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ABIERTA CONVOCATORIA FIVC 2015

Publicado por CAIDA LIBRE / BRISA MP el 21 de Mayo de 2015 a las 3:17am

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE CHILE FIVC

ABRE CONVOCATORIA PARA SU CUERTA VERSIÓN

Desde el 18 de mayo está abierta la convocatoria para participar de la cuarta versión del Festival Internacional de Videodanza de Chile.

Para participar de la etapa de pre-selección es muy fácil , aprovechando las posibilidades que dan las nuevas tecnologías, el proceso de envío de obras se realizará completamente online.

La selección se realizará por un jurado compuesto por la bailarina y video artista Sandra Vargas (Concepción, Chile), la Cineasta Argentina Daniela Muttis (Mar del Plata, Argentina), y la artista y directora del FIVC Brisa MP.

Es posible presentar hasta dos(2) obras, creadas a parir de julio del 2013, en dos categorías técnicas: VDFILMS y FILES. Este año FIVC incluye una categoría temática bajo el concepto de FRONTERA para obras internacionales, mientras que para las obras nacionales el tema será libre. FIVC cuenta con su proyecto ON TOUR que permite seguir difundiendo las obras en otros contextos en Chile y el extranjero.

FIVC 4.0 es un certamen no competitivo, que espera incentivar la creación de videodanza a través de la difusión de artistas y obras del todo el mundo y sus actividades paralelas.

El Festival Internacional de Videodanza de Chile se llevará a cabo entre el 24 y el 27 de Noviembre del presente año en el Centro Cultural de España de Santiago.

La presente convocatoria on line para todas las categorías está abierta desde el 18 de Mayo al 15 de julio , 2015

Para informarte de las bases y bajar ficha de inscripción revisa nuestro sitio web www.videodanza.cl

Organiza y produce : CAÍDA LIBRE. 


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PROTOBODY 1.0

Publicado por CAIDA LIBRE / BRISA MP el 24 de Septiembre de 2014 a las 10:37pm

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PROTOBODY 1.0  se enmarca en los ejes cuerpo-ciencia-tecnología, y aplica herramientas de Robótica y cuerpo en movimiento como interacción posible entre cuerpo humano y máquina a partir de Hardware libre y manofactura propia .

PROTOBODY se desprende de estudios previos que he realizado sobre el cuerpo humano en movimiento en donde los dispositivos físicos actúan modificando la movilidad natural del cuerpo y producen gestualidades específicas. (antecedentes aquí http://caidalibre.cl/

 

El proyecto explora nuevas metodologías en el campo de la producción CT, a partir de la combinación de técnicas y lenguajes artísticos y científicos. En este contexto se pretende descifrar los propios procedimientos de creación en CT que posibiliten problematizar la estructuras tradicionales de producción de obra escénica.

 

Se pretende rastrear obras y artistas Catalanes y Españoles de CT como referencias de la producción actual en desplazamientos transdisciplinarios desde las artes escénicas y performativas, para ser puestos en análisis y como referencias comparativas en relación a la producción desarrollada en América Latina. Esto a partir de la estrategia desenvuelta bajo el nombre de C + T MAP, en el cual se realiza un mapeamiento de la actividad en Danza y Tecnología en la región, cuya primera etapa de esta investigación fue expuesta en el mes de junio en ISEA , International Symposium on Electronic Art, en Sydney,  Australia.

Éste en su sección teórica, consiste en investigar referencias y procesos de creación en CuerpoTecnología, donde CT pudiera constituir un nuevo campo de creación artística combinado a partir de sus estrategias procedurales, generando nuevas categorías estéticas y conceptuales desprendidas de la contaminación de las ciencias, las artes escénicas, visuales y performativas.  

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Amerta Movement / Parte del informe

Publicado por Laura R. Martínez el 21 de Febrero de 2009 a las 5:30pm
Prof. José Mulder / Fundación Puerta Abierta. Escuela de Artes y Técnicas. Buena Vista, Santa Cruz (Bolivia) Septiembre, 2006 Entendimiento. (descripción y contexto) Si tuviera que explicar qué es amerta, diría que es movimiento continuo generado por seres vivos. Se inicia con el nacimiento de un ser. Cualquier ser, porque acaso, ¿hay que prever la conciencia de la existencia para practicar amerta? Claro que en los hombres, diría, implica trabajar en conciencia personal. Técnicamente el movimiento corporal -interior y exterior-, la percepción, los sentimientos y la predisposición ante las cosas determinan las acciones. Sólo agregaría que esta “disciplina” tiene un fuerte vínculo con la filosofía del arte (estética) y similitud con otras que se desprenden del budismo. Si consideramos que, la percepción y las características de las cosas son experimentadas, dando cada persona una respuesta espontánea ante el color, la forma, el sonido, la palabra, etc.; y que para ello se busca estados propios de la práctica de la mencionada religión. Motivaciones. (conocimiento previo y expectativas) Previo al año 2005 no tenía ningún conocimiento de esta “disciplina” ni tampoco ninguna experiencia con prácticas similares. Aún, considerando que el taller de amerta se dicta en el marco de la Carrera de Arte, en la Escuela de Artes y Técnicas de la Fundación Puerta Abierta (Santa Cruz, Bolivia), mis motivaciones para participar las determiné en función de la practicidad que implica una actividad corporal manteniendo una vida sedentaria como la mía. La primera experiencia (en 2005), con un grupo consolidado por siete personas aproximadamente, resultó en principio desconcertante para mi forma de expresar. Porque siempre consideré a mi cuerpo un límite. Amén, que las pausas en el diálogo y el silencio de las clases provocaban directamente a mi ansiedad. Luego, en ese mismo ciclo, el taller resultó un “adiestramiento” físico, que me permitió comprender mi cuerpo como medio para relacionarme, no sólo para aislarme. Esta segunda experiencia (en 2006), con un nuevo grupo, es diferente. Creo que la diferencia no sólo radica en el grupo, sino en mí. Comencé el taller con ideas confusas y vagas que tocaban la necesidad de una actividad corporal y de esparcimiento, para de a poco darle un sentido más intenso y personal que hoy relaciono mejor a la expresividad, a la “in-sistencia” –como diría I. Quiles– y a la impresión que las cosas del contexto dejan en mí. (...)

