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XI Festival VideoDanzaBA 09
14 al 22 de noviembre 2009
CONVOCATORIA EXTENDIDA: 15 de AGOSTO de 2009www.VideoDanzaBA.com.arConvocatoria 2009
El Festival Internacional VideoDanzaBA abre su convocatoria de preselección de videos y ponencias para su undécima edición, a realizarse del 14 al 22 de noviembre de 2009.
Categorías en videos:
I. Videodanza como forma artística
II. Documentales sobre danza
Las obras deberán registrarse online en www.VideodanzaBA.com.ar
Deben entregarse personalmente o por correo postal hasta el 15 de agosto de 2009 a:
FESTIVAL INTERNACIONAL VIDEODANZABA
CENTRO DE INVESTIGACION CINEMATOGRAFICA
Benjamín Matienzo 2571 (C1426 DAU)
Buenos Aires – Argentina.
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2º SIMPOSIO INTERNACIONAL DE VIDEODANZA (SIV)PENSAR LA VIDEODANZA II / 17-20 de Noviembre, 2009
Centro Cultural Recoleta – Biblioteca Nacional - IUNA
Con el objetivo de continuar desarrollando las actividades de reflexión interdisciplinaria iniciadas con el Simposio “Pensar la Videodanza” en anteriores ediciones del Festival de Videodanza, el Comité de intercambio académico de la Asociación Festival Internacional de VideoDanza de Buenos Aires invita al 2º Simposio “Pensar la Videodanza II” y convoca a presentar ponencias relativas a todos los aspectos de la investigación y educación en este campo artístico.
El encuentro surge del interés de críticos, analistas e incluso de los mismos artistas por generar un lugar de reflexión que funde las bases para una sistematización del análisis y la discusión de Videodanza, que en la actualidad cuenta con una preocupación teórica aún incipiente, y con gran escasez de textos sobre el tema publicados en español.
Los abstracts, no deberán superar las 200 palabras y serán recibidos hasta el 15 de agosto de 2009.
Las propuestas deben ser registradas online en www.VideoDanzaBA.com.ar, en el link:“Académicas”.
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LABORATORIO DE DESARROLLO DE PROYECTOS EN VD – LAB VD09
CON PITCHING FINAL
El XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZABA convoca a artistas relacionados con la videodanza, la danza, el cine, video y otras disciplinas para participar de un Laboratorio de Desarrollo de Proyectos en Videodanza.
El objetivo de este espacio de formación es apoyar la producción de artistas que ya exploran el campo de la videodanza y que requieren de asesoramiento para abordar las problemáticas presentes en una producción específica de su autoría.
Se realizará del 16 al 20 de noviembre y tendrán un cierre final abierto al público.
CONVOCATORIA NACIONAL E INTERNACIONAL:PROYECTOS DE VIDEODANZA O DE DOCUMENTAL SOBRE DANZA
Destinados a: realizadores de video-danza, bailarines, coreógrafos, directores de cine, productores, estudiantes de cine, estudiantes de video-danza.
Docentes/consultores: Daniel Böhm, Diego Vainer, Silvina Szperling, estudio Segura-Galtés.
Panel de pitching: Bibiana Ricciardi (canal á), Bebe Kamin (INCAA cortometrajes.
Cierre de convocatoria: 15 de agosto 2009.
Más info en www.VideoDanzaBA.com.ar, formacion@videodanzaba.com.ar
(English)
XI Festival VideoDanzaBA 09
November 14 to 22, 2009
EXTENDED DEADLINE: August 15, 2009www.VideoDanzaBA.com.arOpen call 2009
The International Festival VideoDanzaBA open its calls for videos and papers for its eleventh edition, to be held from November 14 to 22, 2009.
VideoDanzaBA | Call for entries 2009
The call has two categories:
I. Video-dance as an art form
II. Documentaries on dance
DVDs must be delivered up to August 15th., 2009 (postmarked) to:
FESTIVAL INTERNACIONAL VIDEODANZABA
CENTRO DE INVESTIGACION CINEMATOGRAFICA
Benjamín Matienzo 2571 (C1426 DAU)
Buenos Aires – Argentina.
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2º INTERNATIONAL SYMPOSIUM ON VIDEODANCE (SIV)
THINKING VIDEODANCE II - November 17-20, 2009
Centro Cultural Recoleta – Biblioteca Nacional - IUNA
Open Call for Papers
With the aim of continuing the development of the multi-disciplinary reflections, that were initiated by the Symposium “Thinking videodance”, in the frame of the International VideoDanzaBA Festival in 2007, the Academic Exchange Committee of the International Videodance Festival of Buenos Aires Association, invites to present papers concerning to any subject related to research and education in Videodance.
This academic meeting was born by the interest of critics, analysts and artists, who wanted to generate a space for interdisciplinary reflection over Videodance, which, as a hybrid language, is conformed by its own specific and complex grammars and has a still incipient academic reflection field.
The abstracts, of no more than 200 words, should be submitted up to August 15th. 2009.
Proposals should be registered online at www.VideoDanzaBA.com.ar, click: “Académicas” on the left. + info: simposio@videodanzaba.com.ar
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Publicado por Claudia Pisani el 3 de Agosto de 2009 a las 3:30am
Estamos felices de anunciarles que se abre la inscripción al Primer Festival Internacional de Contact Improvisation en Montevideo-Uruguay FESTIVAL CONTACT IMPROVISATION MONTEVIDEO9 al 12 de Octubre, 2009 talleres con Andrea Fernández(AR), Martin Keogh (EEUU) y Ricardo Neves (BR) Todos los niveles de experiencia son bienvenidos. Cupos Limitados Costo: Hasta el 09-SET: US$ 120 - del 10-SET en adelante: US$ 140 Incluye la participación en todas las actividades del festival. Lugar: Instituto Crandon - 8 de octubre 2709 Información e inscripciones: montevideocontacto@gmail.com www.montevideocontactfestival.wordpress.com --- organizan: Mariana Casares, Catalina Chouhy, Ruth Ferrari y Florencia MartinelliPeso y levedad Andrea Fernandez - Argentina Prestando atención a las sensaciones de peso, levedad y toque haremos foco en las habilidades físicas propias del contact improvisación. Rolar, caer, sostener y levantar serán explorados de manera individual y en dúos. Ésta práctica ofrecerá una experiencia de fluidez, seguridad y sorpresa a la comunicación con la gravedad y el cuerpo de los otros como soporte. Andrea Fernandez Es bailarina, docente y co-directora del Proyecto Danza Sin Límites cuya misión es favorecer la inclusión a través de la danza, creando e impulsando proyectos que promueven la expresión artísitica de todas las personas. Realizó sus estudios de danza en Buenos Aires – Argentina en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín y en la Escuela-Taller Margarita Bali. Desde hace más de veinte años desarrolla una activa práctica en Contact Improvisación, estudiando con su creador Steve Paxton y con numerosos maestros de reconocida trayectoria en Buenos Aires y en Estados Unidos. Su formación incluye el Primer Entrenamiento Docente DanceAbility en Latinoamérica, diversos seminarios con Alito Alessi, Masaje Tradicional Tailandés y Formación en Integración Somática®. Desarrolla la tarea docente en Buenos Aires en el Instituto Universitario Nacional de Arte, Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín, Brecha – Formación DMT (Danza, Movimiento, Terapia) y en estudios privados de danza y teatro de Buenos Aires e interior del país. ----- Pequeñas caídas y grandes vuelos Ricardo Neves - Brasil Practicaremos la respiración Sokusnhi Kokyuhô (respiración por la planta de los pies) y las técnicas de caídas y vuelos dentro del lenguaje del contact improvisation. Utilizando las herramientos del Aikido y de la coordinación motora (investigación realizada por las fisioterapeutas francesas Madame Beziérs e Madame Piret) y del vocabulario del contact improvisation. Tendremos como objetivo una relación más distendida y placentera con respecto a las caídas, para así obtener más seguridad en el momento de sacar los pies del piso... y volar, para volver a caer y volar y caer y volar... Ricardo Neves Estudia Contact Improvisation desde 1997. Practicante de Aikido aplica en sus trabajos y en los talleres que dicta técnicas basadas en la enseñanza de este arte.Concibió y organizó el Primer Encuentro Internacional de Contact Improvisation de Sao Paulo. Participó como profesor y perfromer en los Festivales de Contact en Buenos Aires, Río de Janeiro y Brasilia. Realizó performers con Tica Lemos (Bra), Daniel Lepkoff (USA), Cristina Turdo (Arg), Ingo Rozenkranz (Ale), Ralf Jaronshinski (Ale) y tomó clases con Nancy Stark-Smith y Steve Paxton (USA) entre otros. ---- Toque Lúcido, Peso Lúcido Lucid Touch, Lucid Weight Martin Keogh - Estados Unidos Te invito a profundizar tu investigación y comprensión del Contact Improvisation, para encontrar nuevos caminos, habilidades, y facilidad mientras bailas en un cuerpo despierto y receptivo. En este workshop exploraremos: - Una receptividad flexible y resilente. - La fuerza maleable. - Movimiento que a la vez esta organizado y relajado. - La comprención visceral de la espiral. - La habilidad de ver y aventurarse en el espacio posterior. - Una mayor capacidad para sentir, tomar riesgos y experimentar placer. Juntos utilizamos trabajo corporal, juegos y un poco de sudor, y las herramientas y desafíos de esta forma para promover la lucidez en nuesto modo de bailar. Martin Keogh Ha enseñado y bailado Contact Improvisation por más de veintiocho años. Luego de estudiar en la Interlochen Arts Academy y en Stanford University, M artin viajo por un tiempo a monasterios en Japón y Corea y fue maestro dharea el Empty Gate Zen Center en Berkeley, California. Es uno de los miembros originales de la Motivity Dance Company, que se especializa en danzas aéreas y trapecio. Martin fundó The Dancing Ground, una organización que promueve conferencias de género, raza y mitología. Ha trabajado como cosultante y docente en Touchdown Dance USA, una organización que enseña C.I. a no videntes. Por su contribución al desarrollo del Contact Improvisation, Martin es Especialista Fulbright Senior y está listado en Who's Who en el mundo. Ha enseñado en 22 países de cuatro continentes. Es autor de The Art of Waiting y As Much Time as it Takes. Cuando no está en tour, Martin vive con su familia en Massachusetts. página web: www.martinkeogh.comCRONOGRAMA DE ACTIVIDADESAquí CRONOGRAMA en Word.doc
Publicado por Lucia Matos el 31 de Julio de 2009 a las 10:01am
Hola a todos.Lo que ha interesado en el intento de solicitar becas para la educación de posgrado en Brasil, CAPES acaba de lanzar una nueva oferta.Veja no link http://www.capes.gov.br/cooperacaointernacional/multinacional/pec-pg.Lembro la Escuela de Danza en Danza da UFBA tem posgrado em Danza. Abraços,Lúcia
