2009 Cumbre Latinoamericana & Caribeña sobre Educación Artística
En convenio con la Alianza Mundial para las Artes en la Educación
Preparatoria para la Conferencia Mundial de las Artes en la Educación 2010 Seúl, Corea
Noviembre 20-23, 2009
CORFERIAS - Bogotá - Colombia- Sur América.
Artes & Educación: Creatividad latinoamericana, Políticas, Estéticas y Diversidad CulturalPresentación
La UNESCO celebró su primera Conferencia Mundial sobre la Educación Artística en Lisboa en marzo de 2006. En este evento, la Asociación Internacional de Drama / Teatro en la Educación IDEA, la Asociación Mundial para la Educación Musical ISME y la Asociación Internacional para la Educación a través de las Artes InSEA, se unieron para trabajar conjuntamente y poner en marcha la Alianza Mundial para la Educación Artística, WAAE, cuya declaración conjunta incluía los enunciados que figuran a continuación:
IDEA, InSEA e ISME nos hemos unido en la Conferencia Mundial sobre las Artes en la
Educación en Lisboa Portugal, para definir una estrategia integral que responda a un
momento crítico de la historia humana: la fragmentación social, la cultura global dominante en competencia, endémicas urbanas y violencia ecológica y la marginación de los principales lenguajes y la transformación en la enseñanza cultural.
Creemos que la civilización actual está basada en el conocimiento; las sociedades postindustriales requieren ciudadanos con confianza en el desarrollo plural de inteligencias flexibles, creativas, con habilidades comunicativas en lenguajes verbal y no verbal, con capacidad de pensar críticamente e imaginar soluciones a los conflictos que nos habitan, que puedan aportar desde la comprensión intercultural y la empatía hacia desarrollos sostenibles comprometidos con la diversidad cultural.
Juntos, vamos a abogar por un nuevo paradigma de la educación que propenda por
transmitir y transformar la cultura a través de la humanización de los lenguajes artísticos,
basados en principios de cooperación, no de competencia. Durante más de medio siglo,
nuestras asociaciones han contribuido significativamente al desarrollo de los planes de
estudio, de enseñanza y de nuevos enfoques conceptuales. Ahora estamos preparados para responder proactivamente a las diversas necesidades sociales y culturales. En respuesta a la urgente crisis de nuestro tiempo, aceptamos el desafío de poner nuestros recursos excepcionales a disposición de los gobiernos y las comunidades educativas de todo el mundo.
En 2007, IDEA y el Gobierno de la RAE de Hong Kong copatrocinó una Cumbre Mundial sobre Creatividad que reunió a destacados innovadores de los ámbitos de la educación, las artes, la ciencia, la política y la formulación de políticas, el comercio, la industria y el periodismo para iniciar los debates sobre estrategias innovadoras y asociaciones para defender el estatuto creativo de las pedagogías para el siglo XXI. En Agosto de 2008, en Taipei (Taiwán) la Alianza Mundial para la Danza, WDA se adhirió a la WAAE.
En 2008, InSEA y el Gobierno de Taiwán fueron anfitriones de la segunda fase de
esta Cumbre Mundial de la Creatividad. Esta cumbre apeló a sus socios y concentró sus debates en la puesta en marcha, a través de la WAAE, de tres proyectos estratégicos mundiales en torno al fomento de la investigación, la creación de redes y la promoción de las prácticas artísticas.
La WAAE ha resuelto celebrar Cumbres Regionales en 2009, como perspectiva estratégica para la preparación de las Declaraciones y Recomendaciones que se presentarán en la próxima Conferencia Mundial de Educación Artística de la UNESCO, a celebrarse en Seúl, Corea en Marzo de 2010. En convenio con la Alcaldía de la Ciudad de Bogotá y Ámbar, Corporación Cultural, la WAAE celebra la Cumbre de la Región de América Latina y el Caribe del 20 al 23 de noviembre de 2009 en la ciudad de Bogotá.
América Latina y el Caribe será anfitrión de 31 países, y sus representantes de la educación Artística de los Ministerios de Educación, Cultura y Comunicaciones, Escuelas de Formación Superior de Artes y de Docentes de Artes, Artistas, Investigadores y Creadores de las Asociaciones Mundiales y Latinoamericanas del Teatro, la Danza, las Artes Visuales, la Música, Los Nuevos Medios, así como Industrias Creativas y Culturales de toda la Región, acogiendo a 2000 asistentes
Objetivos generales
1°. Generar la Declaración Regional de América Latina y el Caribe conjuntamente
con la WAAE como contribución a la Conferencia Mundial de la Educación Artística
UNESCO 2010 Seúl, Corea.
2°. Explorar cómo las Artes en la Educación en América Latina y el Caribe pueden
contribuir con el desarrollo sostenible, la solidaridad mundial, la cooperación
internacional y los derechos humanos.
3°. Desarrollar alianzas estratégicas en América Latina y el Caribe, en asocio con la
WAAE, articulando las industrias creativas, la sociedad civil y los gobiernos de la
Región y del Mundo para crear ese futuro posible.
Objetivos específicos
1°. Celebrar la diversidad cultural y pedagógica latinoamericana y caribeña, así como el
aporte de las artes a la reflexión mundial en la educación de calidad del siglo XXI.
2°. Desarrollar propuestas de articulación entre las artes, las ciencias, la educación, las
industrias culturales y creativas, las nuevas tecnologías en la formulación de políticas.
3°. Explorar las relaciones existentes entre las prácticas artísticas, los desarrollos
investigativos sobre creatividad, las Artes en la Educación y la política pública del Campo, con especial énfasis en la formación permanente del docente en América Latina y el Caribe.
4º. Reflexionar sobre currículos, didácticas y medios evaluativos de las Artes en la Educación con base en seminarios taller para docentes en ejercicio de la educación inicial, básica, media, y superior, no formal e informal con el apoyo de docentes investigadores.
5°. Articular el objeto de trabajo de la Alianza Mundial para las Artes en la Educación, con la formulación de políticas estratégicas para el Campo que incluyan: las Redes de Museos, la reflexión Histórica de las Artes en la Educación, los Creadores en Nuevos Medios, Literatura y Diseños, así como los emprendedores de las Industrias Creativas, los artesanos, y los salvaguardas de patrimonios materiales e inmateriales.
6°. Implementar propuestas estratégicas en la Región y en la WAAE para el fortalecimiento de la investigación, la promoción, la movilidad, la creación y la formación permanente, con base en redes que ejecuten un plan operativo a tres años, que den sostenibilidad y trascendencia al Campo de la Educación Artística en América Latina y el Caribe a partir de alianzas entre los gobiernos, la empresa privada, las instituciones de educación superior del mundo, de la región y la sociedad civil.
Ejes temáticos
Creatividad en América Latina y el Caribe- Artes y Educación - Pensamiento
latinoamericano.
Políticas y estéticas en la Diversidad Cultural: Pedagogías, historia, currículos,
didácticas y evaluación en América Latina y el Caribe.
Visión Crítica sobre: Prácticas en Artes, Culturas, Patrimonio, Artesanías, Industrias Creativas, Museos y sus vínculos intersectoriales: Cultura, Educación y Comunicación.
Nuevos medios, Nuevas tecnologías en las Artes y en la Educación.
