Encuentro (46)

Video presentación proyecto Bulegoa Z/B

El 31 de mayo en el marco de MOV-S Bilbao, Beatriz Cavia y Leire Vergara presentaron el proyecto Bulegoa Z/B.

Lo podéis ver en el siguiente link: http://ow.ly/yJHrE

Bulegoa Z/B es un espacio para la producción, la discusión, el debate y la reflexión, el intercambio de ideas, el desarrollo de la investigación y la materialización de proyectos artísticos ubicada en el barrio bilbaíno de Solokoetxe. Esta iniciativa de colaboración, que organiza diversos tipos de actividades y pretende constituirse en un lugar de cruce entre la práctica y la teoría, surge alrededor de las siguiente líneas de investigación: los procesos de historización, la traducción cultural, la performatividad, el cuerpo, el postcolonialismo, la teoría social, las estrategias de archivo y la educación.

Sus componentes son Beatriz Cavia, Isabel de Naverán, Miren Jaio y Leire Vergara. Proceden del comisariado, la crítica de arte,la coreografía y las Ciencias Sociales, campos en los que paralelamente desarrollan distintos proyectos.

www.bulegoa.org

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Video presentación proyecto Cuando el cuerpo desaparece

El 30 de mayo en el marco de MOV-S Bilbao, Blanca Calvo presentó el proyecto Cuando el cuerpo desaparece.

Podéis ver el vídeo en el siguiente link: http://ow.ly/yJKMr

Cuando el cuerpo desaparece es un proyecto que ha explorado la desarticulación en performance entre cuerpo y voz a través de emisiones de radio y la publicación de Cuadernos. Ya en su inicio, la voz apareció como el vehículo para realizar el recorrido. En la traslación de la percepción de la performance a otro medio, radio y publicaciones, se intuía que se iban a encontrar preguntas. Se escogió la radio porque permitía, desde el micrófono, acceder a la idea de estar en el aire, en la articulación entre el exterior y el interior del desarrollo del proyecto. Esto tenía que ver más con un cambio de orden de las cosas, con romper unos dispositivos para liberar los movimientos de su propia materialidad.
Blanca Calvo es directora artística, coreógrafa e intérprete. Su actividad está ligada a dos ciudades, Madrid y San Sebastián, entre las que ha transitado y en las que ha articulado diversos proyectos de carácter generativo y procesual.
www.mugatxoan.org

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Video presentación proyecto Contrato Interinstitucionalidad

El 30 de mayo en el marco de MOV-S Bilbao, Ania González presentó el proyecto Contrato Interinstitucionalidad / Kit para la construcción de una relación contractual. 

El vídeo está disponible en el siguiente link: http://ow.ly/yJHOX Contrato Interinstitucionalidad es un proyecto de creación de un "kit documental" jurídicamente operativo para la formalización de contratos o acuerdos de colaboración en el ámbito de las Artes Vivas que tengan como pares a creadores, medidadores e instituciones culturales, públicas o privadas. A raíz del proceso de trabajo colectivo iniciado en MOV-S, plantea la creación de un documento abierto y transformable capaz de introducir y mantener los criterios definidos por la comunidad de creadores y profesionales acorde con las necesidades técnicas y teóricas de cada una de las disciplinas que integran las Artes Vivas.

Ania González es crítica cultural y co-directora de la revista online especializada en arte contemporáneo Plétora. Colabora en el proyecto de investigación Canales alternativos de creación experimental. Eje noroeste 1975-2012 de la Universidad de Santiago de Compostela.

lysisundkritik.wordpress.com / pletora.es

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Documentación proceso colaborativo MOV-S 2012

Para finalizar el recorrido por lo que ha sido la cuarta edición de MOV-S, os ofrecemos un listado que recoge los diversos documentos y vídeos (con enlaces) relacionados con el proceso participativo que culminó con la celebración del encuentro en Cádiz en junio de 2012.

Descarga el pdf aquí.

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Documentación proceso colaborativo MOV-S 2012

Para finalizar el recorrido por lo que ha sido la cuarta edición de MOV-S, os ofrecemos un listado que recoge los diversos documentos y vídeos (con enlaces) relacionados con el proceso participativo que culminó con la celebración del encuentro en Cádiz en junio de 2012.

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Encuentro en Cádiz (14-17 junio)

Bajo el título ACUERDOS POSIBLES, el proceso de trabajo durante el encuentro que tendrá lugar en Cádiz (14-17 junio) se organizará en torno a tres grandes temas:


ACORDAR. Sostenibilidad de las prácticas artísticas.
ARTICULAR. Colaboración público-privada.
ATRAVESAR. Movilidad y visibilidad.


Estos temas han sido planteados por la organización a partir de una serie de entrevistas realizadas a un colectivo de cincuenta profesionales del sector de la danza, las artes de movimiento y la creación contemporánea de la comunidad iberoamericana y de otros ámbitos culturales y sociales.

Toda la información extraída de estas entrevistas está disponible en www.mov-s.org/temas-para-el-debate-en-mov-s. Tanto estos temas como otros proyectos de interés para MOV-S se han discutido en la últimas semanas a través de las redes sociales (www.facebook.com/Movs2012 y @movs2012).

Los tres temas clave se abordarán durante el encuentro en sendos grupos de trabajo* independientes.

El objetivo de cada grupo será debatir el tema planteado, hacer un diagnóstico de la situación actual al respecto, trazar líneas estratégicas de futuro y, finalmente, lanzar una propuesta común de proyecto que pueda ser desarrollado de forma colectiva después del encuentro.

Cada grupo de trabajo estará coordinado por un grupo de mediadores, encargados de facilitar el curso de los debates y su documentación.

Una publicación recogerá los resultados finales.

Organización del trabajo durante el encuentro en Cádiz

Jueves 14 junio

16:30 - Apertura institucional.
17:00 - Conferencia inaugural: Presentación del proyecto Fundación Los Comunes.

Viernes 15 junio

9:00 - 10:00 - Clase colectiva de Naam Yoga.
10:00 - 14:00 - Grupos de trabajo*.
16:00 - 17:30 - Presentaciones de proyectos relacionados con las temáticas de MOV-S 2012.

Sábado 16 junio

9:00 - 10:00 - Clase colectiva de Naam Yoga.
10:00 - 14:00 - Grupos de trabajo*.
16:00 - 17:30 - Presentaciones de proyectos relacionados con las temáticas de MOV-S 2012.

Domingo 17 junio

12:00 - 14:00 - Presentación de las conclusiones de los grupos de trabajo y cierre de MOV-S.

*En los tres grupos de trabajo habrá una mesa de trabajo en portugués y otra en inglés, así como traducción simultánea al inglés.

Documento en pdf.

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Convivio Dancístico en el MARQ

  • “Convivio dancístico” 22 de Agosto de 2010
    LUGAR: Museo de Arquitectura. MARQ


Jornada de encuentro, ensayo, experimentación e intercambio a partir del movimiento y el cuerpo.

Participantes:  mujeres que integran el taller En Movimiento de la Villa 31, artistas profesionales la danza y de otros campos como por ejemplo fotografía, video, artes visuales, literatura, artistas en formación pertenecientes al ámbito formal (alumnos del IUNA) y al ámbito no formal. Participan también profesionales de sociología y antropología.