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Encuentro Internacional Danza Sur - ElDS- 2009. El "Encuentro Internacional Danza Sur" se realiza a orillas del lago Titicaca, en la ciudad de Puno, capital folclórica del Peru y cuna de la civilización Inca. El EIDS es autogestionario y es promovida por la Casa Taller YANAVICOLas bases y convocatoria se pueden revisar en: http://jesus-alegria.blogspot.como solicitarlo a: danzasur.puno@gmail.comEl "Encuentro Internacional Danza Sur - ElDS- 2009. Se realizara del 22 de noviembre al 8 de diciembre del 2009. 5ta versión. Puno-PerúLas obras no necesariamente deben pertenecer una estética determinada pudiendo ser desde el rito, la memoria, la post moderna o de danza pura. Pero si ser afines a una sensibilidad de propuestas de una sociedad incluyente. En esta versión ratificando su origen de encuentro temático. Enfocara su mirada a las propuestas estéticas que planteen una reflexión sobre las minorías sexuales - TLGB, la condición de la mujer, victimas de violencia sexual y/o los derechos humanos. Desde la danza y artes escénicas del movimiento; ballet, contemporáneo, butoh, danza teatro, teatro físico, performance, video danza y otros.La convocatoria esta abierta para creadores -coreógrafos intérpretes - bailarines de todo el mundo y cualquier nacionalidad de cualquier género o temática. Con capacidad para comunicarse en lengua hispana (español, portuñol, spanglish); y que desarrollen experiencias auto gestionarías o con interés en acercarse a públicos no habituales.También sirve como espacio que contribuya al conocimiento e intercambio entre los creadores e interpretes. Y fomentar el interés del público no habitual por la actividad dancistica y artes escénicas del movimiento generando un espacio para su difusión.El EIDS programa sus actividades preferentemente a públicos no habituales y sectores desfavorecidos, con presentaciones en comunidades, escuelas, y organizaciones campesinas, de mujeres, de comercio justo, comedores populares, y son a la gorra.Las propuestas estéticas se presentan principalmente en espacios abiertos, o no habituales con luz natural y teniendo como soporte tecnico pricipal el sonido. Por lo mismo deben estar diseñadas o adaptadas para pequeño formato incluido el coreógrafo.Los participantes realizan muestras pedagogicas en la Catedra Popular de DanzaEl traslado de elementos o materiales escenográficos estará a cargo del creador(res) o interprete(s). Y deberán montarse y desmontarse en un tiempo máximo de 15 minutos,evitándose elementos de difícil instalación y transportación.Podrán participar todas las propuestas estéticas estrenadas con anterioridad no menor a un año de anticipación al momento de realizarse el encuentro.La duración de la obra no podrá ser inferior a 30 minutos ni superior a los 65 minutos.Los interesados en postular enviaran hasta el 28 de agosto del 2009:Dossier completo del espectáculo.Grabación en DVD, multizona o sistema NSTC. De la obra entera, y del desarrollo de una clase de su especialidad. Sin cortes y en plano general fijo, de buena iluminación con el título de la pieza y clase.Mínimo 4 fotografías a color (formato jpg).Currículo del creador e intérpretes.Adjuntar una opinión critica sobre los procesos de producción, creación, gestión o difusión de danza y artes escénicas del movimiento, en su localidad, región o país. Con una extensión no menor a dos paginas, letra Arial, numero 12 en doble espacio.La correspondencia debe estar dirigida a:Encuentro Internacional Danza Sur - ElDS, 2009YANAVICO - DANZASURPosada Kusillos,Jirón Federico More 162 - PUNO – PERÚ.Los materiales enviados quedaran como archivo del EIDS pudiendo ser divulgados con fines culturales.No se aceptara personal técnico adicional ni acompañantes.Orgullosos de pertenecer a una cultura milenaria el EIDS celebra la inclusión demanifestaciones artísticas del folclore mundial.La organización se reserva el derecho de definir la cantidad de obras que seránseleccionadas, se reserva también el derecho de invitación directa en caso lo encuentre necesario. Así como la flexibilidad de cualquier requisito o condición será posible en casos lo ameriten."Encuentro Internacional Danza Sur, ElDS- 2009), no es solamente un movimiento artístico, sino también social, que busca articular legítimos mecanismos de defensa y ciudadanía. Es promovido por YANAVICO Casa Taller, espacio virtual de identidad civil cultural, que comparte y colectiviza talleres y experiencias con el fin de socializar conocimientos basados en una praxis popular, conducentes a un democratizacion del acceso al arte y la cultura. Hacia la horizontalizacion de la gestion politica cultural. Que en salvaguarda de la libertad de sus criterios,contenidos y temáticas no recibe ningún tipo de financiamientointerno ni externo. Apoyándose en la solidaridad y compromiso de lacomunidad.El EIDS -PUNO, PERU, es el primer y único escaparate autogestionaríoe independiente de la escena danzistica del Perú. En el que susinvitados son rigurosamente seleccionados, por su propuestasestéticas y sus vínculos con el desarrollo social comunitario. Suobjetivo es contribuir a los objetivos de fortalecimiento de laescena danzistica independiente. Fortalecer las relaciones devinculación cultural de los países hermanos con la sociedad y elentorno político, económico y cultural de la región.La región de Puno se ubica a orillas del Lago Titicaca, capital folclórica del Perú ycuna de la civilización Inca. Al Sur este del país, con una altitud que oscila entre los 3827 msnm (Puno) y una Altura Máxima de 4725 m. s. n. m. (San Antonio de Esquilache).La region Puno posee un clima frío y semi seco con una temperatura promedio anual de 9° C y de 3° C durante el invierno.
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FRANCES.doc ///////
INGLES.doc El
Taller Del Mundo - para la educación especial - se llevará a cabo en Fort de France del 27 de julio al 7 de agosto de 2009 y será dirigido por Annabel Guérédrat, bailarina, coreógrafa y directora artística de la compañía Artincidence - bajo los auspicios de CULTURESFRANCE - en asociación con el apoyo financiero del Consejo Regional de Martinica, del Consejo General de Martinica, de la Dirección regional de los asuntos culturales regionales de la Guyana (DRAC Cayena), las Embajadas francesas de Cuba, Jamaica, Trinidad, Barbados y Santo Domingo y de la compañía aérea Air Caribe. Entre el sábado 25 y domingo 26 de julio: Llegada al aeropuerto de Lamentin Aimé Césaire y Instalación en el Hotel Lafayette en Fort de France
Domingo 26 de julio noche: cóctel de bienvenida en el vestíbulo del Consejo General de Martinica en Fort de France
Lunes 27 de julio a las 9:00 am hasta miércoles 29 de julio - Mañana: 9.00 - café de bienvenida en el comedor del ATRIUM-CMAC (teatro nacional de Martinica) - 9h30-11h00, sesión de yoga tibetano (el yoga de la energía, la creatividad, la concentración del mental y el área genital) - 11h15-11h45: Anuncio sobre la enseñanza durante el taller y la Bienal de Cuba en marcho 2010 + tiempo para conversar y 11h45-13h, improvisaciones dirigida por Annabel Guérédrat - 13h-14h, Pausa por el Almuerzo - 14h30-16h, 2 º tiempo improvisaciones sobre el movimiento de emergencia con Ricardo Marinelli - 16h15-18h, tiempo de búsqueda a través de los 4 estudios para crear solo, dúo y tríos
Jueves 30 de julio: ídem por la mañana / tarde: dúo junto Noel Bonilla y Javier Contreras
Viernes 31 de julio: Mañana - ídem Viernes 31 de julio de 14h a 18h: seminario sobre el tema del espacio con las intervenciones de - Raymond MEDELICE, pintor - el arquitecto Henri JOS - el planificador de la calle Bruno CARRER - la psiquiatra Cécile PRIOU El sábado 1ro de agosto - por la mañana nos trasladamos a los estudios del Centro de Danza de Bellevue (F. de F. / ida y vuelta en autobús desde la estación de autobuses cerca del mar) - Mañana: 9:00 - café de bienvenida - 9h30-11h00, sesión de yoga tibetano (el yoga de la energía, la creatividad, la concentración de la mente y el área genital) - 11h15-13h, improvisación dirigido por Ricardo Marinelli
Sábado 1ro de agosto la tarde y el domingo 2 de agosto todo el día - TIEMPO LIBRE
Lunes 3 de agosto a las 9:00 hasta el miércoles por la mañana, 5 de agosto - Mañana: 9:00 - Café de bienvenida - 9h30-11h00, sesión de yoga tibetano (el yoga de la energía, la creatividad, la concentración de la mente y el área genital) - 11h15-13h, improvisaciones dirigida por Annabel Guérédrat - 13h-14h, Pausa por el Almuerzo - 14h30-16h, 2 º tiempo improvisaciones sobre el movimiento de emergencia Ricardo Marinelli - 16h15-18h, tiempo de búsqueda dividido en 2 estudios para crear solo, dúo y tríos
Jueves 6 de agosto: ídem por la mañana / tarde: dúo junto Noel Bonilla y Javier Contreras
Viernes 7 de agosto: Mañana ídem Viernes, 7 de agosto de 14h-18h: Presentación final de los trabajos en solo, dúos y tríos – con un público elegido invitado –
El sábado 8 de agosto por la mañana y el domingo 9 de agosto durante todo el día: el regreso de los participantes y profesores en sus respectivos países He llamado este
Taller del mundo, un taller con una pedagogía particular, por varias razones. Para mí, es tanto:
1. Un tiempo de auto-formación (no hay una certificación de la formación al final)
2. Un proceso que se establece para preparar la Bienal en Cuba del 22 al 28 de marzo de 2010
3. Un estado de búsqueda permanente, una historia de vida, la manera de ser en el mundo, perfeccionando el cuerpo, y también la percepción propioceptiva pensada en el arte, es nuevo, también sabe a la modalidad de su creación -- consentimiento informado, es decir conocer los criterios objetivos de lo que se llama una obra y lo que no es una - la intervención de Javier Contreras, teórico, de unas 6 horas - "Crear es vencer (o mueren), demostrar que existe "- Pier Paolo Pasolini, el rabioso
4. La toma de conciencia de la posición política que nosotros (tipo de responsabilidad Caribe) como artistas de ir más allá de la cuestión a la tierra + para la supervivencia del artista en este ámbito, ser intermitente, en la vida, que se encuentra su empresa.... De: a jugar el juego también para hacer frente a otros puntos de vista sobre los otros gremios como política (desempeñando un papel en la ciudad): arquitecto, urbanista, un psiquiatra... como nuevos socios Trabajo fuera de la plataforma y de representación - un seminario sobre la tarde del viernes 31 de julio 2009 de 14h a 18h
5. Me refiero a “Soy una escuela” de Boris Charmatz “Soy una escuela” de Boris Charmatz se publicó el 06 de abril 2009 publicada por la edición Prairie Ordinarios. Este libro se hace eco del dispositivo para la investigación y la enseñanza creativa titulado frasco acondicionados por el coreógrafo. El objetivo de este proyecto era provisional y nómada a la escuela para poner a prueba la estética y la política, reuniendo a una docena de personas de 20 a 30 años: los bailarines, médicos, artistas, diseñadores, escritores, y circasiano músicos. Todos participan en una aventura sin fin "y no era para obtener un diploma, o para desarrollar o adquirir nuevas competencias, sino de pensar en la escuela como el poder de creación, para que potencial emancipatorio. Soy una escuela da a entender como la búsqueda de una única ayuda a la conquista de la enseñanza libre, mientras que la recaudación muchas preguntas. Es dedicarse a una amplia experiencia educativa, ya que se dedica a la creación. Que este nuevo espacio disponible durante dos semanas para que la aparición de nuevas formas, las múltiples formas de la danza creaciones. También es necesario que exista la crítica, el debate, la construcción de impulsos divergentes.
