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intrvención/danza

Publicado por Magdalena Leite el 27 de Febrero de 2009 a las 10:03am

Cuando bailo desaparezco

Publicado por ana Ω el 27 de Febrero de 2009 a las 9:30am

- Sólo una última pregunta. ¿Puedo preguntarte, Billy:¿Qué sientes cuando bailas?- No lo sé. No podría explicarlo realmente...no encuentro las palabras.Es algo que se siente bien.Es algo rígido y que ...... pero una vez que me pasa ...... entonces, es como olvidar todo ...... y ...desaparecer... es como si desapareciera.Siento como un cambio en mí todo el cuerpo.Como si hubiera un fuego en mi cuerpo.Estoy ahí ...... volar ...... como un pájaro.Al igual que la electricidad.Sí ...... como la electricidad.

El decir de la danza - Diálogos - por Silvio Lang

Publicado por Claudia Pisani el 26 de Febrero de 2009 a las 4:02am

Crítica Teatral - Argentina26 febrero de 2009El decir de la danzaEl programa Diálogos de la Red Sudamericana de Danza (www.movimiento.org) es una apuesta ideal e incierta pero real y efectiva en el actual desarrollo de la danza contemporánea de los países de Latinoamérica. La autora del programa, Lucia Russo, es una bailarina y coreógrafa oriunda de aquel pueblito patagónico, Cipolleti, que la opinión púbica argentina conoció como el escenario del triple crimen de unas chicas. Pero Cipolleti fue también el marco de enunciación de la primera expresión de lucha innovadora contra el menemismo en los años noventa: el piquete. De allí partieron los primeros piqueteros; y Russo, maldecida por sus hipótesis subversivas de la danza noventosa.¡¿Qué las danzas se piensen a sí mismas?! Sí, como sujetos-cuerpos históricos que mueven y son movidos por palabras. Las palabras evacuan verdades. Las verdades son desechos del lenguaje. De eso se tratan los diálogos: de fragmentos-réplicas que rozan la carne; de palabras que son actos del cuerpo pero que no-son-todo-el-cuerpo. Aunque suene como una necedad el proyecto de Russo “descubrió” para su contexto más inmediato que los bailarines y coreógrafos son seres hablantes por naturaleza; y como tales gozan de los acontecimientos que tallan a sus cuerpos. Véase, por las necedades que se dicen se toca el pedacito de alguna verdad.La primera experiencia fue en Buenos Aires en 2006. Esa primera vez, Russo desde el Colectivo Cultural Casa Dorrego invito a sus pares de Chile (Daniela Marini), Uruguay (Florencia Martinelli, Paula Giuria, Andrea Arobba), y México (Javier Contreras y Lourdes Fernández), Neuquén (Claudia Ganquin, Andrea Briceño), Buenos Aires (Laura González y Natalia Tencer), y algunos teóricos de la danza que dejaron mucho que desear (las argentinas Analía Melgar y María Marta Gigena, y la brasileña Nirvana Marinho). El encuentro “no debía” relacionarse con las lógicas de los mercados de festivales internacionales de teatro y danza: vender-se. Las obras no estaban en venta sino que eran objetos de diálogos; casi, casi, objetos de estudio.En el 2007 Giuria y Claudia Pisani hicieron su versión de Diálogos en Montevideo; y Javier Contreras y Fernández la suya en D.F. México. Luego los Diálogos de Danza se latinoamericanizaron. Los malosentendidos y los “atolondradichos” de los diálogos sobre las obras y sus procesos o métodos de producción - enclavados en las problemáticas culturales y entuertos históricos de los países de la región- despertaron al amor a la palabra. Algunos de los dialogantes del primer encuentro multiplicaron la experiencia en sus países. Durante el 2008 con la financiación del Programa Iberescena, entre otras diversas agencias de cooperación internacional, fundaciones, colectivos, empresas e instituciones latinoamericanas. la coordinación artística de Russo y la coordinación general de Isabel Ferreira hubo diálogos por doquier. Uruguay y México por segunda vez, Mérida (Venezuela), Lima (Perú), Neuquén (Argentina) configuraron una serie de experiencias locales cuyo soporte fue el diálogo, es decir, lo imprevisto.El Programa Diálogos se presenta como otra vía a la política de “industrias culturales” cuyo soporte principal en las artes escénicas son los festivales internacionales. Mientras que su teoría guardiana importa la “autonomía” de la danza, que no es la autonomía de la filosofía de Hegel. “Autonomía” aquí es un eufemismo para decir “libre comercio”. En esta política la fuerza-trabajo del artista aún está anclada en la mercancía: se fabrican obras de teatro y danza para el “discurso amo”. En cambio, la vía de los Diálogos pone en vigencia una “multitud contemporánea” con los decires de sus artistas que no son los mismos que los de sus obras. Pero el soporte de la palabra abre al saber en tanto categoría transindividual –la puesta en común de las prácticas en la esfera pública. Aforar en lo transindividual potencia, al sociabilizarse en los decires, las expresiones singulares que toda obra de arte se reserva en la condición de su mostrar-se.Silvio Lang

