tecnología (12)

PROTOBODY 1.0

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PROTOBODY 1.0  se enmarca en los ejes cuerpo-ciencia-tecnología, y aplica herramientas de Robótica y cuerpo en movimiento como interacción posible entre cuerpo humano y máquina a partir de Hardware libre y manofactura propia .

PROTOBODY se desprende de estudios previos que he realizado sobre el cuerpo humano en movimiento en donde los dispositivos físicos actúan modificando la movilidad natural del cuerpo y producen gestualidades específicas. (antecedentes aquí http://caidalibre.cl/

 

El proyecto explora nuevas metodologías en el campo de la producción CT, a partir de la combinación de técnicas y lenguajes artísticos y científicos. En este contexto se pretende descifrar los propios procedimientos de creación en CT que posibiliten problematizar la estructuras tradicionales de producción de obra escénica.

 

Se pretende rastrear obras y artistas Catalanes y Españoles de CT como referencias de la producción actual en desplazamientos transdisciplinarios desde las artes escénicas y performativas, para ser puestos en análisis y como referencias comparativas en relación a la producción desarrollada en América Latina. Esto a partir de la estrategia desenvuelta bajo el nombre de C + T MAP, en el cual se realiza un mapeamiento de la actividad en Danza y Tecnología en la región, cuya primera etapa de esta investigación fue expuesta en el mes de junio en ISEA , International Symposium on Electronic Art, en Sydney,  Australia.

Éste en su sección teórica, consiste en investigar referencias y procesos de creación en CuerpoTecnología, donde CT pudiera constituir un nuevo campo de creación artística combinado a partir de sus estrategias procedurales, generando nuevas categorías estéticas y conceptuales desprendidas de la contaminación de las ciencias, las artes escénicas, visuales y performativas.  

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C+T 
Cuerpo tecnología 
Charla presentación de taller y recorrido breve por la obra de Brisa MP y Cía Caída Libre, desarrollada en Chile y el extranjer
31 DE MAYO - 19:30 hrs. Entrada liberada
Balmaceda 1215. Santiago de Chile. 


Taller gratuito , inicia en julio para interesados de máximo 26 años de edad. AUDICIÓN 27 /  16:00 HRS


Inscripciones para taller ver: http://www.balmacedartejoven.cl/2013/05/cuerpo-tecnologia-e-historia/
Brisa MP : 
www.caidalibre.cl

APRENDER A VER 
Programa de Balmaceda Arte Joven que propone una charla en el marco de una disciplina para acercar a los alumnos a otras maneras de abordar la misma, a partir de la experiencia de artistas que imparten talleres en esta institución.

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CUERPO ++ WORKSHOP / CCE

CUERPO ++

CUERPO Y TECNOLOGÍA 

WORKSHOP

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CCE - CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA DE SANTIAGO DE CHILE 

INSCRIPCIONES ABIERTAS Y GRATUITAS HASTA EL 24 DE MARZO 2013 

Dicta: Brisa MP 

CUERPO ++ es un workshop teórico-práctico de cuerpo y tecnología enfocado a introducir a los participantes a herramientas básicas de electrónica y a conocer herramientas de programación interactivas para cuerpo en movimiento.

Continua leyendo y baja ficha de inscripción en: 


http://www.ccespana.cl/?p=16994

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ARTISTAS E INVESTIGADORAS CHILENAS
EN ISEA 2013, SIDNEY, AUSTRALIA


Gracias al auspicio de DIRAC, Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores del Gobierno de Chile, las artistas Yto ArandaBrisaMP y la investigadora Pamela Figueroa, presentarán ponencias en ISEA 2013, International Symposium on Electronic Art, que se realizará entre el 7 y 16 de junio en Sydney, Australia.

ISEA es una de las instancias de encuentro internacional anuales más importantes a nivel mundial en el campo del arte, la ciencia y la tecnología, siendo creada en 1988 en función de apoyar la fundación y mantenimiento de una red internacional de organizaciones e individuos activos en el arte electrónico, tomando esta red la forma de una asociación, fundada en 1990, llamada Inter-Society for Electronic Arts, la que el año 2009 pasa a ser una fundación -ISEA International- para cumplir mejor el objetivo de organizar la realización del Simposio Internacional, donde año a año se realizan exhibiciones, performances, charlas públicas, conferencias y workshops de destacados artistas e investigadores de todo el mundo.