6. El ritual de la mañana (Annabel Guérédrat) período de sesiones de yoga una hora a la 1:30 - un enfoque para el control de la respiración respiratorias para que el cuerpo y la mente en un estado de extrema disponibilidad (cursos de Royaumont, Siente, sentir y actuar Bonnie Bainbridge Cohen y liberación método Mind Centering Cuerpo). Empezamos por el reconocimiento de las habilidades de nuestro cuerpo experimenta las oportunidades y la armonía de su estructura, el mundo sutil de los sentimientos, su vitalidad profunda inteligencia en relación con el espacio, el medio ambiente y otro.
7. Talleres de improvisación - Introducción a la moción (Annabel Guérédrat) - Un viaje a través de su propia experiencia del movimiento. Esto es más de acción / acto artístico que cuenta sino la calidad, la experiencia de estar en movimiento. La conciencia de todo el viaje por el baile, el "movimiento" y no el movimiento de la circulación. Esta es la conciencia de que todo el cuerpo se involucra en el viaje, debido a su lentitud y su progreso. A partir de ahí viene la sensación de peso, atento la conciencia de lo que está ocurriendo. Temas de la improvisación: "sentir el movimiento en su cuenta la topografía", "En su íntima relación con uno mismo ya los demás", "Las máscaras que usan", "agitar Butoh"; - Enfoque divergentes declaraciones tensionnels (Ricardo Marinelli), donde el cuerpo se convierte en un instrumento polifónico, una especie de tabla de colores vibrantes. Oposiciones se reproducen, perturbar el organismo o reorganizar - ámbito de la perturbación de estas fuerzas. Estos son los motivos de la danza que se pide y causa vértigo - Deje 3 horas 2 intervenciones Navidad BONILLA, coreógrafo de Cuba: "Escribir para el cuerpo a las paradojas de la coreografía". Este taller fue concebido como una enseñanza teórica y práctica en torno a los tres ejes: - La escritura dramática como génotexte para la creación coreográfica. - Exploración de la corporalidad de baile en sus relaciones con la coreografía. - Análisis de una danza-teatro composición. ¿Qué material para el que la creación (teatro, gestual, motivacionales...)? ¿Qué tipo de escena una "habitación" verdadera meseta?
Currículos Vitae de los coreógrafos asociados al Taller del Mundo en Martinica organizado por la
Compañía de danza Artincidence bajo los auspicios de
CULTURESFRANCEJavier Contreras, 50 anos, coreógrafo mexicano Licenciado en lengua y literaturas hispánicas (UNAM), egresado del CUEC (UNAM), pasante de la maestría en literatura iberoamericana (UNAM). Estudió también en el Centro de Investigación Coreográfica (CICO, INBA) y en el Programa de Estudios Judáicos de la UIA. Co-fundador y co-director del grupo dancístico interdisciplinario Proyecto Bará. Grupo en el que desde 1994 a la fecha ha realizado una constante labor coreográfica, videográfica y literaria. Ha colaborado también con el grupo “El circo contemporáneao” dirigido por Mauricio Nava. Ha sido profesor en la UNAM y en la SOGEM de Querétaro. Actualmente trabaja como profesor en las licenciaturas de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA, en la escuela de Contempodanza y como investigador invitado en el Cenidi-Danza “José Limón” (INBA). Como intérprete, coreógrafo y docente ha participado en festivales y encuentros en México, Cuba, Argentina, Chile, Ecuador, Perú, Uruguay, Brasil, Estados Unidos, Alemania y República Checa. Ha recibido becas y apoyos del FONCA, PADID-Cenart, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México y de “Educaión en el Arte”. Ha realizado más de 20 coreografías y ha publicado dos plaquettes y tres libros de poesía. El motivo fundamental que me lleva a formular la petición de participar en el curso es la de ampliar los recursos de composición coreográfica. Asumo que coreografía es actualmente una categoría amplia, que incluye varios “géneros” (danza-“danza”, danza-teatro, danza-ensayo, danza-experimento, etc.-) en los que la participación de la voz es cada vez más necesaria. Me parece que no es tiempo ya de mantener demarcaciones rígidas, que separen, por ejemplo, voz y movimiento. Creo que la voz puede danzar y ampliar las posibilidades de “eco” y de construcción de sentido del hecho coreográfico. Por eso me parece necesario ahondar –a través de este curso- las posibilidades de conceptualización y empleo artístico de la voz como recurso escénico. Añado que ya he utilizado desde hace varios años la voz en algunas de mis coreografías, pero hasta la fecha ha sido siempre como un recurso ligado a la “palabra”. Deseo ahondar y ampliar estos usos para enriquecer la complejidad de la composición dancística.
Annabel Guérédrat, 35 años, coreógrafa de Martinica Annabel Guérédrat es una joven coreógrafa de Martinica de 34 años, nacida en Numea y que creció en Congo Brazzaville y Senegal, con un atípico recorrido. Profesora con certificados en Literatura e Historia, a los cuales renuncia y funda entonces su compañía de danza Artincidence en octubre de 2003. Bailarina para E. Castro, Dimi Ferreira, François Raffinot, improvisadora con músicos de Sphota, sigue varios talleres en Butoh, zen, Kyudo (tiro con arco japonés), Ashtanga Yoga, Feldenkrais, Pilates en la máquina y actualmente un método respiratorio fino del yoga de la concentración mental y de la energía. Todo esto le ha permitido inscribir un gesto muy personal. La compañía propone también intervenciones en las cárceles y en los medios de educación especializada, principalmente con adolescentes sordomudos. Recibió el premio de "Talents d'Outre Mer" del CASODOM en octubre de 2007 y en abril de 2008, una mención especial del jurado por " resiliencia " en la primera “Bienal de Danza Caribe” en Cuba. La compañía ARTINCIDENCE cuenta con seis cortometrajes, ocho piezas de danzas y cuatro lecturas performativas. Sus preocupaciones actuales: tener una visibilidad internacional y saber lo que está pasando en otros lugares. La coreógrafa, universitaria de formación, con orígenes mestizos y padres expatriados, quiere intercambiar con otros coreógrafos del Caribe, Europa, América Latina y Asia, sobre el proceso de creación en danza contemporánea y el futuro económico de los artistas en el mercado global actual. Escribir sus creaciones para participar en el repertorio de la danza contemporánea de Francia y el Caribe. Continuar con las colaboraciones artísticas para tener una visión más amplia de la creación contemporánea actual, con el fin de pensar y hacer en conjunto, adoptar dispositivos multimedia si fuera necesario y actuar en la ciudad. Hasta ahora, muchas creaciones han sido creadas in situ, en el marco de residencias de investigación sobre la memoria del lugar. En el proceso de creación, la improvisación es un instrumento privilegiado, especialmente si se trata de una colaboración artística. Esa forma de experimentación permite encontrar el material para la composición coreográfica. Pero la escritura de las creaciones en forma de partituras facilita la transmisión hacia los bailarines. Hoy, la compañía ofrece a los espectadores piezas escritas para el escenario y trasladables al aire libre en sitios incongruentes, las cuales no son composiciones instantáneas. El público y la danza contemporánea - Desde su creación, Artincidence interroga la localidad del público en la creación contemporánea. La danza es una experiencia real de lo vivo y lo sensible (visual, sonoro, piel) que compartimos con el público. La coreógrafa quiere favorecer una relación directa con el público: abrir su escucha y su sensibilidad a un tiempo y un lugar determinados para ampliar la percepción sobre el ver y el oír. La danza es también el pensamiento en movimiento, una nueva mirada sobre el mundo de hoy. No se trata de despertar la memoria colectiva con “espectáculos-catarsis” sino de favorecer la lucidez, la creatividad y el debate político dentro de la ciudad. Es por ello que, además de performances, queremos comunicar nuestro proceso creativo y su dispositivo.
Ricardo Marinelli, 28 años, coreógrafo brasileño Ricardo es un artista de danza, profesor e investigador en el arte contemporáneo, fundador del colectivo Couve-Flor - una mini-comunidad artística con un control independiente de los artistas en Curitiba (Brasil). Ha sido profesor de la danza en el ritmo físico y deportes del Ministerio de Educación (de la Universidad Federal de Paraná), un título de licenciatura en educación física y su maestría en educación. Él siempre consideró el arte como una posibilidad de la mediación de los conocimientos y las cuestiones relacionadas con la enseñanza de la educación física y danza. Entre 2004 y 2006, era más orientada a la investigación en la danza y la diversidad sexual. A partir de 2003, ingresó en el Centro de Investigación sobre el Movimiento (CIM), coordinado por Carmen Jorge. En 2004, participó en diversas residencias artísticas coreógrafos internacionales, incluyendo Xavier Le Roy, Thomas Lehmen, Deborah Hay, La Ribot, Juan Domínguez, Sarah Michelson, Vera Mantero, David Zambrano y Lía Rodríguez. En el año 2005, tiene una caravana "FUNARTE baile" con la que se distribuye libremente en 5 ciudades brasileñas, incluyendo 2 que le permitió crear sus solos. En el Couve-Flor, algunos de sus principales preocupaciones como artista son: - Encontrar nuevas formas de conectar la danza en escena el espectador - Crear vínculos co - Discutir la desnudez, a fin de construir más complicidad entre el arte y el público - Entrevista con el público el tipo de violencia simbólica y emocional - La mentira y la verdad en el escenario y en la vida - Por último pedir a la dimensión política del cuerpo en el escenario Jueves Entre sus creaciones se destacan "Ir a una constante translúcido", "Dibujos en el género", "Una pieza elegida," Diseño de la versión solo sexo "," Hombres, blancos, de clase media occidental ". Y de Los más recientes: "Pelo menos no pais das maravilhas", "Eu tenho autorizaçao de policia aqui para ficar pelado" y "Na dúvida é TUDO mentira 'creaciones presentadas en festivales tales Río Arte Panorama de Danza (2004) , Festival de Danza Araquara (2005), Programa de Artes de la Ciudad (2005), el evento Descola (SESC Ipiranga-2007), Bienal de la Danza SESC Santos (2007) y Edición Citculaçao SEEC-PR (2007)
Noel Bonilla, 42 anos, coreógrafo cubano Bailarín y maestro de baile, Licenciatura en Teatro de Arte, se especializa en Théâtrologie, Master en Arte, mención Danza. Ahora adjunto a la Danza en el Consejo Nacional de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura de Cuba. Además, un profesor de la Universidad de las Artes en La Habana y el periodista y crítico en periódicos y revistas en Cuba y en el extranjero. Director de la empresa danzar.cu de investigación coreográfica. Redactor jefe de la Danza, Revue TABLAS, Cuba. Crítico de danza, Diario BALLETIN DANZA, Argentina Un seguimiento de talleres residenciales en el extranjero en busca de la coreografía (CCN de Montpellier, Francia) con Mathilde Monnier y Félix RÜCKERT. Improvisación en la colección zoológica de Verre de París y de butoh, con la Sra. Severine Bosque de Pradier. Su investigación actual se centra en la relación entre la danza y el teatro ( "Escribir para el organismo o la paradoja de la coreografía) y el trabajo plástico de Belkis Ayón de una nueva creación. También es representante de Cuba en la Red Sudamericana de Danza (www.movimiento.org), miembro del CID UNESCO y Director de la Revista de la danza cubana danzar.cu (www.danzarcu.cult.cu)
