investigación (10)

Publicación en CUERPOSELOCUENTES.BLOG

Autores Investigadores:

Catálogo de PublicacionesCatálogo de Títulos por Campos de Investigación

CUERPOSELOCUENTES.BLOG in-corpora 100 nuevos títulos en el Campo de los Estudios del Cuerpo entre los que se puede encontrar su trabajo. Investigaciones, Artículos, Videos y Performances están disponibles para su consulta en el Catálogo de Publicaciones y en el Catálogo de Títulos por Campo de Investigación.

Gracias por sus contribuciones

 

Claudia Mallarino Flórez

Blog Manager 

http://cmallarino.wixsite.com/cuerposelocuentes

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12249248089?profile=originalEl Programa Artistas en Residencia | PAR convoca a artistas iberoamericanos para la realización de la Residencia de Investigación Escénica Iberoamericana PAR 2016. La convocatoria es abierta a todos los artistas pertenecientes a países miembros de Iberescena (excluyendo Uruguay), para realizar la Residencia de Investigación Escénica Iberoamericana PAR 2016 en las ciudades de Montevideo y Rivera entre el 18 de abril y el 12 de mayo. La fecha límite de aplicación será hasta el viernes 26 de febrero de 2016. Más info: www.par.org.uy / residenciasartisticaspar.blogspot.com

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PROTOBODY 1.0

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PROTOBODY 1.0  se enmarca en los ejes cuerpo-ciencia-tecnología, y aplica herramientas de Robótica y cuerpo en movimiento como interacción posible entre cuerpo humano y máquina a partir de Hardware libre y manofactura propia .

PROTOBODY se desprende de estudios previos que he realizado sobre el cuerpo humano en movimiento en donde los dispositivos físicos actúan modificando la movilidad natural del cuerpo y producen gestualidades específicas. (antecedentes aquí http://caidalibre.cl/

 

El proyecto explora nuevas metodologías en el campo de la producción CT, a partir de la combinación de técnicas y lenguajes artísticos y científicos. En este contexto se pretende descifrar los propios procedimientos de creación en CT que posibiliten problematizar la estructuras tradicionales de producción de obra escénica.

 

Se pretende rastrear obras y artistas Catalanes y Españoles de CT como referencias de la producción actual en desplazamientos transdisciplinarios desde las artes escénicas y performativas, para ser puestos en análisis y como referencias comparativas en relación a la producción desarrollada en América Latina. Esto a partir de la estrategia desenvuelta bajo el nombre de C + T MAP, en el cual se realiza un mapeamiento de la actividad en Danza y Tecnología en la región, cuya primera etapa de esta investigación fue expuesta en el mes de junio en ISEA , International Symposium on Electronic Art, en Sydney,  Australia.

Éste en su sección teórica, consiste en investigar referencias y procesos de creación en CuerpoTecnología, donde CT pudiera constituir un nuevo campo de creación artística combinado a partir de sus estrategias procedurales, generando nuevas categorías estéticas y conceptuales desprendidas de la contaminación de las ciencias, las artes escénicas, visuales y performativas.  

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ARTISTAS E INVESTIGADORAS CHILENAS
EN ISEA 2013, SIDNEY, AUSTRALIA


Gracias al auspicio de DIRAC, Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores del Gobierno de Chile, las artistas Yto ArandaBrisaMP y la investigadora Pamela Figueroa, presentarán ponencias en ISEA 2013, International Symposium on Electronic Art, que se realizará entre el 7 y 16 de junio en Sydney, Australia.

ISEA es una de las instancias de encuentro internacional anuales más importantes a nivel mundial en el campo del arte, la ciencia y la tecnología, siendo creada en 1988 en función de apoyar la fundación y mantenimiento de una red internacional de organizaciones e individuos activos en el arte electrónico, tomando esta red la forma de una asociación, fundada en 1990, llamada Inter-Society for Electronic Arts, la que el año 2009 pasa a ser una fundación -ISEA International- para cumplir mejor el objetivo de organizar la realización del Simposio Internacional, donde año a año se realizan exhibiciones, performances, charlas públicas, conferencias y workshops de destacados artistas e investigadores de todo el mundo.

La visión de la 19° versión del Simposio de este año es proveer un programa comprometido con la idea Resistence is futile -la resistencia es inútil-, admitiendo que desde nuestra vida cotidiana el arte digital y electrónico está incorporado en el corazón de la cultura contemporánea, teniendo como objetivo alcanzar un fluido intercambio entre pensamiento, cultura, comunidad, industria, ciencia y tecnología, que permita desde la importante perspectiva del arte, investigar las posibilidades y empujar los límites de las nuevas tecnologías, ayudando a elaborar una reflexión crítica y una experiencia imaginativa de sus implicaciones para la vida del siglo XXI. Bajo esta visión dentro del amplio programa para este año se encuentran una charla pública de Stelarc, exhibición y performace de Ryoji Ikeda, conferencias del pionero artista medial Michael Naimark y del fundador de WikiLeaks Julian Assange, quien estará presente a través de una videoconferencia en directo desde la Embajada del Ecuador en Londres.