Mas información en el sitio de la cumbre www.arteducacion.orgLeer más…
Publicado por InTheMotion el 9 de Noviembre de 2009 a las 9:14pm
Oí gente,InTheMotion procura espaços de exhibiçao para projetos da Nova Creaçao em Manchester & Leeds. Alguém pode nós ajudar? Muito obrigada.¡Saludos!InTheMotion busca espacios de exhibición para proyectos de Nueva Creación en Manchester & Ledds. ¿Alquien nos puede echar una manita? Mil gracias.contact@inthemotion.com
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Programa de Residencias ArtísticasConvocatoria 2009.El Centro de Arte La Granja ubicado en el Estado de México, a 20 minutos de Valle de Bravo, es un espacio para el desarrollo, experimentación, creación y exhibición de trabajo artístico de vanguardia, además de que se plantea como promotor de nuevas dinámicas sociales entre artistas y comunidad a través de su Proyecto Chamaco.El Programa de Residencias ofrece una oportunidad única para salir de la cotidianidad y trabajar en un ambiente estimulante y provocador, además de que otorga el aislamiento necesario para concentrarse en la creación, promueve intercambios con niños de la zona, organizaciones y promotores artísticos, y otros artistas nacionales e internacionales.El Consejo Consultivo de La Granja, integrado por artistas, promotores y colaboradores seleccionará de dos a cuatro artistas nacionales e internacionales, quienes desarrollarán o concluirán un proyecto artístico en sus instalaciones y contarán con diferentes alternativas para su exhibición pública. Con el propósito de vincular las actividades de La Granja con la comunidad de la zona, los artistas invitados prepararán una sesión de trabajo para los niños de Proyecto Chamaco.Disciplinastodas - visuales, literatura, escénicas, interdisciplina, música, video, medios digitalesDuración de la estanciamínima 10 y máxima 30 días, de marzo a mayo del 2009Fecha límite para la entrega de documentación18 de diciembre de 2008.Compromisos de La Granja y Patrocinadores.1. Durante el desarrollo de las residencias:Uso ilimitado del estudio y/o algún otro espacio que resulte funcional para la creación de obra.Hospedaje y acceso a las áreas comunes de la casa.Transporte de ida y vuelta del DF a La Granja.Proporcionar los materiales que se requieran para la sesión de trabajo con los niños de Proyecto Chamaco.Proporcionar una comida con trucha arco-iris por día.Servicios de vigilancia y mantenimiento.Logística y difusión.2. Para la muestra de resultados de todos los proyectos:Centro Regional de Cultura de Valle de Bravo:Presentación de proyectos en proceso o terminados en el auditorio o galería principal. Esto incluye muestra de trabajos escénicos, conferencias, avances de investigación, entre otros.50% de gastos materiales para instalación de la exposición, en el caso de obra plástica. El otro 50% será cubierto por el artista.Difusión.Teatro Legaria:Presentación de obras coreográficas en proceso o terminadas. Dependiendo del tipo de resultado se evaluará el número de funciones que podrán ser de una hasta tres. De la misma manera, se evaluará la posibilidad de otorgar al artista un pago de $2,000.00 pesos por función más un porcentaje de taquilla.Difusión.Centro Cultural Los Talleres A.C:Hospedaje para los artistas internacionales o que residen fuera del DF durante los días de muestra de resultados en el DF.Dependiendo del tipo de resultado, presentación en el lobby o foro. En el caso de obra coreográfica se evaluará el número de funciones. En todos los casos, se evaluará la posibilidad de otorgar al artista una retribución por su presentación.Difusión.Preparatorias y facultades de la UNAM:Dependiendo del tipo de resultado, presentación en el auditorio, explanada o salón. Se evaluará la posibilidad de otorgar al artista una retribución por su presentación.Difusión.El Consejo Consultivo seleccionará los espacios para las muestras finales en el DF dependiendo del formato y necesidades técnicas de cada proyecto. De la misma manera, resolverá cualquier asunto no mencionado en esta convocatoria.Compromisos del Artista.1. Cubrir:Para artistas nacionales: una cuota de $160.00 pesos diarios para gastos de alimentación y servicios de limpieza.Para artistas internacionales: una cuota de $25.00 dólares diarios para gastos de alimentación y servicios de limpieza.Transporte de su lugar de origen al DF.Materiales relativos a su proyecto.2. Colaborar con el proyecto de La Granja de la siguiente manera:Durante su estancia:Compartir su experiencia con los niños de Proyecto Chamaco (clase magistral, video conferencia, etc).Colaborar de una hasta máximo dos horas diarias en actividades de mantenimiento de La Granja (jardinería, reparaciones simples, recolección de basura, cosecha de zarzamoras (en temporada), etc).Una vez concluida su estancia:Entregar una reflexión escrita (de extensión mínima de tres cuartillas) sobre su experiencia como Artista en Residencia en La Granja.Donar una obra de su elección para la colección del lugar (obra plástica, audiovisual ó literaria, pieza creada especialmente para instalarse en algún lugar del centro, etc).Presentar los resultados de su proyecto (terminados o en proceso) en el Centro Regional de Cultura de Valle de Bravo, y por lo menos en uno de los siguientes espacios en el Distrito Federal en el Teatro Legaria, el Centro Cultural Los Talleres A.C, y preparatorias o facultades de la UNAM.Responder la evaluación del Programa de Residencias Artísticas.Para participar en el proceso de selección, cada artista deberá enviar por correo electrónico o paquetería la siguiente información:Una descripción del proyecto que realizará durante su estancia enLa Granja (máximo ocho cuartillas) en la que incluya antecedentes, justificación, objetivo general, resultado esperado y propuesta de fechas y duración de su estancia.Curriculum actualizado.Planteamiento para cumplir con los compromisos que el programa requiere.Material de apoyo sobre su trabajo (videos, dvd, fotografías, publicaciones, programas de mano, prensa).Enviar los proyectos a:Nattier 18 - 301Colonia San Juan Insurgentes CP 03730México DF, MéxicoLa Manga Video y DanzaContacto en México D.F: Gabriela Medina / Mario Villa / 5563 6433Contacto en Amanalco de Becerra: 01 726 2510107Correo electrónico:mangapc@hotmail.commvilla@lamangavideoydanza.comwww.lamangavideoydanza.comLeer más…
RED SUDAMERICANA DE DANZA MARTES 3 Y MIÉRCOLES 4 DE NOVIEMBRE TALLER Ideas, herramientas y nuevas tecnologías para el trabajo en red MARLON BARRIOS En el marco del
Festival Internacional de VideoDanza - FIVU - Uruguay Ver más información sobre talleres del FIVU 09
aquí.pdf Este taller organizado por la
Red Sudamericana de Danza junto al Centro Cultural de España en Montevideo y el Festival Internacional de VideoDanza del Uruguay, planteó una introducción accesible y dinámica a la Nueva Internet y la tecnología Web 2.0. a través de actividades teórico – prácticas. Se exploró el potencial de estas arquitecturas tecnológicas para el desarrollo de nuevos modelos de interacción, intercambio y colaboración. Los nuevos medios como generadores de cambios en la creación artística y la utilización de la web como prolongación de la creación propia. Puedes ver el contenido del taller entrando
aquí.
Marlon Barrios Es venezolano, especialista y consultor sobre medios de comunicación social en Internet. Productor e investigador, se centró en la intersección de los nuevos medios y la performance. Profesor y consultor a nivel internacional, Master en Danza y tecnología de la Universidad Estatal de Ohio. Es el creador y productor del sitio dance-tech.net (sitio de redes sociales), dance-techTV (canal de colaboración de video de Internet) y dance-tech.net interviews.
Mas fotos REM MontevideoEste taller forma parte de Red en Movimiento, un programa de capacitación en ideas, herramientas y nuevas tecnologías de trabajo en redes artísticas y culturales impulsado por la Red Sudamericana de Danza. Este proyecto se llevará a cabo en diversos eventos de danza latinoamericanos en 2009 y 2010 gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID y el Instituto Humanista para la Cooperación con los Países en Desarrollo Hivos.Leer más…
Publicado por Panorama Festival el 3 de Noviembre de 2009 a las 11:52am
Praça Tiradentes, estações de metrô e, claro, os principais teatros do Rio de Janeiro, São Gonçalo e Baixada Fluminense. Estes são os “palcos” das apresentações da 18ª edição do Panorama de Dança. Neste ano, chegam ao Rio XX artistas estrangeiros e XX nacionais. A programação, que acontece de 5 a 15 de novembro, inclui também seminário sobre economia da dança, mostra universitária, projeto de formação de público, oficinas de dança gratuitas, apresentações ao ar livre e o “Panoraminha”, com espetáculos dedicados à criançada. Todas as atividades têm preços populares ou são gratuitas. A noite de abertura do Panorama, dia 5 de novembro é uma homenagem ao crítico brasileiro e curador Roberto Pereira, que morreu em junho, na idade de 43, deixando um legado de pesquisa acadêmica sólida e valorização da história da dança. Um programa pequeno, mas precioso, com o pianista Cadu Pereira como convidado especial, está programado para lembrar o início do movimento no cinema, algo que Roberto gostaria de compartilhar mais uma vez. A noite de abertura acontece com a CNN Ballet de Lorraine (foto) e seu repertório, uma viagem através das múltiplas possibilidades e avanços conceituais que ajudaram a definir as de dança contemporânea como a vemos hoje, com peças de Isadora Duncan, Martha Graham, William Forsythe e Maguy Marin. “Mais de 18 mil pessoas assistiram aos espetáculos em 2008. O que nos diferencia de qualquer evento cultural realizado na cidade é a nossa capacidade de expandir o circuito da dança para bairros menos favorecidos a preços populares. Além disso, através do ‘formação de público’, plantamos uma semente nestas comunidades fazendo com que após a programação a dança continue presente nestes locais”, avalia Nayse Lopez, curadora do Panorama de Dança. Fique ligado! Visite o nosso site www.panoramafestival.com e siga-nos no twitter @panoramafest.