Otros invitados en el ADM del Mundo en Martinica - organizado por Cie Artincidence bajo los auspicios de CULTURESFRANCE Dos traductores en Inglés y español que viven en Martinica - profesores en Martinica 1. Carol NEMORIN, profesor de inglés, de Trinidad 2. Chevron Raymond, profesor de español, de Martinica Otros cuatro huéspedes en Martinica que se producen en la tarde del viernes 31 de julio en el refugio alrededor de la zona: 1. El artista pintor Raymond MEDELICE 2. El planificador de cuidad Bruno CARRER 3. El arquitecto Henri JOS 4. El psiquiatra Cécile PRIOU Bibliografía selectiva del proyecto Taller de armas de destrucción masiva mundo en julio-agosto de 2009 Sentir, sentir y actuar - Anatomía experimental, Body-Mind Centering de Bonnie Bainbridge Cohen, ed. Nouvelles de Danza, 1993, 2002 El poder del yo de Moshe Feldenkrais, ed. Robert Laffont, 1985, 1990 Soy una escuela de Boris Charmatz, 2009, Les Éditions Praderas Ordinarios. La dimensión oculta de Edward T. Hall, 1966 ¿Cómo vivir en el Caribe? Identidad y diversidad cultural - la investigación haitiano-Oeste, N ° 3, 2005, ed. L'Harmattan La inseguridad de la zona, Paul Virilio El sentido del espacio en Japón - Condiciones de vida, de pensar, de construir de BERQUE Agustín SAUZET con Maurice, ed. Argumentos, 2004 El significado de la globalización, Olivier DOLLFUS de 2007 Espumas de Peter Sloterdijk (2003, 2005) Biopolítica del desastre de Neyrat Frédéric, ed. Fuera MF, 2008 La poética del espacio de Gaston Bachelard, 1957, ed. PUF Poco manual de Antiestéticas de Alain Badiou, 1998 Poética de la danza contemporánea de Laurence Louppe, 2007, ed. Contradances ¿Qué hacer con nuestro cerebro? - Catherine MALABOU, 2004 La subversión y la subvención - El arte contemporáneo y argumentos estéticos, Rainer Rochlitz, NRF Essais, ed. Gallimard, 1994 Ideología estética de la recepción - La cuestión del juicio de gusto en el arte, es lo contemporáneo? - Jean Michel Bertrand en los gustos a la venta La desquite de las emociones - Essai sur l'art contemporain, Catherine Grenier, Ficción et Cie, eds. Seuil, 2008 ¿Qué crítica artista? Por una función crítica de arte a la época contemporánea – Soy yo Madonna, Aline Caillet, art in Focus, ed. L'Harmattan, 2008 El cambio de la sensibilidad - estética y política, Jacques Rancière, la editorial La Fabrique, 2000 Tractatus Lógico-Philosophicus - Comentarios implicados, Ludwig Wittgenstein, 1918 ¿Qué es el acto de creación? Dos regímenes de locos, Gilles Deleuze, ed. Medianoche, 2003 (FEMIS conferencia en marzo de 1987) La obra abierta de Umberto Eco, ed. Punto Seuil, 1962 ______________________________________________________________________________
CONTACTO: Annabel Guérédrat ARTINCIDENCE - Compañía de Danza 96 Route du Belvédère Les hauts de Terreville 97233 Schoelcher MARTINIQUE 00 33 6 64 99 45 12 00 33 6 96 28 75 10
www.artincidence.org artincidence@yahoo.fr agueredrat@hotmail.com agueredrat@gmail.com
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Publicado por www.idanca.net el 27 de Julio de 2009 a las 8:15am
Menos de um mês depois da morte de Pina Bausch, o mundo da dança perde outro grande nome. O coreógrafo e bailarino Merce Cunningham morreu na noite de domingo (26/07), aos 90 anos, em Nova York, onde morava. Segundo comunicado divulgado por sua companhia, “ele morreu tranquilamente em sua casa, de causas naturais”... Leia mais aqui.
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Encuentro Lazos Cochabamba - Bolivia Del 1ro al 5 de Septiembre 2009 En el marco del
IV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia / Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño, Instituto E. Laredo, Centro Arde.
www.movimiento.org/profile/lazosVIDEO Lazos Perú 2008Lazos “La danza en contacto con sectores vulnerables de la sociedad sudamericana – integración a través del trabajo en red”
Lazos 2009 es un espacio de encuentro para favorecer la reflexión e intercambio entre experiencias sudamericanas que utilizan la danza como herramienta de inclusión social. Se realizarán talleres teórico - prácticos sobre danza comunitaria e intervención cultural comunitaria, exposiciones de proyectos de danza e inclusión social y mesas de trabajo para el intercambio en torno al relevamiento, propuestas locales y planificación de nuevas iniciativas. Por las noches se realizarán muestras artísticas de grupos o proyectos relacionados con danza e inclusión social. Durante las mañanas de los dias 2, 3, 4 y 5 se realizará el taller “Ideas, herramientas y nuevas tecnologías para el trabajo en red” que forma parte de
Red en Movimiento un programa de capacitación en nuevas herramientas de internet y metodología de trabajo en redes artísticas y culturales impulsado por la
Red Sudamericana de Danza y que se llevará a cabo en diversos eventos de danza latinoamericanos en 2009 y 2010 gracias al apoyo de la
Agencia de Cooperación española para el Desarrollo – AECID.
El Encuentro tiene como propósitos principales: - Desarrollar estrategias teóricas y metodológicas de trabajo conjuntas que propongan nuevos contenidos, iniciativas y un mayor número de participantes. - Capacitar y motivar al sector de la danza en la utilización de herramientas web y metodología de trabajo en red, como espacio profesional de difusión de ideas, experiencias y cultura. - Fortalecer el “IV Festival Internacional de la Danza de Bolivia” a partir de la participación de talleristas, bailarines y gestores, quienes harán una importante contribución al medio con sus conocimientos, experiencias y propuestas. - Generar articulación entre la comunidad de la danza internacional, a partir de la socialización de conocimientos y nuevos contactos mediante mesas de trabajo, otras dinámicas e iniciativas en curso. - Fortalecer el trabajo de las redes artísticas latinoamericanas y la articulación entre la comunidad de la danza internacional.
Participarán: Alternativandanzas, Sección de Proyectos de la Escuela de Danza Contemporánea Andanzas, de la Pontificia Universidad Católica del Perú. UNEARTE, Decanato de Danza de la Universidad Nacional de las Artes de Caracas, Venezuela; y el Proyecto Cultura Comunitaria de la UNEARTE, “Tránsito Danza Integrativa”. Proyecto “Nuevas Formas de Expresión”, de Atempo Danza, Fundación Educativa La Cigarra y Agrecol Andes; y el Proyecto “Lanzarte” de AOS e IntegrArte de Cochabamba, Bolivia. Red Sudamericana de Danza a través del grupo Cultura Senda de Buenos Aires, Argentina; y “Red en Movimiento” Compañía de psicoballet Mainumby de Cochabamba, Bolivia. Proyecto de Katak y Kinesfera de La Paz, Bolivia. También participarán: artistas, instituciones, representantes y especialistas del medio nacional, así como todo el público interesado con previo registro de participación.
IV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia: La Fundación Simón I. Patiño a través del Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño es la responsable de la organización de este Festival y tiene el fin de impulsar y desarrollar la danza contemporánea a través del festival y proyectos especiales que se preparan y programan para cada versión. La cede del Festival, en el centro de Bolivia, Cochabamba, reúne cada dos años a bailarines, coreógrafos, técnicos y críticos en un espacio alternativo y totalmente equipado de acuerdo a las necesidades de las compañías para trabajar y ofrecer un espectáculo que llega a más de 400 personas por función. Establecido el año 2002, el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia - FIDCB está comprometido con el desarrollo y promoción de la danza contemporánea en Bolivia, dando la oportunidad a los artistas de danza contemporánea a presentarse a la audiencia nacional así como estableciendo vínculos y encuentros con artistas de otros continentes. Hasta la fecha se han realizado tres versiones del Festival en el 2002, 2004 y 2006, reuniendo a más de 26 compañías nacionales e internacionales hasta la fecha y con una asistencia de 14800 asistentes a las funciones. Queremos deleitar y educar, esperando que el Festival desarrolle un interés en la danza contemporánea para así sostenerla y enriquecerla en el futuro.
Encuentro Lazos Cochabamba Ees un evento organizado por: INTEGRARTE LAZOS-RSD Coordinación general: Ana Cecilia Moreno Equipo logístico: Jacqueline Guzmán, Ida Peñaranda, Eliana Ohanian Coordinación Festival: Alba Balderrama Coordinación metodológica: Soledad Giannetti Coordinación Unearte: Alejandra Peña Encargados Relevamiento: Alternativandanzas Administración Red en Movimiento: Bonito & Compri Coordinación General Red en Movimiento: Isabel Ferreira Dirección IntegrArte: Jhonny Pérez Diseño e imprenta: UNEARTE, Imago Apoyan: Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño, IV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia, Instituto Eduardo Laredo Ministerio de Culturas de Bolivia Oficialía Mayor de Cultura de Cochabamba Centro Cultural de España en San Pablo Agencia de Cooperación Española para el Desarrollo - AECID HIVOS Centro Arde, Ganas, Ecla Producciones, 100% Construcción Cochabamba - Bolivia
Contactos:Proyecto Lazos:
www.movimiento.org/profile/lazos Grupo de trabajo Lazos:
www.movimiento.org/group/lazos Mail: lazosdelsur@gmail.com
Encuentro Lazos Cochabamba: Mail: anacedanza@hotmail.com Dirección: Centro ARDE Av. América Este Final y Circunvalación Cel.: +591- 70777288 Cochabamba Bolivia
Red Sudamericana de Danza:
www.movimiento.org Web:
www.movimiento.org/profile/redsd Mail: red@movimiento.org
IV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño
www.fundaciónpatino.org Mail: c.pedagogicocultural@fundacionpatino.org albex35@gmail.com
Encuentro Lazos 2008 Lima Mail: alternativandanzas@pucp.edu.pe
Encuentro Lazos 2010 Caracas Mail. alejandrapn30@hotmail.com
Cronograma:
SOBRE EL PROYECTO LAZOS Lazos, “La danza en contacto con sectores vulnerables de la sociedad sudamericana – integración a través del trabajo en red”, es un proyecto regional donde cuyos miembros buscamos relevar los procesos que inciden y transforman nuestra sociedad a partir de la danza como herramienta de inclusión social; reconstruir la memoria colectiva y favorecer la expresión sociocultural de diversas regiones a través del hecho artístico contemporáneo y del intercambio de experiencias concretas. Para esto, conformamos un escenario (virtual y concreto) donde se consoliden los vínculos entre proyectos Sudamericanos de danza e inclusión social, y donde se pongan en reflexión y contacto diversas experiencias y perspectivas, acercándonos más a una integración regional y generando nuevas estrategias colectivas. Sabemos que los proyectos de arte e inclusión social producen, muchas veces, nuevas formas de arte, distintos parámetros de expresión y apreciación artística, bienestar colectivo y fortalecimiento comunal; así como ayudan en la re-creación cultural, en el acercamiento entre esferas, como la rural y la urbana, y se traducen en entendernos mejor como ciudadanos con los mismos derechos y oportunidades. Sin embargo, estos proyectos se ejecutan con muchos factores en su contra y de manera aislada y desarticulada. Es por esto que creemos necesario visualizar estas trayectorias en un territorio, en un espacio compartido; entablar LAZOS de confianza y reconocer el valor y sentido del arte en la sociedad sudamericana. Durante el 2008 realizamos el primer Encuentro Lazos en Lima- Perú, en el marco de Perú en Danza. Durante los 5 días del Encuentro se realizaron talleres teórico-prácticos sobre danza comunitaria, exposiciones de proyectos de danza e inclusión social y capacitaciones para trabajo en red; se armaron mesas de intercambio con el medio local y visitas a las afueras de Lima. Lazos consolidó el grupo de gestión y las líneas de acción para el 2009 y 2010. Se armaron las estrategias del relevamiento y la conformación de la plataforma Web. Organización del encuentro Lazos Caracas - Venezuela 2010 Será nuestro próximo paso y contará con el apoyo de la Universidad Experimental de las Artes – UNEARTE de Venezuela. Este buscará generar un espacio de encuentro e intercambio artístico entre distintos grupos de Sudamérica, instalando un espacio de intercambio y capacitación en distintas herramientas de trabajo con la comunidad.
