Publicado por www.idanca.net el 20 de Mayo de 2009 a las 9:05am
Lançado em agosto de 2008 pelo idança, o idança.naestrada desembarca este fim de semana em Goiânia. O projeto oferece oficinas digitais gratuitas com o objetivo de fomentar o uso da internet, ensinando estudantes e profissionais de dança a utilizar ferramentas de busca, criar blogs e outras formas de publicação de trabalhos, ideias e experiências (leia mais sobre ele aqui).Em Goiânia, a projeto está sendo realizado em parceria com o Festival Diagnóstico e as oficinas acontecerão na sexta-feira e no sábado (22 e 23/05), no Istituto Federal de Goiás (IFG), antigo CEFET, Laboratório de Informática. O endereço é Rua 75 nº 46, Centro. As inscrições devem ser feitas pelo telefone (62) 8432-1465 ou pelo email festivaldiagnostico@gmail.com.As atividades serão propostas pela editora do idança, Nayse López, nos dois dias - um teórico e um prático. A próxima parada do idança.naestrada será Belém, na segunda e na terça-feira (25 e 26/05).
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Publicado por claudio pansera el 4 de Mayo de 2009 a las 2:41am
7 de Julio: Día internacional del Arte SolidarioLa propuestaProponemos, en un día predeterminado, la realización de actividades artísticas en salas y espacios no convencionales, con fines solidarios, con actividades programadas y coordinadas entre hacedores del Arte, la comunidad, instituciones públicas y organismos oficiales. Las actividades se realizarán, en forma autogestionada, en cada ciudad donde haya adherentes a la propuesta.Toda la programación en todas las ciudades del mundo, serán difundidas en la pagina web www.artesolidario.netObjetivos Difundir los valores del Arte como herramienta de solidaridad. Concientizar a la comunidad de la necesidad de interactuar con los artistas. Promover la articulación entre proyectos estatales y los grupos artísticos. Estimular la participación de las empresas e instituciones oficiales a apoyar la realización de esta Jornada Solidaria. Recoger el material producido en las Jornadas y publicarlo como libro y CD, para favorecer su difusión y replicabilidad.Bases de participaciónEsta abierta la convocatoria para presentar propuestas de participación en las actividades del Día internacional del Arte Solidario, que se desarrollará el día 7 de Julio.Podrán participar ONG’s, grupos, artistas individuales, alumnos, docentes, instituciones oficiales o privadas, o trabajadores del campo social, interesados en la temática convocante: PROYECTOS DESDE LAS ARTES QUE APUNTAN A MEJORAR LA VIDA EN COMUNIDAD.A modo de ejemplo del perfil (pero de ninguna manera como límite) clasificamos los proyectos participantes en anteriores ediciones:DISCIPLINAS: teatro, danza, narración oral, mimo, títeres, letras, poesía, música, artesanías, diseño, comunicación, gestión cultural, en desarrollo grupal o individual.TEMAS: pobreza; exclusión social; salud y prevención; inmigración; arte político y comunitario; participación; derechos humanos; salud mental; niños y jóvenes en riesgo; discriminación;FORMAS: espectáculos y proyecciones; debates y espacios de reflexión; proyectos o programas de trabajo; oficiales, institucionales, comunitarios o independientes; emprendimientos individuales.LUGARES: hospitales, escuelas, comedores comunitarios, barrios, geriátricos, cárceles, centros culturales, salas de espectáculos, plazas y espacios al aire libre, asentamientos y barrios de emergencia, fábricas recuperadas, guarderías, etc.Modalidades de participaciónEspectáculos x donacionesI. Se podrán presentar espectáculos completos o en fragmentos, en funciones que se realizaran con fines solidarios en distintos lugares de la comunidad.II. Se organizará la programación de espectáculos de acuerdo a las posibilidades técnicas de cada lugar (sala, escuela, hospital, etc,) y al deseo de cada grupo interesado.III. En los lugares que sea factible, se recibirá como entrada libros, alimentos no perecederos, ropa, pañales o útiles escolares, que serán destinados a entidades previamente acordadas por los organizadores locales.IV. La participación de los grupos y artistas, será en carácter solidario, por lo que no recibirán remuneración alguna.V. Todos los participantes (artistas, salas, gestores y productores, técnicos, comunicadores) formarán parte de los catálogos, programas y página web de las Jornadas, y figurarán en el libro que reflejará lo acontecido en esta Jornada.VI. Las salas, centros culturales o entidades de cualquier ciudad que deseen adherir al Día del Arte Solidario, podrán hacerlo con programación propia o solicitando artistas que estén inscriptos en las Jornadas, con las mismas condiciones de los puntos anteriores (IV y V).VII. Ninguna de las entidades organizadoras de la Red de Cultura y Desarrollo Social organizará actividades, sino que articulará entre los artistas interesados en participar y los lugares receptores. No se brindará ninguna asistencia técnica puntual, salvo la que ofrezcan los espacios receptores.VIII. El plazo de recepción de propuestas de espectáculos y otras actividades, para figurar en el programa que figurará en Internet, será el 15 de Junio de 2009.Reflexiones y aportes desde las aulasIX. Se realizarán charlas en escuelas, institutos y talleres oficiales y privados, entre alumnos y docentes que quieran adherir, para reflexionar sobre “La importancia de la Cultura en el Desarrollo de una comunidad”. El material que pudiera surgir de esas reflexiones, será posteriormente editado en forma de libro.X. Los docentes interesados en sumarse a esta propuesta, recibirán material pedagógico de apoyo (cuadernillo de actividades) elaborado por alumnos de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza – Argentina). Los alumnos participantes, podrán acceder libremente a las Jornadas. Docentes e instituciones participantes, serán incluidos en el programa de actividades, enviando sus datos hasta el 15 de Junio de 2009.Sobre los recursos para la realizaciónXI. Como quedó expresado en puntos anteriores, cada núcleo organizador (artistas + organizaciones + salas + organismos oficiales o privados) deberá resolver las distintas necesidades para la acción que planean realizar: fondos, ideas, transporte, etc. Por lo tanto, recomendamos planificar SOLAMENTE lo que estén seguros de poder concretar con éxito.XII. Desde Artes Escénicas, como iniciadores de la idea y para promover su desarrollo, nos comprometemos a realizar y enviar a cada núcleo que confirme la realización de actividades, afiches y programas.Cronograma 2009- 25 de Abril: Lanzamiento internacional de la convocatoria..- 15 de Junio: Cierre de recepción de actividades participantes y adhesiones programadas.- Semana del 7 de Julio: Realización de acciones culturales solidarias.- Agosto: Recepción de evaluaciones- Septiembre: Diseño e impresión de informe 2009- Octubre: Envío a los grupos participantes y distribución en todas las ciudades participantes.Contactos y consultas: artesolidario@artesescenicas.org.arMayores informes y adhesiones:Artes Escénicas - Bases en Internet: www.artesolidario.netTel. en Buenos Aires (54-11) 4942-0514
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Hola gente,
Si quieres subir información lo tienes muy fácil, hay tres opciones:
1. Entra en la sección Blogs en la parte superior de esta página abajo del logo y haz click en Incluir entrada de blog. Veras que en la parte superior del cuadro tienes la opción de formatear la letra, anexar un archivo o incluir una imagen.