http://vidgal.videolog.tv/CiaVata

Publicado por VALERIA PINHEIRO el 25 de Febrero de 2009 a las 7:14pm

TV Cia Vata (processos e peças coreograficas da Cia Vata)

Ballet Folklorico "BAFOPU de CHILE"/ Repertorio

Publicado por BalletFolklorico BAFOPU de CHILE el 24 de Febrero de 2009 a las 12:30pm

A MI CHILE QUERIDO

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* A NUESTRA SEÑORA del CARMEN *

Coreógrafia: César Aguilera Latorre

* FIESTAS del NORTE de CHILE *

Coreógrafia: César Aguilera Latorre

* DANZAS y BAILES de RAPA NUI *

Coreógrafia: César Aguilera Latorre

* ACUARELA ESCENICA DE CHILE*

Coreógrafia: César Aguilera Latorre

* VIVA CHILE LINDO *

Coreógrafia : César Aguilera Latorre

* ARAUCO INDOMITO *

Coreógrafia : César Aguilera Latorre

* CHILOE, TIERRA de MITOS y LEYENDAS *

Coreógrafia : César Aguilera Latorre

Ballet Folklorico "BAFOPU de CHILE"/ Contacto

Publicado por BalletFolklorico BAFOPU de CHILE el 24 de Febrero de 2009 a las 12:30pm

Ballet Folklorico "BAFOPU de CHILE"

e-mail : bafopudechile@gmail.com

Te esperamos....

Ballet Folklorico "BAFOPU de CHILE" / Noticias e Informaciones

Publicado por BalletFolklorico BAFOPU de CHILE el 24 de Febrero de 2009 a las 12:30pm

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"DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA"

Con motivo de celebrarse el 29 de Abril el "Dìa Internacional de la Danza"; declarado en esta fecha por la UNESCO, en honor al bailarin y profesor de ballet frances Jean Georges Noverre ( 1727-1910 ), considerado el creador del ballet moderno; la familia Aguilera Santana, envia un grato saludo a su elenco de bailarinas(es) y a todos los amantes de este arte en nuestro pais y en el mundo,

Muchas felicidades.....

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El "BAFOPU DE CHILE", recibe una invitación desde Argentina para participar en el "II ENCUENTRO DE LAS PATRIAS 2008",donde participaran paises como Brazil, Uruguay, Perú, Bolivia y por primera vez Chile, el cual sera representado por nuestro Ballet, además de otros que están por confirmarse ; esperando se concrete esta actividad para el presente año y que se pueda llevar a cabo en nuestro pais, para asi unir a paises hermanos a través de la Danza y el Folklore de cada cultura en nuestra América.

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Confirmada por 5to año consecutivo la presentacion del "BAFOPU de CHILE" ,en la MUESTRA COSTUMBRISTA y CULTURAL MUNICIPAL de VALDIVIA/NIEBLA ; la cual se llevara a cabo en la Caleta El piojo del 04 de Febrero al 01 de Marzo del presente año.

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EL "BAFOPU de CHILE", es invitado a la clausura del SEPTIMO FESTIVAL REGIONAL DE CONCIERTOS NOCTURNOS "SEMANA DE ARTE Y CULTURA 2008",organizada por el Departamento de Arte y Cultura de la Municipalidad de Victoria; esta actividad se desarrollara en la Plaza de Armas de la comuna de Victoria

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El "BAFOPU DE CHILE", recibe una invitación de la Oficina Municipal de la Juventud de Angol ( Región de la Araucania), para participar en el "Festival de la Cultura 2008",el cual se realizará el próximo día Jueves 24 de Enero en el Parque Vergara a partir de las 21:00 horas; le invitamos a participar de este evento cultural.......

ver mas en :

http://es.youtube.com/watch?v=K_l_kZZL5uk

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En su labor de difusion del folklore nacional a todas las generaciones el "BAFOPU DE CHILE",recibio en sus ensayos a parvulitos de la Sala Cuna del Jardin Infantil "Niño Feliz" de la comuna de Puren, observando con gran atencion, asombro y alegria las danzas y cuadros coreograficos interpretados por el elenco de bailarinas(es), siendo ellos las nuevas generaciones encargadas del rescate de nuestras tradiciones....