La visión de la 19° versión del Simposio de este año es proveer un programa comprometido con la idea Resistence is futile -la resistencia es inútil-, admitiendo que desde nuestra vida cotidiana el arte digital y electrónico está incorporado en el corazón de la cultura contemporánea, teniendo como objetivo alcanzar un fluido intercambio entre pensamiento, cultura, comunidad, industria, ciencia y tecnología, que permita desde la importante perspectiva del arte, investigar las posibilidades y empujar los límites de las nuevas tecnologías, ayudando a elaborar una reflexión crítica y una experiencia imaginativa de sus implicaciones para la vida del siglo XXI. Bajo esta visión dentro del amplio programa para este año se encuentran una charla pública de Stelarc, exhibición y performace de Ryoji Ikeda, conferencias del pionero artista medial Michael Naimark y del fundador de WikiLeaks Julian Assange, quien estará presente a través de una videoconferencia en directo desde la Embajada del Ecuador en Londres.

Foro Latinoamericano – FLA- ISEA

Realizado desde el 2010, el Foro Latinoamericano – FLA- desarrollado en el marco International Symposium on Electronic Art tomó un gran impulso a partir de la edición del 2012, que significó una participación sin precedentes de artistas, teóricos, científicos y activistas de América Latina alcanzando la participación de setenta participantes directos provenientes de diez países de la región. La tercera edición del FLA se desarrolló en Alburquerque- EE.UU- con la participación de los Chilenos Ignacio Nieto e Yto Aranda.

Impulsado por un equipo comandado por el investigador y teórico colombiano Andrés Burbano, el FLA se creó con el objetivo de difundir y poner en el debate los temas concernientes a la escena de arte electrónico y medial Latinoamericano, tomando cuestiones del significado de lo “Latinoamericano” a partir de nuestra forma de ver el mundo y el rol de la tecnología.

Las ponencias de las chilenas Yto Aranda, Pamela Figueroa y Brisa MP se enmarcan entonces, en la cuarta edición del Foro Latinoamericano – FLA- de ISEA

Brisa MP, es una artista transdisciplinaria que investiga las relaciones entre cuerpo, ciencia y tecnología. Desde los primeros años del siglo XXI su trabajo aborda los lenguajes de la danza y la performance artística y los cruces con los nuevos medios. Desarrolla proyectos electroreográficos, investigan el cuerpo humano a partir de estrategias científicas, y pregunta sobre los modelos de producción de obra, nuevas metodologías, paradigmas y formas de arte a partir de uso de la tecnología digitales y análogas. Es directora del Festival Internacional INTERFACE Arte, Cuerpo, Ciencia y tecnología, y FIVC, Festival Internacional de Videodanza de Chile.

En el marco del IV Foro Latinoamericano ISEA 2013, realizará la conferencia titulada ARTE, CUERPO Y TECNOLOGÍA, APROXIMACIÓN A UN PANORAMA ACTUAL LATINOAMERICANO, en que se expondrá un recorrido breve por la situación actual de la producción artística en los cruces entre cuerpo y tecnología. Este recorrido propone un mapeamiento de diversas instancias de producción en los ejes descritos, tales como: artistas, obras, producción teórica, redes de colaboración, investigación y festivales realizados en Chile y América Latina.

Por su lado, la artista multidisciplinaria Yto Aranda, pionera en Chile en el área de Nuevos Medios, -desde sus obras de netart desde 1997 y la centralidad de su trabajo desde el 2008 en la realización de su idea de pintura electrónica interactiva-, directora y creadora de la Revista Online Escáner Cultural ( desde 1999); junto con la investigadora independiente Pamela Figueroa, Licenciada en Historia de la Universidad de Chile y diseñadora autodidacta, participante del colectivo de investigación de cultura libre y tecnología Taller Dínamo, dictarán la conferencia EL ARTE CINÉTICO LATINOAMERICANO Y SUS RELACIONES CON EL ARTE ELECTRÓNICO, en la que desde un enfoque histórico expondrán sobre obras y artistas visuales pioneros en Latinoamérica en el uso de tecnología en el arte, enmarcado en los vínculos que se pueden establecer entre estos primeros cruces con el desarrollo del denominado arte cinético (o arte basado en el movimiento) enmarcado entre los años cuarenta y setenta, principalmente.

