso del cine a la danza. Partiendo de la obra cinematográfica de Jean Luc Godard, la propuesta reimagina sus fuentes, experimentando en la fusión de lenguajes e imágenes, para re-crearlas en el espacio real y compartido de la escena. Creación, dirección e interpretación: Lucía Naser Luz, sonido y escena: Vera Garat y Carolina Guerra Investigación teórica: Joao Queiroz y Daniella Aguiar (Grupo Interseçoes) Diseño gráfico y edición: Carolina Guerra Sábados 9 y 16 de mayo, 20hs Domingos 10 y 17 de mayo, 19hs Centro Municipal de Exposiciones – Subte. Subte Municipal, Plaza Fabini, 18 de Julio y Julio Herrera y Obes. Montevideo, Uruguay ¡Entrada libre! * * * VERA GARAT (Montevideo,1983) Bailarina, creadora y docente de danza contemporánea, se forma con destacados docentes nacionales y extranjeros desde 1996. Cursa el “Plan Piloto de Danza Contemporánea” (UdelaR). Egresa de la “Primera Escuela de Danza Moderna del Uruguay”. Estudió en Contradanza y La Pista. Participó en festivales y encuentros internacionales en Chile, Cuba, Venezuela, Perú y Uruguay. Forma parte del proyecto Internacional Performer Laboratory dirigido por Khosro Adibi. Ha trabajado como creadora y bailarina en obras de danza y videoarte tales como “Vos sos yo”, “Distancia”, “Tercero”, “SSHH”, “Sincrónico”, “La extraña estrategia de los oficios cíclicos”. Bailarina en “Atrás”, “Das”, “Freezer” ( proyecto del grupo La Casa). En teatro “Las nenas de Pepe” y video danza como “Magenta”, “Triptico”, “Casi, solo para una bolsa”. Del 2002 al 2005 formó parte de la compañia de danza espontánea ¨Saludarte¨. Es docente de danza contemporánea en el Taller Casarrodante y en Secundaria en -Bachillerato Artístico- liceo N 35 IAVA. Fue premiada en el primer y segundo Encuentro de Danza Joven IMM. Recibió la Beca de la Fundación Chamangá (Francia-Uruguay). Actualmente trabaja en su obra 0 grado que se presentará en el Subte Municipal en Mayo del 2009. * * * LUCÍA NASER (Montevideo, 1983). Licenciada en Sociología, bailarina y creadora de danza contemporánea. Cursa la Maestría del Programa de Pos-graduación Artes Escénicas (UFBA). Investiga sobre colectivos artísticos, con foco en las implicaciones políticas y creativas de los formatos de creación colaborativos. Creadora e investigadora en danza contemporánea ha producido las obras "Tramoya", "Sincrónico", "Experimento Bruto", y los video-danza "Haker" y "ComPartida". Estudia danza contemporánea, reléase, contacto improvisación y teatro danza desde 1998 en escuelas como Contradanza, La Pista, Moevius. Participa de workshops con docentes de diversas nacionalidades. Reside en Brasil a partir de 2006, donde toma clases en Nova Danza (improvisación y BMC) y con docentes como Mariana Muniz, Adriana Greschi, Ángela Nolf, Miriam Drew y Sonia Galvao (danza clásica indiana). Participa en las reuniones del Centro de Estudios del Cuerpo (CEC) coordinado por Helena Katz. Estudió en el Instituto de Artes de la UNICAMP durante un semestre Docente de la disciplina Practica de la Danza (UFBA) con foco en contacto e improvisación en el 2007. Participó como creadora del Seminario sobre metodologías y prácticas de creación en danza contemporánea (Fondos Concursables - MEC) con su obra “Ensayo en doce cuadros” estrenada en diciembre de 2008 en el Instituto Nacional de la Juventud.
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Publicado por Paulo Duarte el 6 de Mayo de 2009 a las 5:06am
Publicado em "Informativo FdS - Ferraz de Souza - 2ª Edição"Uma imagem: o metropolitano em hora de ponta. Pessoas comprimidas umas nas outras, umas conhecem-se entre si, outras são completamente desconhecidas, no entanto todas em relação. Afinal, o ser humano é em relação… Em si mesmo, de forma especial na sua dimensão corpórea. Daí também a imagem… Pessoas que se relacionam através da corporeidade. No entanto, ao mesmo tempo que estão numa grande proximidade física, talvez a maior parte viva numa imensa distância relacional.De facto, numa sociedade a tender para o individualismo, torna-se urgente realçar quer a dimensão da relação quer a da corporeidade. Basta pensar, por exemplo, que nos dias de hoje as depressões estão a aumentar, muitas provocadas, entre vários motivos, por um lado pela solidão, por outro pela busca de corpos perfeitos. Fará sentido? Não provocará isto a anulação do ser humano? Ou então, não poderemos estar a cair no perigo de, no futuro, o ser humano se tornar uma simples peça da grande engrenagem social?Ser humano……em relação e no seu corpoJoseph Gevaert na obra El problema del hombre coloca uma questão que me parece bastante pertinente: “será o ser humano um ser (individual) orientado em primeiro lugar para o mundo (no qual também existem outros seres humanos), ou será um ser em comunhão com as outras pessoas do mundo?” . Conforme a resposta, assim teremos um seguimento da visão do humano bastante distinto. No entanto, é inevitável o relacionamento como condição humana. O ser humano é em relação.Como base da relação, a pessoa pode colocar(-se) a questão: “quem sou?”. A pessoa vai assim ao encontro de si própria no sentido de aprofundar o relacionamento, não de forma egoísta mas de forma realista. Muitas vezes, a resposta pode revelar os limites mas feita com seriedade, leva ao desenvolvimento de muitas capacidades. Todo o ser humano é limitado, mas por que haveremos de ficar presos ao limite? Por exemplo, o braço tem um comprimento limitado, no entanto a quantidade de movimentos que pode executar é imensa.Creio que, devido ao racionalismo excessivo, o ser humano foi obrigado, por um lado, a esquecer a realidade corpórea de si mesmo, e, por outro, a tentar explicar o que, mais do que uma explicação, é uma vivência. De facto, a pessoa vive com o todo que é. Ao mesmo tempo ama, capta e entende . Evidentemente hoje temos várias situações em que a relação com o próprio corpo não é, de todo, saudável. As preocupações com o corpo, tentando ser-se quem não se é, na imitação de corpos, muitas vezes falsos , levam a doenças sérias como a anorexia, cada vez mais comum na sociedade ocidental.Não se terá de olhar para o corpo com uma nova visão? A fenomenologia, enquanto ciência do mostrar-se, ou seja, daquilo que se manifesta, é um excelente contributo para esta nova visão. Ao tratar do acto do aparecer, a fenomenologia analisa não os fenómenos quantitativos, isto