2. Abre el desplegable incluir instantáneamente situado en la parte derecha superior y escoge post del blog. Aunque esta opcion no permite formatear el mensaje.
3. Entra en Añade un post en tu blog, situado al final de los posts (noticias) destacados.
Escribe o pega tu texto, formatéalo, coloca las etiquetas y haz click en publicar post, abajo a la derecha.
No olvides colocar las etiquetas de cada noticia que envias, es decir aquellas palabras clave de tu texto, escríbelas separadas por comas. Esto es muy importnate para ordenar la información y poder buscarla posteriormente a través de la herramienta búsqueda, identificada con una pequeña lupa que se encuentra en la esquina superior derecha de este sitio. De esta manera si has colocado una información sobre tu festival y has colocado la etiqueta festival en tu post (o noticia), cuando alguien busque información sobre festivales tu texto tambien aparecerá.
Isabel / equipo de Movimiento.org
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Publicado por www.idanca.net el 22 de Abril de 2009 a las 4:07am
Depois de uma longa espera, foi divulgado o resultado dos editais Klauss Vianna para companhias de dança e o Myriam Muniz, para as de teatro. A seleçao é do ano passado e ao todo foram 1.553 projetos - 1.215 de teatro e 338 de dança - avaliados pela comissão julgadora. O prêmio tem patrocinio da Petrobras. Os projetos contemplados podem ser consultados na pagina da Funarte, clique aqui.Leer más…
Publicado por Claudia Pisani el 17 de Abril de 2009 a las 7:01pm
La Dirección Nacional de Cultura del MEC y la Dirección de Cultura de la IMM llaman a interesados en postular obras de danza y teatro a presentar en el marco del Festival Internacional de Artes Escénicas que se realizará entre el 25 de setiembre y el 4 de octubre.1-Podrán presentarse todos los espectáculos uruguayos estrenados hasta el 20 de Mayo de 2009.2-Los espectáculos pueden ser para sala, espacios no convencionales o calle.3-Las obras deberán tener una duración mínima de 40 minutos.4-Fecha de la convocatoria: 1ro de Abril al 20 de Mayo del 20095-Los resultados de la selección serán comunicados a partir del 1ro de Julio.6-El festival decidirá sala o espacio y fecha de presentación de la obra.7-Se pagará un cachet de 23 000 pesos uruguayos por dos funciones independientemente de la cantidad de personas involucradas.8-Forma de presentación:A. DVD con registro del espectáculo completo (a cámara frontal y fija), formato dvd standard (no otros como avi, mov, etc)B. Un cd con:B1. 3 fotos a 300 dpiB2. Dossier en formato PDF conteniendo:B.2.1 Texto sobre la obra (1000 caracteres máximo)B.2.2 Ficha técnicaB.2.3. Rider técnicoB.2.4. Contacto. Nombre de la persona, email y teléfono de la persona de contacto.9-Se deberán presentar en Dirección Nacional de Cultura, San José 1116, 5 copias del dvd y el cd con los datos (identificados con el nombre de la obra escrito o impreso en el disco) en un sobre cerrado con la siguiente información:A. Festival Internacional de Artes Escénicasb. Nombre de la obrac. Indicar Teatro o danzad. Nombre, email y teléfono de la persona de contacto10-Otros materiales no indicados no serán tenidos en cuenta.11-Los textos y fotografías incluidas en el dossier serán los que se utilicen para las publicaciones del festival.12-El material presentado no será devuelto.13-Se podrán presentar más de una obra por postulante, un sobre por cada obra.14-Las obras serán seleccionadas por un jurado integrado por Roberto Andrade y Florencia Varela (seleccionados a partir de consulta abierta a propuesta de nombres para el jurado a los artistas), Guillermo Heras (España), Carlos Pacheco (Argentina) y Christine Greiner (Brasil).15-Para más información, comunicarse con fidae2009@gmail.comLeer más…
Artículo escrito por Idanca.net en 08/04/2009
Para ver versión en portugués entrar aquí
Abril es el mes de la danza. Aunque la fecha oficial del Día Internacional de la Danza es conmemorada el día 29, fecha instituida en 1982 por la UNESCO en homenaje al bailarín Jean-Georges Noverre, solo hay que mirar alrededor para comprobar que en estas fechas se celebran numerosos festivales por todo cuanto es lugar.
El 15 de abril comienza el festival itinerante de videdanza Agite y Sirva . El Agite y Sirva nació de la 1ª Muestra Itinerante VideodanzaBA México 2008 y se volvió independiente el año pasado. Este año su programación trae cortos, medios y largometrajes además de una muestra dedicada a Brasil. La selección completa será mostrada durante el Performática 2009 – 3er Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes de Movimiento que se celebrará en las ciudades de Cholula y Puebla en México. Más información entre aquí.
El día 16 de abril comienza en Berlin la 4ª edición del Festival Move Berlim – Festival de Dança Contemporánea Brasilera. Además de las presentaciones de artistas brasileros el festival ofrece talleres con los artistas invitados y conferencias. En el último fin de semana del evento se realizará un encuentro entre investigadores alemanes y brasileros para discutir el tema Reconstrucción y Memoria de la Danza. Entre aquí para saber más sobre Move Berlin.
El día 17 de abril comienza en Bolonia (Italia) la 9ª edición del F.I.S.Co. - Festival Internazionale sullo Spettacolo Contemporaneo.
Este año con el tema Tribu, los trabajos seleccionados investigan conceptos ligados a comunidades y colonias. La programación reúne espectáculos de danza, performances, instalaciones y obras de artes plásticas. Más información? Entre aquí.
El día 23 de abril se inicia la 5ª edición Moves09 - International Festival of Movement on Screen en Manchester (Inglaterra). El festival explorará las posibilidades de narrativa del movimiento en la pantalla con más de 20 pantallas colocadas en 10 espacios de la ciudad y el media lab, laboratorio que permitirá a cualquier persona crear su propio vídeo.
Cerrando el mes de abril, el Kunstenfestivaldesarts en Bruselas (Bélgica) abre su extensísima programación el día 30 de abril, siguiendo hasta el 23 de mayo. En la noche de apertura se presenta el francés Boris Charmatz/Association Edna. Estarán también Jerome Bel con Un spectateur, The Forsythe Company con Heteropatia y Dominique Roodthooft com Smatch (foto). De Brasil, Maurício Dias y Walter Riedweg organizan una exposici´n con trabajos recientes como Funk staden, sobre la escena funkeira carioca. Entra aquí para más información.