 

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TUCUMÁN 2011: TEATRO DANZA Y ARTES ESCÉNICAS DEL MOVIMIENTO

5º ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO DANZA Y ARTES ESCÉNICAS DEL MOVIMIENTO
14 al 17 de JULIO de 2011

 

Este encuentro está dirigido a grupos y elencos independientes de Teatro-danza del país.
La Comisión Organizadora del mismo está conformada por: Silvia Seú (Grupo Andantes) Noé Andrade, Pablo Gigena y Claudio Gigena (Grupo La Vorágine y Sala Teatral La Gloriosa), más colaboradores asistentes de diversas agrupaciones artisticas.

El Encuentro consistirá en la Muestra de los espectáculos y producciones de videodanza elegidos de cada región participante, posibilitando un verdadero intercambio e incentivo hacia la evolución en la producción de nuevas corrientes expresivas, en el campo de la danza contemporánea y en la realización de talleres teóricos-prácticos y charlas, dictados por personalidades destacadas a nivel nacional e internacional.

Los elencos que deseen participar en el Encuentro, deberán enviar por correo postal ( NO POR E- MAIL) Carpeta en un sobre cerrado y debidamente rotulado a nombre de: 5º Encuentro de Teatro Danza 2011, a la oficina del INT- Instituto Nacional del Teatro cita en: Crisóstomo Alvarez al 397- 7ºD(4000), San Miguel de Tucumán. La carpeta deberá contener la siguiente información:
A) Ficha de inscripción debidamente cumplimentada: (Solicitar por mail el formulario)
B) Síntesis argumental o reseña de la obra.
C) Curriculum vitae y fotografía del coreógrafo/director
D) Antecedentes del grupo y síntesis curricular de los integrantes.
E) Video de la obra completa y definitiva sin editar en formato DVD u otro soporte digital (indispensable) ( NO VHS) Deberá estar perfectamente identificado tanto en su carátula como en su interior con el título de la pieza y autor. La grabación no deberá tener cortes y tendrá que ser en plano general fijo con la totalidad de sus intérpretes.
Esta grabación deberá contener la pieza definitiva y todos sus elementos escenográficos.
Cualquier copia que no permita apreciar la obra en su integridad al presentar fallas en la imagen, será rechazada.
La Organización se quedará con todos los vídeos presentados para su base de documentación.
F) Una vez realizada la selección no se admitirán cambios en la estructura básica de la OBRA ni en la escenografía utilizada.
G) Especificación de necesidades técnicas, diagrama del espacio escénico, diseño de la planta de luces, sonido y otras que el grupo considere conveniente.
H) Peso y volumen de la carga. Tiempo de montaje y desmontaje
I) Detalle de los nombres, nº de documento, e-mail, teléfono y domicilio de cada uno de los integrantes del elenco.
J) Detalle indicando que roles desempeña cada integrante y que tareas desarrolla cada uno de los técnicos del elenco.
K) Duración de la obra.
L) La duración de las obras deberá superar los 20 minutos y no sobrepasar 1hora 20 minutos
M) Material de utilidad para la difusión del espectáculo.
N) Fotografías digitales – mínimo 300 k de definición, u originales (no fotocopias).Indispensable.
O) Constancia por duplicado de que todos los integrantes conocen y aceptan el reglamento.
P) Cada elenco participante deberá seleccionar un integrante que los represente ante la Comisión Organizadora para todo trámite técnico – administrativo.
Q) Las obras deberán contar con la autorización de Argentores.

La recepción de carpetas se prorrogó hasta el día 26 de noviembre del corriente año.
El material se recibe en la oficina del Instituto Nacional de Teatro.Del Tucumán, en calle Crisóstomo Alvarez 397-7"D".
Para mas información hablar a los telefonos(0381) 4-538315; (0381)4344371- Los resultados se darán a conocer en tiempo y forma vía e-mail y/o telefónica.

Los elencos percibirán un cachet básico a especificar en tiempo y forma.
El alojamiento y la comida durante los días que dure el Encuentro estarán a cargo de la Organización cubriendo por grupo, un cupo máximo de CINCO PERSONAS, incluido un técnico. El elenco que supere el cupo máximo de cinco personas, deberá correr con los gastos excedentes, por cuenta propia.
No podrán presentarse al proceso de selección ningún grupo o elenco que se encuentre inhabilitado por el INT, así sea uno solo de sus integrantes
No podrán participar elencos y/o grupos teatrales y otros, con los mismos espectáculos, ni con adaptaciones o modificaciones del mismo, que hayan participado en ediciones anteriores del Encuentro de Teatro Danza.
Los grupos podrán obtener información del Encuentro o comunicarse con la Comisión Organizadora a través del e-mail teatrodanzapais@yahoo.com.ar y del teléfono 0381- 4210475 (Instituto Nacional de Teatro, delegación Tucumán).
Los grupos que se inscriban, aceptan condiciones y reglamento bajo su propia voluntad siendo todos sus integrantes, solidariamente responsables.
La comisión organizadora posee los derechos de realizar la total o parcial modificación ante cualquier suceso que requiera los cambios pertinentes para un correcto movimiento organizativo.

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Conferencias:

Danza y educación.doc
Organizaciones de danza.doc
Producción y gestión.doc
Areas de acción.doc
Políticas culturales y futuros proyectos de cooperación.doc








Conferencia inaugural.doc
Ponencia Argentina - Chile.doc
Ponencia Brasil.doc
Ponencia Uruguay - Paraguay.doc
Taller - Danza en Argentina y el problema de la identidad.doc
Taller PPGA.doc

Proyectos presentados por los Nodos de la Red:
Asunción.doc
Buenos Aires.doc / Cuadro-Bs As.doc
Montevideo.doc / Cuadro-Mdeo.doc
Valparaíso.doc / Cuadro-Valpa.doc






Intervenciones por países según temáticas:
Creación py.doc
Creación uy.doc
Medios Ar.doc
Organiaciones Py.doc
Organizaciones Ar.doc
Organizaciones Br.doc
Organizaciones Uy.doc
Políticas culturales Ar.doc
Políticas culturales Uy.doc
Politicas_culturales_cl.pdf
Producción Ar.doc
Transformación social Ar.doc
Transformación social Py.doc
Transformación y políticas culturales Br.doc
Universidades Ar.doc
Universidades Br.doc

Conclusiones finales:

conclusiones Creación e intercambios.doc creacion_e_intercambios-2.doc
conclusiones Medios.doc
conclusiones Organizaciones.doc
conclusiones Políticas culturales.doc
conclusiones Producción.doc
cnclusiones Transformación social.doc
conclusiones Universidades.doc
conclusiones - cuadro de propuestas 2005.doc





4º Encuentro Regional de la RSD
Montevideo, Uruguay - 2005











Contextualizaciones por países:


Argentina/Rosario - Gerardo_Agudo.doc
Ar / Buenos Aires - organizaciones COCOA.doc
Bolivia - Daniel_Calderon.doc
Brasil / Araraquara - Gilsamara_Moura.doc
Br/ San Pablo - Sonia_Sobral.doc
Br/ Brasilia - Marcelle_Lago.doc
Chile - Karen_Connolly.doc
Cl/ proyectos_de_danza Cl.doc
Cl/ roduccion_circulacion.doc
Cl/ politicas_culturales.doc
Cl/ exposicion_proyectos_de_danza.doc
Colombia - Peter_Palacio.doc
Ecuador - Nelson_Diaz.doc
Mexico - Javier Contreras.doc
Mx - Javier_Contreras_2.doc
Paraguay - Alejandra_Diaz.doc
Py - Memoria_de_proyecto_intercambio_py_es.doc
Perú - Fenando_Torres.doc Perú - Jesus_Alegria.doc
Uruguay - Mariana_Gomez.doc
Uy / ADDU_esquema_plan_nacional.doc
Uy.ADDU.convencion.doc
Uruguay - Veronica Steffen - Universidad.doc
Uy.do yecto_ley_fondo_nac _de_cultura

Caribe
Cuba - Noel_Bonilla.doc

Red Centroamericana
Costa Rica - Carlos_Ovares.doc
El Salvador - Paola_Lorenzana.doc
Guatemala - Vanessa_Rivera.doc
Honduras - Nelly_Umanzor.doc
Nicaragua - Gloria_Bacon.doc

Mesas de trabajo


creacion_e_intercambios.doc circulacion_e_intercambios_prioridades.doc
festivales_red_final.doc calendario_festivales_y_encuentros_integrados.doc
sitio_web_mesa_uno.doc sitio_web_mesa_dos.doc sitio_web_mesa_tres.doc