é, de conteúdo, mas os das essências. O mesmo conteúdo pode manifestar-se de formas diversas, conforme o espaço e o tempo em que se dá a manifestação; daí ser necessário ir em busca da essência, daquilo que se mostra, do que se revela, independentemente da sua modificação, quer no espaço quer no tempo .Então, podemos olhar para o corpo com o olhar fenomenológico, enquanto realidade que se mostra, revela, quer a si mesmo quer ao outro. De facto, o corpo é mediador da experiência humana vivida: por um lado, possibilita o contacto e o acesso ao conhecimento do mundo; por outro, não se confunde com o mundo, na medida em que se remete continuamente a alguém, possibilitando-lhe a abertura para o mundo e a capacidade de se situar nele . O corpo projecta-se no mundo e para o mundo, não só numa espacialidade como também numa temporalidade. Porém, para Merleau-Ponty, o espaço e o tempo não são exteriores ao corpo, como uma “soma de pontos justapostos” ou “um tecido de relações” de tal modo que o corpo, mais do que estar no tempo e no espaço, ele “habita no tempo e no espaço” . Podemos dizer, então, que o corpo não está no mundo, mas é no mundo.O ser humano na medida em que se liberta do esquema dualista, de que tem um corpo, vai-se apercebendo que é corpo. A sua presença não é encarada como algo que está, mas alguém que é. A meu ver esse processo de libertação permite à pessoa encontrar-se consigo, com a sua individualidade, como ser único que é. Daí perceber que a descoberta do próprio corpo é de vital importância para a relação humana. O corpo fala e, em situações limite, chega mesmo a gritar, manifestando-se de várias formas, seja através dos gestos ou da maneira de conversar, ou do cumprimento diante do outro.De facto, o ser humano no encontro mais profundo com o seu eu, apercebe se da vivência inevitável da relação com o outro. Mas quem é o outro? O outro pode ser um sujeito ou até uma comunidade.A minha relação com a Relação“Toda a vida actual é encontro” ……estabelecido com muitas ramificações, mais ou menos fortes e simbólicas, com maior ou menor sentido. O ser humano que se abre à relação que é. Mesmo que não queira, não pode descartar de si a vivência com alguém ou até com algo. Parar e questionar o que é isto da relação que me leva ao infinito do Outro. Não um infinito utópico, mas o infinito que me permite descobrir o mundo com um novo olhar.Ao longo dos tempos, o ser humano foi sofrendo variações. Da desvalorização à sobrevalorização, do modernismo, ao apogeu nietzscheano. Do nada poder, até ao poder total, para a busca da omnisciência e omnipotência que nunca terá. O limite assim o impede. Mas será este um limite castrador? De todo que não. O limite não é uma anulação do ser humano, é simplesmente o limite. No entanto, se for absolutizado corre o risco de eliminar, sim, quem o absolutiza.Por isso, na vivência o ser humano tem de encontrar um equilíbrio através da valorização. Ser-se quem se é… Dentro da capacidade e do limite que permitem a relação com o outro, também com capacidades e limites, podendo inclusivamente ou ser os mesmos, ou equivalentes, ou totalmente diferentes.Na actualidade, com tantas possibilidades de desencontro, a pessoa deve chegar à individualidade de si própria, de modo a não ficar nem isolada, nem diluída na sociedade, curiosamente, bastante corporal.O culto do corpo, de modo a imitar esta ou aquela pessoa mais conhecida, leva a que se queira tornear muitas vezes a imagem que a própria pessoa tem de si. A imposição de parâmetros que a sociedade vai colocando obriga a um desfasamento corporal muito grande, por vezes até impossível de alcançar. Ouvindo por vezes esta afirmação: “O meu corpo [como se fosse algo material] não faz parte de mim”, fico a pensar como andará o entendimento do que significa passar por um reconhecimento de quem se é.Se a pessoa não se reconhece, não se sente e não vive como é, poderá projectar-se infinitamente até ao outro ? Por outro lado, ao estar literalmente centrada sobre si, não estará a viver uma relação EU-ISSO , em que o ISSO é ela própria? Ao colocar estas questões faço-o a pensar na sociedade actual, na qual, cada vez mais, devido à competitividade atroz, a pessoa ou se assume como a única e tenta eliminar quem lhe faça frente, ou então se vai anulando, perdendo muitas vezes o sentido para a vida. De facto, cada sujeito é único, não podendo ser comparado enquanto ser com outro, mas é na relação que poderá encontrar o equilíbrio da reciprocidade.O ser humano ao reconhecer-se não implica, de forma essencial, o centrar-se em si. O reconhecimento de si em profundidade levará a uma vivência da realidade de que é para os demais. O reconhecimento é o olhar para si, não diante do espelho, mas diante da humanidade. Assim, também sou quem sou diante dos outros que me impelem a dar de mim.Isto torna-se simples, mas quando eu, enquanto escrevo estas linhas, paro e penso, na medida que me é possível, em toda a humanidade passada e actual, fico com vontade de integrar quer a filosofia buberiana quer a levinaseana. Se por um lado percebo a necessidade da reciprocidade, por outro eu não posso estar à espera de receber nada, tenho de dar tudo pelo outro até ao infinito. O limite também passa por isto, não se consegue dar tudo a todos e em tudo. No entanto, vou sendo eu próprio na medida em que, quando avanço na personalização do outro, contribuo para uma maior libertação da humanidade na qual me incluo.Ora, por isso, mais do que olhar para o corpo pessoal, alargo a visão para o ‘corpo humanidade’, em que toda a pessoa deve ser olhada com a total dignidade. Pode parecer uma visão demasiado ingénua, afinal no mundo real o respeito pela dignidade está muito aquém do que deveria ser. No entanto, faço a distinção entre a dignidade da pessoa e a dignidade dos comportamentos dessa pessoa. Perderá a dignidade pessoal aquele que comete as maiores atrocidades? Não creio. Conseguiremos amar os inimigos, por exemplo? Contudo, os inimigos são pessoas. Na verdade, mais do que ser com e até do que ser para o outro, devo, na medida que me for possível, ser pelo outro, só assim conseguirei amar aquele que me quer anular.Mas conseguirá o ser humano chegar a este ponto? Ora, enquanto estiver fechado na visão centrada em si, ou na sua cultura, sem viver a dimensão da universalidade, o ser humano nunca