Lazos en la Webmovimientolaredsd.ning.com/group/lazoswww.movimiento.org/group/lazos Incluye una plataforma virtual, que consiste en el espacio que tiene LAZOS en
www.movimiento.org registrándose como miembro de la red. Consideramos las nuevas herramientas tecnológicas como un beneficio para la integración regional y el acceso a nuevas oportunidades. El trabajo en red nos permite una interacción personal, la circulación de conocimiento y recursos, y se convierte en una forma óptima de comunicación y articulación.
Relevamiento Consiste en un mapeo general de los proyectos locales o regionales dedicados a la danza e inclusión social y en una sistematización de las experiencias, a través de una grilla de Relevamiento. Esto implica la generación de una base de datos y, posteriormente, el trabajo de análisis comparativo que dé como resultado un diagnóstico regional realizado por un especialista. Consideramos 5 ejes temáticos o variables: 1. IMPACTO Y RELACIÓN CON LA COMUNIDAD 2. ABORDE PEDAGÓGICO Y RELACIÓN CON LA EDUCACIÓN 3. CONTENIDO ARTÍSTICO DE LOS PROYECTOS 4. ASOCIATIVIDAD CON SECTORES GUBERNAMENTALES 5. ESTRATEGIAS DE FINANCIACIÓN Y SOSTENIBILIDAD
Formas de participación: • Haciéndote miembro de la RSD y del grupo de trabajo de Lazos, a través de su red social www.movimiento.org • Realizando el Relevamiento (diagnóstico) del proyecto o programa de danza e inclusión social. • Participando de los Encuentros Presenciales. Los miembros de Lazos pueden acceder y subir información al sitio, pueden asociarse con uno o más proyectos existentes, intercambiar metodologías y criterios de intervención y creación, y proponer nuevas iniciativas en colaboración.
Grupo de gestión de Lazos: El grupo de gestión de Lazos esta dedicado a generar líneas de acción y optimizar su funcionamiento; está conformado por: Ana Cecilia Moreno –Proyecto Nuevas Formas de Expresión de la compañía Atempo Danza y de las fundaciones Agrecolandes y la Cigarra de Cochabamba, Bolivia. Lucía Bacigalupo, Mayra Valcárcel, Inés Coronado de Alternativandanzas, Sección de Proyectos de la Escuela de Danza Contemporánea Andanzas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Alejandra Peña – UNEARTE, Decanato de Danza de la Universidad Nacional de las Artes de Caracas, Venezuela. Cuenta con la colaboración del grupo de trabajo de Metodología de la Red Sudamericana de Danza, a través del grupo Cultura Senda (Soledad Giannetti y Adriana Benzaquen).
Red Sudamericana de Danza Trabajando una mayor integración entre los países de la región latinoamericana, la Red Sudamericana de Danza potencia la articulación y el intercambio entre diversos actores de la danza y la cultura pertenecientes a los países de América del Sur. Mediante la realización de encuentros regionales, actividades asociadas y el desarrollo del sitio web
movimiento.org, la red implementa y promueve herramientas, modalidades y espacios de trabajo que vinculan nuevas formas de organización social con nuevas formas de desarrollo artístico. La RSD trabaja en continua colaboración con Lazos.
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Publicado por www.idanca.net el 24 de Julio de 2009 a las 4:47am
A Funarte lançou na segunda-feira (20/07) o edital da 4ª edição do Prêmio de Dança Klauss Vianna 2009. As inscrições estão abertas até 3 de setembro.Este ano, o edital traz uma boa novidade: além de companhias, grupos, associações e cooperativas, artistas independentes também poderão inscrever projetos.... Leia mais aqui.
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Publicado por www.idanca.net el 15 de Julio de 2009 a las 4:44pm
A dança conquistou nesta quarta-feira (15/07) mais uma vitória na briga contra a fiscalização dos profissionais da área pelos Conselhos Regionais de Educação Física. Foi aprovado, por unanimidade, na Comissão de Educação e Cultura (CEC) da Câmara dos Deputados, o projeto de lei 1.371/07, da deputada Alice Portugal (PCdoB/BA). O texto determina que “não estão sujeitos à fiscalização dos Conselhos Regionais de Educação Física os profissionais de dança, artes marciais e ioga, capoeira e método pilates, seus instrutores, professores e academias”. Agora, o projeto segue para votação na Comissão de Turismo e Desporto... Leia mais aqui.
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Publicado por www.idanca.net el 14 de Julio de 2009 a las 10:16am
Está programada para esta quarta-feira (15/07) a votação do projeto de lei 1.371/07, de autoria da deputada Alice Portugal (PCdoB/BA), que determina que não estão sujeitos à fiscalização dos Conselhos Regionais de Educação Física os profissionais de dança, artes marciais e ioga, capoeira e método pilates, seus instrutores, professores e academias. O relator é o deputado Paulo Rubem Santiago (PDT/PE).O projeto será votado pela Comissão de Educação e Cultura (CEC), da Câmara dos Deputados. Como o texto já foi discutido, a votação aparece como a primeira pauta do dia. Sendo aprovado, o PL seguirá para votação na Comissão de Turismo e Desporto, depois para a Comissão de Administração e Trabalho e chegando, enfim, à Comissão de Justiça... Leia a notícia completa aqui.
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Publicado por Gilles Jobin el 30 de Junio de 2009 a las 7:39pm
atelier real convite para a apresentação de propostas para o ciclo Restos, rastos e traços: Práticas de documentação na criação contemporânea Procuram-se propostas para projectos originais, a realizar no âmbito de 5 residências artísticas de investigação e de experimentação, que abordem em termos reflexivos e práticos o tema da “documentação” enquanto prática artística. Cada residência tem uma duração de 2 meses, em regime não necessariamente contínuo. Os resultados das investigações e experimentações desenvolvidas serão apresentados publicamente no âmbito da programação do atelier real. Os projectos seleccionados beneficiarão de um apoio financeiro de 2’000 Euros e de condições logísticas: espaço de trabalho, equipamento técnico e alojamento (caso seja necessário). As candidaturas estão abertas às propostas de todos os interessados: artistas, espectadores, curadores, teóricos… O dossier de candidatura deve incluir: - uma descrição do projecto (objectivos e modalidades) - nota biográfica do(s) autor(es) do projecto - outros elementos pertinentes para a apreciação do projecto - contactos (telefone, e-mail, morada) Enviar até dia 15 de Julho para: d.gueniot@re-al.org As respostas serão divulgadas via e-mail até dia 5 de Agosto. Para mais informações sobre o ciclo e as datas das residências, consultar o documento em anexo. DOSSIER CICLO_Candidaturas 2009.pdfLeer más…
XI FESTIVAL INTERNACIONAL VIDEODANZABA14 DE NOVIEMBRE – 22 DE NOVIEMBRE DE 2009ÁREA TALLERES DE FORMACIÓNLABORATORIO DE DESARROLLO DE PROYECTOS EN VD – LAB VD09CON PITCHING FINALEl XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZABA convoca a artistas relacionados con la videodanza, la danza, el cine, video y otras disciplinas para participar de un Laboratorio de Desarrollo de Proyectos en Videodanza.El objetivo de este espacio de formación es apoyar la producción de artistas que ya exploran el campo de la videodanza y que requieren de asesoramiento para abordar las problemáticas presentes en una producción específica de su autoría.Se realizará del 16 al 20 de noviembre y tendrán un cierre final abierto al público.CONVOCATORIA NACIONAL E INTERNACIONAL:PROYECTOS DE VIDEODANZA O DE DOCUMENTAL SOBRE DANZADestinado a: realizadores de video-danza, bailarines, coreógrafos, directores de cine, productores, estudiantes de cine, estudiantes de video-danza.Apertura de convocatoria: 30 de junio 2009Cierre de convocatoria: 15 de agosto 2009Fecha del Laboratorio: Del 16 al 20 de noviembre de 2009Horario: de 10.00 a 14.00 hs.Fecha del Pitching: 21 de noviembre de 2009Horario: a confirmarLugar: Microcine Centro Cultural Recoleta (Junín 1930- C.A.B.A.)Qué se considera un proyecto de videodanza, cuáles son las características para que una idea se transforme en un proyecto y luego en un producto.Cómo organizar la secuencia de producción de un cortometraje, cuáles son las herramientas específicas. El presupuesto, conformación del equipo: recursos técnicos y recursos humanos, otros. La importancia de la planificación del proceso de producción audiovisual.Qué especificidades tiene la puesta de cámara en relación con la coreografía y viceversa.La banda sonora: cuáles son los elementos que la inetgran, cuál el balance entre ellos. Tomas de sonido directo, post-producción, estilo, ritmo y montaje.El objetivo de este espacio de formación es apoyar la producción de artistas que ya exploran el campo de la videodanza y que requieren de asesoramiento para abordar las problemáticas presentes en una producción específica de su autoría.Se seleccionarán 6 trabajos que a lo largo de una semana serán abordados por docentes especializados, desde las diferentes especificidades de toda obra audiovisual, pero con la perspectiva del lenguaje de la Videodanza.Día lunes: Diseño de producción a cargo del Estudio Segura Galtés - www.excebiel.comDía martes: Dirección a cargo de Daniel Bohn www.danielbohm.comDía miércoles: Danza para la cámara a cargo de Silvina SzperlingDía jueves: Banda Sonora a cargo de Diego Vainer www.myspace.com/diegovainerDía viernes: Encuentro con todos los docentesEl Laboratorio concluye con una puesta en público de los diferentes proyectos a modo de pitching frente a un panel conformado por personalidades del mundo de la producción en las artes audiovisuales.Panel: Bibiana Ricciardi (gerente de contenidos de canal á y PRAMER), Bebe Kamin (cortometrajes INCAA)Requerimientos de la convocatoria:Cada proyecto deberá enviarse via mail a la siguiente dirección: formacion@videodanzaba.com.ar siguiendo el formato de presentación hasta el 15/08/2009 inclusive, en formato PDF.Los aspirantes deberán presentar:1. Ficha de inscripción completa2. Motivación: carta de intención3. Story line: 2 a 5 líneas (Un resumen de no más de 5 líneas que contenga el nudo o conflicto principal, los personajes, la época y el estilo o género del proyecto.)4. Sinopsis: 1 carilla5. Propuesta estética: ½ carilla6. Presupuesto7. Ficha técnica8. Referencias visuales9. CV: 1 carilla10. Vínculo a un website o a You Tube donde poder ver un compilado no mayor a 5 minutos con materiales anteriores del titular del proyecto.CondicionesSe aceptará solo un titular por proyecto.Todo proyecto que se concrete luego de la realización del Laboratorio deberá incluir la Leyenda “Proyecto desarrollado en el Marco del LAB VD09 del festival VideoDanzaBA09”.La semana anterior a la realización del Laboratorio se realizará una reunión previa con los docentes donde se realizará una presentación informal de todos los proyectos participantes y se darán los parámetros de realización del Laboratorio.InscripciónFecha última de recepción de materiales: 15 de agosto.Los participantes seleccionados serán notificados a partir del día 15 de septiembre.Fecha de pago del arancel de $250.- y aceptación de la vacante de los participantes seleccionados: jueves 1º de octubre al jueves 15 de octubre.Aquellos participantes que no abonen la inscripción en la fecha convenida, perderán su vacante y se procederá a llamar a los que integren la lista de espera.Claudia SánchezCoordinadora del Área de FormaciónFestival Internacional VideoDanzaBAformacion@videodanzaba.com.arwww.VideoDanzaBA.com.ar
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Publicado por movimento el 30 de Junio de 2009 a las 5:30am
A coreógrafa e bailarina alemã Pina Bausch morreu na manhã de hoje (30/06), aos 68 anos, na Alemanha. A notícia foi dada por um porta-voz do Tanztheater Wuppertal, companhia dirigida pela artista, que informou que a artista soube que estava com câncer há apenas cinco dias.
