En la entrevista que hoy compartimos con vosotros, Cristina Alonso, responsable d'El Graner de Barcelona hace algunas interesantes reflexiones. Sugiere cambiar las preguntas que se hacen para hacer posible la reinvención del sector. Cree interesante hablar de políticas de lo concreto y trabajar en un entorno en red dónde los roles de los participantes sean transversales y a partir del cual se pueda construir un nuevo paradigma de metodología y contenido.
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En el marco del proceso de investigación colaborativo que estamos desarrollando en MOV-S hemos entrevistado a 73 profesionales de la danza y la creación contemporánea de España, Portugal y Latinoamérica.
Ponemos a vuestra disposición el listado de personas entrevistadas así cómo un un resumen de temas comunes que nos servirá en el contexto de un proyecto en proceso como es MOV-S para ampliar nuestra mirada y lograr acercarnos más a las preocupaciones y necesidades de los distintos agentes implicados, ayudándonos a perfilar el encuentro a partir de nuestra estructura inicial.
Teniendo en cuenta que estamos ante un profundo cambio de paradigma en la sociedad en general y en los modelos culturales en particular, todos y todas tenemos líneas de pensamiento comunes cuando pensamos en lo que debemos re-formular y re-pensar para, de forma colectiva, trabajar en los modos bajo los que queremos o debemos operar en los contextos actuales y futuros en el territorio Iberoamericano.
Os animamos a discutir estos temas en nuestra página de Facebook.
Para descargar este documento en pdf, haz clic aquí.
Margarida Troguet, directora del Teatre L'Escorxador de Lleida nos habla, en esta primera entrevista, de los temas que considera relevantes para la discusión en MOV-S 2012 si hablamos de futuro del sector. Empoderamiento del espectador y crowfunding creativo son algunas de las ideas que lanza. También pone de relieve su propuesta de trabajo en el marco del encuentro de Cádiz.
Os presentamos el primer documento de trabajo de MOV-S. En él, os contamos cómo se va a trabajar en esta cuarta edición de MOV-S.
Proponemos un modelo colaborativo, de manera que el programa del encuentro refleje las líneas de pensamiento que tiene el sector de la danza en Iberoamérica. Una de las claves son las cincuenta entrevistas que hemos realizado a profesionales del mundo de la danza y también de otros ámbitos artísticos para preguntarles sobre los temas que les preocupan a la hora de hablar del futuro de las artes del movimiento.
Para descargar este primer documento de trabajo en pdf, haz clic aquí.
¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?
Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.
Objetivos:
Acercar elementos concretos de organización y composición desde un abordaje analítico e integrador.
Algunas Premisas del trabajo:
El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.
La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen
Diferencia entre imagen e idea.
La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)
Vacantes limitadas, grupos reducidos se señan exclusivamente a través de un depósito o transferencia bancaria por el 50% del arancel. El resto se salda el primer día del encuentro. Solicitar Nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar
Arancel: $ 200.-
Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco).
Te traen Subte E (Emilio Mitre),
Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)
Para ver trabajos previos podés mirar http://carolinadeluca.blogspot.com
y también:
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Estimados amigos y amigas,
Queremos invitarlos/as a contribuir a la articulación regional y el fortalecimiento del movimiento cultural Latinoamericano a través de la construcción y validación del Proyecto RIO: Redes, Interacciones y Organización del Sector Cultural en América Latina:
http://proyectorio.org/consulta
El Proyecto RIO impulsa la convocatoria e identificación amplia de redes y de otras formas de organización social colaborativa existentes en el sector cultural de la sociedad civil en América Latina para que desde su mutuo reconocimiento, a través de procesos de intercambio entre pares autónomamente decididos, se potencie su participación e incidencia en la construcción de políticas culturales y de cooperación para la integración y el desarrollo de nuestras sociedades, la promoción de los derechos culturales y la sostenibilidad de nuestras producciones culturales.
El blog del proyecto pone el documento preliminar sobre el proyecto en consulta, y busca recibir sus comentarios para cada sección. Sus aportes serán recolectados y puestos a consideración del Grupo Gestor y de los participantes de una reunión presencial que se realizará en Marzo 2012, en Managua.