De México a Alemania, pasando por Italia y Bruselas, no importa el idioma, la lengua que se habla en todos es universal: la danza.
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Publicado por idanca.net - 19/03/2009
por Gustavo BitencourtPara ver versión en portugués entraraquí
Ante la oficialización de acuerdos ortográficos y escasez de buenos nombres en los espectáculos de la escena contemporánea brasilera, creí que sería una buena oportunidad para pensar cómo son elaborados y definidos los títulos de nuestras piezas. Con esa preocupación, procuré esbozar algunas orientaciones simples, pero que creo, pueden ayudar a la hora de escoger. Estas pistas no solo sirven para espectáculos, sino que también pueden ser adaptadas para performances, intervenciones, instalaciones, además de congresos, encuentros, muestras y festivales. Entonces:
1. Evite títulos llenos de puntos, paréntesis, corchetes, o cosas similares. No puede: (In)body, Ex.pe.ri.men.to, Corp[o]rea[l] etc. Esto no es genial, no agrada al público, no mejora el trabajo y complica la vida del pobre periodista que redacta la agenda cultural. Tampoco es indicado mezclar indiscriminadamente mayúsculas y minúsculas (por ejemplo, eXpeRiMenTO iNcorpÓreO), o utilizar cualquier signo gráfico que no sea una letra, puntuación o acento.
2. No use la palabra “cuerpo”, como nombre del espectáculo así como "actualmente" para empezar la composición en el examen de ingreso para la universidad. Si hiciera mucha falta, podría sustituirlo por “puerco”, tornando a su producto cultural más atrayente para cualquier público que desee convocar.
3. Los nombres en inglés también deben ser evitados. Si fuera muy necesario tradúzcalos, o mezcle inglés con otros idiomas; lo mejor realmente sería la propia lengual. Si quiere que su obra tenga inclusión internacional, recuerde que hoy un nombre italiano, español o portugués es visto con más simpatía. Si tuviera algún carácter étnico, procure usar yoruba o guaraní.
4. El nombre no necesita explicar o sintetizar lo que el público verá. El nombre ya es parte de la pieza y, casi siempre, es más importante. Todo depende de esto. Es la primera cosa que el espectador verá, y en muchos casos, la única que recordará después.
5. Evite referencias a los recientes avances tecnológicos. A no ser en casos muy específicos, no deben incluirse en la nomenclatura (y preferentemente tampoco en el trabajo) términos como “digitales”, “virtuales”, “mediáticos”, “holográficos” - principalmente si estuvieran como plural. A decir verdad, el plural debe ser usado con bastante discreción.
6. No emplee, excepto por ironía, palabras reconocidas en su uso poético, como: “tempestad”, “etéreo”, “mirada”, “dulce”, “efluvio”, “translúcido”, “hoguera”, “crepitar”, “sinuoso”, “sutil” etc.
7. Algo de humor puede ser bienvenido si es bueno.
8. No son recomendables las referencias al tiempo y el espacio, cualquier relación entre estos, cualquier relación entre estos y cualquier otra cosa. No se puede: Espacios expandidos, Tiempos coe(x)istentes, (No)-lugares ex(p)andidos, E(s)pa(ci)os-Tiemp(os),… por ahí va. Sustantivos como “territorio”, tanto como otros que remiten a esa idea (por ejemplo, “mapa”, “trayectoria”, “trayecto”), todavía serán aceptados en los próximos dos o tres años. Sin embargo, si no quisiera tomarse el trabajo de cambiar el nombre de su espectáculo, evítelo desde ahora. Nunca se sabe por cuánto tiempo será necesario presentar la misma pieza.
9. Al usar un título muy largo, procure imaginar como su trabajo será nombrado día a día. Digamos que usted, con mucho esfuerzo, llega a un nombre que le gusta, por ejemplo, “Corpo frito em berço de rúcula com pirão de baiacu”. Considere que, en la práctica, su espectáculo será llamado “Corpo – termo” y, como ya vimos, debe ser evitado.
10. Si no fuera posible encontrar un nombre que le agrade hasta la hora de escribir el dossier de prensa, un recurso interesante es escoger aleatóriamente una frase de algún libro de Bukowski. Otra cosa que puede funcionar es abrir al azar libros de arqueología, ingeniería electrónica, mecánica de automóviles, etc. Si no encontrara respuesta o no dispusiera de libros, es posible usar “Bukowski”, “ingeniería”, “automóviles” tanto como términos de búsqueda en Google[1].
Por último, es importante decir que la elección del título es tan importante como ensayar, producir y presentar. Un buen título no favorece solo a su trabajo, sino que también ayuda a embellecer los circuitos culturales de nuestro país. Por lo tanto, escoja con responsabilidad.
[1] Yo mismo hice la experiencia, buscando esos términos en conjunto. Logré excelentes resultados en las primeras páginas. Algunos ejemplos: “Una tecnología barata y limpia”, “Charles en falta”, “Bukowski estaba errado: lava platos”, “Coktel”, “El arte del engaño en términos técnicos”, “João Gilberto, ese hijo de puta”, “Varias cosas que no se hacer en la vida”, “La maquina de coger (106 views)”.
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O Centro Cultural da Espanha em São Paulo- AECID informa: Abertas as inscrições para Projeto D.I.Y em Rosário Argentina até o dia 26 de abril de 2009. 8 projetos ibero americanos serão selecionados para participar do workshop e da exposição entre os dias 26 e 29 de maio de 2009. O Programa ACERCA de AECID financia os gastos da passagem, hospedagem e alimentação para os projetos selecionados. Confira todas as informações em
studiodiy.wordpress.comFICHA INSCRIPCION.pdf -------------------------------------------------------------------------------------------- El Centro Cultural de España en San Pablo – AECID informa: Abiertas las inscripciones para el Proyecto D.I.Y en Rosario Argentina hasta el día 26 de abril de 2009. 8 proyectos iberoamericanos serán seleccionados para participar del workshop y la exposición entre el 26 y el 29 de mayo de 2009. El Programa ACERCA de AECID financia los gastos de pasaje, hospedaje y alimentación para los proyectos seleccionados. Puedes ver la información en
studiodiy.wordpress.com * ver ficha de inscripción arriba.