Foro Latinoamericano – FLA- ISEA

Realizado desde el 2010, el Foro Latinoamericano – FLA- desarrollado en el marco International Symposium on Electronic Art tomó un gran impulso a partir de la edición del 2012, que significó una participación sin precedentes de artistas, teóricos, científicos y activistas de América Latina alcanzando la participación de setenta participantes directos provenientes de diez países de la región. La tercera edición del FLA se desarrolló en Alburquerque- EE.UU- con la participación de los Chilenos Ignacio Nieto e Yto Aranda.

Impulsado por un equipo comandado por el investigador y teórico colombiano Andrés Burbano, el FLA se creó con el objetivo de difundir y poner en el debate los temas concernientes a la escena de arte electrónico y medial Latinoamericano, tomando cuestiones del significado de lo “Latinoamericano” a partir de nuestra forma de ver el mundo y el rol de la tecnología.

Las ponencias de las chilenas Yto Aranda, Pamela Figueroa y Brisa MP se enmarcan entonces, en la cuarta edición del Foro Latinoamericano – FLA- de ISEA

Brisa MP, es una artista transdisciplinaria que investiga las relaciones entre cuerpo, ciencia y tecnología. Desde los primeros años del siglo XXI su trabajo aborda los lenguajes de la danza y la performance artística y los cruces con los nuevos medios. Desarrolla proyectos electroreográficos, investigan el cuerpo humano a partir de estrategias científicas, y pregunta sobre los modelos de producción de obra, nuevas metodologías, paradigmas y formas de arte a partir de uso de la tecnología digitales y análogas. Es directora del Festival Internacional INTERFACE Arte, Cuerpo, Ciencia y tecnología, y FIVC, Festival Internacional de Videodanza de Chile.

En el marco del IV Foro Latinoamericano ISEA 2013, realizará la conferencia titulada ARTE, CUERPO Y TECNOLOGÍA, APROXIMACIÓN A UN PANORAMA ACTUAL LATINOAMERICANO, en que se expondrá un recorrido breve por la situación actual de la producción artística en los cruces entre cuerpo y tecnología. Este recorrido propone un mapeamiento de diversas instancias de producción en los ejes descritos, tales como: artistas, obras, producción teórica, redes de colaboración, investigación y festivales realizados en Chile y América Latina.

Por su lado, la artista multidisciplinaria Yto Aranda, pionera en Chile en el área de Nuevos Medios, -desde sus obras de netart desde 1997 y la centralidad de su trabajo desde el 2008 en la realización de su idea de pintura electrónica interactiva-, directora y creadora de la Revista Online Escáner Cultural ( desde 1999); junto con la investigadora independiente Pamela Figueroa, Licenciada en Historia de la Universidad de Chile y diseñadora autodidacta, participante del colectivo de investigación de cultura libre y tecnología Taller Dínamo, dictarán la conferencia EL ARTE CINÉTICO LATINOAMERICANO Y SUS RELACIONES CON EL ARTE ELECTRÓNICO, en la que desde un enfoque histórico expondrán sobre obras y artistas visuales pioneros en Latinoamérica en el uso de tecnología en el arte, enmarcado en los vínculos que se pueden establecer entre estos primeros cruces con el desarrollo del denominado arte cinético (o arte basado en el movimiento) enmarcado entre los años cuarenta y setenta, principalmente.

El enfoque dentro de esta gama es establecer las relaciones entre el arte cinético y el arte electrónico por un lado rescatando el carácter pionero de las obras lumínico cinéticas en el uso artístico de la tecnología, y por otra parte, al analizar problemáticas comunes menos evidentes entre lo cinético y el arte electrónico, con relación a la unión de la ciencia y el arte, la incorporación del espacio y el tiempo en la obra, y la centralidad de la participación del espectador.


Para mayor información se invita a visitar el sitio 

www.abierta.cl/isea2013

http://www.isea2013.org/

 

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Cuerpo y tecnología / Procesos / P_B / P.A1

Documento de proceso de estudio P.B / P.A 1 que investiga a través de dispositivos adosados al cuerpo los conceptos de "control -descontrol" bajo una óptica donde confluyen el espacio físico, el digital y el cuerpo humano como estructuras geométricas relacionales.