Tiradentes square, subway stations and, of course, the main theaters in Rio de Janeiro, São Gonçalo and Baixada Fluminense. These are the "stages" of the 18th edition of Festival Panorama de Dança. This year, the program goes from 5th to 15th November, bringing to the public dance shows of more than 30 artists, from Brazil and abroad, and also a video installation by William Forsythe, a seminar on the economy of dance, a university showcases, a project of audience development for training the public, dance workshops and "Panoraminha”, a program dedicated to kids. The activities have popular prices or free entrance. Panorama’s opening night on November 5th is a tribute to the Brazilian critic and curator Roberto Pereira, who died in June, at age 43, leaving a legacy of solid academic research and appreciation of dance history. A small but precious program, with the pianist Cadu Pereira as a special guest, is set to remember the beginning of the movement in film, something that Roberto would love to share once again. The opening night goes on with CNN Ballet de Lorraine (photo) and its Répertoire, a journey through the multiple possibilities and conceptual breakthroughs that helped to set down contemporary dance as we see it today, with pieces by Isadora Duncan, Martha Graham, William Forsythe and Maguy Marin. "More than 18 thousand people were attended in 2008. What sets us apart from any cultural event held in the city is our ability to expand the circuit of dance to underprivileged neighborhoods with popular prices" said Nayse Lopez, Festival Panorama de Dança’s curator. Stay tuned! Visit www.panoramafestival.com for more information and follow @panoramafest on twitter.
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DVDanza Habana Movimiento y CiudadV FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO DANZA1 al 3 de abril 2010 La Habana - Cuba En respuesta a la diversidad de propuestas, géneros y experiencias que vinculan el audiovisual y la danza, Danza Teatro Retazos, y la Oficina del Historiador de la Ciudad convocan al V Festival Internacional de Video Danza DVDanza Habana, Movimiento y Ciudad. Gracias al crecimiento de los proyectos que desarrolla Danza Teatro Retazos, para esta edición del 2010 el evento se propone como un festival independiente y asume una identidad propia bajo el nombre de DVDanza Habana. Además de la muestra de los materiales audiovisuales serán organizados encuentros, conferencias, debates, homenajes, talleres, performance y exposiciones que nos ayuden a compartir y dar progresión a las diversas posibilidades de conjunción del Audiovisual y la Danza. Daremos amplia acogida a materiales audiovisuales que incursionen en cualquiera de los 2 apartados: - Video Danza como forma artística - Documentales sobre la Danza Para su exhibición, los materiales se seleccionarán previamente por el comité organizador y pondrá atención a los materiales que aborden la temática “La Mujer y su identidad de género”. La Habana Vieja, Patrimonio de la Humanidad, será durante esos días escenario ideal para la creación de materiales audiovisuales, locación donde se conjugan la arquitectura y el movimiento, la historia y la imaginación y artistas afines.
Bases de participación: • El Festival Internacional de Video Danza DVDanza Habana no es un evento competitivo. • Todos los materiales deberán presentarse en soporte audiovisual DVD, ntsc. • Cada material debe acompañarse de la ficha técnica, así como del currículo del Director y Coreógrafo. • Los videos que se presenten al Festival Internacional de Video Danza DVDanza Habana serán exhibidos en salas y plazas públicas. Estas proyecciones se organizan sin ánimo de lucro, no obstante, se solicita la autorización expresa de sus productores a fin de realizar las exhibiciones que correspondan. Es propósito de la Compañía Danza Teatro Retazos, dirigida por la Sra. Isabel Bustos Romoleroux, crear y desarrollar una Videoteca especializada en esta manifestación artística, por lo que se agradece la donación de los materiales presentados al festival.
Los materiales serán enviados a: Amargura # 61 e/ Mercaderes y San Ignacio Habana Vieja, Ciudad de La Habana Cuba
FICHA TECNICA PARA LA INSCRIPCIÓN DE OBRAS.doc La f
echa límite para la recepción de los materiales será: el
1 de marzo del 2010.
Informaciones a: Teléf.: (537) 860-4341, (537) 860-4301 Telefax.: (537) 204-9986 E-mail: roxana@cubarte.cult.cu lascarolinas@cubarte.cult.cu Web:
www.danzateatroretazos.cu Dirección General: Isabel Bustos Romoleroux.
Coordinador de Video Danza: Roxana de los Ríos
Organizadores Compañía Danza Teatro Retazos. Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana. Centro de Teatro de La Habana. Ministerio de Cultura
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www.on-the-move.org es el primer servicio de información sobre movilidad internacional en el sector cultural. Su principal objeto son noticias y oportunidades de movilidad para artistas y gestores culturales en teatro, danza, música y artes escénicas multidisciplinares para facilitar e impulsar la movilidad profesional transfronteriza. OTM es muy consultado por promotores culturales y cooperadores dentro y fuera de Europa. Por favor, envía tus noticias y oportunidades de movilidad al editor: info@on-the-move.org Estás invitado a utilizar esta información para usos no comerciales. Descargar aquí
BoletÍn MOVILIDAD mes de octubre 2009.pdfLeer más…
Esta semana inicia en Quito el I Festival Videodanza Ecuador con actividades especiales como el taller "Práctica de Creación en Videodanza" y la conferencia "La videodanza y sus in-definiciones" a cargo de Luciana Ponso (Brasil). Además se entrenará la Muestra Selección Andina (MSA) conformada por los videodanza seleccionado en la convocatoria. A lo largo de todo el mes y hasta el 7/dic el Festival recorrerá 5 ciudades de Ecuador con muestras internacionales de videodanza y espacios didácticos. No te lo pierdas !!! Más info: videodanzaecuador@gmail.com telfs. 2508432 / 098291740 / 086304085 Programación General
Publicado por RED en MOVIMIENTO el 29 de Octubre de 2009 a las 4:30am
Apoyado por el Centro Cultural de España en Chile, el lunes 23 y martes 24 de noviembre se realizará en la ciudad de Santiago un taller de REM en el horario de 9 a 17 hs.
El mismo se desarrolla como estrategia del CCEChile para apoyar con un espacio de capacitacion en el trabajo en red a la conformación de la Red de Danza Independeinte Región Metropolitana.
Las docentes a cargo del taller son las Lic. Soledad Giannetti y Adriana Benzaquen, del equipo Cultura Senda Buenos Aires/Caracas.
THE INFORMAL MEETING La
REDSD participa del Encuentro de operadores y centros culturales independientes del mundo árabe, plataforma iniciada por YATF, Young Arab Theatre Fund, cuyo objetivo esencial es crear circuitos de movilidad para la creación contemporánea de la región.
The Informal Meeting es un encuentro regular concebido para proporcionar un espacio de intercambio y discusión en torno a temas y cuestiones relacionados con la gestión, financiación, comunicación, estructura, marco legal, creación de redes, y circulación.
Puedes BAJAR la información completa desdeAQUÍ ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
THE INFORMAL MEETING The Informal Meeting of independent cultural spaces and operators in the Arab world is a platform initiated by the Young Arab Theatre Fund (YATF). It essentially aims to create mobility circuits and stimulate touring possibilities for contemporary artistic creations in the Arab region. The Informal Meeting is a regular meeting point of independent cultural spaces and practitioners in the Arab world, meticulously conceived to provide a healthy space for exchange and discussion around topics and issues specifically related to management, funding, communication, structuring, legal framework, networking, and mobility. It is equally a space where the participants can promote their works and programs amongst their counterparts, funders, and Medias within a space called the Forum. Each time The Informal Meeting is organised, it is done in partnership with an independent cultural space or operator in the region. Thus, the 1st Informal Meeting was organised in Tangier (Morocco) in March 2006 in partnership with IETM and the Cinémathèque de Tanger; The 2nd Meeting was held at King Mariout in Alexandria (Egypt) in October 2007 in partnership with Jesuites Cultural Centre;
The 3rd—and the next—Informal Meeting is going to be held at King Mariout (Alexandria) from October 29th to November 1st 2009. Through the Informal Meeting, YATF has financially and/or via its expertise vitally contributed to launching and stimulating other networking initiatives in the region such as March Meeting in Sharjah, (UAE); Art Council Egypt in Cairo, (Egypt); Espace Pro in Casablanca, (Morocco); and the Arab Dance Platform in Beirut (Lebanon).