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* Obertura Folklorica de la XXIV Version del Festival de la Frutilla de Puren, 2007

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EL "BAFOPU DE CHILE", recibe una invitacion para participar del "VII ENCUENTRO NACIONAL DE DANZA 2007",el cual se llevara a cabo en la comuna de Carahue ( Region de la Araucania ),la duracion este encuentro es de dos dias,realizando una itinerancia en torno a la Danza, participando compañias de Danza Clasica, Española y de otras areas de esta disciplina artistica.

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EL "BAFOPU DE CHILE", recibe una invitacion desde Canada, a participar de un encuentro de Danza ,en donde participan varios paises entre ellos Chile, que ademas sera representado por nuestro Ballet.

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Ballet Folklorico "BAFOPU de CHILE" / Bienvenida

Publicado por BalletFolklorico BAFOPU de CHILE el 24 de Febrero de 2009 a las 12:30pm

El "BAFOPU de CHILE", ha creado este blog especialmente para usted, debido a que es de real importancia y seriedad el presentarnos y ademas de dar a conocer la labor reaizada en favor del folklore nacional a traves de la danza, siendo uno de nuestros objetivos el de difundir y educar a todas las generaciones.....

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Le invitamos a conocernos........

Ballet Folklorico "BAFOPU de CHILE" / Reseña Historica

Publicado por BalletFolklorico BAFOPU de CHILE el 24 de Febrero de 2009 a las 12:30pm

El "BAFOPU de CHILE", es creado el 15 de Marzo del 2004, proyectandose desde sus inicios con singulares relieves, en donde los cuadros coreograficos de alto nivel y calidad se caracterizan por la busqueda constante de la realidad folklorica de nuestro Chile Tricontinental; ademas de educar y difundir de una manera universal y estilizada, la representacion de cada una de ellas

Este Ballet privado se encuentra patrocinado por la Familia Aguilera Santana y no posee apoyo privado ni publico y sus integrantes pertenecen a la provincia de Malleco (Región de la Araucania), los cuales a traves de la Danza de alto nivel, han logrado superarse y salir adelante, elevando su autoestima personal y ante la sociedad. La Direccion General pertenece al Sr. César Aguilera Latorre.

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Ballet Folklorico "BAFOPU de CHILE" / Galas y Presentaciones

Publicado por BalletFolklorico BAFOPU de CHILE el 24 de Febrero de 2009 a las 12:30pm

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* Gala en el Centro Cultural Waldo Orellana de Victoria

* Presentación en la TELETON / 2004 en Puren.

* Gala en el Centro Cultural Camilo Henriquez de Curacautin.

* Gala en la Plaza de Armas de Los Sauces.

* II Muestra Costumbrista de Renaico.

* Muestra Costumbrista y Cultural Municipal 2005/2006/2007/2008, en la Caleta el Piojo de Valdivia/Niebla

* Gala en el Gimnasio Municipal de Puren.

* Gala con el "Conjunto de Musica y Bailes de la Universidad de Asuncion/Paraguay",en Puren.

* II Muestra Artistico Cultural Mapuche "KIMUN MAPU" de Los Sauces 2005.

* Gala con el Ballet Folklorico Nacional BAFONA en Puren

* Obertura Folklorica de la XXIV Version del "Festival de la Frutilla" de Puren.2007.

* Participación en la Fiesta de la Cultura 2008 "MUESTRA DE DANZA Y BAILE", en Angol

* Gala en la clausura del Septimo Festival Regional de Conciertos Nocturnos "SEMANA DE ARTE Y CULTURA 2008",en la Plaza de Armas de Victoria.