La consulta a través de este blog estará abierta hasta el 27 de Febrero, 2012.
Para empezar, visita la Guía de la Consulta y las Preguntas Frecuentes:
http://proyectorio.org/consulta/guia
http://proyectorio.org/consulta/preguntas-frecuentes
¡Gracias por su participación!
Grupo Gestor del Proyecto RIO:
Cultura e Integración (Centroamérica)
Red Sudamericana de Danza
Culturaperu.org
Proyecto RIO:
http://proyectorio.org
Hashtag en Twitter: #ProyectoRIO
La cuarta edición de MOV-S tendrá lugar en Cádiz entre el 14 y el 17 de junio. Proceso y colaboración son las palabras clave de este nuevo encuentro.
MOV-S 2012 ha comenzado con la apertura de un proceso participativo. El objetivo es proponer el encuentro de Cádiz desde una mirada más amplia en relación a los temas que preocupan al sector en este momento.
En la web www.mov-s.org se irán presentando una serie de documentos que incluyan pensamientos o experiencias interesantes en el terreno de la danza. También se compartirán fragmentos en vídeo de una serie de entrevistas que se están realizando a cincuenta profesionales españoles, portugueses y latinoamericanos de las comunidades de la danza. Tanto documentos como entrevistas incluirán claves para iniciar una discusión abierta sobre otras maneras de operar en danza. Queremos generar pensamiento, sugerir preguntas y reflexiones que animen el debate abierto en las redes sociales, muy especialmente en Facebook. La finalidad última es llegar al encuentro con temas específicos para discutir en comunidad.
El proceso de discusión en las redes sociales está abierto a cualquier persona, colectivo u organización que desee compartir pensamiento y experiencia. También os podéis poner en contacto con MOV-S aquí.
Mónica Valenciano habla del proceso creativo de su obra "Impregnaciones en la señorita nieve y guitarra" y de su percepción del momento actual de la danza.
Entrevista: Mayda Álvarez
Imagen: jmacGarin
Grabada en el Teatro Pradillo de Madrid, el 27 de enero de 2012
ESCENA CONTEMPORÁNEA - MADRID 2012
Grabado en el Teatro Pradillo el 27 de enero 2012
Imagen: jmacGarin
PROGRAMA DE MANO
tiene algo de abrazo
sucede en el pañuelo que lleva su mano
Y plantó la pregunta cuya cifra proyecta los hilos que mueven la figura, presentando ritmos de un mapa, vibraciones de un lugar desconocido (procedimiento hipnótico).Viaja abriéndose paso en la construcción de lugares que convocan nuestra propia visión a través de fugacidades… resonancias… texturas… coexistencia de planos, arquitecturas del gesto, imágenes que suceden a modo de palimpsesto.Allí donde la presencia (como transparencia) de esa impregnación, nos in-forma, forma, trans-forma.Así, entre la mirada de los espectadores, el espacio y la danza de lo que ocurre, se van tejiendo itinerarios (instantes-revelado de una intimidad compartida) que convergen en la acústica de la obra. Dedicada a mi madre y a Hilos. de Chantal Maillard.
Mónica Valenciano
En la pasada edición del Festival Escena Contemporánea se presentó la versión videográfica de Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra, realizada junto a Chus Domínguez. Este año podremos ver la versión escénica, que se ha mostrado en muy contadas ocasiones. En este solo, surgido después de la serie Disparates, y el siguiente a su memorable solo Disparate nº 5: 5 misterios (EC2004), volvemos a encontrar a una Valenciano condensada y en estado puro. Sobre la bailarina y coreógrafa escribió José Antonio Sánchez en el texto Mónica, en la encrucijada de la música (Desviaciones, 1999): “Mónica Valenciano aparece en sus últimos espectáculos como un personaje nómada, que camina con muy poco equipaje por los territorios del arte y que una y otra vez llega a un mismo cruce de caminos: a su espalda la danza, a su derecha la pintura, a su izquierda el teatro, frente a ella la música”.Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra fue creado en 2007 y se presentó en el Festival LP de Barcelona y un fragmento en el Festival En Pé de Pedra de Santiago de Compostela. Cuatro años después, en 2011, Mónica Valenciano retoma la obra para presentarla dentro del seminario «Voz, cuerpo y performatividad» en la sala La Fundición de Bilbao.