DRAFT AGENDADay 1: 29/10/09MORNING 09h30:
Welcome and presentation of the Informal Meeting Program and practicalities (10mn) 09h40:
Keynote address by Nicky du Plessis, Cultural Expert (South Africa) (20 mn)
PRESENTATIONS Besides working on funding programs for production, touring, and independent cultural spaces, Young Arab Theatre Fund (YATF) has also been involved in a variety of regional and international projects for the last two years. One of the experiences firmly relevant to the aforementioned projects has been Meeting Points 5, a unique itinerant festival in the region, presenting a wide range of artistic productions from the region and beyond and mobilising a significant network of partners, teams and medias in the Arab World. Alternatively, YATF team has attended several events in Africa, the Middle East, the Gulf, and Europe, intermingling with working and lobbying groups, researchers, and experts who reflect on policy making, networking, and funding. YATF would like to share with all the participants attending the Informal Meeting the Coups-de-Coeur of these lived experiences for inspiration, discussion, and networking as a paradigm of a remarkable tradition of sharing and exchange. 10h05:
A Fundraising Journey (20 mn) For the last decade, several cultural venues have been set by independent cultural operators in different cities in North Africa and the Middle East (MENA) who, by presenting new aesthetics, managed to fruitfully reflect their context’s cultural practices and enrich the debate on democracy and freedom of speech. Faced with challenging shortages in funds from the public sector and the pre-established agendas of the international funding agencies, some of these cultural practitioners developed creative tools and strategies to raise funds for their sustainability. By Nadia Al Issa, Beirut Art Center (Beirut)
www.beirutartcenter.org 10h40:
A Continent-Wide Network (20 mn) At a conference entitled "ARTERIAL: Vitalizing African Cultural Assets" held in 2007 in Goree Island (Senegal), Breyten Breytenbach, a South African poet and activist, invited African practitioners of arts to take part in the creation of a common citizen agora for reflections, debates, and artistic expressions. A campaign was set up as a direct response to Breyten's call for action and later gave birth to a continent-wide set of connections called ARTerial Network. It is specifically meant to give the African cultural activities a common visual expression and to use simple tools for raising awareness not only for the sake of attracting new parties to the African Arts and Culture network but also to hopefully lead to the establishment of a broad concept for fundraising. By , Arterial Network (Cape Town).
www.arterialnetwork.org 11h10 :
Coffee Break (15mn) 11h35:
A Case Study on Artist Live-Work Spaces (20 mn) In an ideal society, all individuals would have access both to affordable housing and to the opportunity to pursue careers that challenge them and allow them to give back to society on a number of levels. Artspace Projects, build and operate affordable housing for artists. Artspace give artists the opportunity to pursue their chosen careers, because it recognizes that while most American artists are poor, they do not choose poverty; rather, they are poor because they live in a society that does not value its artists as highly as its athletes, movie stars, and supermodels. The spaces created by Artspace bring new life to old buildings, contribute to the economic and social welfare of the communities in which they are located, and promote freedom of expression and social justice. Artspace currently owns and operates 24 projects across America where artists work, live, exhibit, rehearse, and perform; yet the team feels that there is still much work to do in this challenging realm. By L. Kelley Lindquist, ArtSpace, Minneapolis
www.artspace.org 12h05 :
Lunch Break (1h20)
AFTERNOONPLENARY SESSION 13h30:
Networks & Networking (2h) One of the main issues raised during the Informal Meeting held in Alexandria (October 2007) was the need for the professionals of the field to meet and converse about the urgent concerns of their particular sectors (visual arts, dance...etc.). Certain cultural programmers in the region have, on the other hand, expressed their will to launch satellite-networking initiatives in partnership with YATF via the Informal Meetings expertise. YATF closely observed events such as the March Meeting in Sharjah, Espace Pro in Casablanca, Art Council Egypt in Cairo and Arab Dance Platform in Beirut and provided financial support (i.e. flight tickets) as well as expertise (suggestions of the would be guest practitioners and development of working agendas...etc). YATF also keeps track of other networking events in the region, initiated by other organisations, such as the cinema network (NAAS) launched by ArteEast and a group of cultural operators in the region. In addition to the new networking initiatives in the Arab world, YATF will invite networks from other parts of the world, such as Arterial Network (Africa), Red Sudamericana de Danza (Latin America), Kultour (Australia)…etc. The Informal Meeting would like to offer a platform for these laboratories and a space for exchange of information and high-quality practices. This plenary session aims at raising the type of issues and problematics which are firmly linked to networking in the Arab world. These would be discussed in small working groups in order to come out with proposals and recommendations.
Speakers: Omar Rajeh, Arab Dance Platform (Beirut) Rasha Salti, NAAS (Beirut) Nevine Ebiary & William Wells, Art Council Egypt (Cairo) Ismail Refai, March Meeting (Sharjah) Moderator: Magdalena Moreno, Kultour Network & The South Project (Melbourne) 15h30:
Coffee Break (15 mn)
16h to 17h30:WORKING GROUPS The working groups will be singled out following the impressions given about the issues raised during the plenary session on Networks and Networking. Each working group is expected to report the recommendations and proposals ensuing from the groups’ discussions in a plenary session.
Day 2: 30/11/09MORNING PLENARY SESSIONS 09h:
International Public Policies in the Arab World (1h30) Independent cultural practitioners in the Arab world are usually cautious in building relationships with public institutions such as Ministries of Culture, City Councils…etc. The notion of independency is fundamentally associated to the work carried out outside the public influence, not necessarily reliant on public support. Simultaneously, there are some public institutions in the Arab world which are, and rightly so, aware of the crucial role that culture plays in development, in international cooperation, and in the establishment of dialogue among different local as well transnational artistic components. The aim of this plenary session is to establish a reciprocal give-and-take between one of the original public experiences in developing a cultural policy, and the independent cultural sector in the region.
Speakers: Latifa Yaakoubi, Souss Massa Draa Region (Agadir) Fazette Bordage, The French Institute of Cities (Paris) Moderator: Mike Van Graan, Arterial Network (Cape Town) 10h30:
Coffee Break (15 mn) 10h50:
Private Funding & Philanthropy (2h) Funding is an endless discussion topic. It has been part of the working agenda of the two previous informal Meetings. In Tangier, YATF tackled the issue on the light of the European funding available for circulation for art works in the South Mediterranean and also discussed the funding alternatives in the region. Prior to the 2007 meeting in Alexandria, YATF commissioned a research about private funders who typically act on the regional level in the Arab world, and invited the researchers to a panel exchange with the participants in the research report. For the current 2009 Informal Meeting, YATF is inviting two important private funders of culture in the region from the Machreq and another from the Maghreb respectively for an open dialogue with cultural practitioners, supported and moderated by specialists and researchers in philanthropy and funding from Africa and the Arab world.
Speakers: Ghita Triki, Attijariwafa Bank (Casablanca) Ziad Khalaf, A.M. Qattan Foundation (Ramallah) Karim Shalaby, Gerhart Center for Philanthropy and Civic Engagement (Cairo) Moderator: Nicky du Plessis, Art Moves Africa/Cultural Radius (Durban) 13h10:
Lunch Break (1h)
AFTERNOON 14h15 to 17h30 (3h) 16h15 to 16h30:
Coffee BreakTraining Session: "Arts Management in Challenging Times", by Michael Kaiser, Kennedy Center (Washington) Michael Kaiser will present a seminar on the major challenges facing arts organizations today and strategies for addressing them. Major topics to be discussed include artistic planning, marketing and fund-raising. This session will be informal and stress interaction between Mr. Kaiser and the participants. Mr. Kaiser has done extensive teaching and consulting throughout the Arab world.
Open ProgramTraining Session: “Financial Management”, by Nicholas Constantakis, Constantakis Consulting Group, NY Nicholas Constantakis will provide consulting services on an organization by organization basis. During the sessions dedicated to Financial Management training, the work will be done with individual organizations to evaluate their financial systems with focus on budgets, Financial, grant and project reporting, as well as cash flow reporting and provide information on how organizations might strengthen their systems. In addition to these evaluation services, Mr Constantakis will be available to review issues of organizational governance or discuss anything as it relates to issues of financial management within each organization. This way, the trainer will be able to address the individual concerns of participating organizations. A sign up sheet will be sent to the organizations that are interested in having a private session lasting approximately 1 hour in length.