Acuerdos generales
acuerdos_generales_cuarto_encuentro.doc
mapa_redes.doc



Documento FINAL - encuentros Caracas y Buenos Aires 2006.pdf













Documento FINAL Río de Janeiro 2007.pdf

PROYECTOS_2008.doc












Informe de conclusiones - Recife 2008.pdf












Conclusiones 8º Encuentro RSD - Bahia 2009.doc





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Luego de finalizado el 8vo Encuentro Anual de la Red Sudamericana de Danza hemos concluido el documento que compila lo trabajado durante esos días.En él se recopila información de los grupos de trabajo y de las mesas de discusión sobre Educación Superior en Sudamérica, Epistemologías del Sur, Herramientas de trabajo y nuevas tecnologias, Proyecto fotográfico entre la RSD y Manuel Vason, alternativas para proyectar el futuro de la RSD, propuestas de sustentabilidad, entre otros.Este material puede ser consultado desde el Grupo de trabajo 8vo Encuentro Anual.
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2009 Cumbre Latinoamericana & Caribeña sobre Educación Artística En convenio con la Alianza Mundial para las Artes en la Educación Preparatoria para la Conferencia Mundial de las Artes en la Educación 2010 Seúl, Corea Noviembre 20-23, 2009 CORFERIAS - Bogotá - Colombia- Sur América. Artes & Educación: Creatividad latinoamericana, Políticas, Estéticas y Diversidad Cultural Presentación La UNESCO celebró su primera Conferencia Mundial sobre la Educación Artística en Lisboa en marzo de 2006. En este evento, la Asociación Internacional de Drama / Teatro en la Educación IDEA, la Asociación Mundial para la Educación Musical ISME y la Asociación Internacional para la Educación a través de las Artes InSEA, se unieron para trabajar conjuntamente y poner en marcha la Alianza Mundial para la Educación Artística, WAAE, cuya declaración conjunta incluía los enunciados que figuran a continuación: IDEA, InSEA e ISME nos hemos unido en la Conferencia Mundial sobre las Artes en la Educación en Lisboa Portugal, para definir una estrategia integral que responda a un momento crítico de la historia humana: la fragmentación social, la cultura global dominante en competencia, endémicas urbanas y violencia ecológica y la marginación de los principales lenguajes y la transformación en la enseñanza cultural. Creemos que la civilización actual está basada en el conocimiento; las sociedades postindustriales requieren ciudadanos con confianza en el desarrollo plural de inteligencias flexibles, creativas, con habilidades comunicativas en lenguajes verbal y no verbal, con capacidad de pensar críticamente e imaginar soluciones a los conflictos que nos habitan, que puedan aportar desde la comprensión intercultural y la empatía hacia desarrollos sostenibles comprometidos con la diversidad cultural. Juntos, vamos a abogar por un nuevo paradigma de la educación que propenda por transmitir y transformar la cultura a través de la humanización de los lenguajes artísticos, basados en principios de cooperación, no de competencia. Durante más de medio siglo, nuestras asociaciones han contribuido significativamente al desarrollo de los planes de estudio, de enseñanza y de nuevos enfoques conceptuales. Ahora estamos preparados para responder proactivamente a las diversas necesidades sociales y culturales. En respuesta a la urgente crisis de nuestro tiempo, aceptamos el desafío de poner nuestros recursos excepcionales a disposición de los gobiernos y las comunidades educativas de todo el mundo. En 2007, IDEA y el Gobierno de la RAE de Hong Kong copatrocinó una Cumbre Mundial sobre Creatividad que reunió a destacados innovadores de los ámbitos de la educación, las artes, la ciencia, la política y la formulación de políticas, el comercio, la industria y el periodismo para iniciar los debates sobre estrategias innovadoras y asociaciones para defender el estatuto creativo de las pedagogías para el siglo XXI. En Agosto de 2008, en Taipei (Taiwán) la Alianza Mundial para la Danza, WDA se adhirió a la WAAE. En 2008, InSEA y el Gobierno de Taiwán fueron anfitriones de la segunda fase de esta Cumbre Mundial de la Creatividad. Esta cumbre apeló a sus socios y concentró sus debates en la puesta en marcha, a través de la WAAE, de tres proyectos estratégicos mundiales en torno al fomento de la investigación, la creación de redes y la promoción de las prácticas artísticas. La WAAE ha resuelto celebrar Cumbres Regionales en 2009, como perspectiva estratégica para la preparación de las Declaraciones y Recomendaciones que se presentarán en la próxima Conferencia Mundial de Educación Artística de la UNESCO, a celebrarse en Seúl, Corea en Marzo de 2010. En convenio con la Alcaldía de la Ciudad de Bogotá y Ámbar, Corporación Cultural, la WAAE celebra la Cumbre de la Región de América Latina y el Caribe del 20 al 23 de noviembre de 2009 en la ciudad de Bogotá. América Latina y el Caribe será anfitrión de 31 países, y sus representantes de la educación Artística de los Ministerios de Educación, Cultura y Comunicaciones, Escuelas de Formación Superior de Artes y de Docentes de Artes, Artistas, Investigadores y Creadores de las Asociaciones Mundiales y Latinoamericanas del Teatro, la Danza, las Artes Visuales, la Música, Los Nuevos Medios, así como Industrias Creativas y Culturales de toda la Región, acogiendo a 2000 asistentes Objetivos generales 1°. Generar la Declaración Regional de América Latina y el Caribe conjuntamente con la WAAE como contribución a la Conferencia Mundial de la Educación Artística UNESCO 2010 Seúl, Corea. 2°. Explorar cómo las Artes en la Educación en América Latina y el Caribe pueden contribuir con el desarrollo sostenible, la solidaridad mundial, la cooperación internacional y los derechos humanos. 3°. Desarrollar alianzas estratégicas en América Latina y el Caribe, en asocio con la WAAE, articulando las industrias creativas, la sociedad civil y los gobiernos de la Región y del Mundo para crear ese futuro posible. Objetivos específicos 1°. Celebrar la diversidad cultural y pedagógica latinoamericana y caribeña, así como el aporte de las artes a la reflexión mundial en la educación de calidad del siglo XXI. 2°. Desarrollar propuestas de articulación entre las artes, las ciencias, la educación, las industrias culturales y creativas, las nuevas tecnologías en la formulación de políticas. 3°. Explorar las relaciones existentes entre las prácticas artísticas, los desarrollos investigativos sobre creatividad, las Artes en la Educación y la política pública del Campo, con especial énfasis en la formación permanente del docente en América Latina y el Caribe. 4º. Reflexionar sobre currículos, didácticas y medios evaluativos de las Artes en la Educación con base en seminarios taller para docentes en ejercicio de la educación inicial, básica, media, y superior, no formal e informal con el apoyo de docentes investigadores. 5°. Articular el objeto de trabajo de la Alianza Mundial para las Artes en la Educación, con la formulación de políticas estratégicas para el Campo que incluyan: las Redes de Museos, la reflexión Histórica de las Artes en la Educación, los Creadores en Nuevos Medios, Literatura y Diseños, así como los emprendedores de las Industrias Creativas, los artesanos, y los salvaguardas de patrimonios materiales e inmateriales. 6°. Implementar propuestas estratégicas en la Región y en la WAAE para el fortalecimiento de la investigación, la promoción, la movilidad, la creación y la formación permanente, con base en redes que ejecuten un plan operativo a tres años, que den sostenibilidad y trascendencia al Campo de la Educación Artística en América Latina y el Caribe a partir de alianzas entre los gobiernos, la empresa privada, las instituciones de educación superior del mundo, de la región y la sociedad civil. Ejes temáticos Creatividad en América Latina y el Caribe- Artes y Educación - Pensamiento latinoamericano. Políticas y estéticas en la Diversidad Cultural: Pedagogías, historia, currículos, didácticas y evaluación en América Latina y el Caribe. Visión Crítica sobre: Prácticas en Artes, Culturas, Patrimonio, Artesanías, Industrias Creativas, Museos y sus vínculos intersectoriales: Cultura, Educación y Comunicación. Nuevos medios, Nuevas tecnologías en las Artes y en la Educación. Mas información en el sitio de la cumbre www.arteducacion.org
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Encuentro Lazos Cochabamba - Bolivia Del 1ro al 5 de Septiembre 2009 En el marco del IV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia / Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño, Instituto E. Laredo, Centro Arde. www.movimiento.org/profile/lazos VIDEO Lazos Perú 2008 Lazos “La danza en contacto con sectores vulnerables de la sociedad sudamericana – integración a través del trabajo en red” Lazos 2009 es un espacio de encuentro para favorecer la reflexión e intercambio entre experiencias sudamericanas que utilizan la danza como herramienta de inclusión social. Se realizarán talleres teórico - prácticos sobre danza comunitaria e intervención cultural comunitaria, exposiciones de proyectos de danza e inclusión social y mesas de trabajo para el intercambio en torno al relevamiento, propuestas locales y planificación de nuevas iniciativas. Por las noches se realizarán muestras artísticas de grupos o proyectos relacionados con danza e inclusión social. Durante las mañanas de los dias 2, 3, 4 y 5 se realizará el taller “Ideas, herramientas y nuevas tecnologías para el trabajo en red” que forma parte de Red en Movimiento un programa de capacitación en nuevas herramientas de internet y metodología de trabajo en redes artísticas y culturales impulsado por la Red Sudamericana de Danza y que se llevará a cabo en diversos eventos de danza latinoamericanos en 2009 y 2010 gracias al apoyo de la Agencia de Cooperación española para el Desarrollo – AECID. El Encuentro tiene como propósitos principales: - Desarrollar estrategias teóricas y metodológicas de trabajo conjuntas que propongan nuevos contenidos, iniciativas y un mayor número de participantes. - Capacitar y motivar al sector de la danza en la utilización de herramientas web y metodología de trabajo en