Pina nasceu em 27 de julho de 1940, em Solingen, na Alemanha. Começou seus estudos em dança em 1955, na escola Folkwang, de Essen, e depois foi para Nova York. Regressou à Alemanha em 1962 para integrar a companhia de Kurt Jooss, onde começou a desenvolver a dança-teatro que revolucionou a forma de dançar e tornou seu trabalho admirado em todo o mundo. Desde 1973 ela dirigia o Tanztheater Wuppertal, com o qual dançou no último domingo (28/06). Leia mais aqui.
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La coreógrafa y bailarina alemana Pina Bausch murió en la mañana de hoy (30/06), a los 68 años, en Alemania. La noticia fue dada por un porta-voz de Tanztheater Wuppertal, compañía dirigida por la artista, que informó que la artista supo que estaba con cáncer hace apenas cinco días.
Pina nació el 27 de julio de 1940, en Solingen, Alemania. Comenzó sus estudios de danza en 1955, en la escuela Folkwang, de Essen, yéndose luego a Nueva York. Regresa a Alemania en 1962 para integrar la compañía de Kurt Jooss, donde comenzó a desarrollar la danza-teatro que revolucionó la forma de danzar y tornó su trabajo admirado en todo o mundo. Desde 1973 dirigía el Tanztheater Wuppertal, con el cual bailó el último domingo (28/06).
Entre las producciones más conocidas de Pina están Komm tanz mit mir (1977), Keuschheitlegende (1979), Café Müller (1978) y la versión de La consagración de la primavera (1975). En 2007 ganó el Premio Kyoto, en homenaje a su obra, que rompió las fronteras entre danza y teatro.En setiembre está programada la venida de Tanztheater Wuppertal a San Pablo, cuando será presentado el mismo programa que la compañia trajo a Brasil en 1980 (primera gira brasilera), con Café Müller y La consagración de la primavera .Leer más…
Publicado por www.idanca.net el 22 de Junio de 2009 a las 2:56am
Morreu na madrugada desse domingo (21/06), de insuficiência respiratória aguda, o pesquisador e crítico de dança, Roberto Pereira. O corpo foi velado na tarde de domingo, no cemitério São João Batista, no Rio, e será cremado na sua cidade natal, São José dos Campos, nesta segunda-feira (22/06)... Leia a notícia completa aqui.
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Encuentro Lazos 2009 Danza e inclusión social en Sudamérica En el marco del IV Festival Internacional de Danza de Bolivia Cochabamba Bolivia1 al 5 de setiembreIntroducción:Encuentro presencial de Lazos / Danza e inclusión social en Sudamérica, en el marco del IV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia: Es un espacio presencial de reflexión, trabajo y capacitación, entre grupos de danza independientes, bailarines, proyectos, docentes, instituciones sociales y gubernamentales, que trabajan en distintas regiones de Sudamérica, vinculando el arte de la danza contemporánea con zonas rurales y periurbanas favoreciendo la inclusión de grupos marginados.
Es una iniciativa del proyecto Lazos – la danza en contacto con sectores vulnerables de la sociedad, impulsado por la Red Sudamericana de Danza; en el cual participan, Alternativandanzas de la Pontificia Universidad Católica del Perú, el Decanato de Danza de la Universidad Nacional de las Artes (UNEARTE) de Caracas Venezuela, el grupo Senda de Buenos Aires Argentina y el Proyecto Nuevas Formas de Expresión de la Cia, de danza Contemporánea Atempo Danza de Cochabamba Bolivia. La coordinación del evento esta a cargo de IntegrArte y cuenta con la colaboración de Ecla producciones, Ganas Srl. de la ciudad de Cochabamba y entre en asociación con el IV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia organizado por el Centro Simón I. Patiño de Cochabamba. Durante los 5 días del Encuentro se realizarán talleres, exposiciones teóricos- prácticos en torno a la danza e inclusión social, capacitación para el manejo de herramientas Web y metodología de trabajo en redes artísticas y culturales; así como mesas de trabajo para el intercambio y planificación de nuevas iniciativas; además de muestras artísticas de grupos o proyectos relacionados con danza e inclusión social, para ello, participarán 18 invitados internacionales profesionales y especialistas en sus áreas respectivas, así como representantes del medio nacional y todo el público interesado.
Antecedentes: Lazos “La danza en contacto con sectores vulnerables de la sociedad y su integración a través de la Red” enmarcado en la Red Sudamericana de Danza está conformado por la sección de proyectos Alternativandanzas – Andanzas-PUCP de Lima Perú, UNEARTE- DANZA de Caracas Venezuela, y Nuevas Formas de Expresión de Cochabamba Bolivia; viene trabajando desde el 2008 con una modalidad en red, vía Internet, relevando información de grupos y organizaciones de Sudamérica que trabajan con esta temática, poniendo en contacto las experiencias y los conocimientos generados por cada uno. Ha realizado un primer encuentro presencial Lazos 2008 en el marco de Perú en Danza, en Lima Perú. En esta gestión, propone un segundo encuentro presencial en Cochabamba Bolivia y planifica, para el 2010 un Foro Internacional en Caracas Venezuela. Busca asociatividad con organizaciones locales y encuentro con la comunidad de la danza, para intercambiar y realizar estrategias conjuntas en pro del crecimiento de la danza en sectores vulnerables de la sociedad sudamericana. El Encuentro propone favorecer la expresión sociocultural de distintas regiones, a través del hecho artístico, discusión en torno a la danza como herramienta inclusiva, el intercambio de experiencias concretas; la integración regional de proyectos afines y la capacitación en trabajo con nuevas herramientas tecnológicas para plataformas artísticas. A partir de la conformación de este escenario se busca el desarrollo de un proyecto regional que proponga contenidos y estrategias conjuntas de desarrollo del arte como herramienta de inclusión social.
Objetivos: - Favorecer un espacio de reflexión e intercambio entre experiencias sudamericanas que utilizan la danza como herramienta de inclusión social. - Desarrollar estrategias teóricas y metodológicas de trabajo conjuntas que propongan nuevos contenidos, iniciativas y un mayor número de participantes. - Capacitar y motivar al sector de la danza en la utilización de herramientas web y metodología de trabajo en red, como espacio profesional de difusión de ideas, experiencias y cultura. - Fortalecer el “IV Festival Internacional de la Danza de Bolivia” a partir de la participación de talleristas, bailarines y gestores, quienes harán una importante contribución al medio con sus conocimientos, experiencias y propuestas. - Generar articulación entre la comunidad de la danza internacional, a partir de la socialización de conocimientos y nuevos contactos mediante mesas de trabajo, otras dinámicas e iniciativas en curso. - Fortalecer el trabajo de las redes artísticas latinoamericanas.
Desarrollo del evento: El Encuentro se desarrolla durante 5 días en la ciudad de Cochabamba, en el marco del IV Festival Internacional de Danza de Bolivia, organizado por el Centro Simón I. Patiño. Participan los miembros de Lazos (Alternativandanzas de Lima Perú, UNEARTE - DANZA de Caracas Venezuela, Metodología RSD de Buenos Aires Argentina, Nuevas Formas de Expresión de Cochabamba Bolivia); invitados del ámbito internacional, nacional y local; y todas aquellas personas afines interesadas. Se realizarán distintas dinámicas dirigidas a investigadores de temáticas sociales, al sector de la danza (bailarines, docentes, coreógrafos, gestores), artistas y público en general: -
Mesas de trabajo: en torno a las propuestas de Lazos y a la demanda local, se abordarán temas como: o Análisis comparativo del relevamiento de experiencias socio-culturales. o Planificación de FORO Internacional Caracas 2010. o Políticas culturales. o Intercambio con el medio local. -
Exposiciones y talleres: o Metodología para la intervención cultural comunitaria a cargo de: Alejandra Peña de UNEARTE Venezuela, o Danza comunitaria (práctico) a cargo: Inés Coronado, Lucía Bacigalupo y Mayra Valcárcel de Alternativandanzas Perú, Patricia Sejas de Nuevas Formas de expresión –Bolivia. o Metodología de trabajo en Red: a cargo Soledad Giannetti, del grupo Senda Argentina. o Las nuevas tecnologías como generadores de cambios en la creación artística: herramientas para el desarrollo del trabajo creativo en la web, utilización de la web como prolongación de la creación propia, herramientas de edición artística colaborativa: a cargo Marlon Barrios, Isabel Ferreira (Venezuela - Brasil) de la Red Sudamericana de Danza. –(Por confirmar, según fechas de ejecución). o Ponencias de los invitados. -
Muestras artísticas: a cargo de proyectos de danza e inclusión social: o Perú: jóvenes del proyecto ‘Danza en El Carmen’ de Alternativandanzas. o Venezuela: Tránsito danza integrativa, de proyectos 2009 de la Unearte. o Bolivia: Nuevas Formas de Expresión de la Compañía Atempo Danza.