Working groups: follow-up networks and networking working groups
Day 3 (31/10/09)MORNINGPLENARY SESSION 09h30:
Art Spaces as Civic Spaces & Community Development (1h20) The independent cultural sector in the Arab world is embedded in the fabric of the civil society, and is open to intellectual debate, resisting mainstream values, advocating democracy, freedom of speech and tolerance of difference. Paradoxically, independent cultural spaces are laboratories for contemporary arts, thus more or less synonymous of elitism. This plenary session will tackle with the creative balances between the freedom of artistic experimentation and the necessity to participate in the community development.
Speakers: Carole Bebelle, Ashe Cultural Center, New Orleans William Wells, The Town House Gallery, Cairo Moderator : Joy Mboya, The Go Down Art Center, Nairobi 11h20:
Social Networking Sessions (1h50) 13h10:
Lunch Break (1h)
AFTERNOON14h15 to 16h15 (2h)Training Session: “Developing Partnerships as a Way of Sustaining Organisations”, by , Cultural Radius (Durban) Partnerships with various stakeholders offer the possibility to build the resources of an organization in various ways. Increasing resources is of course a vital part of establishing the sustainability of the organization. But what exactly do we mean, when we talk about “partnerships”? And is financial sustainability the only goal we should be aiming towards? This session aims to provide some basic understandings around the principles of negotiating partnerships, as well as open up the discussion around “sustainability”. Theoretical input will be supplemented by interactive participation in small groups where possible, in order to incorporate existing knowledge and ground the session in local contexts as much as possible.
Open Program Training Session:
“Financial Management”, by Nicholas Constantakis, Constantakis Consulting Group, NY
Working groups: follow-up networks and networking working groups
Social Networking sessions 16h15:
Coffee Break (15 mn)
16h30: Follow up of the Open Program (1h)
Day 4 (1st of November)MORNINGPLENARY SESSIONS 09h30:
Education Programs (1h20) Education is an integral part of the independent cultural sector’s concerns. Cultural practitioners are confronted with a not so comfortable task of starting afresh their sector’s educational system through building the artists, managers, and curators’ capacities. They are also requested to develop educational programs to build audiences productive reception of works of art and participate in shaping a strong public opinion as civil society activists.
Speakers: Christine Tohme, Ashkal Alwan, Beirut Clyde Valentin, Hip Hop Theater Festival, NY Moderator: Rasha Salti, ArteEast, Beirut 10h50:
Coffee Break (15 mn) 11h20:
Reports from the Networks Working Groups (1h50) 13h10:
Lunch Break (1h)
AFTERNOON 14h15:
Workshop – ONLINE TOOLS IN THE FILED OF CULTURE AND ARTS Using Mobility Hub Arab World & Mobility Hub Africa (2h) By Dea Vidović (Clubture/Kulturpunkt.hr, Zagreb; LabforCulture.org, Amsterdam) New technologies have left a trace in all the aspects of life and work, from the politics and economies to culture. Numerous virtual platforms (web-sites, portals, blogs, forums, social network etc.) offer to citizens, free communication, faster and easier access to the information which come from various sources: public, private or third sector, individuals, informal groups and initiatives etc. This kind of information economy is based on free production and unselfish sharing of resources and outputs. In this virtual environment cultural and artistic practices also exist. Virtual platforms are offering to cultural professionals more possibilities than ever for creating, connecting and collaborating. Freely accessible digital tools allow artists and cultural operators freedom for sharing and exchanging outside of institutional settings, engaging in dialogue, and to create, develop and test ideas, but also to create environment of virtual and real, physical mobility. In the 2007 Informal Meeting in Alexandria, YATF launched the Mobility Hub, a virtual diffusion platform aiming at facilitating the circulation of information and stimulating the supporting mechanisms for the circulation of art works in the Arab world. Art Moves Africa (AMA), the Mobility Fund within the African continent, developed by YATF is building Mobility Hub Africa in the same lines as YATF Mobility Hub for the Arab world. In order to encourage and support the use of the Mobility Hub, AMA is planning to convene training workshops in different parts of Africa for young cultural operators to be trained in the use of web-based materials and techniques that will substantially aid mobility. Each participant in this workshop will be requested to return to his/her country and solicit appropriate entries for the Mobility Hub in order to build this resource and encourage people to use it. These operators could also act as service providers to the cultural sector in respect of their knowledge of technical communication. AMA is, in collaboration with YATF, taking the opportunity of the Informal Meeting to organise a training in the use of Mobility Hub Africa and the Arab world for North African young practitioners. Mobility Hub Arab world
www.mobilityhubafrica.orgOpen Program Training Session:
“Financial Management”, by Nicholas Constantakis, Constantakis Consulting Group, NY 16h15:
Coffee Break (15mn) 16h30:
Follow up of the Open programDuring the four days Meeting The Forum, social networking sessions, informal networking opportunities…etc.
The Forum During the 2nd Informal Meeting, YATF launched a networking space called The Forum, wherein participants were given the opportunity to promote their works and programs in order to concretely enhance the concept of networking and exchange, and to encourage the participants to practically integrate the business practices and in their work.
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Publicado por Eduardo Bonito el 26 de Octubre de 2009 a las 11:51am
A programação do panorama já está pronta e o site está quase completo... mais uns dias e vamos poder lançar o site.Lançamos um pacote para quem quiser comprar os ingressos com antecedencia e desconto, mas só vale encomendar até quinta 29 de outubro. Para comprar o seu clique aqui.Voce tambem pode ver ja aprogramação nesta pagina...bjsedu
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Olá! Convido todos a conhecerem a Bienal Sesc de Dança 2009, um evento brasileiro de grande importância. Visitem http://www.sescsp.org.br/bienaldanca2009. Abs, Márcia
