En dos días, la Red Sudaamericana de Danza estará participando de esta nueva edición del Congreso Cone Sul, a cargo de la red Fora Do Eixo (BR). Santiago Turenne, compañero de la RSD, formará parte de este nuevo encuentro de redes y culturas,dedicado a las artes escénicas, la articulación de redes y la formación libre.
Le deseamos a Santiago muchos éxitos y anhelamos por mportantes acuerdos para la movilidad y el intercambio regional!!!
A los amigos y colaboradores, Quiero informarles que el trabajo desarrollado desde hace 13 años por la Compañía Tránsito Danza Integrativa, bajo mi dirección, continuará con ímpetu renovado pero ahora con la denominación AM COMPAÑÍA DE DANZA DE HABILIDADES MIXTAS. Se trata, simplemente, de una formalidad legal, pero necesaria a efectos de distinguir el trabajo de creación artística que he mostrado con esfuerzo sostenido y orgullo en escenarios nacionales e internacionales. Bajo la dirección creativa de Alexander Madriz, AM COMPAÑÍA DE DANZA DE HABILIDADES MIXTAS, asume el compromiso de seguir siendo la principal referencia danza Integrativa en Venezuela. Integran esta nueva compañía los bailarines: Fabiola Zérega, Jorge Ansidey, Admelis Henríquez, José Conde, María Fernanda Castillo, Alejandra Peña y Julio Loaiza. Agradecido por el apoyo que siempre me han brindado,
ALEXANDER MADRIZ
Del 27 de Agosto al 9 de Septiembre, DANZA EN FOCO, Festival Internacional de video y danza, Rio de Janeiro.
110 horas de videodanza, retrospectiva nacional, videoinstalaciones de Gilles Toutevoix, diálogos, oficinas, palestra
Más información en :
http://www.dancaemfoco.com.br/
Ingresando a http://lafosforerateatral.blogspot.com.ar/2012/08/congreso-fuera-de-eje-cono-sur-fora-do.html, podrás leer un artículo publicado sobre el Congreso "Fora Do Eixo Cone Sul 2012", en el blog de la Asociación Teatral Compañía Nacional de Fósforos. No te lo pierdas!
:
A Etapa Cone Sul do Congresso Fora do Eixo se aproxima. Entre os dias 15 e 19 de agosto, Porto Alegre receberá agentes da rede, parceiros, colaboradores, produtores, iniciativas e coletivos da Argentina, Chile, Uruguai e Paraguai, para conectar as diversas experiências e ações culturais formando um grande circuito cultural ativo.
O Congresso vai oportunizar uma programação com debates, reuniões livres, grupos de trabalhos, plenárias e Feira de trocas. Além disso, um percurso cultural descentralizado ocupa diversos espaços da capital gaúcha como Cidade Baixa, Rubem Berta e Centro Histórico.
E no domingo, o Encontro se encerra com o Festival Cultura de Rede, com espetáculos de artes integradas e mostras de artes visuais e audiovisuais na Travessa dos Cataventos.
O Congresso Fora do Eixo Cone Sul conta com o apoio cultural da Casa de Cultura Mário Quintana, Fórum Social Mundial, Memorial do Rio Grande do Sul e Secretaria Municipal da Juventude.