conseguirá integrar o corpo humanidade total, aceitando todas as pessoas como são, independentemente das suas características. Reconheço que a vivência desta realidade pode ser utópica, tendo em conta o limite presente na realidade que é a complexidade humana. No entanto, se é no limite que encontramos a dificuldade da vivência desta integração da humanidade, será na aceitação do mesmo, juntamente com o reconhecimento das capacidades, que o ser humano, ao ser corpo em relação, a ultrapassará.ConclusõesSer humano em relação, no seu corpo, com o outro. No fundo reconhecer-se como é, aceitando e integrando isso mesmo. Ser quem se é diante dos outros com naturalidade, sem que se seja nem desvalorizado nem sobrevalorizado. Simplesmente ser-se valorizado com os erros e virtudes que caracterizam a pessoa.A resposta ao quem sou? passa, em parte, pela vivência da realidade corporal de si mesmo, limitada e com capacidades. Isto permite encarar o limite não como o fim, mas como algo também natural do próprio humano. O limite deixa de ser uma preocupação, para ser uma realidade com a qual se pode tirar partido quando integrada, ou seja, aumentar a profundidade da relação com o Outro que também é limitado e com capacidades.Na sociedade que, em nome da competitividade, se torna cada vez mais individualista, aprofundar a vivência de mim em direcção ao outro é de uma urgência extrema. Afinal, se as nossas acções são direccionadas num sentido individualista, esquecendo que podem afectar aqueles que nos rodeiam, corremos seriamente o risco de perdermos a noção da relação que é intrínseca à nossa humanidade. A saída de cada um de si em direcção ao outro que mais precisa fará com que todo o ser humano viva com o respeito e a dignidade que lhes são devidos. Então, isto permitirá que seja possível encontrar a unidade – ou seja, o ‘corpo humanidade’ – na riqueza da diversidade do próprio ser humano, ser em relação com tudo, com todos.(O texto têm algumas notas de rodapé que não consegui colocar em "post". Em caso de dúvidas estou ao dispor para esclarecer. Muito obrigado!)BibliografiaBUBER, Martin – Eu e Tu. Ed. Centauro.COELHO, Maria João – Corpo, Pessoa e Afectividade: Da fenomenologia à Bioética, Dissertação de Mestrado, Universidade Nova de Lisboa, 1997. – Consultado em http://www.criticanarede.com/tes_afectividade.html [Visto em 2008.Jan.30].GEVAERT, Joseph – El problema del hombre. Salamanca: Ediciones Sigueme, 1984.HENRY, Michel – Encarnação: Uma Filosofia da Carne. Lisboa: Círculo de Leitores, 2001.MERLEAU-PONTY, Maurice - Phénoménologie de la Perception. Paris: Editions Gallimard, 1945.
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Publicado por Luciano Tavares el 5 de Mayo de 2009 a las 3:00pm
Projeto Usina das Artes e Eduardo Severino Cia. de DançaApresentam 1, 2, 3 e já! De Luciano Tavares Em seu primeiro trabalho solo como criador-intérprete Dias 9, 10, 16 e 17 de maio Aos sábados e domingos Horário - 19h Ingressos no local – inteira – R$ 15,00 / meia – R$ 8,00 Sala 209 na Usina do Gasômetro - Porto Alegre | Brasil Contatos: lucian.tavares@gmail.com – 93987351 Maiores informações visite: http://eduardoseverinociadedanca.blogspot.com http://usinadasartessala209.blogspot.com
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Publicado por claudio pansera el 5 de Mayo de 2009 a las 2:04pm
APOYO A LA COPRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS DE TEATRO Y DANZA IBEROAMERICANOS1. ¿QUÉ ES IBERESCENA?1. Origen y objetivos.-El Fondo Iberoamericano de ayuda a IBERESCENA fue creado en noviembre de 2006 sobre la base de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Montevideo (Uruguay), relativas a la ejecución de un programa de fomento, intercambio e integración de la actividad de las artes escénicas iberoamericanas.IBERESCENA a través de estas convocatorias, pretende promover en los Estados miembros y por medio de ayudas financieras, la creación de un espacio de integración de las Artes Escénicas.Entre sus objetivos figuran:a) Favorecer el perfeccionamiento profesional en el sector del teatro y la danza, fundamentalmente en el campo de la producción y la gestión.b) Fomentar la distribución, circulación y promoción de espectáculos iberoamericanos.c) Incentivar las coproducciones de espectáculos entre promotores públicos y/o privados de la escena iberoamericana y promover su presencia en el espacio escénico internacional.d) Promover la difusión de la obra de autores/as iberoamericanos/as.e) Apoyar a los espacios escénicos y a los festivales de Ibero América para que prioricen en sus programaciones las producciones de la región.2.- Estados Miembro y Estructura.-El Fondo IBERESCENA está actualmente ratificado por doce países que financian el programa: Andorra, Argentina, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, España, México, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.IBERESCENA está dirigido por el Consejo Intergubernamental IBERESCENA (CII), en cuyo seno cada Estado miembro designa una autoridad de las Artes Escénicas como su representante. Este Consejo define la política, las modalidades de obtención de la ayuda y toma las decisiones, en conformidad con las reglas enunciadas en el reglamento de Funcionamiento del Programa IBERESCENA. Se realizarán una o dos reuniones ordinarias del Consejo para decidir los proyectos a los que se apoya y la cuantía, así como todas aquellas que se consideren extraordinarias. Dentro de esta estructura, la Unidad Técnica de IBERESCENA (UTI) asume la responsabilidad de la ejecución y el funcionamiento del programa.Los recursos económicos del Fondo provienen de las contribuciones de los Estados miembros del Fondo y de otros posibles recursos negociados por la Unidad Técnica IBERESCENA.3.Programas.