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Publicado por Cultura Senda el 8 de Abril de 2009 a las 1:30am
Existen en la actualidad escasos materiales bibliográficos de debate conceptual que aporten al análisis y la aplicación de estrategias específicas para redes y proyectos de distinta escala. Por otra parte, la mayor parte de las opciones de capacitación y fortalecimiento organizacional son pensadas sobre distintos recortes (gestión, comunicación interna, desarrollo de recursos, etc.) que no tienen en cuenta la complejidad de un escenario de trabajo integral, multitemático y multiactoral como es el de las redes y los proyectos asociados. En este contexto, Cultura Senda propone una nueva forma de pensar y actuar para optimizar la gestión de emprendimientos y proyectos. No presentamos un acopio de conocimiento teórico, sino más bien un conjunto de ideas, herramientas, dinámicas de trabajo y recomendaciones para quienes protagonizan el quehacer sociocultural en situaciones complejas: es decir, en organizaciones y proyectos donde participan una gran heterogeneidad de personas, grupos, intereses y recursos. La información aquí presentada surge del trabajo de asesoría, capacitación, entrenamiento y seguimiento a grupos, redes y proyectos que venimos realizando. A través de su sistematización se presenta un saber organizado en torno a la experiencia, esperamos que esta producción sea de utilidad para el trabajo conjunto. libro2.pdfLeer más…
para assinar/ sign herehttp://www.abaixoassinado.org/abaixoassinados/4087(English follows)Depois de três meses de negociações infrutíferas, os 21 artistas do Núcleo de Criação do Dirceu foram levados a um pedido de demissão em massa. Uma incompatibilidade que se revelou incontornável com a política da nova gestão da Fundação Municipal de Cultura, e inviabilizou a continuidade do importante trabalho que realizavam há três anos no Teatro Municipal João Paulo II, junto`a comunidade do bairro do Dirceu, em Teresina. Isso significa que o modelo original e inspirador de políticas públicas lá implantado acaba de desaparecer.Em momentos assim, é importante manifestar-se. Os que assinam abaixo estão protestando contra as razões que levaram esses artistas a pedir a sua demissão coletiva. E estão pedindo aos responsáveis pela política cultural de Teresina que novas formas de abrigo sejam viabilizadas para que o trabalho exemplar do Núcleo do Dirceu possa ter continuidade.---After three months of unproductive negotiations, the 21 Artists of the Núcleo de Criação do Dirceu asked for a collective resignation.An overwhelming incompatibility regarding to the Fundação Municipal de Cultura's new administration and policies showed up a new situation in which it is impossible to maintain the important artistic and pedagogical work, done for three years now, at theTeatro Municipal João Paulo II, along with Dirceu's neighborhood community, in Teresina, Brazil. This means that this original and inspiring model on Public Politics is now over.We manifest our support to the Núcleo de Criação do Dirceu Artists. Here, the below-signed, protest against the reasons which brought those Artists to ask for a collective resignation. We are also asking to the Teresina Cultural political governor new ways of developing a place and conditions of work in with the great and exemplar Núcleo do Dirceu can keep on living and producing culture.para assinar/ sign herehttp://www.abaixoassinado.org/abaixoassinados/4087
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Publicado por Eduardo Bonito el 2 de Abril de 2009 a las 10:52am
CONVOCATORIAEstán abiertas hasta el 15 de abril las inscripciones para 2 artistas-bolsistas provenientes de El Salvador y Republica Dominicana para participar en el proyecto colaboraToRIO en Rio de Janeiro, un programa de residencias, colaboración y creación organizado por el Festival Panorama de Danza.Los dos artistas seleccionados estarán participando en 5 de las 6 residencias que conforman la edición de colaboraToRio 2009, comenzando el 20 de mayo hasta el 25 de septiembre.Caso estés interesado deberás confirmar disponibilidad durante estas fechas, ser coreógrafo-intérprete residente en República Dominicana o El Salvador y tener al menos una obra presentada al público. Deberás también enviar por email un currículo de máximo 2.500 caracteres con espacios y una carta de intencion esclareciendo los motivos por los cuales quieres participar del proyecto y explicando de que forma el cuerpo es el objeto central de tu trabalho investigativo. Puedes enviarnos otras informaciones adicionales a través de e-mail: links, fotos, sites, blogs, criticas, etc. (no obligatorio)colaboraToRIO contará con la participación de 15 artistas bolsistas y 6 artistas residentes coordinando actividades de creación y formación. Los artistas residentes en 2009 son Cristian Duarte (São Paulo, Brasil), Tamara Cubas (Uruguay), Boyzie Cekwana (África do Sul), Zeynep Gunsur (Turquia), Rob List (Holanda) y un artista brasileño a confirmar.El proyecto colaboraToRio es una iniciativa del Festival Panorama de Dança (Rio de Janeiro) en associación con Núcleo do Dirceu (Teresina), Artsadmin (Londres), Alkantara (Lisboa) e Garajistanbul (Istanbul) y apoio de la União Européia.PRAZO FINAL DE INSCRIPCION: miércoles 15 de abril de 2009CONTACTO: patricia.barbara@panoramafestival.com / +55 21 2210 4007DIVULGACION DE LOS APROBADOS: lunes 23 de abril de 2009Al final de las residencias, los artistas deveran hacer una pequeña presentación informal con los resultados o reflexiones del proceso.Los artistas seleccionados recibirán ayuda de coste mensual de R$500 (quinientos reales brasileños) ofrecida por el Festival Panorama y 3.500 EUR (tres mil y quinientos euros) como apoyo del Centro Cultural de España de su país.El aporte del los centros culturales de España será para cubrir gastos de viajes, acomodación, alimentacion y transporte. El aporte de Panorama puede cubrir el transporte y comidas en horario de trabajo.1ª residência – 20/04 a 08/05 – Cristian Duarte (São Paulo)2ª residência – 25/05 a 12/06 – Tamara Cubas (Montevideo)3ª residência – 22/06 a 10/07 – Boyzie Cekwana (África do Sul)4ª residência – 13/07 a 31/07 – artista brasileiro a confirmar5ª residência – 10/08 a 28/08 – Zeynep Gunsur (Turquia)6ª residência – 07/09 a 25/09 – Rob List (Holanda)
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Publicado por Claudia Pisani el 29 de Marzo de 2009 a las 9:00am