Ballet Folklorico "BAFOPU de CHILE"/ Despedida

Publicado por BalletFolklorico BAFOPU de CHILE el 24 de Febrero de 2009 a las 12:00pm

El "BAFOPU de CHILE", se encuentra complacido y feliz en que haya aceptado el conocer nuestra labor en favor del folklore nacional a traves de la danza y asi educar todas las generaciones......

blog Florencia Gleizer

Publicado por Florencia Gleizer el 24 de Febrero de 2009 a las 12:44am

www.florenciagleizer.blogspot.com

festivaldiagnostico.blogspot.com

Publicado por Sacha Witkowski el 23 de Febrero de 2009 a las 5:47am

O Festival Diagnóstico da Dança é um espaço para troca de experiências através de apresentações artísticas, oficinas, mostra de vídeos e debates.o evento é anual e acontece sempre no mês de Setembro.

Amerta Movement / Parte del informe

Publicado por Laura R. Martínez el 21 de Febrero de 2009 a las 5:30pm

Prof. José Mulder / Fundación Puerta Abierta. Escuela de Artes y Técnicas. Buena Vista, Santa Cruz (Bolivia) Septiembre, 2006 Entendimiento. (descripción y contexto) Si tuviera que explicar qué es amerta, diría que es movimiento continuo generado por seres vivos. Se inicia con el nacimiento de un ser. Cualquier ser, porque acaso, ¿hay que prever la conciencia de la existencia para practicar amerta? Claro que en los hombres, diría, implica trabajar en conciencia personal. Técnicamente el movimiento corporal -interior y exterior-, la percepción, los sentimientos y la predisposición ante las cosas determinan las acciones. Sólo agregaría que esta “disciplina” tiene un fuerte vínculo con la filosofía del arte (estética) y similitud con otras que se desprenden del budismo. Si consideramos que, la percepción y las características de las cosas son experimentadas, dando cada persona una respuesta espontánea ante el color, la forma, el sonido, la palabra, etc.; y que para ello se busca estados propios de la práctica de la mencionada religión. Motivaciones. (conocimiento previo y expectativas) Previo al año 2005 no tenía ningún conocimiento de esta “disciplina” ni tampoco ninguna experiencia con prácticas similares. Aún, considerando que el taller de amerta se dicta en el marco de la Carrera de Arte, en la Escuela de Artes y Técnicas de la Fundación Puerta Abierta (Santa Cruz, Bolivia), mis motivaciones para participar las determiné en función de la practicidad que implica una actividad corporal manteniendo una vida sedentaria como la mía. La primera experiencia (en 2005), con un grupo consolidado por siete personas aproximadamente, resultó en principio desconcertante para mi forma de expresar. Porque siempre consideré a mi cuerpo un límite. Amén, que las pausas en el diálogo y el silencio de las clases provocaban directamente a mi ansiedad. Luego, en ese mismo ciclo, el taller resultó un “adiestramiento” físico, que me permitió comprender mi cuerpo como medio para relacionarme, no sólo para aislarme. Esta segunda experiencia (en 2006), con un nuevo grupo, es diferente. Creo que la diferencia no sólo radica en el grupo, sino en mí. Comencé el taller con ideas confusas y vagas que tocaban la necesidad de una actividad corporal y de esparcimiento, para de a poco darle un sentido más intenso y personal que hoy relaciono mejor a la expresividad, a la “in-sistencia” –como diría I. Quiles– y a la impresión que las cosas del contexto dejan en mí. (...)