Faça a sua inscrição: http://bit.ly/SbJR5D
Primas Hermanas es el nombre de un proyecto que se desarrolla en el plano creativo pero también en el académico y el pedagógico. Financiado por Fondos Concursables MEC y por la Comisión Sectorial de Investigación Científica (Programa de Apoyo a la Investigación Estudiantil) constituye un valioso precursor para la existencia de un nicho académico relacionado a la danza dentro de la UdelaR al tiempo que se plantea el desafío de articular un proceso creativo con una investigación académica que integra aspectos históricos, técnicos y geopolíticos. Según la publicación de nombre homónimo “el trabajo surge a partir de la premisa de confrontar las estéticas de la danza “moderna” y “contemporánea”, analizando conceptualmente esas tradiciones de la danza, examinando sus fundamentos teóricos, sus recorridos históricos, sus lenguajes técnicos, sus presupuestos estéticos, las relaciones entabladas con otras artes (…) Paralelamente se intenta rescatar el legado de algunas creadoras de la danza moderna y contemporánea en el Uruguay de gran influencia, analizando sus relaciones con los referentes y corrientes internacionales, así como sus especificidades” (9)[1]
De este modo Primas Hermanas pone en cuestión la relación entre dos familias: la de la danza moderna y contemporánea a partir de sus genealogías y de sus respectivos desarrollos en Estados Unidos y Europa (aunque se privilegia el primero), y la de la estos linajes tales como se dieron en Uruguay. A lo complejo que resulta trabajar a partir de categorías provenientes de la historia del arte que muchas veces resultan desfasadas respecto a la temporalidad de la danza, hay que agregar que en nuestro país lo moderno y lo contemporáneo en la danza se dan como fenómenos casi co-generacionales, siendo imposible periodizar diacrónicamente un fenómeno que mezcló en aulas y escenarios a sus maestros y coreógrafos (de hecho Pisani por un lado y Marascio y Muñoz por otro pertenecen claramente a diferentes generaciones de bailarines), hibiridizando en los cuerpos y en las técnicas trabajadas elementos de ambas ramas de la familia. Así vemos que las grandes maestras de la danza moderna en Uruguay formaron a quienes integran la generación de docentes y coreógrafas contemporáneas. Desde los 60 en adelante la producción de ambos convive en un ambiente pequeño (y carente de coreógrafos hombres) pero prolífero, estando vivas y en su mayoría en actividad hasta la fecha las protagonistas de ambos “períodos” o mejor dicho tendencias.
Al asistir a la propuesta escénica Primas Hermanas me pregunté qué informaciones era posible extraer de la obra sin considerar el marco teórico y técnico explicitado en la publicación y el programa de sala. Sobre todo teniendo en cuenta que el proyecto en marcha desde 2010 se propone “situar al público, particularmente el no especializado, ante la recepción de una obra de danza, a la luz de las nuevas tendencias creativas…”. (10)
La propuesta presenta una investigación de “movimiento puro” con base en la técnica moderna con toques o guiños contemporáneos aludidos metonímicamente a través del vestuario o de algunos momentos puntuales de uso de movimiento cotidiano, peso y gravedad llevados al trabajo de piso y al contacto entre los cuerpos. Es difícil identificar con qué dialoga el diseño de luz que por momentos perjudica y se yuxtapone arbitrariamente a la composición de la danza. El tono interpretativo de los 3 bailarines en escena y en general el uso de la música recuerda de la neutralidad expresiva y el formalismo buscado por Cunningham. De este modo hay una clara decisión de dejar de lado la primer herencia de la danza moderna con fuertes raigambres expresionistas, místicas, naturalistas e inspiradas (con referentes como Duncan, Graham, Humphrey o Fuller así como su rama europea representada por Wigman o Laban), para privilegiar el aporte de Cunningham que en su abordaje condensa lo difícil que resultan las delimitaciones claras en un campo en desarrollo y múltiples simbiosis. Este coreógrafo estadounidense cuya obra es determinante para el surgimiento de la danza contemporánea, articula en su trabajo una base técnica anclada en el ballet pero despojada de elementos expresivos, buscando eliminar la subjetividad del bailarín para enfatizar el movimiento puro, coherente con la modernista defensa de la autonomía del arte de la danza como lenguaje. En términos históricos-estéticos aparecen junto a él las preguntas y propuestas reconociblemente modernistas aunque esto suceda ya pasados los 50´ cuando la categoría de “modernismo” para otros lenguajes artísticos ya estaba caducando.
Pero si en la publicación Primas Hermanas – que se divide en una primera parte de presentación histórica del surgimiento de ambas vertientes y una segunda de testimonios de creadoras uruguayas (Hebe Rosa, Florencia Varela y Graciela Figueroa) – se siente la falta de un análisis del modo hibrido y singular en el que se da la maduración de ambas técnicas en el Uruguay, en la obra escénica podemos ser testigos de la imposibilidad de establecer claros límites entre dos técnicas que se mezclan permanentemente en los cuerpos de los bailarines-creadores. Aunque es notorio un predominio de informaciones y padrones corporales provenientes de la danza moderna, la pregunta que subyace a la obra nos acerca a un abordaje metalingüístico de la danza y a un estudio que, desde la contemporaneidad, se propone explorar las técnicas modernas.