red, como espacio profesional de difusión de ideas, experiencias y cultura. - Fortalecer el “IV Festival Internacional de la Danza de Bolivia” a partir de la participación de talleristas, bailarines y gestores, quienes harán una importante contribución al medio con sus conocimientos, experiencias y propuestas. - Generar articulación entre la comunidad de la danza internacional, a partir de la socialización de conocimientos y nuevos contactos mediante mesas de trabajo, otras dinámicas e iniciativas en curso. - Fortalecer el trabajo de las redes artísticas latinoamericanas y la articulación entre la comunidad de la danza internacional. Participarán: Alternativandanzas, Sección de Proyectos de la Escuela de Danza Contemporánea Andanzas, de la Pontificia Universidad Católica del Perú. UNEARTE, Decanato de Danza de la Universidad Nacional de las Artes de Caracas, Venezuela; y el Proyecto Cultura Comunitaria de la UNEARTE, “Tránsito Danza Integrativa”. Proyecto “Nuevas Formas de Expresión”, de Atempo Danza, Fundación Educativa La Cigarra y Agrecol Andes; y el Proyecto “Lanzarte” de AOS e IntegrArte de Cochabamba, Bolivia. Red Sudamericana de Danza a través del grupo Cultura Senda de Buenos Aires, Argentina; y “Red en Movimiento” Compañía de psicoballet Mainumby de Cochabamba, Bolivia. Proyecto de Katak y Kinesfera de La Paz, Bolivia. También participarán: artistas, instituciones, representantes y especialistas del medio nacional, así como todo el público interesado con previo registro de participación. IV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia: La Fundación Simón I. Patiño a través del Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño es la responsable de la organización de este Festival y tiene el fin de impulsar y desarrollar la danza contemporánea a través del festival y proyectos especiales que se preparan y programan para cada versión. La cede del Festival, en el centro de Bolivia, Cochabamba, reúne cada dos años a bailarines, coreógrafos, técnicos y críticos en un espacio alternativo y totalmente equipado de acuerdo a las necesidades de las compañías para trabajar y ofrecer un espectáculo que llega a más de 400 personas por función. Establecido el año 2002, el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia - FIDCB está comprometido con el desarrollo y promoción de la danza contemporánea en Bolivia, dando la oportunidad a los artistas de danza contemporánea a presentarse a la audiencia nacional así como estableciendo vínculos y encuentros con artistas de otros continentes. Hasta la fecha se han realizado tres versiones del Festival en el 2002, 2004 y 2006, reuniendo a más de 26 compañías nacionales e internacionales hasta la fecha y con una asistencia de 14800 asistentes a las funciones. Queremos deleitar y educar, esperando que el Festival desarrolle un interés en la danza contemporánea para así sostenerla y enriquecerla en el futuro. Encuentro Lazos Cochabamba Ees un evento organizado por: INTEGRARTE LAZOS-RSD Coordinación general: Ana Cecilia Moreno Equipo logístico: Jacqueline Guzmán, Ida Peñaranda, Eliana Ohanian Coordinación Festival: Alba Balderrama Coordinación metodológica: Soledad Giannetti Coordinación Unearte: Alejandra Peña Encargados Relevamiento: Alternativandanzas Administración Red en Movimiento: Bonito & Compri Coordinación General Red en Movimiento: Isabel Ferreira Dirección IntegrArte: Jhonny Pérez Diseño e imprenta: UNEARTE, Imago Apoyan: Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño, IV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia, Instituto Eduardo Laredo Ministerio de Culturas de Bolivia Oficialía Mayor de Cultura de Cochabamba Centro Cultural de España en San Pablo Agencia de Cooperación Española para el Desarrollo - AECID HIVOS Centro Arde, Ganas, Ecla Producciones, 100% Construcción Cochabamba - Bolivia Contactos: Proyecto Lazos: www.movimiento.org/profile/lazos Grupo de trabajo Lazos: www.movimiento.org/group/lazos Mail: lazosdelsur@gmail.com Encuentro Lazos Cochabamba: Mail: anacedanza@hotmail.com Dirección: Centro ARDE Av. América Este Final y Circunvalación Cel.: +591- 70777288 Cochabamba Bolivia Red Sudamericana de Danza: www.movimiento.org Web: www.movimiento.org/profile/redsd Mail: red@movimiento.org IV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño www.fundaciónpatino.org Mail: c.pedagogicocultural@fundacionpatino.org albex35@gmail.com Encuentro Lazos 2008 Lima Mail: alternativandanzas@pucp.edu.pe Encuentro Lazos 2010 Caracas Mail. alejandrapn30@hotmail.com Cronograma: SOBRE EL PROYECTO LAZOS Lazos, “La danza en contacto con sectores vulnerables de la sociedad sudamericana – integración a través del trabajo en red”, es un proyecto regional donde cuyos miembros buscamos relevar los procesos que inciden y transforman nuestra sociedad a partir de la danza como herramienta de inclusión social; reconstruir la memoria colectiva y favorecer la expresión sociocultural de diversas regiones a través del hecho artístico contemporáneo y del intercambio de experiencias concretas. Para esto, conformamos un escenario (virtual y concreto) donde se consoliden los vínculos entre proyectos Sudamericanos de danza e inclusión social, y donde se pongan en reflexión y contacto diversas experiencias y perspectivas, acercándonos más a una integración regional y generando nuevas estrategias colectivas. Sabemos que los proyectos de arte e inclusión social producen, muchas veces, nuevas formas de arte, distintos parámetros de expresión y apreciación artística, bienestar colectivo y fortalecimiento comunal; así como ayudan en la re-creación cultural, en el acercamiento entre esferas, como la rural y la urbana, y se traducen en entendernos mejor como ciudadanos con los mismos derechos y oportunidades. Sin embargo, estos proyectos se ejecutan con muchos factores en su contra y de manera aislada y desarticulada. Es por esto que creemos necesario visualizar estas trayectorias en un territorio, en un espacio compartido; entablar LAZOS de confianza y reconocer el valor y sentido del arte en la sociedad sudamericana. Durante el 2008 realizamos el primer Encuentro Lazos en Lima- Perú, en el marco de Perú en Danza. Durante los 5 días del Encuentro se realizaron talleres teórico-prácticos sobre danza comunitaria, exposiciones de proyectos de danza e inclusión social y capacitaciones para trabajo en red; se armaron mesas de intercambio con el medio local y visitas a las afueras de Lima. Lazos consolidó el grupo de gestión y las líneas de acción para el 2009 y 2010. Se armaron las estrategias del relevamiento y la conformación de la plataforma Web. Organización del encuentro Lazos Caracas - Venezuela 2010 Será nuestro próximo paso y contará con el apoyo de la Universidad Experimental de las Artes – UNEARTE de Venezuela. Este buscará generar un espacio de encuentro e intercambio artístico entre distintos grupos de Sudamérica, instalando un espacio de intercambio y capacitación en distintas herramientas de trabajo con la comunidad. Lazos en la Web movimientolaredsd.ning.com/group/lazos www.movimiento.org/group/lazos Incluye una plataforma virtual, que consiste en el espacio que tiene LAZOS en www.movimiento.org registrándose como miembro de la red. Consideramos las nuevas herramientas tecnológicas como un beneficio para la integración regional y el acceso a nuevas oportunidades. El trabajo en red nos permite una interacción personal, la circulación de conocimiento y recursos, y se convierte en una forma óptima de comunicación y articulación. Relevamiento Consiste en un mapeo general de los proyectos locales o regionales dedicados a la danza e inclusión social y en una sistematización de las experiencias, a través de una grilla de Relevamiento. Esto implica la generación de una base de datos y, posteriormente, el trabajo de análisis comparativo que dé como resultado un diagnóstico regional realizado por un especialista. Consideramos 5 ejes temáticos o variables: 1. IMPACTO Y RELACIÓN CON LA COMUNIDAD 2. ABORDE PEDAGÓGICO Y RELACIÓN CON LA EDUCACIÓN 3. CONTENIDO ARTÍSTICO DE LOS PROYECTOS 4. ASOCIATIVIDAD CON SECTORES GUBERNAMENTALES 5. ESTRATEGIAS DE FINANCIACIÓN Y SOSTENIBILIDAD Formas de participación: • Haciéndote miembro de la RSD y del grupo de trabajo de Lazos, a través de su red social www.movimiento.org • Realizando el Relevamiento (diagnóstico) del proyecto o programa de danza e inclusión social. • Participando de los Encuentros Presenciales. Los miembros de Lazos pueden acceder y subir información al sitio, pueden asociarse con uno o más proyectos existentes, intercambiar metodologías y criterios de intervención y creación, y proponer nuevas iniciativas en colaboración. Grupo de gestión de Lazos: El grupo de gestión de Lazos esta dedicado a generar líneas de acción y optimizar su funcionamiento; está conformado por: Ana Cecilia Moreno –Proyecto Nuevas Formas de Expresión de la compañía Atempo Danza y de las fundaciones Agrecolandes y la Cigarra de Cochabamba, Bolivia. Lucía Bacigalupo, Mayra Valcárcel, Inés Coronado de Alternativandanzas, Sección de Proyectos de la Escuela de Danza Contemporánea Andanzas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Alejandra Peña – UNEARTE, Decanato de Danza de la Universidad Nacional de las Artes de Caracas, Venezuela. Cuenta con la colaboración del grupo de trabajo de Metodología de la Red Sudamericana de Danza, a través del grupo Cultura Senda (Soledad Giannetti y Adriana Benzaquen). Red Sudamericana de Danza Trabajando una mayor integración entre los países de la región latinoamericana, la Red Sudamericana de Danza potencia la articulación y el intercambio entre diversos actores de la danza y la cultura pertenecientes a los países de América del Sur. Mediante la realización de encuentros regionales, actividades asociadas y el desarrollo del sitio web movimiento.org, la red implementa y promueve herramientas, modalidades y espacios de trabajo que vinculan nuevas formas de organización social con nuevas formas de desarrollo artístico. La RSD trabaja en continua colaboración con Lazos.