Conclusiones. (observaciones y recomendaciones generales) Nada es sin su antecedente. ¿Existe un conocimiento “residual” que desconocemos hasta que algo o alguien lo activa? ¿o nosotros lo asimilamos como quien ubica la pieza en el lugar que estima correcto, y las cosas adquieren un sentido? Creo en una existencia única, en el sentido nosotros-uno. La experiencia de amerta en Buena Vista la puedo asimilar desde dos planos: uno personal-interno y otro personal-externo. Si tuviera que referirme a cada uno diría que el interno está relacionado a mi movimiento en el plano sensible emocional y, el externo, al plano sensible corporal. Pero el vínculo entre ambos está tan asociado que es difícil disgregar. Aparte, identifico que ambos planos están a su vez divididos en dos estados que llamaría universos. Teniendo así, por ejemplo, un plano interno con un universo intrínseco y otro extrínseco. Para simplificar algunas de las elucubraciones del informe, me limitaré a decir que desde el punto de vista personal siento que he logrado conocer mejor mi cuerpo y su relación con el entorno, el tiempo y el espacio en el momento presente. Siendo uno de mis mayores intereses la comunicación, advertí que en la práctica logré comunicarme con los integrantes del grupo, pero desde un yo más pleno que el convencional. En este aspecto, cuanto más conocimiento una persona tiene de sí misma (en todo sentido), mayor es la escala de posibilidades que tiene de comunicarse con los demás. Desde otro punto de vista, vinculado al arte, intuyo que amerta es el punto de partida y encuentro de toda comunicación artística. La voluntad de expresar con belleza. Si luego, esa expresión se plasma en una acción, una pintura o dibujo, una canción o texto, sólo se trata de resultados donde cabe hacer otros análisis. En el ámbito de la Escuela de Arte, considero que amerta está aportando una base de introspección que todo artista puede aprovechar para su proceso creativo y expresivo. Sabemos que esta disciplina está siendo aplicada en expresiones artísticas en otros países. Algunos grupos de artistas han tomado aspectos de amerta para desarrollar sus obras. Siendo el teatro y el performance los que más se han valido de ella. Recomiendo la continuidad del curso de amerta en la carrera de arte, ya que infunde en sus estudiantes herramientas para el autoconocimiento y la expresión. De hecho, varios participantes del taller han tomado anotaciones, realizado bocetos y piezas tridimensionales a partir de la observación de la actividad en la clase. Propongo que los estudiantes también consideren en el desarrollo de sus trabajos de arte elementos materiales e intelectuales del contexto, y los plasmen por medio de ejercicios que los vinculen físicamente a ellos. En un sentido restringido, el grupo fue el contexto que permitió la elaboración de esos bocetos, anotaciones y objetos; en un sentido amplio, la ciudad tiene una gran cantidad de situaciones, movimientos, sensaciones que bien podrían ser reflejadas en las obras de arte cuando el artista se vincula con ellas. La observación, análisis, cuestionamiento y reflexión deberían ser, también en esos casos, el principio de la obra. Finalmente, para ejercitar la práctica de amerta en una aplicación artística nos proponemos junto con Marcelo realizar alguno de los ejercicios aquí expresados: - documentar una visita al mercado de Los Pozos, La Ramada o El Abasto. - tomar objetos de la vida cotidiana y movernos con ellos. Uno por vez, desde la funcionalidad hasta el absurdo. - movernos en la oscuridad con linternas. Nota: El miércoles pasado, en un taller de escritura, el profesor repartió un pequeño texto que habla sobre Zen, llamado “La expresión del Zen”, como introducción para abordar el haiku. En ese texto leí dos cosas que me resultaron claras para esta experiencia: “Ningún pensamiento se interpone entre tú y la acción”, “Si piensas, tu mente se aleja de tu acción y el fluir de tu pintura o tu escritura se bloquea… Si no piensas, te unificas con tu acción, eres el pincel con el que estás pintando.”

V EDITAL DE INCENTIVOS AS ARTES - SECRETARIA DE CULTURA DO ESTADO DO CEARÁ

Publicado por Ponto Danca el 20 de Febrero de 2009 a las 2:58am

Secult divulga os contemplados do V Edital de Incentivos as Artes em coletiva de imprensa A Secretaria da Cultura do Estado do Ceará anunciou nesta quarta-feira, 15h30min, no jardim do Museu da Imagem e do Som (MIS), o resultado do V Edital de Incentivos as Artes. Com recursos oriundos do Fundo Estadual de Cultura – FEC será investido recursos para o fomento da arte nas áreas da música, literatura (literatura, livro e leitura), artes visuais (artes plásticas e artesanato) e artes cênicas (teatro, dança e circo). Foram inscritos 368 projetos no Estado do Ceará, da seleção saíram 83 proponentes aprovados: 44 da capital e 39 do interior cearense, totalizando 1.377.124.92 milhões, para todo o estado investidos no Edital. A partir de 2008, a Secretaria da Cultura implementou mudanças nos editais das linguagens. Todos os projetos que contenham os limites de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) e máximo de R$ 40.000,00 (quarenta mil reais) e que sejam exclusivamente dedicados a projetos, produtos culturais, oficinas e cursos de formação em cultura, espetáculos, estudos, pesquisas e circulação de produções podem apresentar suas propostas nas linguagens estabelecidas pelo edital. Seleção - Uma comissão de seleção, instituída pela Secult, foi responsável pela análise dos projetos. Cinco personalidades de reconhecida atuação entre as linguagens contempladas - Teatro, Dança, Música, Artes Visuais, Literatura, Fotografia e Circo tiveram autonomia para a triagem, selecionando as que julgaram mais adequadas, de acordo com as exigências do Edital. O Edital de Incentivo às Artes contém dois prêmios: o III Prêmio Chico Albuquerque de Fotografia e o Prêmio Alberto Nepomuceno de Composição Musical. Serviço: Apresentação dos ganhadores do Edital de Incentivo as Artes, às 15h30, no jardim do Museu da Imagem e do Som -MIS. Resultado pelo site: www.secult.ce. gov.br ou pelo email: editais@secult. ce.gov.br Jornalistas responsáveis: Bianca Felippsen – 8878-8805 e Juliana Lopes -86256728 Coordenação de Comunicação - Secult (85) 3101-6761 / 3101-6759 ------- End of Forwarded Message ------- Coordenação de Comunicação - Secult (85) 3101-6761 / 3101-6759