El enfoque dentro de esta gama es establecer las relaciones entre el arte cinético y el arte electrónico por un lado rescatando el carácter pionero de las obras lumínico cinéticas en el uso artístico de la tecnología, y por otra parte, al analizar problemáticas comunes menos evidentes entre lo cinético y el arte electrónico, con relación a la unión de la ciencia y el arte, la incorporación del espacio y el tiempo en la obra, y la centralidad de la participación del espectador.


Para mayor información se invita a visitar el sitio 

www.abierta.cl/isea2013

http://www.isea2013.org/

 

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Cuerpo y tecnología / Procesos / P_B / P.A1

Documento de proceso de estudio P.B / P.A 1 que investiga a través de dispositivos adosados al cuerpo los conceptos de "control -descontrol" bajo una óptica donde confluyen el espacio físico, el digital y el cuerpo humano como estructuras geométricas relacionales.

Se desarrolla en un sitio específico dando continuidad a ejercicios anteriores que exploran las relaciones entre cuerpo-tecnología y ciudad. El proceso creativo recoge el concepto de "generatividad" como propuesta metodológica y reflexiva.

copy@left refieriendo al nombre del proyecto o el autor 

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12249182878?profile=originalABIERTA CONVOCATORIA TALLERES INTERFACE 3.0

VALPARAÍSO HASTA EL 1 DE AGOSTO

Una serie de actividades que tienen como objetivo repensar el cuerpo en el contexto del arte, la ciencia y la tecnología se desarrollarán en Valparaíso la semana del 6 al 10 de agosto,  en la tercera versión de INTERFACE, el cual está bajo el sello de Caída Libre, y cuenta con el apoyo de los Fondos de Desarrollo de las Artes y Cultura (FONDART 2012) para la realización de talleres de formación.

INTERFACE es un proyecto independiente de la artista chilena Brisa MP, el cual se realiza cada dos años en nuestro país. La primera versión (2008) se realizó en la Biblioteca de Santiago y la segunda versión (2010) tuvo como sedes esta misma institución y el Espacio Arte & Tecnología de la Universidad de Santiago donde se realizó una exposición de Artes visuales interactivas.

Este año, celebrando su versión 3.0, INTERFACE  realizará sus principales actividades en la ciudad de Valparaíso, donde además se presentará enlazado al Festival Internacional de Videodanza de Chile, donde se presentará  la selección oficial 2012 en el  Parque Cultural Valparaíso (Ex Cárcel),  junto  a las otras actividades del Encuentro : conferencias, performances interactivas y performances sonoras .

El Encuentro INTERFACE  abre la convocatoria a sus talleres intensivos , los cuales serán dictados enBalmaceda Arte Joven tanto por artistas nacionales, como internacionales, principalmente provenientes del Instituto Nacional de Arte (IUNA) Buenos Aires, Argentina.

“INTERFACE siempre ha tenido como primer objetivo la realización de talleres, ya que es la mejor  estrategia para aportar e incentivar de manera más directa a los estudiantes y artistas en la relación arte-cuerpo-tecnología, en un contexto nacional de creación, en que estos conceptos  están recién encontrándose”, señaló  Brisa MP al referirse a la importancia  de la reflexión y la  producción de arte contemporáneo, a partir de los cruces entre cuerpo, arte, ciencia y tecnología.

Los talleres: “Tecnologías para la escena” (Diego Alberti, Argentina), “CMC LAB. Laboratorio, Cuerpo, Medios y Ciudad” (Brisa MP, Chile), “tecnologías para la improvisación en Danza” (Valeria Cuesta, Argentina) y “El cuerpo como interfaz sonora” (Esteban Agosin, Chile) están dirigidos principalmente a artistas, profesionales y estudiantes con experiencia en alguna disciplina artística o científica como: Artes Visuales, Danza, Teatro, Performance, Cine, Diseño Digital, Diseño Escénico, Música, Sonido, Ingeniería Informática, Ingeniería Electrónica, o cualquier área laboral con interés en vincular los ejes de INTERFACE (Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología) a su desempeño creativo, investigativo o académico.