Edición mayo 2009Organizado por Bimeras se realizará entre el 2 de mayo y el 3 de junio en diversos lugares de Estambul. Concebido entorno al vertiginoso concepto del “Tiempo”, el festival incluirá unos 20 trabajos creados por artistas internacionales y locales.Entre los participantes de esta edición:Jonathan Burrows & Matteo Fargion (UK), Thierry de Mey (B), Michèle-Anne de Mey (B), Olga de Soto (E/B), deufert + plischke (D), Ivana Müller (NL/HR), Juan Dominguez (E), Walid Raad (RL/US), Rachid Ouramdane (F), Andrea Bozić (NL/HR), Iguan Dance Theater (RU), Taldans (TR) and Koosil-ja (US)El festival incluirá performances, diálogos entre artistas, conciertos, publicaciones, y un simposio que aborda ediciones temáticas de interés. El festival intenta combinar profunda reflexión y diversión; ¡para ofrecer una plataforma polifacética para presentar, compartir y discutir la danza, culminando cada día con cenas en el punto de reunión del festival! Este año también recibiremos un programa paralelo para artistas locales en el fin de semana del 23 y 24 de mayo 2009.Te invitamos a participar de este especial fin de semana que consideramos una buena ocasión de encuentro con la nueva escena de la danza turca.iDANS, puede ayudarle con la reservación de hotel en los hoteles siguientes:Galata Antik Hotel Pera Rose Hotel Las tarifas especiales para el festival son:single - 65eudoble - 75euContacto:Yelin Bilginyelin.bilgin@bimeras.orgBIMERAS | iDansCumhuriyet Cad. Elmadag Han8/7 Kat:4 34367 Elmadag,Istanbul - TurkeyTel: +90-212-241 7749Fax: +90-212-241 5009M: +90-533-338 5977www.bimeras.orgwww.idans.org----------------------------------------------------------------Dear All,The May 2009 edition of iDANS Istanbul International Festival of Contemporary Dance and Performance organized by Bimeras will take place between May 2nd - June 3rd at multiple venues in Istanbul. Conceived around the vertiginous concept of “Time”, the festival will include some 20 works created by international and local artists. Jonathan Burrows & Matteo Fargion (UK), Thierry de Mey (B), Michèle-Anne de Mey (B), Olga de Soto (E/B), deufert + plischke (D), Ivana Müller (NL/HR), Juan Dominguez (E), Walid Raad (RL/US), Rachid Ouramdane (F), Andrea Bozić (NL/HR), Iguan Dance Theater (RU), Taldans (TR) and Koosil-ja (US) are among this edition’s participants.The festival will include live and “not-so-live” performances, artists’ talks, concerts, publications, and a symposium addressing thematic issues of concern. The festival seeks to combine deep thought and fun, reflection and distraction; to offer a multi-faceted platform for presenting, discussing, sharing and debating dance, culminating each day with our dinners at the festival meeting point! This year we will also host a parallel program for local artists on the weekend of May 23rd & 24th 2009.We would like to invite you to this special weekend which we consider a good chance to encounter the new Turkish dance scene. As iDANS, we may help you with hotel booking at the following hotels:Galata Antik Hotel Pera Rose Hotel The special rates for the festival are 65eu for single room and 75eu for double room.We hope to meet you all in Istanbul in May!All the best,Yelin Bilginyelin.bilgin@bimeras.orgBIMERAS | iDansCumhuriyet Cad. Elmadag Han8/7 Kat:4 34367 Elmadag,Istanbul - TurkeyTel: +90-212-241 7749Fax: +90-212-241 5009M: +90-533-338 5977www.bimeras.orgwww.idans.orgLeer más…
Publicado por marcelo evelin el 29 de Marzo de 2009 a las 1:18pm
Caros amigos(as) e colegas da dança,Venho fazer chegar até vocês à situação atual do Núcleo e Centro de Criação do Dirceu. Essa plataforma foi implantada em janeiro de 2006 no Teatro João Paulo II, casa da Prefeitura de Teresina através da Fundação Cultural Monsenhor Chaves, localizada no bairro do grande Dirceu, periferia da cidade de Teresina.O projeto desde então contava com a subvenção do poder público municipal e vinha servindo como base para a pesquisa e o desenvolvimento das artes performáticas contemporâneas, iniciativa inédita e de grande abrangência nesta cidade. Abriga uma instância de formação para jovens artistas, residências com profissionais locais, nacionais e internacionais, palestras, debates, grupos de estudo, espetáculos de arte contemporânea e outras atividades artísticas sob minha direção.Fui convidado para assumir esta função e voltei ao Brasil depois de duas décadas vivendo e trabalhando na Europa, exclusivamente para me dedicar ao trabalho junto à comunidade do Dirceu e a cidade de Teresina.Recentemente, em janeiro de 2009, o Sr. Cineas Santos, advogado, poeta e professor de português, assumiu a presidência da Fundação Municipal de Cultura, empossado pelo prefeito de Teresina, Dr. Silvio Mendes, no exercício de seu segundo mandato como prefeito desta capital.Desde que assumiu a direção desta Fundação, responsável pelo gerenciamento dos órgãos municipais de cultura, esse gestor tem se mostrado absolutamente desinteressado e contrário às atividades desenvolvidas por nós. Coloca-se de uma forma irônica e arrogante, com pronunciamentos autoritários, desprezando uma arte que se faz com interesse em um diálogo entre artistas e instituições de outros estados e países, fato que já foi divulgado por ele como “estrangeirismo” e de nenhuma importância para a cultura local.Iniciou-se então do momento de sua posse, uma guerra fria entre o presidente e os artistas do núcleo, que na tentativa de estabelecer um diálogo e com disponibilidade para adaptar-se às novas direções da fundação, foram deixados de lado e tratados como aproveitadores por estarem ocupando um prédio público, acusados ainda de ilegalidade e incorreção perante a Prefeitura de Teresina.O presidente não esconde sua insatisfação com o trabalho que vem sendo produzido por nós e resolveu suspender a programação da casa e interromper as atividades do Núcleo do Dirceu – pedindo aos artistas que se retirassem do teatro - ate que a negociação fosse concluída. Os artistas não recebem seus salários desde dezembro e eu como diretor desde janeiro, embora tenha tomado posse da casa no início do ano.Muitos são os motivos para que a nossa decisão em resistir e continuar ocupando esse espaço que é legítimo e necessário tenham se esgotado. Na última sexta feira, eu, os 2 produtores, o diretor musical, e os 16 artistas do núcleo de criação pedimos demissão de suas funções se desligando completamente da prefeitura.Consideramos essa decisão como um outro tipo de resistência, uma resistência que confronta atitudes ditatoriais, xenofóbicas e manipuladoras em nome de uma ignorância que continua a ameaçar tentativas de desenvolvimento nesse longínquo e carente rincão.Acompanhe e deixe a sua intenção de repúdio postando no blog do núcleo (www.nucleododirceu.com) ou enviando email para:silvio@teresina.pi.gov.brfmcmcgabinete@hotmail.comcristianeventura.pmt@gmail.comObrigado e um abraço.Marcelo EvelinSOBRE O NÚCLEO DO DIRCEUO Núcleo e Centro do Dirceu segue um modelo horizontal de funcionamento, não-hierárquico, baseado na idéia de colaboração, autonomia artística e formação de novos criadores. O coletivo é formado por 18 artistas entre bailarinos, atores, músicos, artistas visuais e coreógrafos. A informação produzida por esse núcleo e centro é disseminada na comunidade através de oficinas oferecidas gratuitamente ao bairro Dirceu. A produção desses artistas busca não somente enriquecer a subjetividade mas gerar um valor referencial contemporâneo, que sirva de interesse tanto ao contexto local, de extrema vulnerabilidade social, como ao contexto nacional e internacional.A cidade de Teresina, genericamente, sofre deficiência de referências para a fruição e a produção de arte contemporânea, principalmente por não estar inserida no circuito nacional de espetáculos, pesquisa, formação e discussão. A idéia de arte em Teresina está limitada ao desgastado conceito de “resgate” de uma identidade cultural idealizada, presa a um purismo vazio que tenta se auto-afirmar em reação ao histórico de isolamento da região e à secular mentalidade de acomodação, enraizada em uma relação histórica de colonialismo. Os nossos gestores de cultura, em grande parte de suas ações, se ocupam de tradições folclóricas e datas comemorativas, deixando a cultura sempre em um lugar de adorno social, subutilizando o potencial político transformador da arte na sociedade.