estreno "dintel"

Publicado por en.tres el 18 de Febrero de 2009 a las 5:00am

afiche final.JPG

Expo Danza

Publicado por Lucia Pineda el 17 de Febrero de 2009 a las 1:00pm

http://www.expodanzamexico.com/sitio.htmlNo quiero hacer copy paste, pero creo que estaria bueno difundir esta expo para que la traigan a sudamérica.Vean a detalle en la pagina, se me hace muy completa he interesante

Una red para la danza | Uma rede para a dança

Publicado por movimento el 17 de Febrero de 2009 a las 8:00am

versão em português mais abaixo Queremos celebrar contigo el lanzamiento de movimiento.org, red social para la danza y cultura contemporánea, resultado de una larga y estrecha colaboración entre La Red Sudamericana de Danza y la revista digital en lengua portuguesa idanca.net. Por fin, tras tres meses de pruebas y ajustes, estamos con el sitio listo, ya accesible desde su dominio movimiento.org y un equipo de profesionales preparado para dar vida a esta plataforma que, a pesar de no haber tenido divulgación, cuenta ya con más de 700 miembros. Para crecer juntos, ayuda a difundir la red, coloca links, invita a tus contactos, es muy fácil. Usa la red para compartir todo lo que haces en danza, para conocer personas, debatir temas, alojar el blog de tu compañía, colectivo, festival, etc. El espacio es tuyo… Puedes publicar noticias, vídeos, fotos, divulgar eventos, participar de chats y discusiones. Puedes además participar de los grupos de trabajo de la Red Sudamericana de Danza (ver sección grupos) y enterarte de las actividades que la red e idanca.net realiza en la región; todas las facilidades de las redes más populares como facebook o myspace puestas al servicio de la danza y pensamiento sobre danza. Esta plataforma está comenzando y, como todo lo que comienza, todavía necesita de ajustes. Envíanos tus sugerencias, comentanos lo que falta, lo que no está claro. Estamos desarrollando la opción de escoger idioma para que puedas tener acceso a la red en portugués o español; mientras tanto la red refleja lo que somos en la práctica: una red en portuñol y buena voluntad. Movimiento.org es un espacio que abre oportunidades profesionales, facilita tus datos rellenando el formulario de inscripción y no olvides colocar tu nombre completo y foto. Por último te aconsejamos que utilices firefox para optimizar el desempeño del sitio, puedes descargarlo gratuitamente aquí. En las próximas semanas vamos a publicar otros consejos sobre cómo aprovechar el sitio al máximo, no obstante sabemos que vas a ir descubriendo sus posibilidades poco a poco ya que funciona de manera muy intuitiva. Cualquier duda que tengas deja tu comentario arriba en este blog. ************************************************************************ Queremos celebrar com vocês o lançamento de movimiento.org, rede social para dança e cultura contemporânea, resultado de uma importante parceria entre a Red Sudamericana de Danza e a revista digital brasileira idanca.net. Depois de três meses de testes e ajustes, estamos com o site pronto, já acessível no domínio movimiento.org, e com uma equipe de profissionais preparada para dar vida a esta plataforma que, antes mesmo da divulgação, já conta com mais de 700 membros. Vamos crescer juntos! Ajude a difundir a rede, coloque links, convide outros participantes, é muito fácil! Use a rede para compartilhar tudo o que você faz em dança, para conhecer pessoas, debater temas, hospedar o blog da sua companhia, coletivo, festival etc. O espaço é seu. Você pode publicar notícias, vídeos, fotos, divulgar eventos, participar de chats e discussões. Pode também participar de grupos de trabalho da Red Sudamericana de Danza (na seção grupos) e se informar sobre as atividades que a Red e o idanca.net realizam; além de ter todas as facilidades das redes mais populares como facebook ou myspace a serviço da dança e do pensamento sobre dança. Esta plataforma está começando e, como tudo que está no início, ainda necessita de ajustes. Envie-nos suas sugestões, comente o que você acha que está faltando, o que não está claro… Estamos desenvolvendo a opção de escolher idioma para que você possa ter acesso à rede em português ou espanhol; enquanto isso a rede reflete o que somos na prática: uma rede em portuñol e boa vontade. Movimiento.org é um espaço para abrir oportunidades profissionais: preencha o formulário de inscrição com todos seus dados e não esqueça de colocar o nome completo e uma foto. Por fim, aconselhamos que você utilize o firefox para otimizar o desempenho do site (pode baixá-lo gratuitamente aqui). Nas próximas semanas, vamos publicar outros conselhos sobre como aproveitar o site ao máximo, apesar de sabermos que você vai descobrir suas possibilidades aos poucos já que ele é muito intuitivo. Para esclarecer qualquer dúvida, deixe seu comentario aqui no blog.