INFO EN. 

http://cuerpoytecnologia.blogspot.com.ar/

www.cuerpoytecnologia.cl

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POETICA TECNOLÓGICA y MAPA D2 LATINOAMERICA

El evento creado por Ivanni Santana reunirá mañana jueves 4 de noviembre por primera vez de manera presencial a la Red MAPAD2 http://www.mapad2.ufba.br/ con una palestra de artistas, gestores e investigadores Latinoamericanos en danza y mediación tecnológica, entre los que cuentan:
Ivanni Santana (Brasil)
Alejandra Ceriani (Argentina)
Alejandra Díaz (Paraguay)
Brisa MP (Chile)
Diego Carrera (Uruguay)
Sofía Orihuela (Bolivia)

Goethe Institut Salvador de Bahía. Brasil
20:30 a 21:30 hrs.


MUESTRA DE VIDEODANZA AMÉRICA LATINA

Museo de Arte Moderno Salvador de Bahía. Brasil
Del 3 al 6 de noviembre 2010.
14:30 a 15:30 hrs.
Entrada Libre.

Miércoles 3 . Presentación Alejandra Ceriani. Artista y Delegada Festival VidoedanzaBA

Jueves 4. Presentación Diego Carrera. Investigador y Director FIVU, Festival Internacional de Videodanza Uruguay

Viernes 5. Presentación Brisa MP. Artista y Directora FIVC, Festival Internacional de Videodanza de Chile

Sábado 6. Sofía Orihuela. Directora Cuerpo Digital Bolivia + Alejandra Díaz. Delegada Festival Euke`e . Paraguay.

POETICA TECNOLÓGICA


Del 3 al 7 de noviembre 2010
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proxi_happening (performance participativa)
31 julio 2010 - 18.30 a 21.30hs


proxi_record instalación audio-video
3 agosto / 12 setiembre 2010

próximos proxi_happening: 20 ago y 10 set – inscripción anticipada / sin costo

Performers invitados: Santiago Turenne, Tamara Cubas, Lucia Bidegain, Cecilia Vignolo, Ana Penadés, Carolina Silveira, Monica Secco, Carolina Fernández, Claudia Pisani, Mariana Casares, Lucía Fernández, Mariana Picart, Tamara Gomez, Florencia Lucas, Patricia Rolando, Ana Paola Angeloni, Marcelo Marascio, Maren Simonet, Damián Watson, Valentina Kaplan, Miguel Jaime, César Martínez, Carolina Guerra, Mariana Marchesano, Cristian Amacoria, Juan Ibarlucea, Pablo Muñoz, Leonora Checco, Patricia Mallarini, Natalia Burgueño, Juan Maldini, Manuel Zapata, Nacho Correa, Luciana Borde, Rodrigo Pasantes, Magdalena Bosch, Karina Lens, María Inés Rocca Silva, Carolina Besuievsky, Vera Garat.

Edición video: Aníbal Conde

Colaboración artística: Lucía Ferreira

Concepto y realización: Paula Giuria_Ezequiel Steinman

Agradecimientos: Líder Torres, Ayara Hernández, Felix Marchand, Ana Penadés, Vladimir Guicheff, Cecilia Buldain, Lucho Oreggioni.

ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO EAC / Ex-cárcel Miguelete
Arenal Grande y Miguelete

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WORK IN PROGRESS Eukinetik Tech es un proyecto de Caída Libre / Brisa MP, que tiene como sentido estudiar el cuerpo en movimiento a partir de la informática. Más allá de la situación misma de interactividad que permita controlar video y sonido en tiempo real, entendiendo que un movimiento podría tener un sonido o una imagen, no como representación sino más bien como interpretación; los que preocupa en esta primera etapa, es estudiar el cuerpo desde lo que Laban nombra como “Eukinética”. Eukinetik-tech es un proyecto de creación de un software para danza y performance diseñado bajo un sistema interactivo en tiempo real que involucra imagen, sonido y cuerpo en movimiento. El proyecto experimenta en "physicalcomputing" teniendo como base el estudio realizado por el coreógrafo Rudolf Laban en 1928, quien determinó que los movimientos corporales se realizaban en base a tres cualidades: tiempo, espacio y energía l (“Eukinética”).