-El Consejo Intergubernamental, teniendo en cuenta los medios financieros puestos a su disposición, ha decidido concentrar su actuación sobre los siguientes programas de ayuda:a) Apoyo a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos.b) Apoyo a la coproducción de espectáculos entre empresas, grupos y compañías públicos y privados de los países firmantes del Fondo IBERESCENA.c) Apoyo a la autoría escénica iberoamericana.d) Apoyo al perfeccionamiento profesional en producción y gestión.e) Difusión a través del portal IBERESCENA.2. ELEGIBILIDADLa presente convocatoria está dirigida a las entidades o instituciones públicas o privadas, grupos y compañías de teatro y de danza profesionales cuyas actividades contribuyan a fortalecer los planes de cooperación e integración mencionados en el Programa IBERESCENA y que estén registrados legalmente en cualquiera de los países firmantes del acuerdo.2.1 Son elegibles los espectáculos iberoamericanos de teatro y danza de carácter profesional que tengan su origen en un Estado miembro del Programa, ser Iberoamericanos, de inversiones y de derechos; y coproducidos por al menos dos coproductores procedentes de diferentes Estados miembros del Programa IBERESCENA.2.2 El/la director/a de escena o coreógrafo/a del espectáculo debe ser iberoamericano/a, es decir, titular de un pasaporte válido de un Estado miembro de IBERESCENA o extranjero/a con estatuto de residente.2.3 Los proyectos presentados deberán ajustarse al sistema de los derechos de autor en vigor en los Estados coproductores.2.4 Se considerará como “presupuesto del espectáculo”, el presupuesto de montaje hasta su estreno profesional.2.5 Las coproducciones deberán respetar las siguientes reglas:a) Los proyectos deben presentar una cooperación artística, técnica y financiera entre al menos dos coproductores pertenecientes a diferentes Estados miembros del Programa.b) En el criterio de coproducción se tendrá en cuenta tanto las partidas dedicadas a materiales de construcción o técnicos, gastos emanados de las nóminas artísticas y técnicas, gastos de mantenimiento del espacio de ensayos y preparación del espectáculo, derechos de autor de la pieza teatral o coreográfica, gastos de material de promoción previa del espectáculo (programa, cartel, etc.), pero no los gastos corrientes de las estructuras coproductoras del espectáculo.c) El porcentaje de participación económica de cada miembro del proyecto en la coproducción es de decisión interna de los propios coproductores. En ningún caso el porcentaje mínimo de un coproductor debe ser menor al 20 por ciento.d) Se tendrá en cuenta a la hora de conceder la ayuda económica los siguientes requisitos para la presentación del proyecto:a. Identificación de las partes.b. Clarificación de las tareas de cada una de las partes.c.Aportes y contribuciones detallados de cada una de las partes.d.Régimen de derechos.e.Plan de explotación del espectáculo.f.Duración del acuerdo.e) Los coproductores del proyecto deberán estar al día de todas las obligaciones legales y fiscales en sus países de origen para poder presentarse a las ayudas derivadas de esta convocatoria.3. CRITERIOS DE LA SELECCIÓN.3.1 Los proyectos remitidos tendrán preferencia en función de los siguientes criterios de selección:a) Calidad integral de los proyectosb) Proyectos con el mayor nivel de financiación confirmado posible.c) Proyectos con mayor distribución confirmada en cada uno de los Estados coproductores y fuera de ellos.d) Contar con más países coproductores, aunque no formen parte de los firmantes del Programa.3.2 El idioma principal del proyecto tiene que ser el español. Se tendrán en consideración las diferentes lenguas de los Estados miembros del Programa.3.3 Los equipos artísticos, técnicos y de gestión del proyecto deberán ser iberoamericanos, salvo excepción justificada, reuniendo todos ellos la calificación profesional requerida, lo que se comprobara a través de su currícula.3.4 Tendrán preferencia aquellas coproducciones que sean sostenidas por más de dos coproductores procedentes de los Estados miembros del Programa.3.5 Esta cooperación tendrá en cuenta el mayor porcentaje de participantes de los países miembros del Programa. Será evaluada según la nacionalidad y/o residencia de los diferentes equipos artísticos y técnicos que realicen el proyecto, el espacio o lugar donde se desarrolle los ensayos y puesta a punto del montaje así como el lugar de estreno del espectáculo coproducido.4. PRESENTACIÓN DE LA SOLICITUD.4.1 El proyecto tendrá que ser presentado por el coproductor mayoritario con el consentimiento escrito de los demás, en donde conste la cantidad y el rubro del que cada coproductor se hace cargo.4.2 Las solicitudes deben presentarse con el formulario adjunto o descargado de la página Web del Programa IBERESCENA, escrito con máquina de escribir, con computador o a mano con letra de imprenta, en dos copias en español, con los documentos enumerados en el anexo. Las solicitudes deben presentarse en la Institución Nacional de Cultura responsable del Programa en cada país (Antenas) donde resida el/la coproductor/a mayoritario, respetando estrictamente los plazos establecidos.4.3 Las solicitudes se podrán presentar desde el 12 de Enero hasta el 10 de Julio de 2009 a las 18.00 horas.4.4 Las solicitudes deben cumplimentarse siguiendo las bases de esta convocatoria. No se aceptarán las solicitudes incompletas y extemporáneas.4.5 Las instrucciones del formulario de solicitud se deben observar estrictamente.4.6 La Unidad Técnica de IBERESCENA se reserva el derecho de solicitar a los candidatos información adicional para presentar las propuestas al Consejo Intergubernamental, que tomará la decisión definitiva sobre la concesión de las ayudas. En particular, puede solicitar a los candidatos preseleccionados que aporten más información relativa a:- Garantías acerca de la capacidad de financiación global del proyecto presentado.- Cualquier otra que se considere necesaria.5. CONCESIÓN DE LA AYUDA5.1 Las ayudas serán otorgadas a los proyectos que se lleven a cabo entre el 1 de enero de 2010 y 31 de diciembre de 2010.5.2 La ayuda se concederá al proyecto global, aunque su recepción corresponderá al coproductor que haya presentado oficialmente la documentación pertinente.5.3 El importe de la ayuda concedida no excederá la cantidad de 40.000 dólares estadounidenses, tomándose como referencia el tipo de cambio euro-dólar a la fecha de concesión de la ayuda.5.4 La ayuda se concederá en dos plazos:El 70 por ciento una vez firmada la carta compromiso y cumplidos los trámites requeridos por la Unidad Técnica de IBERESCENA.El 30 por ciento restante una vez que la UTI haya dado el visto bueno al informe de avance del proyecto que incluirá una memoria de actividades realizadas y la rendición de los gastos (relación de los mismos, facturas y comprobantes) que justifiquen el primer pago de la ayuda concedida.5.5 Finalizado