vagas para bolsistas no colaboraToRIO Rio de Janeiro / programa de formação

Publicado por Eduardo Bonito el 14 de Febrero de 2009 a las 10:00am

Estão abertas as inscrições para o Projeto colaboraToRioseis meses de residências artísticas(portuguese only)Estão abertas até 15 de março as inscrições para 15 artistas-bolsistas do colaboraToRIO no Rio de Janeiro, programa de residências, colaboração e criação organizado pelo Festival Panorama de Dança.O colaboraToRIO acontecerá em duas edições anuais (2009 e 2010), com processos seletivos diferentes para as duas cidades do projeto, Rio de Janeiro e Teresina. A primeira edição será de 20 de abril a 25 de setembro de 2009, e contará com a participação de 6 artistas nacionais e internacionais convidados em residência, numa parceria entre organizações brasileiras e européias.O colaboraToRIO terá 1 (uma) residência por mês, com 3 (três) semanas de duração, durante 6 (seis) meses. Estas residências terão atividades lideradas por artistas residentes, oriundos da Europa, África e América Latina. Os artistas residentes serão confirmados até o final de Março – o primeiro será o paulista Cristian Duarte.O projeto colaboraToRio é uma iniciativa do Festival Panorama de Dança (Rio de Janeiro) em parceria com o Núcleo do Dirceu (Teresina), Artsadmin (Londres), Alkantara (Lisboa) e Garajistanbul (Ancara) e apoio financeiro da União Européia.No Rio serão 15 artistas-bolsistas para todo o primeiro período de 6 meses, com 5 vagas para artistas convidados para cada residência. Em Teresina, os 5 artistas convidados participarão junto com os artistas-bolsistas do TJP2.Para se inscrever, os candidatos deverão ser intérpretes-criadores já com pelo menos um trabalho desenvolvido.Devem enviar por email um currículo (2500 caracteres com espaços) e carta de intenção esclarecendo os motivos pelos quais o artista deve fazer parte do projeto e deixando claro de que forma o corpo é o objeto central de seu trabalho investigativo.Caso haja material de apoio (impressos, DVDs, etc) eles também serão considerados na avaliação e poderão ser entregues no endereço mais abaixo.PRAZO FINAL DE INSCRIÇÃO:DOMINGO, 15 DE MARÇO DE 2009Ao final das residências, os artistas deverão fazer uma pequena apresentação informal com os resultados ou reflexões do processo. Os artistas selecionados receberão ajuda de custo mensal no valor de R$500. Os artistas convidados para cada oficina não receberão ajuda de custo.A inscrição de pessoas de outros estados ou paises é permitida, mas o programa não se responsabiliza pelo custeio de hospedagem e despesas de alimentação e transporte. Os intérpretes-criadores selecionados serão em sua maioria vindos da área de dança, mas artistas de áreas como teatro, artes visuais e música serão avaliados.Não serão escolhidos estudantes universitários.Para participar como artista-bolsista, é necessária a presença mínima em 90% das atividades. A princípio, as residências serão de segunda a sexta das 9:00 as 14:00. Datas previstas das atividades*:1ª residência – 20/04 a 08/05 – Cristian Duarte (SP)2ª residência – 25/05 a 12/063ª residência – 22/06 a 10/074ª residência – 13/07 a 31/075ª residência – 10/08 a 28/086ª residência – 07/09 a 25/09*sujeito a alteração até a confirmação da seleçãoDIVULGAÇÃO DOS APROVADOS:SEGUNDA-FEIRA 23 DE MARÇO DE 2009Para inscrição: patricia.barbara@panoramafestival.comPara material via correio:Patricia BárbaraAssociação Cultural PanoramaRua da Lapa 213, sobrado20021-180Rio de Janeiro - RJBrasilPara mais informações:+55 21 2210 4007Consulte todas as informações e notícias fresquinhasem www.panoramafestival.com