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Spring Plenary Meeting in Bratislava
23 al 26 de Abril 2009
Bratislava, Eslovaquia
Introducción
La próxima reunión plenaria de IETM ocurrirá en Bratislava, capital de Eslovaquia, del 23 al 26 de abril de 2009.
Será organizada en colaboración con Divadelná Nitra y otros miembros de IETM de Eslovaquia. La reunión investigará la relación entre artes y educación (política y práctica, presentando modelos interesantes de varios países europeos), con un foco especial en los países de Visegrado (Eslovaquia, República Checa, Hungría, Polonia) y Europa Oriental. La reunión será una oportunidad para que los miembros de IETM descubran escenas locales y regionales así como la red con IETM en general.
Estarán presentes por la Red Sudamericana de Danza Isabel Ferreira y Eduardo Bonito.
El encuentro es organizado mediante la colaboración de:
Association Divadelná Nitra
Slovak National Theatre
Theatre Institute Bratislava
Cultural Contact Point Slovakia
Bratislava in Movement Association
City of Bratislava
Con apoyo de:
Ministry of Culture of the Slovak Republic
City of Bratislava
Kosice - European Cultural Capital 2013
Auspicios:
El encuentro de IETM Bratislava 2009 se realiza con auspicio de Jan Figel, miembro de la Comisión Europea responsable por “Education, Training, Culture and Youth”; Dusan Caplovic, viceprimer ministro del gobierno de Eslovaquia para la Knowledge-Based Society; asuntos europeos, derechos humanos y minorías y alcalde de la ciudad de Bratislava Andrej Durkovsky.
IETM cuenta con el apoyo de:
European Commission, DG Education and Culture
Nederlands Fonds voor Podiumkunsten
Flemish Community of Belgium
Ver información en:encuentro ietmLeer más…
Publicado por Claudia Pisani el 17 de Marzo de 2009 a las 8:20am
Convocatoria abierta hasta el 27 de marzoComunicado del Centro Cultural de España en Buenos Aires:Con el objetivo de fomentar el intercambio cultural y multidisciplinario, propiciando la conformación de redes artísticas, y para reunir en un mismo espacio de creación a artistas de naciones diversas y expresiones heterogénas, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), a través del Centro Cultural de España; el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México, a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), del Centro Nacional de las Artes (CENART) y de la Dirección General de Vinculación Cultural; así como la Secretaría de Relaciones Exteriores, a través de la Dirección General de Cooperación Educativa y Cultural, convocan a los artistas de los países miembros de la Comunidad Iberoamericana y de Haití a realizar una residencia individual de 16 semanas en México, en las siguientes disciplinas:- Artes visuales- Danza- Diseño- Letras- Medios audiovisuales- Música- Teatro.Ruego extiendas este comunicado a quien pueda estar interesado.Adjunto las bases e información de la convocatoria.CONVOCATORIAPara mayor información:INFORMACIONLeer más…
Publicado por Wagner Carvalho el 13 de Marzo de 2009 a las 9:30am
A 4ª Edição do “brasil move berlim - Festival de Dança Contemporânea Brasileira” acontecerá no período de 16 a 26 de abril de 2009, no complexo teatral Hebbel am Ufer – HAU 1, 2, 3, na capital alemã.É com muita satisfação que comunicamos a programação (sujeita a mudança) deste ano:1) Marcelo Evelin/Demolition Inc. (Teresina)Espetáculo: “Bull Dancing - Urro de Omi Boi”2) Núcleo de Criação do Dirceu (Teresina)Espetáculos:“Corpo Manual”, Jamila Rocha“02 Heterogêneo”, Alexandre Santos e César Costa“Sobre Ossos e Robôs”, Elielson Pacheco3) DI cia. de dança/Paulo Azevedo (Macaé)Espetáculo: “Procedimentos de um Pseudópodo – a coreografia”4) Denise Stutz (Rio de Janeiro)Espetáculo: “3 solos em um tempo”5) Margô Assis/Eugênio Paccelli (Belo Horizonte)Espetáculo: “Desenho”6) Fauller/Renata Ferreira (Fortaleza/Belo Horizonte)Espetáculo: “Produto de 1ª”7) Dimenti/Jorge Alencar (Salvador)Espetáculos:“A Mulher-Gorila”“Tombe”“O Poste, A Mulher e o Bambu”8) Companhia de Dança da Cidade (Rio de Janeiro)Espetáculos (coreografias)*:Grupo Coringa (três momentos), Graciela FigueroaBusca Opus 39, Sônia MotaDança de III, João SaldanhaBoxe, Renata MelloSuíte Barroca (dois extratos), Nina VerchininaCatar, Lia Rodrigues e João SaldanhaMinha América (dois extratos), Carlota PortellaConcerto em F (Primeiro movimento), Lourdes BastosSentinela, Regina SauerSerenata do Adeus, Arnaldo Alvarenga e Lydia del PicchiaValsa Volúpia, Ana Maria Mondini*A Companhia de Dança da Cidade se dedica à remontagem de obras do repertório de dança moderna e contemporânea do Brasil dos últimos 30 anos e pertence ao Curso Superior de Dança da UniverCidade (RJ).O Grupo Oito/Ricardo de Paula (espetáculo “Bodies in Pieces”), o Quarteto Pardal (“Música do Brasil”) e as Rainhas do Norte (“Vozes e Percussão”), artistas berlinenses, participarão da “1ª Longa Noite das Óperas e Teatros”, juntamente com o Dimenti/Jorge Alencar e a Companhia de Dança da Cidade (que terá a convidada especial Sônia Mota, residente em Colônia), constituindo uma noite de apresentações no HAU 1 e HAU 2, no dia 25 de abril.Além da programação artística, teremos palestras (sujeitas a mudança) com Christianne Galdino (Recife), Dra. Roberta Ramos (Recife), Dilma Negreiros (Macaé), Paulo Azevedo (Macaé), Arnaldo Alvarenga (Belo Horizonte), Antrifo Sanches (Salvador), Dra. Sandra Meyer (Florianópolis), Dr. Roberto Pereira (Rio de Janeiro), Marise Reis (Rio de Janeiro), workshops com Marcelo Evelin ressaltando as experiências do Núcleo de Criação do Dirceu (Teresina) e Denise Stutz enfocando o Corpo Presente, que constituem a base das nossas atividades.Os espetáculos e pesquisadores(as) relacionados fortalecem a nossa ação de descentralização no campo da dança contemporânea e a valorização da diversidade, eixos centrais do “brasil move berlim”.Acrescento, ainda, que no último final de semana do festival, ocorrerá o encontro de representantes de 10 instituições de dança na Alemanha com os(as) pesquisadores(as) brasileiros(as). A temática central será a “reconstrução e memória da dança”. Essa atividade será realizada em cooperação com o Tanzplan