Sobre la compañía
Mónica Valenciano es bailarina y coreógrafa. Completa su formación en danza clásica, contemporánea y teatro con otras disciplinas como yoga, improvisación, boxeo, tiro al arco y taichí. Paralelamente a su trabajo de creación, ha impartido cursos y talleres, así como participado en diferentes conferencias sobre la escritura del cuerpo en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, dentro del proyecto Scanner. A finales de los 80 crea la compañía El bailadero. En los años 90 funda y forma parte, junto con La Ribot, Blanca Calvo, Elena Córdoba, Olga Mesa y Ana Buitrago del colectivo UVI (La inesperada). Actualmente forma parte de un grupo de investigación y colaboración junto con Raquel Sánchez, Sara Paniagua y Estela Lloves. Ha investigado también el lenguaje del cuerpo en la imagen, en colaboración con Chus Domínguez. Ha publicado varios libros de poesía y dibujos. En 1999 el Festival Desviaciones (Madrid) presentó una retrospectiva de su obra. EC 2004 le dedicó el ciclo Perfil.Entre sus creaciones escénicas se encuentran Aúpa, 1989; Puntos suspensivos, 1991; Miniaturas, 1992; Pesogallo, 1994; Recién peiná, 1995; Adivina en plata, 1996; Disparate nº 1: hueso de santo, 1998; Disparate nº 2: en cuerpo presente, 1999; Disparate nº 3: río, 2001; Disparate nº 4: transparencias, 2002; Disparate nº 5: 5 misterios, 2002; Disparate nº 6: 22 visiones, 2003; Disparate nº 7: don’t explain, 2004; Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra, 2007; Solo la muda grita, colaboración para La maison du sourd, de Catherine Divèrres, 2008; Casas-Cosas-Cosmos (en colaboración con Raquel Sánchez y Sara Paniagua), 2010; y Canción La-ver-into, 2011. De sus creaciones en vídeo destacan Un pescador con subtítulos, 2006 e Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra, 2008 (ambas en colaboración con Chus Domínguez). En cuanto a su obra poética y dibujos, cabe resaltar: Cuadernos de la nave, 2004; Música en los huesos, 2005; Diarios de una estación, 2005; y Octava: Un pescador con subtítulos, 2008. En esta edición de Escena Contemporánea podrá verse la exposición de Mónica Valenciano Dibujos y a_notaciones.
CREACIÓN E INTERPRETACIÓN: Mónica Valenciano
DISEÑO DE LUCES: Cora
MÚSICA: Fragmentos Era un viejo elegante, de Melingo y Bésame mucho, interpretada por Josephine Baker
SONIDO: Norma Kraydeberg
FOTOGRAFÍA: David Ruano, Chus Domínguez (blanco y negro)
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Norma Kraydeberg
PRODUCCIONES: El bailadero
ttp://desbravadanca.blogspot.com/
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Através do prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2011/ Ministério da Cultura, a Cia Balé Baião de Dança Contemporânea de Itapipoca-CE estará celebrando seus 18 anos de atuação no estado circulando em três estados brasileiros no primeiro semestre de 2012, compartilhando da oficina de criação “Plásticas e poéticas da improvisação em dança”, do vídeo-dança “Tábua” e apresentando o espetáculo “Lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca”.
O nome dessa ação é Desbravadança: conexão Itapipoca/Ceará/Brasil. A oficina-vivencia será aberta a dançarinos, atores, professores de dança, pesquisadores e criadores. Ela é resultado de investigações e experimentos da Cia iniciadas em 1999 e sistematizadas em 2004 através da premiação do Edital de Incentivo às Artes da Secretaria de cultura do Estado do Ceará (SECULT) na área de Pesquisa de Linguagem em Dança. Gerson Moreno, Cacheado Braga, Glaciel Farias, Rony de Souza, Viana Júnior e Edileusa Inácio ministram a oficina.