el proyecto, se enviará a la UTI una memoria completa (notas de prensa, elementos gráficos, etc.) de la actividad realizada, con la rendición de gastos (relación de los mismos, facturas y comprobantes) del 30 por ciento restante. La UTI emitirá un certificado de cumplimiento del proyecto que será requisito imprescindible para solicitar futuras ayudas.5.6 Los coproductores del proyecto podrán obtener otro tipo de ayudas económicas, siempre y cuando el Programa IBERESCENA quede reflejado en cualquier soporte y medio de comunicación como patrocinador del proyecto.5.7 La ayuda deberá ser concedida a una de las partes que presente el proyecto, siendo ésta la encargada de realizar el plan de gestión global para llevar a cabo el espectáculo objeto de la ayuda.6. CARTA COMPROMISO6.1 Una vez aprobada la concesión de la ayuda por el Consejo Intergubernamental, el beneficiario deberá firmar una carta compromiso que será gestionada por la Unidad Técnica de IBERESCENA.46.2 En caso de no cumplirse la carta compromiso, el beneficiario quedará inhabilitado para recibir cualquier otra ayuda del programa, y la ayuda concedida hasta ese momento deberá ser restituida al Fondo IBERESCENA. Así mismo IBERESCENA determinará el tribunal judicial competente para todos los efectos.6.3 Los coproductores se comprometen a ofrecer entradas de precio reducido a grupos específicos (estudiantes, maestros, desempleados, tercera edad).6.4 Anualmente se evaluará la ejecución administrativa financiera de los proyectos aprobados en esta modalidad.Mas información y formularios: www.IBERESCENA.org
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CONVOCATORIAVI FESTIVAL MUNDIAL DE DANZA“SOLOS Y DUETOS”REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELADel 21 al 31 OCTUBRE del 2009El Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales, a través de la Fundación Compañía Nacional de Danza, inicia la VI edición del Festival Mundial de Danza “Solos y Duetos”, el cual se llevará a cabo del 21 al 31 de octubre del año en curso y tendrá como sede el estado Nueva Esparta (Venezuela) visitando sus diferentes municipios.El Festival Mundial de la Danza “Solos y Duetos”, es un importante espacio de encuentro y reflexión para coreógrafos e intérpretes del movimiento danzario, que nuevamente se darán cita en nuestro país para presentar sus creaciones en los formatos de solos y duetos, para la promoción y la reflexión de la danza nacional e internacional en diferentes escenarios, contribuyendo a la proyección de nuestro país como espacio para la diversidad cultural. El público disfrutará de la danza universal en espacios convencionales y no convencionales (plazas, calles, museos, salas de teatros, casas de cultura, entre otros).El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, les extiende una cordial invitación a todos los creadores (as), a presentar sus propuestas coreográficas, con una duración mínima de 10 minutos y máxima de 60 minutos.Requisitos a consignar para las postulaciones:Ficha técnicaFicha artísticaDuraciónVideo completo de la coreografía (Formato Digital)Fotografía en alta resolución (500dpi)Cantidad de personas que viajanDisponibilidad para impartir clases magistrales, talleres y otros.Coreografías que puedan adaptarse a espacios no convencionales.La Fundación Compañía Nacional de Danza, cubrirá los costos de pasajes aéreos, hospedaje, traslado interno alimentación y promoción de las delegaciones seleccionadas. Una vez realizada la selección, la organización hará llegar una invitación oficial, en función de facilitar los trámites correspondientes relacionados con la participación en el Festival. En relación a los impuestos sólo asumiremos los de Venezuela (salida del aeropuerto).Nuestro país como el resto del mundo se encuentra en el cuidado financiero por la crisis económica mundial que ya conocemos, lo cual, no debe imposibilitar la instrumentación de proyectos como el que le estamos informando, donde garantizamos a todos los que participarán su traslado y su estancia, más no podremos asumir el poder pagar honorarios profesionales.Se les agradece enviar el material solicitado por correo express (privado), a la siguiente dirección: Fundación Compañía Nacional de Danza, Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 14, El Silencio, Apartado Postal 1010-A, Caracas, Venezuela, a: MSc. Alice Dotta, Presidenta y Directora Artística de la Fundación, con atención a Lic. María de los Ángeles Solés, Relaciones Internacionales. Teléfono: (0212) 484 23 47 Celular: 0426 518 05 23. // 0416 825 47 24La fecha límite de recepción será el 15 de julio sin prórroga. Cualquier información adicional al respecto, contactarnos a la siguiente dirección de correo: fcndrelacionesinternacionales@gmail.com
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El intérprete conscienteDel 15 al 26 de juny, de 10 a 14h..Los veteranos de la danza Arthur Rosenfeld y Ana Teixidó hacen obras que tratan de expandir el registro de danza examinando temas difíciles. Para este taller han escogido el tema: Como Éramos: Recordando la InocenciaTodos sabemos lo que significa haber perdido parte de nuestra pureza, y todos recordamos hasta cierto punto lo que era nuestra belleza natural. Estos son sentimientos universales, la fuente básica de inspiración de innumerables poetas. El desafío reside en encontrar una manera de comunicar algo esencial y accesible sobre la condición humana a través de la danza, más allá de lo que se pueda conseguir con la palabra escrita o hablada.DESCRIPCIÓN DEL TALLER:Para este taller seguiremos un proceso similar a cuando creamos un nuevo espectáculo.Además en el taller trataremos de desarrollar herramientas que un bailarín o coreógrafo necesita para expresarse de manera coherente y eficiente a través de lenguaje de la danza. Para transmitir un mensaje claro, uno tiene que encontrar el lenguaje correcto para cada ocasión. Esto requiere una comprensión sofisticada de cómo los gestos, las expresiones, el ritmo y las cualidades dinámicas pueden ser interpretados por el público. También tener la habilidad de saber que es lo que uno realmente quiere comunicar a los demás. Para todo esto necesitamos imparcialidad, una observación hábil, y hacerse a uno mismo las preguntas correctas.Pondremos el énfasis del taller en encontrar las preguntas más esenciales para hacerse a uno mismo, tratando de cultivar un distanciamiento objetivo en nuestra expresión corporal.”A QUIEN VA DIRIGIDO: profesionales avanzados interesados en la danza y/o el teatro.INSCRIPCIONES:Si estás interesado en asistir al laboratorio, envia un e-mail a: aula@lacaldera.info con una biografia (màxim 1 pàgina) hasta el 8 de junio. Se avisará a los seleccionados a lo largo de la semana para formalizar la inscripción y efectuar el pago.Máximo 25 places. PARA ESTE CURSO SE HACE SELECCIÓN DE CURRÍCULUMS150 €.75 €. Precio especial para los bailarines de las compañías socias de la Caldera.La Caldera - C/ Torrent d'en Vidalet 43 - 08012 BARCELONA – Tel /Fax:+34 93 415 68 51 - lacaldera@lacaldera.info - www.lacaldera.info