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FRANCES.doc /////// INGLES.doc El Taller Del Mundo - para la educación especial - se llevará a cabo en Fort de France del 27 de julio al 7 de agosto de 2009 y será dirigido por Annabel Guérédrat, bailarina, coreógrafa y directora artística de la compañía Artincidence - bajo los auspicios de CULTURESFRANCE - en asociación con el apoyo financiero del Consejo Regional de Martinica, del Consejo General de Martinica, de la Dirección regional de los asuntos culturales regionales de la Guyana (DRAC Cayena), las Embajadas francesas de Cuba, Jamaica, Trinidad, Barbados y Santo Domingo y de la compañía aérea Air Caribe. Entre el sábado 25 y domingo 26 de julio: Llegada al aeropuerto de Lamentin Aimé Césaire y Instalación en el Hotel Lafayette en Fort de France Domingo 26 de julio noche: cóctel de bienvenida en el vestíbulo del Consejo General de Martinica en Fort de France Lunes 27 de julio a las 9:00 am hasta miércoles 29 de julio - Mañana: 9.00 - café de bienvenida en el comedor del ATRIUM-CMAC (teatro nacional de Martinica) - 9h30-11h00, sesión de yoga tibetano (el yoga de la energía, la creatividad, la concentración del mental y el área genital) - 11h15-11h45: Anuncio sobre la enseñanza durante el taller y la Bienal de Cuba en marcho 2010 + tiempo para conversar y 11h45-13h, improvisaciones dirigida por Annabel Guérédrat - 13h-14h, Pausa por el Almuerzo - 14h30-16h, 2 º tiempo improvisaciones sobre el movimiento de emergencia con Ricardo Marinelli - 16h15-18h, tiempo de búsqueda a través de los 4 estudios para crear solo, dúo y tríos Jueves 30 de julio: ídem por la mañana / tarde: dúo junto Noel Bonilla y Javier Contreras Viernes 31 de julio: Mañana - ídem Viernes 31 de julio de 14h a 18h: seminario sobre el tema del espacio con las intervenciones de - Raymond MEDELICE, pintor - el arquitecto Henri JOS - el planificador de la calle Bruno CARRER - la psiquiatra Cécile PRIOU El sábado 1ro de agosto - por la mañana nos trasladamos a los estudios del Centro de Danza de Bellevue (F. de F. / ida y vuelta en autobús desde la estación de autobuses cerca del mar) - Mañana: 9:00 - café de bienvenida - 9h30-11h00, sesión de yoga tibetano (el yoga de la energía, la creatividad, la concentración de la mente y el área genital) - 11h15-13h, improvisación dirigido por Ricardo Marinelli Sábado 1ro de agosto la tarde y el domingo 2 de agosto todo el día - TIEMPO LIBRE Lunes 3 de agosto a las 9:00 hasta el miércoles por la mañana, 5 de agosto - Mañana: 9:00 - Café de bienvenida - 9h30-11h00, sesión de yoga tibetano (el yoga de la energía, la creatividad, la concentración de la mente y el área genital) - 11h15-13h, improvisaciones dirigida por Annabel Guérédrat - 13h-14h, Pausa por el Almuerzo - 14h30-16h, 2 º tiempo improvisaciones sobre el movimiento de emergencia Ricardo Marinelli - 16h15-18h, tiempo de búsqueda dividido en 2 estudios para crear solo, dúo y tríos Jueves 6 de agosto: ídem por la mañana / tarde: dúo junto Noel Bonilla y Javier Contreras Viernes 7 de agosto: Mañana ídem Viernes, 7 de agosto de 14h-18h: Presentación final de los trabajos en solo, dúos y tríos – con un público elegido invitado – El sábado 8 de agosto por la mañana y el domingo 9 de agosto durante todo el día: el regreso de los participantes y profesores en sus respectivos países He llamado este Taller del mundo, un taller con una pedagogía particular, por varias razones. Para mí, es tanto: 1. Un tiempo de auto-formación (no hay una certificación de la formación al final) 2. Un proceso que se establece para preparar la Bienal en Cuba del 22 al 28 de marzo de 2010 3. Un estado de búsqueda permanente, una historia de vida, la manera de ser en el mundo, perfeccionando el cuerpo, y también la percepción propioceptiva pensada en el arte, es nuevo, también sabe a la modalidad de su creación -- consentimiento informado, es decir conocer los criterios objetivos de lo que se llama una obra y lo que no es una - la intervención de Javier Contreras, teórico, de unas 6 horas - "Crear es vencer (o mueren), demostrar que existe "- Pier Paolo Pasolini, el rabioso 4. La toma de conciencia de la posición política que nosotros (tipo de responsabilidad Caribe) como artistas de ir más allá de la cuestión a la tierra + para la supervivencia del artista en este ámbito, ser intermitente, en la vida, que se encuentra su empresa.... De: a jugar el juego también para hacer frente a otros puntos de vista sobre los otros gremios como política (desempeñando un papel en la ciudad): arquitecto, urbanista, un psiquiatra... como nuevos socios Trabajo fuera de la plataforma y de representación - un seminario sobre la tarde del viernes 31 de julio 2009 de 14h a 18h 5. Me refiero a “Soy una escuela” de Boris Charmatz “Soy una escuela” de Boris Charmatz se publicó el 06 de abril 2009 publicada por la edición Prairie Ordinarios. Este libro se hace eco del dispositivo para la investigación y la enseñanza creativa titulado frasco acondicionados por el coreógrafo. El objetivo de este proyecto era provisional y nómada a la escuela para poner a prueba la estética y la política, reuniendo a una docena de personas de 20 a 30 años: los bailarines, médicos, artistas, diseñadores, escritores, y circasiano músicos. Todos participan en una aventura sin fin "y no era para obtener un diploma, o para desarrollar o adquirir nuevas competencias, sino de pensar en la escuela como el poder de creación, para que potencial emancipatorio. Soy una escuela da a entender como la búsqueda de una única ayuda a la conquista de la enseñanza libre, mientras que la recaudación muchas preguntas. Es dedicarse a una amplia experiencia educativa, ya que se dedica a la creación. Que este nuevo espacio disponible durante dos semanas para que la aparición de nuevas formas, las múltiples formas de la danza creaciones. También es necesario que exista la crítica, el debate, la construcción de impulsos divergentes. 6. El ritual de la mañana (Annabel Guérédrat) período de sesiones de yoga una hora a la 1:30 - un enfoque para el control de la respiración respiratorias para que el cuerpo y la mente en un estado de extrema disponibilidad (cursos de Royaumont, Siente, sentir y actuar Bonnie Bainbridge Cohen y liberación método Mind Centering Cuerpo). Empezamos por el reconocimiento de las habilidades de nuestro cuerpo experimenta las oportunidades y la armonía de su estructura, el mundo sutil de los sentimientos, su vitalidad profunda inteligencia en relación con el espacio, el medio ambiente y otro. 7. Talleres de improvisación - Introducción a la moción (Annabel Guérédrat) - Un viaje a través de su propia experiencia del movimiento. Esto es más de acción / acto artístico que cuenta sino la calidad, la experiencia de estar en movimiento. La conciencia de todo el viaje por el baile, el "movimiento" y no el movimiento de la circulación. Esta es la conciencia de que todo el cuerpo se involucra en el viaje, debido a su lentitud y su progreso. A partir de ahí viene la sensación de peso, atento la conciencia de lo que está ocurriendo. Temas de la improvisación: "sentir el movimiento en su cuenta la topografía", "En su íntima relación con uno mismo ya los demás", "Las máscaras que usan", "agitar Butoh"; - Enfoque divergentes declaraciones tensionnels (Ricardo Marinelli), donde el cuerpo se convierte en un instrumento polifónico, una especie de tabla de colores vibrantes. Oposiciones se reproducen, perturbar el organismo o reorganizar - ámbito de la perturbación de estas fuerzas. Estos son los motivos de la danza que se pide y causa vértigo - Deje 3 horas 2 intervenciones Navidad BONILLA, coreógrafo de Cuba: "Escribir para el cuerpo a las paradojas de la coreografía". Este taller fue concebido como una enseñanza teórica y práctica en torno a los tres ejes: - La escritura dramática como génotexte para la creación coreográfica. - Exploración de la corporalidad de baile en sus relaciones con la coreografía. - Análisis de una danza-teatro composición. ¿Qué material para el que la creación (teatro, gestual, motivacionales...)? ¿Qué tipo de escena una "habitación" verdadera meseta? Currículos Vitae de los coreógrafos asociados al Taller del Mundo en Martinica organizado por la Compañía de danza Artincidence bajo los auspicios de CULTURESFRANCE Javier Contreras, 50 anos, coreógrafo mexicano Licenciado en lengua y literaturas hispánicas (UNAM), egresado del CUEC (UNAM), pasante de la maestría en literatura iberoamericana (UNAM). Estudió también en el Centro de Investigación Coreográfica (CICO, INBA) y en el Programa de Estudios Judáicos de la UIA. Co-fundador y co-director del grupo dancístico interdisciplinario Proyecto Bará. Grupo en el que desde 1994 a la fecha ha realizado una constante labor coreográfica, videográfica y literaria. Ha colaborado también con el grupo “El circo contemporáneao” dirigido por Mauricio Nava. Ha sido profesor en la UNAM y en la SOGEM de Querétaro. Actualmente trabaja como profesor en las licenciaturas de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA, en la escuela de Contempodanza y como investigador invitado en el Cenidi-Danza “José Limón” (INBA). Como intérprete, coreógrafo y docente ha participado en festivales y encuentros en México, Cuba, Argentina, Chile, Ecuador, Perú, Uruguay, Brasil, Estados Unidos, Alemania y República Checa. Ha recibido becas y apoyos del FONCA, PADID-Cenart, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México y de “Educaión en el Arte”. Ha realizado más de 20 coreografías y ha publicado dos plaquettes y tres libros de poesía. El motivo fundamental que me lleva a formular la petición de participar en el curso es la de ampliar los recursos de composición coreográfica. Asumo que coreografía es actualmente una categoría amplia, que incluye varios “géneros” (danza-“danza”, danza-teatro, danza-ensayo, danza-experimento, etc.