O vídeo-dança “Tábua” é uma obra coletiva inspirada no espetáculo “Lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca” sob orientação de Marcos Rudof da ONG Alpendre/ Fortaleza-CE, via ações formativas da Bienal Internacional de Dança do Ceará 2011. O roteiro e direção geral é de Cacheado Braga, direção coreográfica Gerson Moreno, edição Cia Balé Baião e Núcleo Baião Jovem. O espetáculo “Lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca” nasceu da colaboração de três coreógrafos nacionais que estiveram em residências de criação no Galpão da Cena de Itapipoca em 2010, espaço de pesquisa, criação e difusão do trabalho da Cia Balé Baião: Marcelo Evelin (Piauí) via Ações Formativas do Festival Nacional de Dança do Litoral Oeste do Ceará em parceria com a Funarte e Secult, Andrea Bardawil (Ceará) e Lia Rodrigues (Rio de Janeiro) através das Ações formativas da Bienal de Dança De Par em Par. Sob direção de Gerson Moreno o espetáculo é um diálogo imagético com um pedaço de madeira retangular e com o espaço que se constrói nas relações estabelecidas entre os corpos dos oito intérpretes-criadores. Em cena os dançarinos Edileusa Inácio, Cacheado Braga, Glaciel Farias, Rony de Souza, Edilene Soriano, Viana Júnior e Gerson Moreno. Na assistência técnica Gidalto Paixão.
Essa Circulação tem como proponente a Associação de Artes Cênicas de Itapipoca (AARTI), entidade-mãe que agrega núcleos de dança, audiovisual e percussão no Ponto de Cultura Galpão da Cena de Itapipoca. ... Sobre o espetáculo: “Lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca” Através das Ações Formativas do MINC/FUNARTE realizadas no Litoral Oeste do Ceará em 2010 e do “CIRCULADANÇA” promovido pela Bienal Internacional de Dança do Ceará, recebemos em Itapipoca três coreógrafos que têm como foco de pesquisa e produção a Performance na Dança Contemporânea, entre eles Marcelo Evelin (PI), Andrea Bardawil (CE) e Lia Rodrigues (RJ). Os três contribuíram separadamente, cada um em um mês específico, com a montagem de um espetáculo para palco chamado: “Lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca”. A dramaturgia do trabalho nasce da “despretensão em fazer”, do desfazer-se de excessos, do exercício de desapego à própria dança enquanto produção de “movimento explícito” e do descompromisso com “temas inspiradores” para desenvolver sua composição. Muito mais que construir movimentos corporais expressivos, lineares e expansivos, esse trabalho desafia os interpretes da Cia a estarem presentes em constante acolhimento e cooperação, edificando “Imagens Efêmeras” e “Estados de Presença” através do contato direto e indireto com um pedaço de madeira retangular. Os contatos estabelecidos com a madeira criam “Tensões Cênicas” acarretadas de silêncio e vazio que transbordam em “Extensões Espaciais” responsáveis por arquitetar ambiências poéticas, lugares de encontro e permanência, portais de infinitos tamanhos e formatos que se abrem no invisível e no indizível.
Lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca é um fluxo de ocupações e permanências corpóreas que despretensiosamente rompe com as mobilizações rotineiras da cidade, burla com a violência visual/midiática/comercial e convida o público ao exercício do olhar poético, da contemplação e leitura particular do que se mostra em cena.