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Publicado por Sheila Bonino el 4 de Mayo de 2009 a las 4:48am
“Está Bajando” es el nuevo espectáculo de Graciela Figueroa con el Grupo Espacio de Artes Escénicas. Presentando su primer temporada en el Teatro Solís de Montevideo - Uruguay, en el marco de: “TEMPORADA DE DANZA 2009 GRACIELA FIGUEROA” Es un espectáculo con un lenguaje multidisciplinario, que integra la danza, el teatro, la música, la acrobacia, las artes plásticas, audiovisuales y el humor. Con un espectro que va desde la devoción de las músicas de Johann Sebastian Bach hasta las danzas y malabarismos que hace la vida en las calles del mundo, el distintivo del espectáculo es su vitalidad, humor y una alegría y esperanza que abraza también al dolor y la tristeza. Funciones Viernes 15 y sábado 16 de mayo: 21hs. Domingo 17 de mayo 20hs. Localidades en venta por Red UTS y boletería del Teatro Solís. Precios de $100 a $300 Financia Oca 2 Pagos
Auspicia: Fundación Itaú Bailarines – Actores Antonio Soubirón, Laura Alonsoperez, Lito Eguren, Bernardo Trías, Sebastián García, Ileana Lopez, Valentina Bidart, Sonia Winkler, Christián Pomies, Sofía Lans, Iván Morales Preparación Corporal Andrea Arobba y Florencia de Freitas Proyecciones Audiovisules Multimedia Ferrucho Mussitelli y Gabriela Guillermo Diseño del Espacio Escénico y Efectos Especiales Javier Perazza Coro y Dierección Musical Sara Herrera Composición de Música Original, Diseño Sonoro y Grabación Popo Romano Diseño de Iluminación Martín Blanchet Diseño de Vestuario y Maquillaje Diego Aguirregaray Instalaciones Aereas y Seguridad Marcelo Patiño y Omar Izaguirre Fotografía Fernando Ponzetto Documentación Regina Neves Diseño Gráfico Sebastián Suárez Producción y Coordinación de Medios Desatanudos Produccciones Asistencia de Dirección María Mendive y Ana Clara Martínez Concepción, Coreografía y Dirección General Graciela Figueroa
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Encuentro Lazos 2009 Danza e inclusión social en Sudamérica En el marco del IV Festival Internacional de Danza de Bolivia Cochabamba Bolivia1 al 5 de setiembreIntroducción:Encuentro presencial de Lazos / Danza e inclusión social en Sudamérica, en el marco del IV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia: Es un espacio presencial de reflexión, trabajo y capacitación, entre grupos de danza independientes, bailarines, proyectos, docentes, instituciones sociales y gubernamentales, que trabajan en distintas regiones de Sudamérica, vinculando el arte de la danza contemporánea con zonas rurales y periurbanas favoreciendo la inclusión de grupos marginados.
Es una iniciativa del proyecto Lazos – la danza en contacto con sectores vulnerables de la sociedad, impulsado por la Red Sudamericana de Danza; en el cual participan, Alternativandanzas de la Pontificia Universidad Católica del Perú, el Decanato de Danza de la Universidad Nacional de las Artes (UNEARTE) de Caracas Venezuela, el grupo Senda de Buenos Aires Argentina y el Proyecto Nuevas Formas de Expresión de la Cia, de danza Contemporánea Atempo Danza de Cochabamba Bolivia. La coordinación del evento esta a cargo de IntegrArte y cuenta con la colaboración de Ecla producciones, Ganas Srl. de la ciudad de Cochabamba y entre en asociación con el IV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia organizado por el Centro Simón I. Patiño de Cochabamba. Durante los 5 días del Encuentro se realizarán talleres, exposiciones teóricos- prácticos en torno a la danza e inclusión social, capacitación para el manejo de herramientas Web y metodología de trabajo en redes artísticas y culturales; así como mesas de trabajo para el intercambio y planificación de nuevas iniciativas; además de muestras artísticas de grupos o proyectos relacionados con danza e inclusión social, para ello, participarán 18 invitados internacionales profesionales y especialistas en sus áreas respectivas, así como representantes del medio nacional y todo el público interesado.
Antecedentes: Lazos “La danza en contacto con sectores vulnerables de la sociedad y su integración a través de la Red” enmarcado en la Red Sudamericana de Danza está conformado por la sección de proyectos Alternativandanzas – Andanzas-PUCP de Lima Perú, UNEARTE- DANZA de Caracas Venezuela, y Nuevas Formas de Expresión de Cochabamba Bolivia; viene trabajando desde el 2008 con una modalidad en red, vía Internet, relevando información de grupos y organizaciones de Sudamérica que trabajan con esta temática, poniendo en contacto las experiencias y los conocimientos generados por cada uno. Ha realizado un primer encuentro presencial Lazos 2008 en el marco de Perú en Danza, en Lima Perú. En esta gestión, propone un segundo encuentro presencial en Cochabamba Bolivia y planifica, para el 2010 un Foro Internacional en Caracas Venezuela. Busca asociatividad con organizaciones locales y encuentro con la comunidad de la danza, para intercambiar y realizar estrategias conjuntas en pro del crecimiento de la danza en sectores vulnerables de la sociedad sudamericana. El Encuentro propone favorecer la expresión sociocultural de distintas regiones, a través del hecho artístico, discusión en torno a la danza como herramienta inclusiva, el intercambio de experiencias concretas; la integración regional de proyectos afines y la capacitación en trabajo con nuevas herramientas tecnológicas para plataformas artísticas. A partir de la conformación de este escenario se busca el desarrollo de un proyecto regional que proponga contenidos y estrategias conjuntas de desarrollo del arte como herramienta de inclusión social.