Pero ¿puede una pregunta por la técnica producir algo más allá de un experimento formal? Yvonne Rainer y su “Trio A. The mind is a muscle” (1966) puede ser citado como un ejemplo de un cuestionamiento sobre los medios expresivos de la danza que produjo un material original e inédito, proponiendo a partir de sus preguntas una propuesta-manifiesto con elementos que transformaron el campo, la conceptualización de la danza y las posibilidades de movimiento en escena. En Primas Hermanas predominan elecciones que llevan a la obra a un terreno predominantemente demostrativo sin presentar una dramaturgia o una exploración de movimiento que multiplique sus preguntas de partida sino más bien algunas provisionales posibles respuestas. La obra no presenta una estructura dramatúrgica con conflicto o desarrollo sino que se alternan escenas relativas a ambos lenguajes (predominando lo moderno) con transiciones que dejan sentado el grado de integración de ambas técnicas en nuestro medio y en los cuerpos en escena.
De cara a su continuidad y el valioso aporte de este proyecto al medio creativo y educativo de la danza nacional - ya que el mismo se integra a espacios curriculares del aún novato Bachillerato Artístico de Secundaria aportando un diálogo entre lo teórico y lo creativo - cabe preguntar qué medios puede encontrar esta exploración creativa de problematizar en escena de modo propositivo y no sólo expositivo las categorías que están cuestionadas en la publicación.
Por otra parte, si definimos a lo contemporáneo como anti-paradigmático, es razonable que no lo abordemos como parte de un binomio antagónico (vs. danza moderna en este caso) y por lo tanto sería interesante pensar qué deconstrucciones de lo histórico en la danza abrirían posibilidades creativas generativas y críticas respecto a su desarrollo global o local. Como corolario, tal vez un nuevo desafío para este ya corajudo proyecto sería integrar reflexiones políticas y geopolíticas al análisis de los procesos de migración e influencia de estas danzas, ya que toda técnica y toda historización (especialmente al hablar de America Latina y de danza) dialogan implícita o explícitamente con relaciones de poder hacia las que es necesario posicionarse y cuestionar desde el hacer artístico y académico.
* Obra Presentada en la sala Zavala Muniz, Teatro Solís. 3, 4 y 5 de agosto de 2012
Sitio Web: http://obraprimashermanas.wordpress.com/
Creación e interpretación: CLAUDIA PISANI, PABLO MUÑOZ y MARCELO MARASCIO
Idea original y dirección: Prof. MARCELO MARASCIO
Música original: PABLO NOTARO
Diseño de vestuario y luces: MARIANA KULAS
Realización de vestuario: PRIMMA by María Riccetto
Asistencia coreográfica: PAULA GIURIA BIANCHI
Asistencia de ensayos: ELISA PÉREZ BUCHELLI
Producción y gestión: Lic. SARA TELECHEA
Registro audiovisual: AGUSTÍN BANCHERO
Maestra de entrenamiento: ADRIANA BELBUSSI FIGUEROA
[1] La publicación está disponible para su descarga en: http://primashermanas.files.wordpress.com/2011/03/primas-hermanas-proyecto-de-investigacic3b3n-en-danza1.pdf
La Red Sudamericana Danza (RSD) convoca a todos a aquellos coreógrafos, videoartistas, documentalistas, cineastas y todas aquellas personas, agrupaciones, instituciones o asociaciones que estén interesadas en el trabajo y difusión de material audiovisual sobre danza en Latinoámerica.
Estamos trabajando en la construcción colectiva de un portal de TV on-line que transmita y comunique todo áquel material en video representativo del lenguaje de la danza en nuestra región del continente.