Sobre as apresentações do espetáculo: O projeto apresentado propõe a circulação do espetáculo de dança “Lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca” em três estados brasileiros: Piauí, Bahia e Rio de Janeiro, especificamente em teatros e/ou centros culturais, sedes de entidades/associações/cias de dança e espaços alternativos afins. Pretendemos permanecer em cada estado durante quatro dias. Nessa frequência realizaremos apresentações do espetáculo e ministraremos uma oficina de criação chamada: “Plásticas e poéticas da improvisação”, aberta a intérpretes-criadores, coreógrafos e professores de dança e teatro atuantes nas cidades/estados contemplados. A circulação acontecerá em parceria/articulação com grupos/cias/artistas locais que desenvolvem pesquisas na área de Performance e Dança Contemporânea. Nosso produtor fará contato através de e-mail com articuladores locais vinculados a esses artistas/grupos para mobilizar as logísticas da circulação: cidades/locais de apresentação, hospedagens e traslados da Cia em cada cidade/local e finalmente as inscrições de artistas para as oficinas que serão ministradas pelo Balé Baião. Os articuladores locais farão a divulgação das apresentações e oficina através de cartazes que serão colocados em locais estratégicos de cada cidade tais como: empresas, sedes de grupos/cias/entidades, academias de dança, escolas públicas, universidades, shoppings, teatros municipais e centros culturais, como também através de redes sociais (Facebook, Twitter, E-mail), blog e site do Balé Baião, enviando cartazes e convites virtuais para artistas, ONGs, associações sócio-culturais, escolas públicas, universidades, igrejas, secretarias municipais/estaduais e prefeituras. Como somos uma Cia do interior nordestino e sabemos muito bem da carência de ações em dança, sobretudo de circulação de espetáculos nos interiores de nosso país, pretendemos apresentar o espetáculo em cada estado contemplado priorizando sempre duas cidades do interior nessa rota e em seguida habitarmos a capital.
O espetáculo se adéqua a qualquer tipo de espaço cênico fechado e não exige iluminação elaborada. Nesse caso ele poderá acontecer também durante o dia caso haja demanda pra esse horário e poderá ser apresentado nos mais diversos espaços que forem disponibilizados pelos parceiros locais (salões comunitários, sedes de associações etc), contando que os mesmos possam abrigar confortavelmente o público e o espetáculo. Para isso será feita antecipadamente uma pesquisa pelo articulador local dos locais a serem escolhidos para as apresentações e oficinas, que estará constantemente em contato com nosso produtor através de e-mail. O trabalho a ser apresentado não exige uma quantia exata de pessoas assistindo-participando da plateia, mas que podemos delimitar (dependendo do espaço que será ocupado) entre 100 e 200 pessoas. Ele pode ser visto em arena com o público sentado próximo aos bailarinos ou no palco com as pessoas sentadas em cadeiras. Sua duração varia entre 30 e 40 minutos.
Sobre a oficina de criação: O objetivo principal da oficina é a vivência prática das técnicas de criação em dança desenvolvidas pelo Balé Baião tendo como focos a improvisação na cena, a construção de “qualidades de presença” do intérprete e o desenvolvimento de metáforas corporais a partir da construção de imagens instantâneas no espaço. A pesquisa de linguagem da Cia Balé Baião começou a ser catalogada e codificada em 2005 através de uma premiação da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará (SECULT) via Edital de Incentivo às Artes, na área de Pesquisa de Linguagem em Dança. Essa pesquisa foca a criação de movimento expressivo e a construção de verdades cênicas pela fisicalidade do intérprete. A investigação fundamenta-se nos princípios de Von Laban (Alemanha) e no contato-improvisação de Steven Paxton (EUA). Dançarinos e atores experimentarão proposições e jogos de criação desenvolvidos pelo Balé Baião em solo, dupla e grupo na tentativa de edificar “estados de presença” ou “tensões cênicas” até chegarem a fluxos de movimentos orgânicos em relação ao espaço ocupado. Serão trabalhados cinco exercícios: 1. Reconhecimento do corpo nos seus fragmentos e totalidade de forma individual; 2. Reconhecimento dos corpos dos outros em seus fragmentos e totalidades através do contato; 3. Reconhecimento e estudo do espaço ou da estrutura concreta escolhida para performar: texturas, espessuras, larguras, tamanhos, maleabilidades e vácuos a serem preenchidos; 4. Criação de imagens corporais acopladas nos espaços/estruturas com imobilidades despretensiosas. Ativação de partes específicas do corpo em diálogo com o espaço/estrutura tendo como vetores: o tônus muscular, divisão de peso, oposição de forças, apoio em repouso, apoio ativo, fluxo de movimento, fluxo interrompido do movimento, gesto estacato, contensão e expansão do movimento; 5. Criação de imagens corporais acopladas em outros corpos (duos ou trios) em diálogo com os espaços/estruturas com imobilidades, repousos, divisões de peso, oposições de força, fluxos de movimento, sustentações, equilíbrios e desequilíbrios. Deverão se inscrever entre 15 e 20 pessoas de Cias, grupos e coletivos que pesquisam ou querem experimentar práticas de criação em dança. A oficina terminará com uma avaliação do trabalho em forma de roda de debate.