Objetivos: - Favorecer un espacio de reflexión e intercambio entre experiencias sudamericanas que utilizan la danza como herramienta de inclusión social. - Desarrollar estrategias teóricas y metodológicas de trabajo conjuntas que propongan nuevos contenidos, iniciativas y un mayor número de participantes. - Capacitar y motivar al sector de la danza en la utilización de herramientas web y metodología de trabajo en red, como espacio profesional de difusión de ideas, experiencias y cultura. - Fortalecer el “IV Festival Internacional de la Danza de Bolivia” a partir de la participación de talleristas, bailarines y gestores, quienes harán una importante contribución al medio con sus conocimientos, experiencias y propuestas. - Generar articulación entre la comunidad de la danza internacional, a partir de la socialización de conocimientos y nuevos contactos mediante mesas de trabajo, otras dinámicas e iniciativas en curso. - Fortalecer el trabajo de las redes artísticas latinoamericanas.
Desarrollo del evento: El Encuentro se desarrolla durante 5 días en la ciudad de Cochabamba, en el marco del IV Festival Internacional de Danza de Bolivia, organizado por el Centro Simón I. Patiño. Participan los miembros de Lazos (Alternativandanzas de Lima Perú, UNEARTE - DANZA de Caracas Venezuela, Metodología RSD de Buenos Aires Argentina, Nuevas Formas de Expresión de Cochabamba Bolivia); invitados del ámbito internacional, nacional y local; y todas aquellas personas afines interesadas. Se realizarán distintas dinámicas dirigidas a investigadores de temáticas sociales, al sector de la danza (bailarines, docentes, coreógrafos, gestores), artistas y público en general: -
Mesas de trabajo: en torno a las propuestas de Lazos y a la demanda local, se abordarán temas como: o Análisis comparativo del relevamiento de experiencias socio-culturales. o Planificación de FORO Internacional Caracas 2010. o Políticas culturales. o Intercambio con el medio local. -
Exposiciones y talleres: o Metodología para la intervención cultural comunitaria a cargo de: Alejandra Peña de UNEARTE Venezuela, o Danza comunitaria (práctico) a cargo: Inés Coronado, Lucía Bacigalupo y Mayra Valcárcel de Alternativandanzas Perú, Patricia Sejas de Nuevas Formas de expresión –Bolivia. o Metodología de trabajo en Red: a cargo Soledad Giannetti, del grupo Senda Argentina. o Las nuevas tecnologías como generadores de cambios en la creación artística: herramientas para el desarrollo del trabajo creativo en la web, utilización de la web como prolongación de la creación propia, herramientas de edición artística colaborativa: a cargo Marlon Barrios, Isabel Ferreira (Venezuela - Brasil) de la Red Sudamericana de Danza. –(Por confirmar, según fechas de ejecución). o Ponencias de los invitados. -
Muestras artísticas: a cargo de proyectos de danza e inclusión social: o Perú: jóvenes del proyecto ‘Danza en El Carmen’ de Alternativandanzas. o Venezuela: Tránsito danza integrativa, de proyectos 2009 de la Unearte. o Bolivia: Nuevas Formas de Expresión de la Compañía Atempo Danza.
Propuesta de lugar de ejecución: Exposiciones, talleres teóricos y mesas de trabajo: se desarrollan en salones auditorios o tipo aulas, provistos de mesas, sillas y un equipo data display para proyección (espacio propuesto por el Festival) Talleres prácticos: se desarrollan en salón apto para danza con equipo de sonido (espacio propuesto por el Festival o Centro ARDE) Muestra Artística: Son tres muestras artísticas realizadas por jóvenes de proyectos de danza e inclusión social, cada propuesta se desarrolla en un espacio escénico (8 x 8 m con suelo de danza vinilo o linóleo), pudiendo ser un escenario teatral o un espacio alternativo adaptado, requiere equipo profesional de sonido (espacio escénico propuesto por el festival, y/o espacio al aire libre adaptado) en caso de que fuera de noche: iluminación básica. INVORMACIÓN COMPLETA:
Encuentro Lazos - Cochabamba.doc Grupo Lazos en movimiento.org:
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VI Edición del Festival de Nuevas Tendencias LA MENAGE Córdoba - Argentina 25 al 30 de Agosto de 2009 Teatro Real de la Ciudad de Córdoba Este espacio es un evento especial que se viene realizando en la Ciudad de Córdoba desde el año 2003 y permite: que los artistas de artes escénicas que realizan sus propuestas artísticas a partir del movimiento, puedan presentar sus creaciones, ver espectáculos, participar de mesas debates, tomar clases con reconocidos profesionales de la actividad. Así como también, permitir el contacto con el público que año a año crece indiscutiblemente.. Adjunto las convocatorias habituales para “ESPECTÁCULOS” y el “CICLO NUEVOS CREADORES”. Y renuevo la convocatoria después de la exitosa experiencia del año anterior del Ciclo “SOLOS AL ATARDECER” En esta Edición se amplía el festival a otro evento que se realizará simultáneamente: Ciclo “CALLE EN MOVIMIENTO”, cuyas bases también están adjuntas En fecha más próxima a la realización del Festival se enviarán las invitaciones para los seminarios y workshop que se realizarán durante el mismo Obviamente todo esto trae más actividad, por lo que se necesitan más brazos para concretarlas, así que hago una convocatoria para PASANTÍAS que se desarrollarán durante el festival.