La Red de Danza Independiente de la Región Metropolitana de Chile, nace a partir de la necesidad de agrupación, vinculación y asociatividad por parte de diferentes compañías, bailarines, coreógrafos y trabajadores asociados con la disciplina dancística.A partir de dicha necesidad, es que surge la idea de conformar una RED que genere un movimiento inclusivo, plural y activo, permitiendo la comunicación, conectividad, cooperación y trabajo entre las agrupaciones o personas que se relacionen de alguna manera con la Danza en la Región Metropolitana y que no dependan económicamente de alguna institución académica o empresa.Es así que, a lo largo de una serie de reuniones, se decide impulsar la RED con una primera Reunión Ampliada, realizada en el Espacio Arte NIMIKU el día Domingo 30 de Agosto, de donde emanan tres líneas de acción, las cuales se han centrado en tareas especificas con proyección a seguir desarrollándose.Línea de Difusión / que esta a cargo de la creación de un Blog y de un catastro de los actores de la danza en la región.Línea Artística/ que trabaja en la concresión de un Festival de Danza en el circuito de espacios de danza ubicados en el sector Matta-IrarrazávalLínea política/ que se encuentra trabajando como representantes de la Red de Danza Independiente en la Mesa de Danza Regional (Región Metropolitana).Es en la segunda reunión ampliada, realizada el Jueves 1 de Octubre en el Centro Profesional de Creación Coreográfica, Galpón Matta Oriente, que surge entre otros temas, la inquietud de formalizar de alguna manera la inclusión de las compañías, agrupaciones o personas que trabajan en danza en la RED, con el fin de operativizar de manera mas rápida las actividades que emanen al interior de ésta.Ser parte de la RED implica la posibilidad de estar conectados y trabajar tanto en iniciativas de interés común, como también apoyando acciones particulares. Te invitamos a ser parte y construir movimiento dancístico desde la independencia y la cooperación.Es importante que mandes pronto tu ficha para que recibas informacion sobre actividades, convocatorias, etc.--Red de Danza IndependienteRegion MetropolitanaPD. Solicitar la ficha a reddanza@gmail.com
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O Festival Contemporâneo de Dança 2009 ocupa as salas da Galeria Olido no centro de São Paulo entre antigos edifícios de concreto e janelas de vidro, no meio do trânsito de automóveis, na negociação de um espaço fronteiriço entre pessoas de realidades distintas, no volume da multidão-corpo de uma metrópole.A arte torna-se acessível no momento em que formula questões abertas no trâmite encorpado entre a ação artística e seu espectador. O Festival Contemporâneo de Dança promove um encontro com trabalhos de artistas que investigam linguagens próprias e singulares em dança contemporânea, criadores de diversos países interessados em questionar fronteiras e hábitos perceptivos.Esse encontro-festival se dá não apenas como compartilhamento de um arranjo de representações estéticas, mas como um exercício de possíveis relações entre corpos-pessoas. Corpos que transitam, corpos que resistem, que atracam, desabam e desprendem-se em partes. Corpos interceptados, legendados, metabolizados na refração de um tempo descontínuo, escamoso e multifacetado.Os trabalhos acontecem em diferentes formatos: apresentações, oficinas, exposições de processo, ações, encontros públicos e instalações. O festival reúne artistas com longa trajetória, novos criadores e teóricos que discutem formas de "estar em relação", estimulando o espectador nas suas capacidades críticas e criativas, considerando-o como co-participante da experiência artística e entendendo dança como produção de conhecimento compartilhado.Programação: http://www.movimento.org/profiles/blogs/programacao-2009Oficinas: http://www.movimento.org/profiles/blogs/inscricoes-oficinas-2009Leer más…
El pasado 17 de Octubre se realizó la FiestAporta Danzalborde en el Teatro Mauri de Valparaíso, como pre apertura del 8ª Festival Internacional Danzalborde, Valparaíso Ciudad Que Danza, que se realiza este eño entre el 24 y el 31 de octubre. Cómo adelanto les contamos que en el contexto del fesival se realiza el Primer Encuentro de Creación e Intercambio Iberoamericano finanaciado por Iberescena. Este año contaremos con la participación de: Quiatora Monorriel, México. Colectivo C.A.S.A., Argentina. Compañía 4 Costillas Flotantes, Perú. Compañía Olga Mesa, España - Francia. Compañía Gilles Jobin, Suiza. Compañía Cesc Gelabert, España. Compañía Con secuencias, Quinta Región, Chile. Compañía CreaDanza, Quinta Región, Chile. Colectivo Entránsito, Quinta Región, Chile. Compañía Danza en Cruz, Santiago, Chile. La programación de Videodanza de este año ha sido generada en asociación con los festivales: Agite y Siva Festival Itinerante de Videodanza de México, Sans Souci Festival of Dance Cinema de EEUU Dance Films Association de EEUU, quienes han seleccionado una especial programación de obras internacionales, de un alto nivel creativo y visual, para ser presentada al público chileno.
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Olá,devido à escassez de críticas e análises de trabalhos de dança no Brasil (1), falta de espaço para o desenvolvimento delas (2), pensando em valorizar uma rede (3), estimular a auto-estima e sinergia (4) e desenvolver publico (5), eu propus ao Festival Contemporaneo de Dança (SP), que acontecerá em novembro próximo do dia 05 a 15, de promovermos textos sensíveis e críticos escritos por artistas sobre as obras apresentadas ali. Para que eu faça um convite que cruze visão de mundo e saia da minha própria esfera de conhecimento, gostaria de saber quem vai estar presente neste Festival e quem gostaria de escrever? Em seguida, serei obrigada a “convidar” 7 pessoas (uma para cada obra).Quem se habilita?Abraços,SheilaPS: Respondam-me via email, donaorpheline@gmail.com, pois estou na China e o site da Red é censurado aqui.
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Publicado por Gerson Moreno el 16 de Octubre de 2009 a las 4:01am
Dia 16/10 sexta-feira, Abertura da VII Bienal Internacional de Dança do CearáBallet de Lorraine, São Paulo Companhia de Dança e Paracuru Cia de Dança marcam a abertura da VII Bienal Internacional de Dança do Ceará às 20h30 no Theatro José de Alencar, em Fortaleza. No Dragão do Mar, continua o III Fórum Latino-Americano de Videodança. A palestra do dia 15 e o painel do dia 16 serão transmitidos ao vivo, das 9h às 12h, através da plataforma MAPA D2 (www.mapad2.ufba.br)A arte de duas das maiores coreógrafas de todos os tempos, consideradas as precursoras da dança contemporânea no mundo, vai ganhar vida com o Ballet de Lorraine, da França, na abertura da VII Bienal Internacional de Dança do Ceará, que tem início nesta sexta-feira, dia 16 de outubro, às 20h30 no Theatro José de Alencar eprosegue até o dia 26 com programação em Fortaleza, Sobral, Juazeiro do Norte e atividade formativa também em Paracuru. Entre as peças interpretadas pela companhia francesa na primeira noite estão Étude revolucionaire e La mère, de Isadora Duncan (1877-1927), e Lamentation, deMartha Graham (1894-1991). Une danse blanche avec Eliane, de Dominique Bagouet, e Two, de Russel Maliphant, completam o programa da companhia no primeiro dia da Bienal.Sediado desde 1978 em Nancy, na região de Lorraine, na França, o Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine é uma das primeiras companhias de criação e de peças de repertório da França. É dirigido desde 2000 por Didier Deschamps, que desenvolve um projeto original a serviço da diversidade da criação coreográfica e de seu repertório.Antes do Ballet de Lorraine, a bienal recebe no palco do TJA a Paracuru Cia de Dança, com o espetáculo Dois Pontos, quarta peça do repertório da companhia cearense, coreografada por Ivaldo Mendonça, com direção artística de Flávio Sampaio, diretor da companhia. Em seguida, a São Paulo Companhia de Dança apresenta Entreato, uma coreografia do carioca Paulo Caldas, que no sábado, 17, com sua companhia Staccato, sobe ao palco do TJA às 21h para apresentar Quinteto.A São Paulo Companhia de Dança, dirigida por Iracity Cardoso e Inês Bogéa, foi criada em 2008 pelo Governo do Estado. Seu repertório abrange desde obras consagradas do repertório clássico até criações contemporâneas. Entreato, coreografia que apresenta na Bienal de Dança, reitera a proposta artística da companhia de congregar tradição e ruptura. Paulo Caldas desenvolveu especialmente para a São Paulo Companhia de Dança um quarteto sobre ambiência sonora criada por Sacha Amback. A obra nasceu