Se desarrolla en un sitio específico dando continuidad a ejercicios anteriores que exploran las relaciones entre cuerpo-tecnología y ciudad. El proceso creativo recoge el concepto de "generatividad" como propuesta metodológica y reflexiva.

copy@left refieriendo al nombre del proyecto o el autor 

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Teatro Físico, danza e Improvisación Talleres de verano

Teatro Fisico e Improvisacion

 

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"Taller intensivo de Teatro Físico e Improvisación"
Basado en las técnicas del Action Theater

En el teatro físico entrenamos para explorar en detalle todo lo que habita
nuestra presencia. Despertamos el cuerpo para que exprese su experiencia con
sinceridad, precisión y placer. A partir de ejercicios claros y lúdicos,
exploramos los lenguajes que se originan en el cuerpo: movimiento, sonido y
palabra, jugando con extravagancia y sutileza con todos los elementos que
emergen en nuestra conciencia (imágenes, emociones, juicios, recuerdos). La
puesta en juego del material personal en interacción con los otros, a través de
estructuras de composición, permite generar tácticas para aprender a contar
historias, incrementar la sensibilidad y la expresividad, y para tener una
actitud de real apertura hacia las poéticas que nos habitan.
Dirigido a cualquier interesado en el tema

7 al 11 de febrero
De 10 a 13 horas
El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960/Palermo
Arancel: $320 (Precio efectuando la reserva de vacante hasta el 21 de enero $280)
Vacantes limitadas

 


“Intensidades en la Danza”

La improvisación en danza, abordada desde la perspectiva y herramientas del teatro físico

¿Qué nos sucede cuando le damos al movimiento entidad de acción?
¿Cómo nos modifica internamente esa acción?
¿Qué impulsos, imágenes, emociones aparecen? ¿Qué respuesta le damos a esos emergentes para crear una dramaturgia que de cuenta del estado que nos habita?

“Intensidades en la Danza” es un espacio para investigar la conexión entre los elementos formales del
movimiento y aquello que nos revelan de nuestra experiencia del presente.
Incorporando al estudio metodológico de la improvisación coreográfica,
elementos como la respiración, la mirada, la tensión corporal, las rupturas
dinámicas, el uso del silencio, de la voz y la palabra, y aprendiendo a
registrar los emergentes simbólicos que aparecen cuando improvisamos, ampliamos
nuestro campo sensible y expresivo permitiendo que la improvisación trascienda
el campo mecánico y formal, produzca nuevos sentidos y adquiera nuevas
intensidades dramáticas.

Miércoles de febrero- Nivel principiantes
De 19.30 a
21.30 h
La Columna Vertical:
Venezuela 1509/Montserrat
Arancel: $140 - Vacantes limitadas

Martes de febrero Nivel intermedios
De 19.30 a
21.30 horas
El Camarín de las Musas:Mario Bravo 960/Palermo
Arancel: $180- Vacantes limitadas

 

Más información: ximeromero@yahoo.com.arwww.teatrofisicoeimprovisacion.blogspot.com

 

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del 17 al 21 de enero 2011 (2º grupo)
Capilla del Monte/Córdoba
Coordinación: Ximena Romero y Pablo Sánchez

30 horas de entrenamiento, investigación y creación

El laboratorio, dirigido a actores, bailarines, performers o personas interesadas en mejorar sus capacidades expresivas y creativas, tiene como objetivos:

Crear una plataforma que propicie la interrogación y manifestación artística de la subjetividad partiendo de una profunda sensibilización hacia la experiencia del presente, del otro como sujeto y del entorno.
Entrenar la escucha y la presencia.
Aumentar las capacidades performáticas en el uso de la voz y el movimiento y la eficacia del uso del espacio y el tiempo en la creación de situaciones escénicas.
Promover el trabajo colaborativo y la construcción colectiva.

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Proyecto Camino- Michi de Andrés Corchero

El próximo 22 de junio a las 21h se presenta en L'Antic Teatre de Barcelona una nueva presentación del proyecto de Andrés Corchero: Camino- Michi.
Camino- Michi es un proyecto de investigación abierto al público sobre el material generado por el bailarin y coreógrafo Andrés Corchero desde sus inicios en Japón en 1986 con Kazuoh Ohno y Min Tanaka hasta la actualidad.
Utilizando tanto la improvisación completa como elementos coreográficos más estructurados, Corchero hace de cada presentación un acto único, donde encontrarse con los diferentes colaboradores que han estado presentes a lo largo de su carrera, como los músicos Joan Saura, Liba Vilaveccia, Horacio Curti o el poeta Feliu Formosa, a quien veremos el próximo martes.
En este link el vídeo de la primera sesión, una improvisación con el músico Joan Saura.

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