CONVOCATORIAS:2009 base ciclo calle en movimiento.doc2009 bases espectáculos.doc2009 bases nuevos creadores.doc2009 ciclo solos al atardececer.doc2009 convocatoria pasantías.docLas convocatorias vencen los primeros días de Junio excepto para Pasantías que vence en Mayo. Cualquier duda se comunican vía mail a:
lamenagefestival@gmail.comUn abrazo Marcelo Massa Director del Festival La MenageLeer más…
Publicado por claudio pansera el 4 de Mayo de 2009 a las 2:42am
¿Por qué un "Día del Arte Solidario"?• Porque el Arte y la Cultura tiene una fundamental función que cumple en la consolidación y fortaleciendo una sociedad, a partir del enriquecimiento y reafirmación de la identidad de los individuos.• Porque los artistas y los grupos culturales en general, arrastrados por su sentido de ACCIONAR, dejan de lado la tarea de REFLEXIONAR sobre las importantes implicancias del Arte y la Cultura.• Porque al Estado (nacional, provincial o municipal), debe recordársele permanentemente la fundamental función que cumple el Arte en la consolidación y enriquecimiento de una sociedad.• Porque debe presionarse a los distintos segmentos del Estado para que definan y apliquen políticas al respecto, y consensuadas con los grupos comunitarios y artísticos que trabajan.• Porque es necesario implicar a los académicos, educadores oficiales y docentes en general, para que contemplen e incluyan estos temas en los planes de estudio.• Porque es necesario que ellos sean agentes multiplicadores.• Porque es necesario que se produzca nueva información, con valores cuantitativos y cualitativos, que sirvan para ser contemplados dentro de las macro-políticas de los países, con los presupuestos adecuados.• Porque permite un alto grado de visibilidad social, y la posibilidad de trabajar en la concientización y búsqueda de apoyo para nuevas iniciativas.• Porque permite trabajar en conjunto con otro tipo de organizaciones sociales, en recaudar elementos necesarios para distintas necesidades comunitarias, activando la sinergia de emprendimientos.• Porque es necesario.www.artesolidario.net
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Publicado por claudio pansera el 4 de Mayo de 2009 a las 2:41am
7 de Julio: Día internacional del Arte SolidarioLa propuestaProponemos, en un día predeterminado, la realización de actividades artísticas en salas y espacios no convencionales, con fines solidarios, con actividades programadas y coordinadas entre hacedores del Arte, la comunidad, instituciones públicas y organismos oficiales. Las actividades se realizarán, en forma autogestionada, en cada ciudad donde haya adherentes a la propuesta.Toda la programación en todas las ciudades del mundo, serán difundidas en la pagina web www.artesolidario.netObjetivos Difundir los valores del Arte como herramienta de solidaridad. Concientizar a la comunidad de la necesidad de interactuar con los artistas. Promover la articulación entre proyectos estatales y los grupos artísticos. Estimular la participación de las empresas e instituciones oficiales a apoyar la realización de esta Jornada Solidaria. Recoger el material producido en las Jornadas y publicarlo como libro y CD, para favorecer su difusión y replicabilidad.Bases de participaciónEsta abierta la convocatoria para presentar propuestas de participación en las actividades del Día internacional del Arte Solidario, que se desarrollará el día 7 de Julio.Podrán participar ONG’s, grupos, artistas individuales, alumnos, docentes, instituciones oficiales o privadas, o trabajadores del campo social, interesados en la temática convocante: PROYECTOS DESDE LAS ARTES QUE APUNTAN A MEJORAR LA VIDA EN COMUNIDAD.A modo de ejemplo del perfil (pero de ninguna manera como límite) clasificamos los proyectos participantes en anteriores ediciones:DISCIPLINAS: teatro, danza, narración oral, mimo, títeres, letras, poesía, música, artesanías, diseño, comunicación, gestión cultural, en desarrollo grupal o individual.TEMAS: pobreza; exclusión social; salud y prevención; inmigración; arte político y comunitario; participación; derechos humanos; salud mental; niños y jóvenes en riesgo; discriminación;FORMAS: espectáculos y proyecciones; debates y espacios de reflexión; proyectos o programas de trabajo; oficiales, institucionales, comunitarios o independientes; emprendimientos individuales.LUGARES: hospitales, escuelas, comedores comunitarios, barrios, geriátricos, cárceles, centros culturales, salas de espectáculos, plazas y espacios al aire libre, asentamientos y barrios de emergencia, fábricas recuperadas, guarderías, etc.Modalidades de participaciónEspectáculos x donacionesI. Se podrán presentar espectáculos completos o en fragmentos, en funciones que se realizaran con fines solidarios en distintos lugares de la comunidad.II. Se organizará la programación de espectáculos de acuerdo a las posibilidades técnicas de cada lugar (sala, escuela, hospital, etc,) y al deseo de cada grupo interesado.III. En los lugares que sea factible, se recibirá como entrada libros, alimentos no perecederos, ropa, pañales o útiles escolares, que serán destinados a entidades previamente acordadas por los organizadores locales.IV. La participación de los grupos y artistas, será en carácter solidario, por lo que no recibirán remuneración alguna.V. Todos los participantes (artistas, salas, gestores y productores, técnicos, comunicadores) formarán parte de los catálogos, programas y página web de las Jornadas, y figurarán en el libro que reflejará lo acontecido en esta Jornada.VI. Las salas, centros culturales o entidades de cualquier ciudad que deseen adherir al Día del Arte Solidario, podrán hacerlo con programación propia o solicitando artistas que estén inscriptos en las Jornadas, con las mismas condiciones de los puntos anteriores (IV y V).VII. Ninguna de las entidades organizadoras de la Red de Cultura y Desarrollo Social organizará actividades, sino que articulará entre los artistas interesados en participar y los lugares receptores. No se brindará ninguna asistencia técnica puntual, salvo la que ofrezcan los espacios receptores.VIII. El plazo de recepción de propuestas de espectáculos y otras actividades, para figurar en el programa que figurará en Internet, será el 15 de Junio de 2009.Reflexiones y aportes desde las aulasIX. Se realizarán charlas en escuelas, institutos y talleres oficiales y privados, entre alumnos y docentes que quieran adherir, para reflexionar sobre “La importancia de la Cultura en el Desarrollo de una comunidad”. El material que pudiera surgir de esas reflexiones, será posteriormente editado en forma de libro.X. Los docentes interesados en sumarse a esta propuesta, recibirán material pedagógico de apoyo (cuadernillo de actividades) elaborado por alumnos de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza – Argentina). Los alumnos participantes, podrán acceder libremente a las Jornadas. Docentes e instituciones participantes, serán incluidos en el programa de actividades, enviando sus datos hasta el 15 de Junio de 2009.Sobre los recursos para la realizaciónXI. Como quedó expresado en puntos anteriores, cada núcleo organizador (artistas + organizaciones + salas + organismos oficiales o privados) deberá resolver las distintas necesidades para la acción que planean realizar: fondos, ideas, transporte, etc. Por lo tanto, recomendamos planificar SOLAMENTE lo que estén seguros de poder concretar con éxito.XII. Desde Artes Escénicas, como iniciadores de la idea y para promover su desarrollo, nos comprometemos a realizar y enviar a cada núcleo que confirme la realización de actividades, afiches y programas.Cronograma 2009- 25 de Abril: Lanzamiento internacional de la convocatoria..- 15 de Junio: Cierre de recepción de actividades participantes y adhesiones programadas.- Semana del 7 de Julio: Realización de acciones culturales solidarias.- Agosto: Recepción de evaluaciones- Septiembre: Diseño e impresión de informe 2009- Octubre: Envío a los grupos participantes y distribución en todas las ciudades participantes.Contactos y consultas: artesolidario@artesescenicas.org.arMayores informes y adhesiones:Artes Escénicas - Bases en Internet: www.artesolidario.netTel. en Buenos Aires (54-11) 4942-0514
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