Creación de dispositivos inalámbricos para mapeo del cuerpo. Como primer problema " el espacio" , creando un sistema de motion capture (Mocap), en base a un sistema electrónico, un sistema de captura y programación que envíe datos sobre la posición de la zona mapeada en un espacio kinesférico. Tenemos que tener en claro que tenengo que alimentar un dispositivo inalámbrico, como lo hago seguro y liviano, que el cuerpo sea mapeable con luz o sin ella, que permita moverse sin demasiado peso en el cuerpo para que no nos limite tanto el movimiento.. desde acciones cotidianas hasta complejos movimientos de danza. Brisa MP FONDART Nacional 2009 Santiago_ Chile
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SPEAK 3.0

http://www.elargentino.com/nota-65411-La-platense-Alejandra-Ceriani-lleva-su-danza-al-Centro-Cultural-Borges.htmlSpeak 3.0: es una pieza multimedial en tiempo real. Los estados de movimiento / quietud de un cuerpo son captados por una cámara en escena y, luego, reinterpretados en paradigmas visuales y sonoros, que se combinan con el material audiovisual generado y procesado en vivo, generándose así diferentes estados de relación entre los artistas y los medios, a modo de un concierto multisensorial.En esta obra interactiva, Fabricio Costa Alisedo se ocupa del diseño y composición visual y Fabián Kesler del diseño y composición sonoros, mientras que Alejandra Ceriani está a cargo del diseño de Movimiento. La bailarina platense habló con Diagonales sobre su trabajo en esta propuesta.–¿Qué es ser una diseñadora de movimiento, es igual a ser coreógrafa?–Tal vez la diferencia podemos encontrarla no tanto en la intención de coreografiar y/o diseñar movimientos, sino sobre qué materia y entre qué medios se está trabajando. En principio, el cuerpo en movimiento interactúa con dispositivos e interfases en tiempo real. Por su parte, el sistema interactivo se sustenta en la actividad física constante del ínteractor, entonces: ¿de qué tipo de actividad, de qué calidad de movimientos requiere? El despliegue técnico alrededor de un cuerpo que baila convierte a este cuerpo en una "situación" de alta complejidad. Al interior de estos sistemas, el cuerpo en movimiento debe aprender a interactuar con imágenes, sonidos, espacios, textos, videos, luces, en fin, con un sinnúmero de parámetros disparados por el propio cuerpo en movimiento, realizando una especie de mapeo taxonómico y un orden de control aleatorio sobre cada uno de los movimientos realizados. Y digo aleatorio justamente por ser en tiempo real y en esto radica la diferencia: uno puede diseñar estructuras de movimientos, cierto mapeo de la gestualidad interactiva, pero no es sólo una decisión formal la implicación de quien interactúa con el sistema. Y en esta exploración en particular, donde se atiende a la producción implicando al cuerpo en movimiento, deja entrever que lo que entenderíamos como coreografía o diseño de movimiento, estaría pensado desde la correspondencia que se establece con los dispositivos (computadora, parlantes, pantalla, proyector, etc.) y las interfases (cámara Web, programas de imagen y sonido). No hablaríamos de una coreografía desde la disposición y/o composición de una serie de movimientos en el espacio escénico, sino desde el interjuego de resonancias que se experimenta entre estos elementos y el cuerpo. En todas las situaciones, el cuerpo debe intervenir en el espacio físico y provocar el sistema. Por lo que el acto de componer movimientos no consta de diseños previos, ni de réplicas desde movimientos trazados por tal o cual técnica ensayada o aprehendida, sino de esa simultaneidad cinestésica que se abre juego en el encuentro con el sistema interactivo, de una nueva escritura del cuerpo, una nueva gramática. Este sustrato diferente se reorganizaría, se recombinaría con los anteriores, generando un nuevo campo de constitución.–Es otra forma de encarar el movimiento...–El carácter del movimiento bajo la tecnología interactiva da origen a una nueva realidad mixta de mayores combinaciones posibles y por lo tanto de mayor complejidad. Pero el sistema interactivo independizará a este metaformance de un sinnúmero de operaciones, transfiriendo gran parte de su responsabilidad de coreografiar a la interacción misma. Para ello, es esencial que esta práctica de creación de movimientos sea colocada en su contexto híbrido y complejo.–Claramente Speak 3.0 no es una obra de danza tradicional, ¿cómo la definiría?–Me interesaría vincularlo a lo que se denomina performances interactiva en tiempo real, hoy dadas a llamar también escenas o performances digitales o numéricas
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