Para más información puedes visitar nuestro grupo Mov TV en Facebook: https://www.facebook.com/groups/movimientotv/
Hagamos de Mov TV, el canal de la DANZA. Un canal de TODOS
Del 15 al 19 de Agosto, en Porto Alegre (BR). Un nuevo encuentro de culturas, destinado a difundir e intensificar la riqueza de la cultura de red, en sus diversas facetas: música, artes escénicas, debates, hackeos y mucho más.
Próximamente podrás acceder a toda la información referente a esta nueva iniciativa de la cultura de red, a través de movimiento.org y nuestras redes sociales!.
Seguí de cerca todos los detalles de este nuevo y apasionante desafío!
Festival M A G N É T I C A (Primera edición): punto de encuentro e intercambio entre realizadores audiovisuales, directores de cine, artistas de danza y públicos.
Del 31 de agosto al 14 de septiembre de 2012, en El Sabato Espacio Cultural. Uriburu 763 subsuelo (Buenos Aires, Argentina)
Entrevista a Adriana Benzaquen de la Red Suramericana de Danza y Cultura Senda, en las reflexiones post "2° Encuentro Iberoamericano Cultura de Red". Por Virginia Fornillo
Entrevista a Claudia Schultz, de la red Fora do Eixo, en las reflexiones post "2° Encuentro Iberoamericano Cultura de Red". Por Florencia Goldsman.
Ingresando a http://www.ustream.tv/channel/culturadered, puedes revivir la conferencia completa ofrecida por Nestor García Canclini en el "2° Encuentro Iberoamericano Cultura de Red (Brasilia 2012). Su legado cultural y su paso por este maravilloso encuentro de redes ...
Llega un nuevo encuentro! . Del 15 al 18 de Agosto , Encuentro Nacional de Cultura en Lima, Perú
Sabiduría popular que nos asombra desde su voluntad.
“siempre estar dispuestos”
Este “siempre estar dispuestos” cobija un sin fin de posibilidades, entre ellas y la que sugiero para este momento de escritura leyendo los días de lluvia http://dasdelluvia.blogspot.com/
Escribir la mirada que d e s n u d a la palabra:
Belleza alterada en la carne- palabra. El ojo se des-nuda, se expande, como en Él-cielo… cuando se recorre
Cuando estás en mi carne yo puedo ver en tu gesto lo que es estar en ti dentro de mí
En tu gesto ver lo que es estar en ti dentro de mí
Ver lo que es estar en ti dentro de mí
Estar en ti dentro de mí
En ti dentro de mí
Dentro de mí
…entro en mí
En mí
KAMPU
Casi inquietud, casi afirmación, Como la palabra (s)-carne(S) encontrada(S):
Yo no quiero hacer una obra, mi necesidad ES acontecimiento prolongado: pensar el sentir el pensar, lo vivo en la muerte en la vida. Un cuerpo que está -dispuesto. (KAMPU)
Desde Febrero de 2012, se encuentra abierta la Convocatoria de videos para la programación del canal on-line MovTV, próximo a lanzarse por la Red Suramericana de Danza. La convocatoria está destinada a coreógrafos, videoartistas, documentalistas, cineastas y todas aquellas personas, agrupaciones, instituciones o asociaciones que cuenten con material en video relativos a la danza en Latinoamérica.
Para más información ingresá a http://www.movimiento.org/profiles/blogs/convocatoria-movimiento-tv o a través de Facebook Mov TV.
Te recordamos que también podés encontrar toda la información de la Red Suramericana de Danza (RSD) en facebook https://www.facebook.com/pages/Red-Suramericana-de-Danza/165704853543437?sk=info y seguirnos en twitter (@RedSuramericana), minuto a minuto, día a día, con todas nuestras últimas novedades....
Ingresando en http://culturadered.com/, los momentos más interesantes vividos, a través de las diferentes mesas de trabajo en este encuentro de Redes Iberoamericanas!
Elena Carmona, coordinadora de Graner, nos ha hecho llegar un documento en el que habla de los temas más destacados sobre los que se discutió en la mesa de trabajo, dentro de la sala Movilidad y visibilidad de la que ella fue relatora durante el encuentro.
Documento en pdf.