-) en los que la participación de la voz es cada vez más necesaria. Me parece que no es tiempo ya de mantener demarcaciones rígidas, que separen, por ejemplo, voz y movimiento. Creo que la voz puede danzar y ampliar las posibilidades de “eco” y de construcción de sentido del hecho coreográfico. Por eso me parece necesario ahondar –a través de este curso- las posibilidades de conceptualización y empleo artístico de la voz como recurso escénico. Añado que ya he utilizado desde hace varios años la voz en algunas de mis coreografías, pero hasta la fecha ha sido siempre como un recurso ligado a la “palabra”. Deseo ahondar y ampliar estos usos para enriquecer la complejidad de la composición dancística. Annabel Guérédrat, 35 años, coreógrafa de Martinica Annabel Guérédrat es una joven coreógrafa de Martinica de 34 años, nacida en Numea y que creció en Congo Brazzaville y Senegal, con un atípico recorrido. Profesora con certificados en Literatura e Historia, a los cuales renuncia y funda entonces su compañía de danza Artincidence en octubre de 2003. Bailarina para E. Castro, Dimi Ferreira, François Raffinot, improvisadora con músicos de Sphota, sigue varios talleres en Butoh, zen, Kyudo (tiro con arco japonés), Ashtanga Yoga, Feldenkrais, Pilates en la máquina y actualmente un método respiratorio fino del yoga de la concentración mental y de la energía. Todo esto le ha permitido inscribir un gesto muy personal. La compañía propone también intervenciones en las cárceles y en los medios de educación especializada, principalmente con adolescentes sordomudos. Recibió el premio de "Talents d'Outre Mer" del CASODOM en octubre de 2007 y en abril de 2008, una mención especial del jurado por " resiliencia " en la primera “Bienal de Danza Caribe” en Cuba. La compañía ARTINCIDENCE cuenta con seis cortometrajes, ocho piezas de danzas y cuatro lecturas performativas. Sus preocupaciones actuales: tener una visibilidad internacional y saber lo que está pasando en otros lugares. La coreógrafa, universitaria de formación, con orígenes mestizos y padres expatriados, quiere intercambiar con otros coreógrafos del Caribe, Europa, América Latina y Asia, sobre el proceso de creación en danza contemporánea y el futuro económico de los artistas en el mercado global actual. Escribir sus creaciones para participar en el repertorio de la danza contemporánea de Francia y el Caribe. Continuar con las colaboraciones artísticas para tener una visión más amplia de la creación contemporánea actual, con el fin de pensar y hacer en conjunto, adoptar dispositivos multimedia si fuera necesario y actuar en la ciudad. Hasta ahora, muchas creaciones han sido creadas in situ, en el marco de residencias de investigación sobre la memoria del lugar. En el proceso de creación, la improvisación es un instrumento privilegiado, especialmente si se trata de una colaboración artística. Esa forma de experimentación permite encontrar el material para la composición coreográfica. Pero la escritura de las creaciones en forma de partituras facilita la transmisión hacia los bailarines. Hoy, la compañía ofrece a los espectadores piezas escritas para el escenario y trasladables al aire libre en sitios incongruentes, las cuales no son composiciones instantáneas. El público y la danza contemporánea - Desde su creación, Artincidence interroga la localidad del público en la creación contemporánea. La danza es una experiencia real de lo vivo y lo sensible (visual, sonoro, piel) que compartimos con el público. La coreógrafa quiere favorecer una relación directa con el público: abrir su escucha y su sensibilidad a un tiempo y un lugar determinados para ampliar la percepción sobre el ver y el oír. La danza es también el pensamiento en movimiento, una nueva mirada sobre el mundo de hoy. No se trata de despertar la memoria colectiva con “espectáculos-catarsis” sino de favorecer la lucidez, la creatividad y el debate político dentro de la ciudad. Es por ello que, además de performances, queremos comunicar nuestro proceso creativo y su dispositivo. Ricardo Marinelli, 28 años, coreógrafo brasileño Ricardo es un artista de danza, profesor e investigador en el arte contemporáneo, fundador del colectivo Couve-Flor - una mini-comunidad artística con un control independiente de los artistas en Curitiba (Brasil). Ha sido profesor de la danza en el ritmo físico y deportes del Ministerio de Educación (de la Universidad Federal de Paraná), un título de licenciatura en educación física y su maestría en educación. Él siempre consideró el arte como una posibilidad de la mediación de los conocimientos y las cuestiones relacionadas con la enseñanza de la educación física y danza. Entre 2004 y 2006, era más orientada a la investigación en la danza y la diversidad sexual. A partir de 2003, ingresó en el Centro de Investigación sobre el Movimiento (CIM), coordinado por Carmen Jorge. En 2004, participó en diversas residencias artísticas coreógrafos internacionales, incluyendo Xavier Le Roy, Thomas Lehmen, Deborah Hay, La Ribot, Juan Domínguez, Sarah Michelson, Vera Mantero, David Zambrano y Lía Rodríguez. En el año 2005, tiene una caravana "FUNARTE baile" con la que se distribuye libremente en 5 ciudades brasileñas, incluyendo 2 que le permitió crear sus solos. En el Couve-Flor, algunos de sus principales preocupaciones como artista son: - Encontrar nuevas formas de conectar la danza en escena el espectador - Crear vínculos co - Discutir la desnudez, a fin de construir más complicidad entre el arte y el público - Entrevista con el público el tipo de violencia simbólica y emocional - La mentira y la verdad en el escenario y en la vida - Por último pedir a la dimensión política del cuerpo en el escenario Jueves Entre sus creaciones se destacan "Ir a una constante translúcido", "Dibujos en el género", "Una pieza elegida," Diseño de la versión solo sexo "," Hombres, blancos, de clase media occidental ". Y de Los más recientes: "Pelo menos no pais das maravilhas", "Eu tenho autorizaçao de policia aqui para ficar pelado" y "Na dúvida é TUDO mentira 'creaciones presentadas en festivales tales Río Arte Panorama de Danza (2004) , Festival de Danza Araquara (2005), Programa de Artes de la Ciudad (2005), el evento Descola (SESC Ipiranga-2007), Bienal de la Danza SESC Santos (2007) y Edición Citculaçao SEEC-PR (2007) Noel Bonilla, 42 anos, coreógrafo cubano Bailarín y maestro de baile, Licenciatura en Teatro de Arte, se especializa en Théâtrologie, Master en Arte, mención Danza. Ahora adjunto a la Danza en el Consejo Nacional de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura de Cuba. Además, un profesor de la Universidad de las Artes en La Habana y el periodista y crítico en periódicos y revistas en Cuba y en el extranjero. Director de la empresa danzar.cu de investigación coreográfica. Redactor jefe de la Danza, Revue TABLAS, Cuba. Crítico de danza, Diario BALLETIN DANZA, Argentina Un seguimiento de talleres residenciales en el extranjero en busca de la coreografía (CCN de Montpellier, Francia) con Mathilde Monnier y Félix RÜCKERT. Improvisación en la colección zoológica de Verre de París y de butoh, con la Sra. Severine Bosque de Pradier. Su investigación actual se centra en la relación entre la danza y el teatro ( "Escribir para el organismo o la paradoja de la coreografía) y el trabajo plástico de Belkis Ayón de una nueva creación. También es representante de Cuba en la Red Sudamericana de Danza (www.movimiento.org), miembro del CID UNESCO y Director de la Revista de la danza cubana danzar.cu (www.danzarcu.cult.cu) Otros invitados en el ADM del Mundo en Martinica - organizado por Cie Artincidence bajo los auspicios de CULTURESFRANCE Dos traductores en Inglés y español que viven en Martinica - profesores en Martinica 1. Carol NEMORIN, profesor de inglés, de Trinidad 2. Chevron Raymond, profesor de español, de Martinica Otros cuatro huéspedes en Martinica que se producen en la tarde del viernes 31 de julio en el refugio alrededor de la zona: 1. El artista pintor Raymond MEDELICE 2. El planificador de cuidad Bruno CARRER 3. El arquitecto Henri JOS 4. El psiquiatra Cécile PRIOU Bibliografía selectiva del proyecto Taller de armas de destrucción masiva mundo en julio-agosto de 2009 Sentir, sentir y actuar - Anatomía experimental, Body-Mind Centering de Bonnie Bainbridge Cohen, ed. Nouvelles de Danza, 1993, 2002 El poder del yo de Moshe Feldenkrais, ed. Robert Laffont, 1985, 1990 Soy una escuela de Boris Charmatz, 2009, Les Éditions Praderas Ordinarios. La dimensión oculta de Edward T. Hall, 1966 ¿Cómo vivir en el Caribe? Identidad y diversidad cultural - la investigación haitiano-Oeste, N ° 3, 2005, ed. L'Harmattan La inseguridad de la zona, Paul Virilio El sentido del espacio en Japón - Condiciones de vida, de pensar, de construir de BERQUE Agustín SAUZET con Maurice, ed. Argumentos, 2004 El significado de la globalización, Olivier DOLLFUS de 2007 Espumas de Peter Sloterdijk (2003, 2005) Biopolítica del desastre de Neyrat Frédéric, ed. Fuera MF, 2008 La poética del espacio de Gaston Bachelard, 1957, ed. PUF Poco manual de Antiestéticas de Alain Badiou, 1998 Poética de la danza contemporánea de Laurence Louppe, 2007, ed. Contradances ¿Qué hacer con nuestro cerebro? - Catherine MALABOU, 2004 La subversión y la subvención - El arte contemporáneo y argumentos estéticos, Rainer Rochlitz, NRF Essais, ed. Gallimard, 1994 Ideología estética de la recepción - La cuestión del juicio de gusto en el arte, es lo contemporáneo? - Jean Michel Bertrand en los gustos a la venta La desquite de las emociones - Essai sur l'art contemporain, Catherine Grenier, Ficción et Cie, eds. Seuil, 2008 ¿Qué crítica artista? Por una función crítica de arte a la época contemporánea – Soy yo Madonna, Aline Caillet, art in Focus, ed. L'Harmattan, 2008 El cambio de la sensibilidad - estética y política, Jacques Rancière, la editorial La Fabrique, 2000 Tractatus Lógico-Philosophicus - Comentarios implicados, Ludwig Wittgenstein, 1918 ¿Qué es el acto de creación? Dos regímenes de locos, Gilles Deleuze, ed. Medianoche, 2003 (FEMIS conferencia en marzo de 1987) La obra abierta de Umberto Eco, ed. Punto Seuil, 1962 ______________________________________________________________________________ CONTACTO: Annabel Guérédrat ARTINCIDENCE - Compañía de Danza 96 Route du Belvédère Les hauts de Terreville 97233 Schoelcher MARTINIQUE 00 33 6 64 99 45 12 00 33 6 96 28 75 10 www.artincidence.org artincidence@yahoo.fr agueredrat@hotmail.com agueredrat@gmail.com
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Diálogos con la Danza - Ecuador 2009