Propuesta de lugar de ejecución: Exposiciones, talleres teóricos y mesas de trabajo: se desarrollan en salones auditorios o tipo aulas, provistos de mesas, sillas y un equipo data display para proyección (espacio propuesto por el Festival) Talleres prácticos: se desarrollan en salón apto para danza con equipo de sonido (espacio propuesto por el Festival o Centro ARDE) Muestra Artística: Son tres muestras artísticas realizadas por jóvenes de proyectos de danza e inclusión social, cada propuesta se desarrolla en un espacio escénico (8 x 8 m con suelo de danza vinilo o linóleo), pudiendo ser un escenario teatral o un espacio alternativo adaptado, requiere equipo profesional de sonido (espacio escénico propuesto por el festival, y/o espacio al aire libre adaptado) en caso de que fuera de noche: iluminación básica. INVORMACIÓN COMPLETA:
Encuentro Lazos - Cochabamba.doc Grupo Lazos en movimiento.org:
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Publicado por Claudia Pisani el 20 de Junio de 2009 a las 5:59am
+ A AECID é uma Agência Estatal submetida ao Ministério de Assuntos Exteriores e de Cooperação da Espanha por meio da Secretaria do Estado para a Cooperação Internacional (SECI) e faz parte da missão diplomática espanhola no país. A Agência é responsável pelo desenho, pela execução e pela gestão dos projetos e programas de cooperação para o desenvolvimento, diretamente, com recursos próprios ou mediante colaboração com outras instituições nacionais, internacionais, multilaterais e organizações não-governamentais. Por intermédio de uma rede de Centros Culturais instalados nas principais cidades dos países iberoamericanos, a AECID implementa os projetos de cooperação cultural. No Brasil, o Centro Cultural da Espanha - AECID está localizado em São Paulo. A instituição tem realizado um intenso trabalho em associação com os poderes públicos e com uma diversificada gama de instituições e organizações da sociedade civil. A atividade da AECID no campo da cooperação cultural no Brasil complementa e se coordena com a que desenvolve a Embaixada da Espanha através da Conselheria de Cultura, o Instituto Cervantes e o Escritório Técnico de Cooperação de Brasília. A ênfase do trabalho do Centro Cultural da Espanha em São Paulo não se limita a promoção da cultura espanhola, mas reside no desenvolvimento de iniciativas que agreguem diferentes atores iberoamericanos em assuntos de interesse comum. Trata-se, portanto, de fomentar o encontro de experiências e recursos para apoiar espaços de reflexão, intercâmbio e diálogo, e assim, promover a produção artística e cultural e o seu papel como fator de desenvolvimento. Busca-se assim dinamizar e descentralizar a atividade cultural, no intuito de contribuir com o exercício dos direitos de produção e fruição de todos os agentes do campo da cultura. O lançamento da programação de Junho de 2009 é um momento especial para esta instituição. Diferente de outros Centros da rede, o CCE_SP não possui uma sede própria. Inicialmente entendida como uma falta, esta característica terminou por fortalecer a sua habilidade para a criação de redes parceiras e invenção de novos contextos de atuação. É também neste espírito inquieto e em busca de novos suportes e lugares para a atividade cultural que se pensa esta publicação mensal. Pretende-se assim que não seja apenas informativa. Seu projeto também foi pensado para produzir sentido. É também suporte para intervenções de artistas e autores. Carrega em si o desejo de diálogo com seus leitores, de continuidade. Em nossos tempos, deseja-se que seja mais do que um calendário para ver o tempo escorrer, ou para guardar e não ter tempo de participar. Pretende-se que produza o seu próprio tempo, percebido. Programação_CCE_SP_junho.pdfSão Paulo / Brasilwww.ccebrasil.org.brMalabo | Guiné Equatorial direccion.ccem@smtpltd.com Bata | Guiné Equatorial direccion.cceb@guineanet.net Méxicowww.centrocultesp.org.mxMiami | Estados Unidoswww.ccemiami.orgSanto Domingo / Rep. Dominicanawww.ccesd.orgSan Salvador | El Salvadorwww.aecid.org.svHonduraswww.ccet-aecid.hnGuatemalawww.centroculturalespana.com.gtSão José / Costa Ricawww.ccecr.orgLima / Peruwww.ccelima.orgMontevidéu | Uruguaiwww.cce.org.uyAssunção / Paraguaiwww.juandesalazar.org.pySantiago | Chilewww.ccespana.clRosário | Argentinawww.ccpe.org.arCórdoba | Argentinawww.ccec.org.arBuenos Aires | Argentinawww.cceba.org.arEspañawww.aecid.esLeer más…
Publicado por www.idanca.net el 17 de Junio de 2009 a las 4:47am
A polêmica que envolve profissionais de dança e o Conselho Federal de Educação Física (Confef) - que elaborou projeto de lei para interferir na fiscalização do exercício profissional das áreas de dança, ioga, capoeira, artes marciais e pilates - está em discussão no Ministério do Esporte.O Conselho Nacional do Esporte (CNE), órgão do ministério, criou uma Comissão Especial para debater o tema por meio de audiências setoriais e públicas realizadas em Brasília. A próxima rodada de reuniões, que deveria ter terminado no início de junho, foi adiada, mas deverá acontecer em breve... (leia mais aqui)
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El Foro de Teatro Danza se viene desarrollando en la ciudad de San Salvador de Jujuy desde el año 2004, con el fin de promover y difundir la actividad artística en la comunidad, creando un espacio de encuentro entre coreógrafos, directores, investigadores e interpretes.El Foro incluye presentación de obras al público, intervenciones urbanas, espacios de formación, encuentros de análisis y desmontaje de las obras presentadas, Foro- debate, charlas sobre los diferentes procesos creativos y proyección de video-danza.Para participar deberán enviar a: “VI FORO DE TEATRO DANZA Y ARTES ESCENICAS CONTEMPORÁNEAS, JUJUY 2009”Instituto Nacional del Teatro Necochea N° 508 2° Piso Of.15 C.P. 4600San Salvador de Jujuy , JUJUY.una (1) Carpeta y un CD conteniendo:• Ficha de Inscripción.• Sinopsis de la obra.• Currículum del Director y del Grupo (máx. 10 líneas).• Fotografías digitales de alta resolución.• Un DVD, VCD de la obra completa sin editar.• Ficha Técnica de la obra.• Grafico de planta de luces y de planta escenográfica.La fecha de cierre de recepción del material será el día 31 de julio del 2009 inclusive, La organización comunicará los resultados a partir del 10 de agosto.La selección estará a cargo de un jurado integrado por: dos miembros de la comisión organizadora, un representante del Instituto Superior de Arte Jujuy y un miembro del jurado del Instituto Nacional del Teatro - región NOA.CONVOCATORIA PROGRAMACIÓN NACIONALConvocatoria dirigida a grupos y/o creadores de todo el país que trabajen sobre el lenguaje de teatro-danza, danza contemporánea u otro lenguaje escénico contemporáneo con eje en el movimiento. La duración de la obra no podrá ser inferior a 25 minutos ni superior a 60 minutos.CONVOCATORIA PROGRAMACION REGIONAL: “BREVES DEL NOA”Convocatoria dirigida a grupos y/o creadores de la región NOA que trabajen sobre el lenguaje de teatro-danza, danza contemporánea u otro lenguaje escénico con eje en el movimiento que presenten un trabajo de obra breve que no podrá ser inferior a 10 minutos ni superior a 15 minutos. Los efectos de iluminación y la escenografía han de ser mínimos.CONVOCATORIA “JUJUY EN MOVIMIENTO” INTERVENCIONES URBANASConvocatoria dirigida a creadores de danza y teatro de todos los géneros de la Provincia de Jujuy para realizar un trabajo de experimentación en la vía pública tomando como eje para la composición del montaje, el espacio urbano. Las intervenciones serán programadas el sábado 17 y 24 de octubre en diferentes circuitos de la ciudad.Este evento es organizado por grupos independiente de danza contemporánea y teatro-danza de la provincia, cuenta con el Apoyo del Instituto Nacional de Teatro, Secretaria de Turismo y Cultura de la Provincia de Jujuy y Secretaria de Cultura de la Nación.Pueden solicitar las Bases y formularios de inscripción a forodanzateatrojujuy@gmail.com
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Convocatoria para la MADferia de Artes Escénicas de Madrid
Abierto el plazo para la presentación de propuestas de las compañías
La solicitudes junto con la documentación deberán ser enviadas antes del 2 de octubre de 2009
www.madferia.com/companias.html
MADferia Artes Escénicas
C/ Mayor 6-5º oficina 2 bis - 28013 - Madrid - España
Tel 91 521 21 64
info@madferia.com
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Rosario (SF) Argentina - Del 21 al 27 de Septiembre + Del 8 al 18 de octubre de 2009 El Cruce es un Festival que nace con la necesidad de propiciar y afianzar en Rosario, un espacio de encuentro para la producción de grupos y compañías independientes de Danza Contemporánea, Danza Teatro y Teatro que tienen como eje de trabajo el movimiento y el cruce de lenguajes. El Cruce es un encuentro anual que reúne artistas locales, nacionales y extranjeros. Durante los días que dura este encuentro se suceden espectáculos, seminarios, encuentros de improvisación, música, muestras, charlas, videodanza, etc. buscando la confluencia en Rosario de propuestas innovadoras de la escena actual y tendencias que reflejen al público local el panorama escénico contemporáneo. A partir de la edición 2006 El Cruce se suma a la red internacional Ciudades Que Danzan, red que incluye 32 festivales alrededor del mundo en grandes ciudades y que dan cuenta de la relación entre Danza y espacios urbanos, Danza y Arquitectura.
Actividades • Funciones en sala e intervenciones urbanas (grupos seleccionados- locales, nacionales, extranjeros – y elencos invitados). • Seminarios de formación / Talleres • Jams de improvisación/ Fiesta • Exposición Fotográfica (material impreso). • Videodanza (Proyecciones)
Organizan COBAI (Coreógrafos, bailarines, expresión corporal e investigadores del movimiento independientes) y Dirección de Programación (Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de Rosario)
Auspician INT (Instituto Nacional de Teatro) / CQD (Red internacional Ciudades que Danzan)/ Ministerio de Innovación y Cultura. Gobierno de Santa Fe
Convocatoria Se convoca a grupos, elencos y personas interesados en presentar sus proyectos y producciones en el marco de este Festival. La convocatoria se abre a dos modalidades: por selección y abierta.
Convocatoria por selecciónI) Espectáculos para sala (serán programados 25, 26 y 27 de septiembre) La duración mínima de las propuestas será de 5’ (cinco minutos) y sugerimos una duración máxima de 60 minutos. La selección se realizará a través de video (formato DVD) de la obra completa y antecedentes del grupo, coreógrafa-o/ director-a. Los Grupos deberán adjuntar a la Ficha de Inscripción: • Curriculum grupal y del director (síntesis, máximo 10 líneas) • Dossier del espectáculo: -Ficha técnica (elenco, director/a ó coordinador/a ó coreógrafa/o, música, asistente) -Descripción del proyecto (breve reseña para programa de mano, máximo 5 líneas) • Necesidades técnicas: -Gráfico de Planta de luces. -Gráfico de Planta escenográfica. -Tiempos de armado y desarme. -Cualquier otro comentario importante que tenga que ser tenido en cuenta para la realización del espectáculo. -Espacio escénico necesario (detallar si puede o debe realizarse en escenario a la italiana o en espacio no convencional) • Registro de función o ensayo, de buena calidad de imagen en formato DVD ó SVCD preferentemente a cámara fija) Los videos que tengan insuficiente calidad para la apropiada apreciación de la obra, serán descartados, así mismo aquellos que no sean el registro de la obra completa.