como um desafio proposto ao coreógrafo, de criar uma peça para poucos bailarinos a ser apresentada ao lado de duas obras consagradas do repertório: Les Noces, de Bronislava Nijinska, e Serenade, de George Balanchine. Daí a razão de seu nome. Mas o nome acaba por evocar também o filme de René Clair, contemporâneo dos clássicos citados, Entr’acte.Antes da abertura oficial, a Bienal de Dança vai à Praça do Ferreira, às 16 horas, com a programação NA PARALELA, uma parceria com o projeto Ato Compacto, do Centro Cultural Banco do Nordeste. Quem se apresenta é a Arte em Rua Cia de Dança, com os espetáculos Trilogia e Serurbano.Programação completa:FORTALEZADia 02/1016h – NA PARALELA – Ato Compacto | CCBNB – É carona – Em 2 Cia. de Dança (CE)Local: Praça dos LeõesDia 09/1016h – NA PARALELA – Ato Compacto | CCBNB – Entre e saia para as entre salas – Cia. Etra (CE)Local: Praça José de AlencarDias 10 a 17/1014h às 19h (Dias 10 e 11/10) e 10h às 14h (Dias 12 a 16/10) – Residência artística ministrada por João Fiadeiro (Portugal) – Composição em tempo real finalizando com demonstração de trabalho (Dia 17/10 – de 14h às 17h) aberta ao públicoLocal: AlpendreDias 12 a 15/1014h às 18h – Curso 1 ministrado por Denise Stutz (RJ) – Dança contemporânea e improvisação Corpo presenteLocal: Café Teatro das MariasDias 12 a 16/109h às 12h – Curso 2 ministrado por Jorge Garcia (SP) – Dança contemporâneaLocal: Vila das ArtesDias 12 a 15/1019h às 22h – Curso 3 ministrado por Silvia Soter (RJ) – Educação Somática e processos criativosLocal: Theatro José de AlencarDia 14/10 – QUARTA-FEIRA19h – Corpo a corpo com o Professor com São Paulo Companhia de Dança palestra com Inês Bogéa (SP)Local: Vila das ArtesDia 16/10 – SEXTA-FEIRA14h às 16h – Oficina ministrada por Daniela Stasi/São Paulo Companhia de Dança (SP) – Técnica de Martha GrahamLocal: Vila das Artes16h – NA PARALELA – Ato Compacto | CCBNB – Trilogia e Ser urbano – Arte em Rua Cia. de Dança (CE)Local: Praça do Ferreira20h30 – ABERTURA:Dois pontos – Paracuru Cia. de Dança (CE)Entreato – São Paulo Companhia de Dança (SP)Étude revolucionaire e La mère (Isadora Duncan), Lamentation (Martha Graham), Une danse blanche avec Eliane (Dominique Bagouet) e Two (Russel Maliphant) –Ballet de Lorraine (França)Local: Theatro José de AlencarDia 17/10 – SÁBADO18h – Em redor do buraco tudo é beira– Marcela Levi e Flávia Meireles (RJ)Local: SESC SENAC Iracema19h – L’après midi d’un Fauller – Cia. Dita (CE)Local: Teatro Dragão do Mar21h – Quinteto– Staccato | Paulo Caldas (RJ)Local: Theatro José de Alencar22h – OCUPA-SE– Performances com o CEM – Centro de Experimentações em Movimentos (CE)Local: Artelaria22h30 – NA PARALELA – Pro Dia Nascer Feliz – Abertura: Unidos da Cachorra (calçada); Performances: Grupo N ∞ (Mc + Hum) e Brino Correia (Esperaí); Show: Água de Quartinha e Samba de CravosLocal: Café Teatro das MariasDias 18 a 25/1014h às 19h – NA PARALELA – Intervenção Alpendre – Instalação permanente A Coberta D’alma – Artistas Lima Filho e Emanuela Franco (fotógrafos) e Socorro Souza (artista plástica) em colaboração com o Núcleo de DOC-DANÇA da Artelaria ProduçõesLocal: AlpendreDia 18/10 – DOMINGO15h – NA PARALELA – Intervenção Alpendre – Ensaio aberto: Os Tempos – Cia. da Arte Andanças (CE)Local: Alpendre18h – Em redor do buraco tudo é beira– Marcela Levi e Flávia Meireles (RJ)Local: SESC SENAC Iracema18h – Quinteto– Staccato | Paulo Caldas (RJ)Local: Cuca Che Guevara | Barra do Ceará18h – NA PARALELA – Intervenção Alpendre – Performance: Sólidos e frágeis – Segundo Verso / Qual é a Dança que eu vejo? – Núcleo de DOC-DANÇA da Artelaria Produções (CE)Local: Alpendre19h – Répéter– Teatro Máquina (CE)Local: Teatro Dragão do Mar21h – Cantinho de nóis– J.Gar.Cia Dança Contemporânea (SP)Local: Teatro Dragão do Mar22h30 – NA PARALELA – Pro Dia Nascer Feliz – Abertura: Cortejo com a Cia. de Dança de Horizonte e músicos do Centro Cultural Tasso Jereissati/Associação Pro Criança de Horizonte/Academia Vânia Dutra; Exibição de vídeo-dança: O que tenho de você (Ana Cristina Mendes e Sylvia Sousa/Direção: Sabina Colares); Performances: CEM – Centro de Experimentações em Movimentos (Dead-line); Show: Arthur MenezesLocal: Café Teatro das MariasDia 19/10 – SEGUNDA-FEIRA9h – Apenas para ser VIVIDO– CEM – Centro de Experimentações em Movimentos (CE) – Início de um dia de convivência entre artistas convidados por Silvia Moura (CE), com percurso por ruas do Centro, visita a espaços e intervençõesSaída: Praça José de Alencar e ruas do Centro e Praia de Iracema10h às 12h – Ensaio aberto: Em redor do buraco tudo é beira– Marcela Levi e Flávia Meireles (RJ)Local: Sala de Dança do SESC SENAC Iracema14h às 15h30 – Os Bons Encontroscom Fran Teixeira e Márcio Medeiros (CE), Flávio Sampaio e Paracuru Cia. de Dança (CE) e Jorge Garcia (SP) – Conversa com coreógrafos que tiveram seus trabalhos apresentados na noite anteriorMediação: Marcos Moraes (SP)Local: Foyer do Theatro José de Alencar17h – Mostra Nova Cena– eu, ROXO – Daniel Pizamiglio (CE)Local: Fachada do SESC SENAC Iracema18h – Três solos em um tempo– Denise Stutz (RJ)Local: SESC SENAC Iracema19h – Mostra Nova CenaIntervenções CDMAC: Ausência – Cacheado Braga (Itapipoca/CE); É carona – Em 2 Cia. de Dança (Fortaleza/CE); Ensaio de fragilidades – Emanuel Breno e Márcio Medeiros (Fortaleza/CE)Local: Entorno do Centro Dragão do Mar de Arte e CulturaTeatro Dragão do Mar: Amphi – em torno de – Aspásia Mariana (Fortaleza/CE); Exercício – GESTALT – Cambada (Fortaleza/CE); Carreiras – Cia. de Dança Ciclos (Tabuleiro do Norte/CE); Vendas invisíveis – Cia. Flex (Trairi/CE); Faunourbanóide – Cláudio Leitão (Fortaleza/CE)Local: Teatro Dragão do Mar19h às 22h – Apenas para ser VIVIDO– CEM – Centro de Experimentações em Movimentos (CE) – Performances resultantes de um dia de convivência entre artistas convidados por Silvia Moura para um percurso por ruas do Centro e Praia de IracemaLocal: Estacionamento do Espaço Vila Maria – Praia de Iracema22h30 – NA PARALELA – Pro Dia Nascer Feliz – Abertura: Banda Cabaçal Fulô da Aurora; Performances: Elane Fonseca, Plínio Renan e Joyce Custodio (Só mais uma sobre amor...); Show: Breculê e Coletivo AuêLocal: Café Teatro das MariasDias 20 a 23/1017h – NA PARALELA – Rede Cultural Mercosul – Mostra de Vídeo-dança – Curadoria: Silvina Szperling (Argentina)Local: Centro Cultural Bom Jardim (CCBJ)Dia 20/10 – TERÇA-FEIRA9h às 12h – Conversa com coreógrafos e bailarinos da Mostra Nova Cena – Comentadores: Airton Tomazzoni (RS) e Thereza Rocha (RJ)Local: Alpendre10h – Dança em Palavras com Denise Stutz (RJ)– Visita de artistas convidados a espaços de formaçãoLocal: Centro Cultural Bom Jardim (CCBJ)10h às 12h – Workshop ministrado por Flávio Sampaio (CE)– Balé clássicoLocal: Sala de Dança do SESC SENAC Iracema14h às 15h30 – Os Bons Encontroscom Denise Stutz (RJ), Marcela Levi e Flávia Meireles (RJ) – Conversa com coreógrafos que tiveram seus trabalhos apresentados na noite anteriorMediação: Marcos Moraes (SP)Local: Foyer do Theatro José de Alencar16h – Palestra: Marcos Moraes (SP)– Tema: Cinderela, o Príncipe e O que é que eu tenho a ver com isso?Local: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura18h – Sólidos– Cia. Balé Baião de Dança Contemporânea (CE)Local: SESC SENAC Iracema19h – Ruínas– Raiz di Polon (Cabo Verde/África)Local: Teatro Dragão do Mar21h – Les possédés – Cie. Toula Limnaios (Alemanha)Local: Theatro José de Alencar22h30 – NA PARALELA – Pro Dia Nascer Feliz – Abertura: Afoxé Acabaca (calçada); Performances: Rubéns Lopes e Evan Teixeira (Todas as notas para você), Tatiana Valente e Maurileni Moreira (60 ml de oxigênio) e Henrique Castro (Exercício do só); Show: Encontros Casuais, Oswaldo Zarco e convidados. Participação especial: Trupe IlumiarLocal: Café Teatro das MariasDia 21/10 – QUARTA-FEIRA10h às 13h – Workshop ministrado por Raiz di Polon (Cabo Verde)– Dança contemporâneaLocal: Sala de Dança Hugo Bianchi | Theatro José de Alencar14h às 15h30 – Os Bons Encontroscom Raiz di Polon (Cabo Verde/África) e Gerson Moreno (CE) – Conversa com coreógrafos que tiveram seus trabalhos apresentados na noite anteriorMediação: Marcos Moraes (SP)Local: Foyer do Theatro José de Alencar16h – Palestra: Thereza Rocha (RJ)– Tema: Entre a poética e a política: a carne da escritaLocal: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura18h – Assim é se lhe parece...