Deutschland (Plano de Dança na Alemanha).De setembro a novembro de 2008 visitamos grupos, cias., várias instituições e pessoas nas seguintes cidades: Rio de Janeiro, Ipatinga, Juiz de Fora, Belo Horizonte, Brasília, Goiânia, São Paulo, Diadema, Recife, João Pessoa, Cabedelo, São Luís, Teresina, Macaé, Salvador e Campinas. Tivemos na última fase da viagem a companhia da jornalista alemã Sandra Luzina (jornal Tagesspiegel); de Madeline Ritter e Ingo Diehl (diretoria do Tanzplan Deutschland) e visitamos a Universidade Federal da Paraíba - UFPB, Universidade Federal do Piauí - UFPI, UniverCidade / RJ, Faculdade Angel Vianna, Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, Universidade Federal da Bahia – UFBA, Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP, Pontifícia Universidade Católica – PUC/SP e a Universidade Anhembi Morumbi.Financiado pela Kulturstiftung des Bundes (Fundação Federal de Cultura na Alemanha), pelo Ministério da Cultura do Brasil e suporte da Fundação Nacional de Artes – FUNARTE, o “brasil move Berlim” conta ainda com o apoio do Goethe Institut, da Tanzfabrik Berlin, do Institut für Theaterwissenschaft der Freien Universität Berlin (Instituto de Ciências Teatrais da Universidade Livre de Berlim), do Tanzplan Deutschland e a co-produção do complexo teatral Hebbel am Ufer – HAU 1, 2, 3. A Kulturprojekte Berlin GmbH é a administradora.Sérgio Mamberti, presidente da Fundação Nacional de Artes – FUNARTE, é o patrono do festival.Somos gratos a todos(as) que contribuíram para a viabilização da preparação de mais uma edição do festival. Agradecemos especialmente aos grupos, colegas e instituições que nos auxiliaram na realização da nossa jornada no território brasileiro.Como sempre, foi impossível contemplar todas as propostas que nos chegaram. Mas estamos convictos das perspectivas futuras do nosso trabalho e esperamos ampliar cada vez mais o campo de atuação da dança contemporânea brasileira na Alemanha.www.moveberlim.de
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Ver info de otros países en www.sur-sur.info
TRINIDAD Y TOBAGO
Sonja Dumas
agosto 2008
La República independiente conformada por las islas de Trinidad y Tobago se encuentra al sur de la región insular caribeña muy cerca de la costa venezolana. Tras las incursiones coloniales de los españoles, franceses, holandeses e ingleses, el país es ahora un crisol étnico formado principalmente por los descendientes de los llegados del oeste de África, India, y también de China y Arabia. Con una población de un millón y medio de personas su capital es Puerto España y la segunda ciudad en tamaño San Fernando, sedes las dos de la mayoría de eventos culturales del país.
El país es conocido internacionalmente por su Carnaval que se celebra en febrero o marzo de cada año. Existen otros tantos festivales que son, como el Carnaval, a menudo basados en la tradición, religión, etnicidad o en su combinación. Algunos ejemplos son Ram Leela, Hosay, Divali, y el Dragon Boat Race. Los trinadinos inventaron el steelpan, el instrumento nacional por excelencia y la única familia de instrumentos acústicos inventada en el siglo veinte.
Desde los días de los Amerindios, pasando por el periodo colonial y hasta la fecha, las danzas tradicionales de los Caribes, Arawaks, Tainos y Warrahoos, además de aquellas danzas venidas del oeste africano, India y Europa han influido en la danza de Trinidad y Tobago. A partir de la década de los treinta y hasta la década del cincuenta, cuando el ballet era la única danza que se enseñaba formalmente (y se enseñaba sólo a un cierto sector de la sociedad), pioneros reconocidos internacionalmente como Beryl Mc Burnie y Boscoe Holder llevaron las danzas folklóricas de las ciudades a los escenarios de Trinidad y Tobago y del exterior. En los setenta y ochenta el pionero de la danza moderna Astor Johnson dió un nuevo pasó y fusionó la danza moderna basada en Graham (y Horton ) con el movimiento tradicional.
Otros jóvenes intérpretes y coreógrafos de la época, como Carol La Chapelle y Noble Douglas, formados en Trinidad y Tobago y en el exterior, se dieron a conocer en los setenta con el Astor Johnson's Repertory Dance Theatre y más tarde con sus propias compañias. Ambos continúan con sus carreras como profesores, coreógrafos y directores artísticos. En los ochenta y noventa, otros jóvenes bailarines tuvieron la oportunidad de salir al exterior para conseguir desarrollar sus carreras; muchos estudiaron en el Juilliard y en el Ailey School en Nueva York y consiguieron un alto nivel de formación en ballet, danza moderna y otros estilos. Algunos bailarines desarrollaron sus carreras en compañías como Alvin Ailey American Dance Theater, Martha Graham Company, Garth Fagan, Elise Monte y otros. Por último otros tantos se establecieron en Europa, trabajando principalmente con Danza Jazz.
En la actualidad se puede decir que la danza contemporánea permanece “escondida siendo la estética más aceptada la moderna clásica basada en Graham (y horton), con algunas incursiones en jazz.
Principales contextos de presentación
No existen festivales de danza anuales en el país. Todos los festivales establecidos tienden a ser de música, especialmente música de steelpan.
Podemos mencionar el Prime Minister's Best Village Trophy Competition, una iniciativa creada por el gobierno en 1963 que alberga una serie de muestras competitivas en todo el país con el objetivo de preservar sus canciones y danzas tradicionales.
El evento contempla la categoría “danza interpretativa” que incluye moderno y contemporáneo.
A veces se presentan oportunidades de presentación para las compañías de danza locales en eventos regionales como Carifesta-Festival Caribeño de Artes Creativas, que acontece cada dos, tres o cuatro años, cada vez en un país diferente. Carifesta es una iniciativa de la organización inter-gubernamental CARICOM (Comunidad Caribeña). De todas maneras los gobiernos tienden a seleccionar sus danzas tradicionales para estos eventos.
Los grupos extranjeros que visitan el país normalmente presentan sus trabajos en el Queens Hall en Puerto España o en Naparima Bowl en San Fernando.