Carta sobre a suspensão da Lei de Fomento à Dança

Publicado por Cristian Duarte el 12 de Febrero de 2009 a las 8:00am

“o desenvolvimento tem de estar relacionado sobretudo com a melhora da vida que levamos e das liberdades que desfrutamos. Expandir as liberdades que temos razão para valorizar não só torna nossa vida mais rica e mais desimpedida, mas também permite que sejamos seres sociais mais completos, pondo em pratica nossas volições, interagindo com o mundo em que vivemos e influenciando esse mundo.”Amartya Sen em Desenvolvimento como liberdadeA cultura é parte integrante do desenvolvimento de um país e, como tal, para funcionar e gerar desdobramentos profícuos, necessita de uma política específica que entenda seus mecanismos e agregue investimentos com conhecimento de causa.A complexidade desse segmento, como qualquer outro da sociedade, necessita ser tratada em todas as suas instâncias, desde a pesquisa até seus produtos resultantes. A cultura produz, e tem seu modo particular de produção; além de movimentar a economia, agrega valor aos bens produzidos.Portanto, não pensar em política cultural é deixar um pais à mercê do domínio socioeconômico dos que sabem investir nesse segmento e que entendem seus mecanismos específicos. Precisamos sim, de incentivos à cultura e não da ausência deles; precisamos sim, de governantes que não nos deixem à mercê.Cultura é complexa mas não impossível de ser pensada e administrada.Não existe nada mais irresponsável do que se tirar o pouco de investimento que esse setor conquistou sem, ao menos, oferecer algo equivalente como alternativa. É injustificável o risco que paira sobre a Lei de Fomento à Dança do Município de São Paulo, hoje ameaçada de ser extinta. E demonstra desconhecimento do poder gerador que a cultura tem em uma cidade como São Paulo.A situação em que se encontra a Lei do Fomento à Dança vem na contra-mão daqueles que, por muito tempo, vêm pensando, produzindo e promovendo a cultura da cidade. O prolongamento da atual situação não só desabilita a produção de conhecimento como desaquece um segmento da sociedade, deixando desde profissionais autônomos à prestadores de serviço do comércio e da industria à deriva, entre eles:bailarinos, coreógrafos, iluminadores, fotógrafos, figurinistas, cenógrafos, carpinteiros, serralheiros, músicos, produtores musicais, professores, instrutores, maquiadores, papelarias, copiadoras, motoboys, industrias que fornecem materias para cenografia, figurino e maquiagem, estabelecimentos que comercializam esses produtos, estilistas, palestrantes, faxineiros, designer gráficos, editores de livros, restaurantes, bares, serviços de transporte, fornecedores de coquetel, floriculturas, divulgadores, assessorias de imprensa, produtores executivos, videoartistas, documentaristas, seguranças, pesquisadores, dramaturgos, estudantes e aprendizes das artes, costureiras, jornalistas culturais, locadoras de vídeo, taxistas, técnicos de som, técnicos de luz, assistentes de direção, massagistas, fisioterapeutas, ortopedistas, assistentes de coreografia, assistentes de técnicos som e luz, telefonia, correios, programadores culturais, livrarias, bilheteiros, serviços de transporte como ônibus e vans, informática, comércio de eletrônicos, pintores, entre outros.Associação DESABA:Cristian Duarte, Thelma Bonavita e Thiago GranatoPRÓXIMA SEXTA-FEIRA, 13 DE FEVEREIRO, ÀS 14H, NO SAGUÃO DE ENTRADA DA GALERIA OLIDO,ASSINATURA DE ABAIXO ASSINADO (a entrega será protocolada às 15h) !!!É IMPRESCINDÍVEL A PRESENÇA DE TODOS OS ARTISTAS DA DANÇA PARA ASSEGURAR AS REIVINDICAÇÕES.Assine on line: caso esteja impossibilitado de comparecerlink direto ou www.desabablog.org

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