– Cia. Vatá (CE)Local: SESC SENAC Iracema19h – Chito– Marina Brusco (Argentina)Local: Teatro Dragão do Mar19h – Sistemas... Nada a declarar... Somos vários...– Grupo N ∞ (CE)Local: Centro Cultural Bom Jardim21h – Embodied voodoo game – Cena 11 (SC)Local: Theatro José de Alencar22h30 – NA PARALELA – Pro Dia Nascer Feliz – Abertura: Boi da Jandaiguaba; Show: Banda Cabaçal Fulô da Aurora, Babi Guedes e Tambores da JandaiguabaLocal: Hey HoDia 22/10 – QUINTA-FEIRA10 às 13h – Wokshop ministrado por Marina Brusco (Argentina)– Dança contemporâneaLocal: Sala de Dança Hugo Bianchi | Theatro José de Alencar14h às 15h30 – Os Bons Encontroscom Marina Brusco (Argentina) e Valéria Pinheiro (CE) – Conversa com coreógrafos que tiveram seus trabalhos apresentados na noite anteriorMediação: Marcos Moraes (SP)Local: Foyer do Theatro José de Alencar16h – Palestra: Maria Cristina Franco Ferraz (RJ)– Tema: Pensar, dançar: habitar a imanênciaLocal: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura19h – Na dobra do tempo – Lavínia Bizzotto (RJ)Local: Teatro Dragão do Mar19h – Varal– Andréa Sales (CE)Sólidos – Cia. Balé Baião de Dança Contemporânea (CE)Local: Centro Cultural Bom Jardim20h – Ruínas– Raiz di Polon (Cabo Verde/África)Local: Cuca Che Guevara | Barra do Ceará21h – Maneries– Luis Garay & Co. Buenos Aires (Argentina)Local: Sesc Senac Iracema22h30 – NA PARALELA – Pro Dia Nascer Feliz – Malabares com Camila das Marias e Show: Vitrola São Jorge e convidadosLocal: Hey HoDia 23/10 – SEXTA-FEIRA9h às 11h – Workshop ministrado por Lavínia Bizzoto (RJ)– Dança contemporâneaLocal: Sala de Dança Hugo Bianchi | Theatro José de Alencar14h às 15h30 – Os Bons Encontroscom Lavínia Bizzoto (RJ) e Luiz Garay (Argentina) – Conversa com coreógrafos que tiveram seus trabalhos apresentados na noite anteriorMediação: Marcos Moraes (SP)Local: Foyer do Theatro José de Alencar16h – Mesa-redonda: Marcos Moraes (SP), Thereza Rocha (RJ) e Maria Cristina Franco Ferraz (RJ) – Tema: Poéticas e políticas: que planos de composição estamos ajudando a traçar?Local: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura16h – NA PARALELA – Ato Compacto | CCBNB – Respiro – Grupo Fuzuê (CE)Local: Praça do BNB18h – Interferência inacabada... preste atenção no ruído ao fundo– Vanilton Lakka (MG)Local: SESC SENAC Iracema19h – Sistemas... Nada a declarar... Somos vários...– Grupo N∞ (CE)Local: Teatro Dragão do Mar19h – Répéter– Teatro Máquina (CE)Local: Centro Cultural Bom Jardim (CCBJ)20h – Em redor do buraco tudo é beira– Marcela Levi e Flávia Meireles (RJ)Local: Cuca Che Guevara | Barra do Ceará21h – (Not) a Love song – Alain Buffard (França)Local: Theatro José de Alencar22h30 – NA PARALELA – Pro Dia Nascer Feliz – Abertura: Cabaçal da Fulô de Aurora; Performances/Vídeo-instalação: com as bailarinas Elane Fonseca e Thatiane Paiva e os realizadores audivisuais Henrique Dídimo e Philipi Bandeira (Arestas do corpo); Show: Coletivo AuêLocal: Hey HoDia 24/10 – SÁBADO10h às 13h – Workshop ministrado por Vanilton Lakka (MG) – Dança contemporâneaLocal: Sala de Dança do SESC SENAC Iracema14h às 15h30 – Os Bons Encontroscom Alain Buffard (França), Vanilton Lakka (MG) e Carlos Antônio dos Santos (CE) – Conversa com coreógrafos que tiveram seus trabalhos apresentados na noite anteriorMediação: Marcos Moraes (SP)Local: Foyer do Theatro José de Alencar17h – Dançando no poço–A cadeirinha e eu (Silvia Moura); Em BUSCA (CEM – Centro de Experimentações em Movimentos); Hip hop (Walterberg de Sousa e Grupo Arte em Rua); Dança flamenca (Grupo Tablado) e Danças circulares (Cleo Ramos) – Curadoria: Silvia MouraLocal: Comunidade Poço da Draga – Praia de Iracema17h – NA PARALELA – Intervenção Alpendre – Mostra de Vídeo-dança – Produção: Alpendre – Direção: Alexandre Veras (CE)18h – Varal– Andréa Sales (CE)Local: SESC SENAC Iracema19h - uma misteriosa Coisa, disse o e.e.cummings*, Talvez ela pudesse dançar primeiro e pensar depois e Olympia– Vera Mantero (Portugal)Local: Teatro Dragão do Mar20h – Chito– Marina Brusco (Argentina)Local: Cuca Che Guevara | Barra do Ceará21h – Steptext (W. Forsyte), Le duo d’Eden (Maguy Marin), Étude rèvolucionaire e La mère (Isadora Duncan), Lamentation (Martha Graham), Une danse blanche avec Eliane (Dominique Bagouet) e Two (Russel Maliphant) – Ballet de Lorraine (França)Local: Theatro José de AlencarDia 25/10 – DOMINGO16h – NA PARALELA – Intervenção Alpendre – Performance: A Coberta D’alma – Núcleo de DOC-DANÇA da Artelaria Produções (CE) em colaboração com os artistas Lima Filho e Emanuela Franco (fotógrafos) e Socorro Souza (artista plástica)Local: Alpendre18h – Va, vis– Norma Claire (Guiana Francesa)Local: Teatro Dragão do Mar18h – Varal– Andréa Sales (CE)A cadeirinha e eu – Silvia Moura (CE)Local: Cuca Che Guevarra | Barra do Ceará19h30 – Hymnen (Lia Rodrigues, G. Fromanger, D. Deschamps) – Ballet de Lorraine (França)Local: Praça Verde do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
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Publicado por RED en MOVIMIENTO el 15 de Octubre de 2009 a las 9:00am
Del 17 al 20 de noviembre en el Centro Cultural de España en Buenos Aires. Consulta toda la información aquí.Descubrir todos los secretos de las nuevas herramientas Internet disponibles en movimiento.org y otras redes sociales, planificar de forma participativa un proyecto y/o grupo de trabajo, conocer la propuesta metodológica y conceptual de la Red Sudamericana de Danza, aprender a usar internet como herramienta de divulgación profesional, aprender cómo editar vídeos e incluirlos en tu blog, descubrir el uso de los canales de TV en internet, etc. serán algunos de los temas a tratar. Te esperamos!!
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Prezado(a) Artista, O MAPA D2 estará transmitindo as palestras dos dias 15 e 16 de outubro de 2009 do Fórum Latino Americano que será realizado na próxima semana em Fortaleza. Após esse evento, teremos a videoconferência com o grupo de pesquisa TEDANCE coordenado pelo Prof. Daniel Tercio será realizado no dia 13 de novembro de 2009, às 14 horas (horário Brasil). Assim como nosso evento de abertura com o Konic (Espanha), em abril deste ano, estamos organizando os grupos que participarão da videoconferência com o TEDANCE. http://tedance.wordpress.com/ Convidamos todos vocês, com seus grupos e/ou instituições para participarem desse encontro. Solicitamos que enviem a confirmação da sua participação e do seu grupo até dia 18 de outubro, enviando mensagem para os emails mapad2@ufba.br com copia para ivani_santana@uol.com.br atenciosamente, Caroline Freitas - Equipe do MAPA D2 www.mapad2.ufba.br www.poeticateconogica.ufba.br O MAPA E PROGRAMA DE ARTES EM DANÇA (E PERFORMANCE) DIGITAL é um projeto do Grupo de Pesquisa Poética Tecnológica na Dança vinculado ao Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Prof. Milton Santos, Universidade Federal da Bahia.