II) Intervenciones urbanas en distintos puntos de la ciudad (solo grupos locales, serán programados del 8 al 18 de octubre) Los interesados deberán presentar un proyecto escrito en base a la elección de los espacios sugeridos para esta edición de Ciudades Que Danzan (CQD) en El Cruce y un DVD ó CD de la performance, (ver anexo). La duración mínima de las puestas será de 10' (diez minutos) y la máxima de 20' (veinte minutos). La programación de CQD en El Cruce, será diurna o al atardecer teniendo en cuenta la no utilización de iluminación artificial, y sucederá entre el 8 y el 18 de octubre, próximamente confirmaremos fecha y lugares, adjuntando imagen fotográfica de las posibilidades que ofrecen los espacios elegidos a fin de que los grupos puedan considerar sus propuestas en función de los mismos. La organización ofrece a los grupos, asistencia y sonido. Los Grupos deberán adjuntar a la Ficha de Inscripción: • Curriculum grupal y/o del director (síntesis, máximo 10 líneas) • Dossier -Ficha técnica (elenco, director/a ó coordinador/a ó coreógrafa/o, música, asistente) -Descripción del proyecto (breve reseña para programa de mano, máximo 5 líneas) • Necesidades técnicas -Sonido -Cualquier otro comentario importante que tenga que ser tenido en cuenta para la realización del espectáculo. (La organización se reserva el derecho de invitar a coreógrafas/os y compañías a participar de estos itinerarios) Sobre la composición del Jurado La selección de los elencos para funciones estará a cargo de un jurado integrado por: - Dos miembros del Jurado Cobai. - Tres representantes de la Secretaría de Cultura Y Educación de la Municipalidad de Rosario.
El festival ofrece: La organización ofrece a los grupos de fuera de la ciudad: alojamiento, comida y transporte y preveé un valor en concepto de viáticos para todos los participantes de los grupos seleccionados (internacionales, nacionales, locales). Se contempla por grupo: un máximo de 5 intérpretes + 1 director + 1 operador técnico, sin excepción. Para tener en cuenta: En caso de que los grupos seleccionados superen este límite, los gastos de los mismos correrán por cuenta de la compañía.
Inscripción: La fecha límite para la presentación de propuestas será el 10 julio de 2009, sin excepción. La fecha del estampillado postal será considerada válida. Los videos y las carpetas presentados serán devueltos entre el 12 y el 30 de octubre de 2009 de 11 a 16hs. en la oficina de Artes Escénicas de la Municipalidad de Rosario, sin ninguna posibilidad de reclamo posterior. La ficha de inscripción debe completarse en: www.festivalelcruce.com.ar , (no se considerarán válidas las fichas incompletas) Informes y recepción de material: Artes Escénicas- Secretaría de Cultura y Educación - Municipalidad de Rosario Aristóbulo del Valle 2734 Ex Estación Rosario Norte - Rosario (SF) CP 2000 - Argentina Tel.: 00.54.341.4804511 Int. 166 elcruce@rosario.gov.ar / contacto@festivalelcruce.com.ar / www.festivalelcruce.com.ar
Convocatoria Abierta Se convoca a fotógrafos/as y a realizadores de videodanza a compartir sus materiales durante los tres días de duración del festival, contando con la publicación en la programación y con los espacios adecuados para exponer y/o proyectar sus trabajos. Esta modalidad se llevará a cabo sin curadoría, y todo el material recibido en término podrá participar en el Festival. En el caso de las obras de videodanza, si el total del material recibido excediera el tiempo estipulado para la programación de las proyecciones, el Festival realizará una selección de los mismos. En esta instancia no se ofrecerá cachet a los realizadores.
I) Videodanza A partir de su séptima edición, el Festival de artes escénicas contemporáneas El Cruce, incorpora este rubro con el objetivo de difundir el lenguaje e incorporar a su programación un espacio dedicado a la actividad. Pueden participar Cortometrajes de Videodanza, comprendiendo este término como trabajos audiovisuales, realizados en cualquier soporte técnico, con coreografía original o re-elaborada para su filmación o grabación en video. La premisa es que la imagen y el movimiento deben sostener un diálogo artístico en el cual no sea posible escindir un lenguaje del otro. No se aceptarán meros registros de coreografías escénicas. Duración máxima aceptada en esta categoría: 20 (veinte) minutos. Bases: a) Podrán presentarse obras realizadas en cualquier soporte audiovisual, concluidas entre el 07 de agosto de 2007 y el 10 de julio de 2009. Es condición indispensable que los derechos de autor y de proyección estén a nombre de quien presente la obra. b) Tanto las convocatorias NACIONAL como INTERNACIONAL se abren el día 10 de junio y cierran el 10 de julio. La fecha del estampillado postal será considerada válida. Deben entregarse personalmente o enviarse por correo a FESTIVAL DE ARTES ESCENICAS CONTEMPORANEAS EL CRUCE Secretaría de Cultura y Educación - Municipalidad de Rosario Av. Aristóbulo del Valle 2734 Rosario (SF) Argentina CP 2000 Material a presentar: 1) una copia en DVD NTSC o PAL multizona con la obra presentada. 2) ficha de inscripción en
www.festivalelcruce.com.ar 3) Dossier conteniendo: - Sinopsis de la obra - Datos del realizador y coreógrafo - Lista completa de intérpretes y técnicos (destacando qué función desempeña cada uno). 4) 3 fotos de la obra (digitalizadas en alta definición). El festival cuenta con convenios para muestras posteriores del material seleccionado, por lo que la ficha de inscripción incluye una cláusula en que el creador debe autorizar o no la inclusión de su material para futuras muestras. En estas se incluirán sus créditos, y le serán notificadas en cada ocasión. El material recibido por el festival formará parte de videoteca Cobai, que funciona en el Centro Audiovisual Rosario (CAR) info@centroaudiovisual.gov.ar /
www.centroaudiovisual.gov.arII) Exposición Fotográfica Se recibirá todo material fotográfico impreso relacionado conceptualmente a las Artes Escénicas del movimiento. A la ficha de inscripción deberá adjuntarse: - Curriculum vitae (reseña) - Título de la muestra a la que pertenece el material- - Cualquier otro dato de interés Los materiales serán expuestos en las instalaciones del Centro de Expresiones Contemporáneas durante los días de duración del Festival.
Inscripción La fecha límite para la presentación de propuestas en todas las modalidades será el 10 julio de 2009, sin excepción. La ficha de inscripción debe completarse en:
www.festivalelcruce.com.ar , (no se considerarán válidas las fichas incompletas) Informes y recepción de material: Artes Escénicas-Secretaría de Cultura y Educación - Municipalidad de Rosario Aristóbulo del Valle 2734 Ex Estación Rosario Norte - Rosario (SF) CP 2000Argentina Tel.: 00.54.341.4804511 Int. 166 elcruce@rosario.gov.ar / contacto@festivalelcruce.com.ar /
www.festivalelcruce.com.arFicha de inscripción N° 1) Nombre del grupo: Director ó referente: • Domicilio particular: • Ciudad: Código Postal: • Teléfono: Teléfono Móvil: • Fax: E-mail: • Obra: • Creación / Dirección: • Tiempo de duración: Por razones de organización
solicitamos que adjunten: • Curriculum grupal y del director (síntesis, máximo 10 líneas) • Dossier del espectáculo -Ficha técnica para programa de mano (elenco, director/a ó coordinador/a ó coreógrafa/o, música, asistentes) -Descripción del proyecto (breve reseña para programa de mano, máximo 5 líneas) • Necesidades técnicas -Planta de luces. -Planta escenográfica. -Tiempos de armado y desarme. -Cualquier otro comentario importante que tenga que ser tenido en cuenta para la realización del espectáculo. -Espacio escénico necesario (detallar si puede o debe realizarse en escenario a la italiana o en espacio no convencional) • Registro de función o ensayo, de obra completa, de buena calidad de imagen en formato VHS, SVCD ó DVD preferentemente a cámara fija) Los videos que tengan insuficiente calidad para la apropiada apreciación de la obra, serán descartados.
Fecha límite de entrega: 10 de julio (sin excepción)
Informes y recepción de material: Artes Escénicas- Secretaría de Cultura y Educación - Municipalidad de Rosario Aristóbulo del Valle 2734 Ex Estación Rosario Norte - Rosario (SF) CP 2000Argentina Tel.: 00.54.341.4804511 Int. 166 elcruce@rosario.gov.ar / contacto@festivalelcruce.com.ar /
www.festivalelcruce.com.arAnexo Ciudades que danzan Ciudades que danzan en El Cruce Características Una de las características de nuestra ciudad es y ha sido la riqueza arquitectónica y su heterogeneidad, una ciudad con múltiples espacios públicos y edificios históricos de gran valor patrimonial y que ya forman parte de la identidad de los ciudadanos. En el marco de El Cruce y el programa La Ciudad de nuestras vidas, Rosario se ha integrado a la Red Ciudades que Danzan (CQD), constituida por treinta y dos festivales europeos y latinoamericanos que cuentan con una programación en paisajes urbanos. En definitiva, Ciudades que danzan es el encuentro entre la Arquitectura y la Danza, la más inmortal de las artes y la más efímera. Edificios, parques, calles y plazas cobran vida en un encuentro entre la danza, el público y el espacio urbano. El objetivo es acercar el lenguaje de la danza contemporánea a todos los públicos, profundizar el trabajo coreográfico y generar debate y reflexión sobre el tema del espacio público. Para concretarlo el Festival propone a los bailarines realizar creaciones específicas para cada espacio. Ciudades que danzan es una forma de integrar la expresión y la identidad y una nueva forma de vivir la ciudad.
Ciudades Que Danzan Ciudades Que Danzan es una red internacional de festivales de danza que cuentan con una programación en paisajes urbanos. Actualmente la red CQD engloba treinta y dos festivales europeos y latinoamericanos. Ciudades Que Danzan es el encuentro entre la Arquitectura y la Danza, la más inmortal de las artes y la más efímera. Ciudades Que Danzan favorece la cooperación entre diferentes países, creando un compromiso común de difusión artística de los diferentes lenguajes y culturas, fomentando el multiculturalismo y el mestizaje cultural. Ciudades Que Danzan reafirma el valor del patrimonio artístico y cultural propio de cada ciudad; a través de la Danza, el paseante aprende a mirar una plaza, una calle, un rincón de una forma distinta, y va redescubriendo el lugar. Ciudades Que Danzan acerca de esta manera la danza, el espacio urbano y el público. Ciudades Que Danzan potencia los conceptos de creatividad, acceso público a la cultura y potenciación del papel de ésta en la integración social. Algunos motivos para la creación de festivales de danza en espacios urbanos . • Concientizar sobre la utilización del espacio público como un lugar común de creatividad, convivencia, imaginación y laboratorio artístico. Acercar la danza a la comunidad, facilitar la comprensión del lenguaje contemporáneo con propuestas originales. • Fomentar un público para la danza. Divulgar la danza al gran público estimulando los coreógrafos a trabajar en espacios públicos y en contacto directo con la ciudadanía. • Trabajar el espacio público como soporte para una forma de expresión contemporánea. El interés de la relación entre las artes y lo urbano y lo social. • Una alternativa al espacio- teatro - caja negra. Dar la posibilidad al espectador y al creador de establecer otras formas de comunicación artística. Una experiencia enriquecedora, y una visión diferente que amplia las relaciones entre unos y otros. • Reafirmar el valor del patrimonio artístico y cultural propio de la ciudad; a través de la Danza, el paseante aprende a mirar una plaza, una calle, un rincón de una forma distinta, y va redescubriendo el lugar. Para más información, visita:
www.cqd.infoLeer más…