Também será entregue uma declaração a cada participante com assinatura dos professores, logomarcas de nossa entidade e FUNARTE. No final da circulação pretendemos produzir um vídeo-documentário e um vídeo-dança a partir das imagens coletadas em cada estado visitado. Esse material será publicado no site e blog da Cia, enviado aos grupos que participaram das oficinas e para a FUNARTE.
Arte Caseira 2012 recomeçando com festa e alegria!
O Galpão da Cena de Itapipoca recomeça suas atividades abrindo suas portas pra o pré-carnaval mais bafom da cidade: FOLIA DE TODOS OS RITMOS – CARNAVAL DE QUINTAL!
Agende: Dia 10 de Fevereiro vai ter algazarra, fantasia e muito suingue brasileiro pra se dançar e curtir!!! Prepare seu look mais indiscreto, sua maquiagem mais boca de confusão, acredite na lantejoula e no gliter e traga sua galera lindamente!!!
E de quebra: Bar com diversas opções de bebidas quentes e geladas, petiscos, pista de dança com DJ e performances com convidados!
Pra entrar: R$ 2,00
Começa: a partir das 21h30
Promoção: Associação de Artes Cênicas de Itapipoca/Balé Baião/Bloco Afro Baião
BLOCO AFRO BAIÃOA folia da miscigenação brasileira em Itapipoca!!!
...
Itapipoca, cidade de históricos carnavais, berço de brincantes e foliões que fazem da rua espaço de encontro e celebração através de Blocos Carnavalescos, Escolas de Samba e de seu Maracatu Tradicional, rua que vira palco de espetáculos populares que contagiam desde a criança ao idoso: todos vibram na batida do tambor! Ecoa o canto ancestral e manifesta-se a dança miscigenada! Muito mais do que no dia 7 de Setembro mostramos no Carnaval o quanto somos brasileiros!
A Cia Balé Baião e a Associação de Artes Cênicas de Itapipoca (AARTI), atenta e interessada pelas genuínas expressões culturais de Itapipoca, vem se comprometendo em realizar ações que preservem, difundam e fortaleçam o Carnaval de Rua, sobretudo as manifestações de origem afro-brasileira. Desde o início da década de 90 a Cia Balé Baião vem contribuindo com montagens de coreografias e alas dentro de Escolas de Samba e mais recentemente no Maracatu AZ de Espadas. Dentro dessa trajetória contribuiu com a “Aquarela do Samba” durante cinco anos e com a “Vila da Imperatriz” durante seis anos. No Maracatu AZ de Espadas vem participando e dirigindo Cordões de 2004 a 2011.
Esse ano de 2012, a entidade AARTI através de seus núcleos de dança e percussão vai sair na rua no desfile oficial do Carnaval de Itapipoca com um bloco afro-brasileiro chamado “AFRO BAIÃO” integrando adolescentes, jovens e adultos que se interessam pela arte e cultura de origem afro, especificamente por dança, canto e percussão.
O que seria um Bloco?
No Brasil, Bloco carnavalesco é um termo usado para definir diversos tipos de manifestações carnavalescas populares, sendo geralmente usado para designar, de modo genérico, diversos tipos de agremiações de carnaval.
E Bloco Afro?
São blocos que utilizam em sua indumentária, ritmo e letra aspectos das culturas africanas, utilizando um conjunto percussivo somado a vestimentas cuja temática das estampas estabelecem ligação com a África.