Un encuentro de reflexión entre creadores en torno a la danza

Realizado por Revista El Apuntador, OchoyMedio, Fundación Arig, en colaboración con la Red Sudamericana de Danza;presenta el Diálogos con la Danza a realizarse en Quito del 29 de Junio al 1 de Julio de 2009.

Tomamos como referente el proyecto latinoamericano impulsado por la Red Sudamericana de Danza, cuya propuesta es Diálogos y se ha realizado desde 2007 a través de encuentros presenciales en distintas ciudades de la región.

Abogamos por una propuesta que toma al intercambio como elemento fundamental, generando un espacio de encuentro y de construcción conjunta de conocimiento y aprendizaje colectivo en este sentido.

Actividades:


9 COREOGRAFIAS ECUATORIANAS
29 de junio a las 20h00 (Ochoymedio, Floresta)
30 de junio a las 20h00 (Ochoymedio, Tumbaco)
* Tendremos transporte a dispocisión

DIALOGOS SOBRE OBRAS
30 de junio de 11h00 a 14h00
01 de julio de 11h00 a 14h00
(Ochoymedio, Floresta)

Contacto: gtamia@gmail.com

Coordinación General: Josie Cáceres, Tamia Guayasamin y Genoveva Mora

Colaboración: Red Sudamericana de Danza

Apoyo: Plaza Foch, Cafeteria Dios se lo pague.
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