Conclusiones. (observaciones y recomendaciones generales) Nada es sin su antecedente. ¿Existe un conocimiento “residual” que desconocemos hasta que algo o alguien lo activa? ¿o nosotros lo asimilamos como quien ubica la pieza en el lugar que estima correcto, y las cosas adquieren un sentido? Creo en una existencia única, en el sentido nosotros-uno. La experiencia de amerta en Buena Vista la puedo asimilar desde dos planos: uno personal-interno y otro personal-externo. Si tuviera que referirme a cada uno diría que el interno está relacionado a mi movimiento en el plano sensible emocional y, el externo, al plano sensible corporal. Pero el vínculo entre ambos está tan asociado que es difícil disgregar. Aparte, identifico que ambos planos están a su vez divididos en dos estados que llamaría universos. Teniendo así, por ejemplo, un plano interno con un universo intrínseco y otro extrínseco. Para simplificar algunas de las elucubraciones del informe, me limitaré a decir que desde el punto de vista personal siento que he logrado conocer mejor mi cuerpo y su relación con el entorno, el tiempo y el espacio en el momento presente. Siendo uno de mis mayores intereses la comunicación, advertí que en la práctica logré comunicarme con los integrantes del grupo, pero desde un yo más pleno que el convencional. En este aspecto, cuanto más conocimiento una persona tiene de sí misma (en todo sentido), mayor es la escala de posibilidades que tiene de comunicarse con los demás. Desde otro punto de vista, vinculado al arte, intuyo que amerta es el punto de partida y encuentro de toda comunicación artística. La voluntad de expresar con belleza. Si luego, esa expresión se plasma en una acción, una pintura o dibujo, una canción o texto, sólo se trata de resultados donde cabe hacer otros análisis. En el ámbito de la Escuela de Arte, considero que amerta está aportando una base de introspección que todo artista puede aprovechar para su proceso creativo y expresivo. Sabemos que esta disciplina está siendo aplicada en expresiones artísticas en otros países. Algunos grupos de artistas han tomado aspectos de amerta para desarrollar sus obras. Siendo el teatro y el performance los que más se han valido de ella. Recomiendo la continuidad del curso de amerta en la carrera de arte, ya que infunde en sus estudiantes herramientas para el autoconocimiento y la expresión. De hecho, varios participantes del taller han tomado anotaciones, realizado bocetos y piezas tridimensionales a partir de la observación de la actividad en la clase. Propongo que los estudiantes también consideren en el desarrollo de sus trabajos de arte elementos materiales e intelectuales del contexto, y los plasmen por medio de ejercicios que los vinculen físicamente a ellos. En un sentido restringido, el grupo fue el contexto que permitió la elaboración de esos bocetos, anotaciones y objetos; en un sentido amplio, la ciudad tiene una gran cantidad de situaciones, movimientos, sensaciones que bien podrían ser reflejadas en las obras de arte cuando el artista se vincula con ellas. La observación, análisis, cuestionamiento y reflexión deberían ser, también en esos casos, el principio de la obra. Finalmente, para ejercitar la práctica de amerta en una aplicación artística nos proponemos junto con Marcelo realizar alguno de los ejercicios aquí expresados: - documentar una visita al mercado de Los Pozos, La Ramada o El Abasto. - tomar objetos de la vida cotidiana y movernos con ellos. Uno por vez, desde la funcionalidad hasta el absurdo. - movernos en la oscuridad con linternas. Nota: El miércoles pasado, en un taller de escritura, el profesor repartió un pequeño texto que habla sobre Zen, llamado “La expresión del Zen”, como introducción para abordar el haiku. En ese texto leí dos cosas que me resultaron claras para esta experiencia: “Ningún pensamiento se interpone entre tú y la acción”, “Si piensas, tu mente se aleja de tu acción y el fluir de tu pintura o tu escritura se bloquea… Si no piensas, te unificas con tu acción, eres el pincel con el que estás pintando.”
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