O primeiro bloco afro criado no Brasil foi o Ilê Aiyê, no ano de 1974 por Vovô, inaugurando assim uma mudança do carnaval de Salvador com a inserção da musicalidade africana.
AFRO BAIÃO, expressão que traz à tona nosso estado de negritude essencialmente impregnado em nossa história de povo mestiço. Somos afrodescendentes não somente pela cor que revelamos, mas sobretudo pela história escrita através de nossos antepassados, história até hoje viva em nosso cotidiano urbano e interiorano, história que se revela no suingue e no bailado do corpo moreno, mulato, mestiço, nas pulsações frenéticas provocadas pelo atabaque, no som que dilata nossos movimentos e nos transformam em elementos da natureza: em terra, água, fogo e ar!
A palavra “baião” vem de “baiar”, de “bailar”, dançar de forma harmoniosa e cadenciada.
Somos convidados pelo som do tambor a festejar nossa ancestralidade e afro-descendência no Bloco Afro Baião de Itapipoca, e assim fazer valer nosso Carnaval e nossa brasilidade, com beleza, poesia e cumplicidade!
...
Núcleos participantes-convidados: Projetos ABC Padrão, Pólo de Atendimento, AABB Comunidade, SOPRAFI, MAIS EDUCAÇÃO e ARTE NA ESCOLA;
Núcleos mentores: Balé Baião Jovem e Escola de Dança Balé Baião;
Direção coreográfica: Edilene Soriano, Edileusa Inácio, Renato Oliveira, Vaneila Ramos e Nirla Maria;
Direção musical: Marcelo Alcântara e Júnior Viana;
Registro audiovisual: Cacheado Braga;
Direção Geral: Gerson Moreno.
Realização: Ponto de Cultura Galpão da Cena - Associação de Artes Cênicas de Itapipoca – AARTI.
Gerson Moreno apresenta O HOMEM, A CADEIRINHA E O MENINO na Mostra de Solos e Duos do OUTRAS DANÇAS 2011
Outras Danças: Brasil ǀ Chile ǀ Colômbia
A relação do fazer e do pensar: pontos de convergência
O projeto Outras Danças: Brasil, Chile, Colômbia consiste na realização de atividades artísticas, acadêmicas e pedagógicas na área de dança durante o segundo semestre de 2011, em celebração do Ano Interamericano de Cultura. Traz como marca a realização de ações comprometidas com a aproximação entre artistas, produtores, críticos, programadores, gestores e governos de diferentes países da América Latina, com vistas ao estabelecimento de novas possibilidades para a Dança através da formação artística e da criação de estratégias para diálogo entre os diferentes sujeitos ligados à Dança.
Composto de uma programação diversificada, o projeto Outras Danças: Brasil, Chile, Colômbia reúne quatro ações estruturantes, que se complementam a partir de processos criativos e colaborativos, mostra e circulação de espetáculos, discussões políticas e reflexão e geração de conhecimento. As ações são as seguintes: 02 Residências de 30 dias cada, o Encontro de Coreógrafos e Criadores, a Mostra de Solos e Duos e o Seminário “Novos Caminhos e Outras Danças na América Latina: Criação, Produção e Gestão”.
Mostra Solos e Duos
A Mostra Solos e Duos é um espaço para apresentação, difusão e circulação de espetáculos, que partem de temáticas e técnicas variadas para inscrever outras formas de atuação no ambiente da dança. Será a culminância das residências artísticas oferecidas pelo projeto Outras Danças e estimulará, assim, processos colaborativos na criação de Solos e Duos. Além dos experimentos criados nas residências, a Mostra também receberá artistas convidados, brasileiros, chilenos e colombianos, aproximando as nações através da Dança e anunciando possíveis desdobramentos futuros entre os artistas dos países envolvidos.