Sobre las compañías y el medio de la danza
El medio de la danza es en general muy dedicado a su trabajo pero también realista con respecto a las oportunidades financieras que la danza ofrece. Se podría decir que todos los directores artísticos desarrollan otras actividades como medio de sustento. Algunas compañías a veces tienen años en los que su actividad permanece “dormida” hasta que consiguen nuevos fondos que posibilitan volver a la actividad artística. La compañía más reconocida entre los jóvenes de Trinidad y Tobago es la compañía Metamorphosis dirigida por Nancy Herrera, quien estudió en el extranjero y retornó como profesora de danza. Otras compañías de danza contemporánea son Continuum, Standing Room Only, the Astor Johnson Repertory Dance Theatre y NDDCI.
La mayoría de las compañías y coreógrafos trabajan con danza moderna clásica. Se pueden mencionar, no obstante, los coreógrafos Sonja Dumas y Dave Willians, que trabajan con danza contemporánea de manera consistente.
Políticas culturales para la danza
En general, el apoyo a cualquier tipo de danza es escaso. A pesar de que el país es relativamente rico, la necesidad de apoyo a la danza local no es contemplada por el gobierno más allá del anteriormente mencionado “Best Village Trophy”.
Por otro lado el mundo empresarial no distingue la línea que separa la danza creada para el escenario de la danza mostrada en las calles en Carnaval, sobre todo teniendo en cuenta que el retorno en publicidad del apoyo a, por ejemplo, una banda de Carnaval que reúne miles de personas es mayor que el de una obra de danza que llega a un público de unos cuantos cientos.
Ante la dificultad de acceder a un apoyo regular la mayoría de las compañías de danza trabajan a media jornada y de manera semi-profesional. Normalmente tienen que competir activamente para conseguir algún apoyo privado y algunas veces pueden tener la suerte de conseguir algún pequeño apoyo del gobierno. Estos fondos son normalmente usados para producir una corta temporada (3 días) de trabajo y/o una breve gira si el apoyo lo permite.
Sin embargo el gobierno suele providenciar infraestructura para las presentaciones; los dos teatros principales, el Queen´s Hall y el Naparima Bowl son dependientes del Ministerio de Desarrollo, Cultura y Asuntos de Género. Por otro lado está en marcha la construcción de la Academia Nacional para las Artes Escénicas de Puerto España y la Academia Nacional para las Artes Escénicas de San Fernando.
Un organismo gubernamental creado en 2006, el Trinidad y Tobago Entertainment Company Limited, ofrece ayuda económica para facilitar presentaciones y giras en el extranjero de artistas de cualquier disciplina.
Formación
La formación en danza se da principalmente en escuelas privadas dedicadas principalmente a la enseñanza del ballet, danza moderna y jazz. De entre ellas podemos destacar la Escuela de Danza Caribeña, Escuela de Danza Bentley Potter, Estudios Linda Pollard-Lake, La Danse Caraïbe, Escuela de Danza Lambert, el Teatro de Danza Trinidad y la Academia de Artes Escénicas de Tobago. La escuela que ha formado el mayor número de intérpretes, profesores y coreógrafos es la Escuela de Danza Caribeña creada en 1957.
No obstante en los últimos cinco años han surgido un mayor número de programas a nivel universitario como por ejemplo el Certificate Programme en Danza y el Dance Education de la Universidad de West Indies – UWI (ver http://sta.uwi.edu/fhe/ccfa). Con la creación prevista de nuevos programas de danza en la Universidad de Trinidad y Tobago – UTT en los próximos años se espera un estímulo en el desarrollo de la danza nacional, especialmente en el área contemporánea.
ver más en www.sur-sur.info
sur-sur.info ha sido posible gracias al apoyo de Culturesfrance
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Publicado por Isabel Ferreira el 7 de Marzo de 2009 a las 10:28am
El portal dance-tech.net espacio para discusiones sobre tecnologia y movimiento anuncia el lanzamiento de la dance-tech TV. Se trata de la primera red de TV colaborativa dedicada a experiencias interdisciplinares en el campo de la performance. Inicia con más de 40 horas de programación de vídeos, todos colaboraciones enviadas por artistas y organizaciones de diferentes partes del mundo.Para colaborar con la dance-tech TV con vídeos, programas o sugerencias por favor entrar en contacto con Marlon Barrios a través de su blog o el en movimiento.org o su email marlon@dance-tech.net.---------------------------------O portal dance-tech.net - espaço para discussões sobre tecnologia e movimento - anuncia o lançamento da dance-tech TV. É a primeira rede de TV colaborativa dedicada a experiências interdisciplinares no campo da performance. Já são mais de 40 horas de programação de vídeos, todos colaborações enviadas por artistas e organizações de diferentes partes do mundo.Para colaborar com a dance-tech TV com vídeos, programas ou apenas sugestões, entre em contato com Marlon Barrios Solano através do email marlon@dance-tech.net.
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Publicado por tamia guayasamin el 5 de Marzo de 2009 a las 6:00pm
Hago un llamado a los colegas latinoamericanos que estén involucrados en la creación o re-formulación de leyes para la danza, para que aporten al proceso de elaboracion del capitulo danza dentro de la Ley de Cultura Nacional en el Ecuador. Agradezco desde ya a quienes se puedan contactar y aportar desde su experiencia.Detalles:A partir de la creación del Ministerio de Cultura en 2007 y de la implementación de la nueva Constitución en 2008 se inició un proceso de cambio y construcción del arte y cultura del Ecuador en relación al Estado.Dentro de este proceso se sitúa la iniciativa de crear la Ley de la Cultura por parte del nombrado Ministerio, la cual abarcará todas las expresiones artísticas, incluída la danza (en todos sus géneros).Para obtener insumos para generar la ley el Ministerio impulsa congresos de cada arte (http://congresosmc.blogspot.com/), el de danza se realizó el pasado 27, 28 de Febrero y 1 de Marzo en Quito.Dentro de este Congreso, co-organizado con la directiva de la Unión Nacional de la Danza -UNIDANZA, participaron, además de los miembros de dicha organización a nivel nacional, el Colectivo de Danza Independiente y otros artistas.El Colectivo de Danza Independiente se conformó en vista del proceso coyuntural que atraviesa la cultura del país, y está integrado por artistas de Quito, Guayaquil y Manta, quienes proponen un trabajo horizontal y activo para la construcción de propuestas para la Ley, capítulo Danza.Del Congreso se derivó una comisión de 5 personas que trabajarán en conjunto con el Ministerio para la redacción del capítulo Danza dentro de la Ley. Esta comisión está conformada por integrantes de la directiva de Unidanza (Nelson Díaz, Luis Mueckay, Ruben Guarderas y Paco Salvador) y por un integrante del Colectivo Independiente (Tamia Guayasamin).Hago un llamado a los colegas latinoamericanos que estén involucrados en la creación o re-formulación de leyes para la danza, para que aporten a este proceso tan importante que se vive en el Ecuador. Agradezco desde ya a quienes se puedan contactar y aportar desde su experiencia.Tamia Guayasamin
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