período: 12 a 17/12
14/12 (quarta-feira)
- local: Teatro Boca Rica (Rua Dragão do Mar, 260 – Praia de Iracema)
19h: A Cadeirinha e Eu – releitura de Gerson Moreno (CE)
A Cadeirinha e Eu – releitura de Paulo José (CE)
A Cadeirinha e Eu – releitura de Fauller (CE)
20h: Resultado Residências
PONTO DE CULTURA GALPÃO DA CENA DE ITAPIPOCA
CIA BALÉ BAIÃO/BAIÃO JOVEM/ESCOLA DE DANÇA/PERCUSSÃO AFRO/AUDIOVISUAL
-> CRONOGRAMA DE TRABALHO 2012
Ações permanentes:
1.Encontros/aulas/vivencias da Cia Balé Baião: segundas, terças e quartas feiras a partir das 22h;
2.Encontros/aulas/vivencias do Baião Jovem: terças, quintas e sextas a partir das 22h;(as aulas de terça feira juntarão os bailarinos da Cia e do Baião Jovem)
3.Encontros/aulas da Escola de Dança Balé Baião:
Turma 01 (veteranos): Segundas e quartas de 17h30 às 19h;
Turma 02 (novatos): terças e quintas de 17h30 às 19h;
4.Associação de Artes Cênicas de Itapipoca:
•Assembleias da associação: Último domingo de cada mês a partir das 17h;
•Diretoria da associação: bimestrais, na última sexta de cada mês a partir das 17h: dias 24/02, 27/04, 29/06, 31/08/26/10 e 28/12.
5.Eventos:
•Mostra e festa Arte Caseira: Toda segunda sexta feira e sábado de cada mês.
Sexta Feira a partir das 20h: apresentação de espetáculos cênicos, experimentos performáticos, música, mostra de vídeo e exposições, acompanhados de debate no final;
Sábado a partir das 22h: Festa temática com shows musicais, performances, DJ com pista de dança e bar;
6.Circulações/mostras/festivais/estaduais e nacionais:
•Festival Nacional de Dança do Litoral Oeste;
•Festival Nacional de Dança do Cariri – Juazeiro do Norte;
•Circulação Nacional do espetáculo “Lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca” via Klauss Vianna/FUNARTE, nos estados do Piauí, Bahia e Rio de Janeiro;
•Bienal Internacional de Dança do Ceará “De Par em Par”;
7.Previsões de residências/oficinas:
•Ateliê de vídeo-dança via Pontão de Cultura/Alpendre;
•Residência de criação literária: rascunhando a biografia da Cia Balé Baião nos seus 18 anos de existência;
•Residência de Dança Contemporânea com Marcos Moraes (SP) via Klauss Vianna;
Entrevista con Juan de Torres, bailarín y coreógrafo, presidente de la asociación Emprendo Danza de Madrid (España)
Entrenar
Bailar
Componer
Taller intensivo de danza contemporánea _ Febrero 2012
Es un espacio que entrega herramientas para la creación, interpretación e improvisación escénica. Quién hace y quién mira, incentiva la pregunta en el cuerpo. Los momentos de improvisación guiada serán una bitácora escrita y guardada sobre cada experiencia que toma sentido en el espacio como de quien mira, quien mueve y quien hace.
COMIENZA EL 17 DE FEBRERO 2012
Reserva de cupo e Inscripciones en: joel.inzunza.compania@gmail.com
+ INFO en: http://joelinzunzaleal.blogspot.com/
Cuando?
Martes y viernes de 19.30 a 21.30 hrs y Sábados de 11ºº a 13ºº hrs
Viernes 17, Sábado 18, martes 21, viernes 24, sábado 25 y martes 28
Dónde?
TEATRO EL PERRO _ Bonpland 800, Capital Federal – Bs As, Argentina.
Cuanto ?
$ 200 pesos
IMPORTANTE
El taller esta dirigido a personas con experiencia minina e incluye a actores, bailarines, performers, artistas circenses, urbanos, etc. Existen cupos limitados, por lo que debes reservar e inscribirte por mail. El valor del taller se cancela el día que comienza la actividad. Te recordamos traer ropa cómoda que cubra hombros y rodillas, como así de liquido para hidratarse durante las sesiónes de trabajo.
