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Bajo el título ACUERDOS POSIBLES, el proceso de trabajo durante el encuentro que tendrá lugar en Cádiz (14-17 junio) se organizará en torno a tres grandes temas:

ACORDAR. Sostenibilidad de las prácticas artísticas.
ARTICULAR. Colaboración público-privada.
ATRAVESAR. Movilidad y visibilidad.

Estos temas han sido planteados por la organización a partir de una serie de entrevistas realizadas a un colectivo de cincuenta profesionales del sector de la danza, las artes de movimiento y la creación contemporánea de la comunidad iberoamericana y de otros ámbitos culturales y sociales.

Toda la información extraída de estas entrevistas está disponible en www.mov-s.org/temas-para-el-debate-en-mov-s. Tanto estos temas como otros proyectos de interés para MOV-S se han discutido en la últimas semanas a través de las redes sociales (www.facebook.com/Movs2012 y @movs2012).

Los tres temas clave se abordarán durante el encuentro en sendos grupos de trabajo* independientes.

El objetivo de cada grupo será debatir el tema planteado, hacer un diagnóstico de la situación actual al respecto, trazar líneas estratégicas de futuro y, finalmente, lanzar una propuesta común de proyecto que pueda ser desarrollado de forma colectiva después del encuentro.

Cada grupo de trabajo estará coordinado por un grupo de mediadores, encargados de facilitar el curso de los debates y su documentación.

Una publicación recogerá los resultados finales.

Organización del trabajo durante el encuentro en Cádiz

Jueves 14 junio

16:30 - Apertura institucional.
17:00 - Conferencia inaugural: Presentación del proyecto Fundación Los Comunes.

Viernes 15 junio

9:00 - 10:00 - Clase colectiva de Naam Yoga.
10:00 - 14:00 - Grupos de trabajo*.
16:00 - 17:30 - Presentaciones de proyectos relacionados con las temáticas de MOV-S 2012.

Sábado 16 junio

9:00 - 10:00 - Clase colectiva de Naam Yoga.
10:00 - 14:00 - Grupos de trabajo*.
16:00 - 17:30 - Presentaciones de proyectos relacionados con las temáticas de MOV-S 2012.

Domingo 17 junio

12:00 - 14:00 - Presentación de las conclusiones de los grupos de trabajo y cierre de MOV-S.

*En los tres grupos de trabajo habrá una mesa de trabajo en portugués y otra en inglés, así como traducción simultánea al inglés.

Documento en pdf.

Desde hace unas semanas os estamos presentando vídeos con extractos de algunas de las entrevistas que hemos realizado a cincuenta profesionales españoles, portugueses y latinoamericanos de las comunidades de la danza. A partir de hoy también pondremos en común algunas de éstas entrevistas en formato escrito.

Comenzamos con la entrevista que realizamos a la artista peruana Karin Elmore.

¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?

¿Qué es la experiencia de la danza para el público y para los creadores?

¿Cómo rescatar o re-animar la experiencia de la danza como forma de arte?

¿En donde se sitúa la diferencia o la línea de frontera entre “la práctica” de la danza y su conversión en “arte”?

¿En qué momento es que la danza inicia a provocar contenidos?

¿Cómo hacer que ésta vuelva a conectarse con el público?

¿A quien le interesa la danza? ¿Cómo se ha anquilosado la práctica y representación de la danza?

Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera se debería seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos?

Creo que habría que establecer redes a partir de este encuentro que permitan a los artistas tener una continuidad en la investigación y en la creación. Estamos en un momento de crisis profunda y los artistas que me parece que forman parte de estas reflexiones, quedan mas y mas fuera del “mercado”. Quizás sea una cosa buena, pues nos obliga a trabajar con lo esencial, pero hay límites; igual se necesitan espacios y lugares para poder trabajar, y poder tener un contacto constante con la gente. Nosotros como creadores no existimos sin la gente, la danza no es una práctica solitaria, es una práctica colectiva.

Creo que involucrar a otras comunidades fuera de la danza en la reflexión y en la práctica, podría ampliar nuestro rayo de acción y también enriquecer nuestra experiencia como artistas y personas: por ejemplo comunidades indígenas, tribus, asociaciones de campesinos, galerías de arte, museos, etc. El mundo es grande, y creo que mucha gente está interesada en una experiencia artística y sensorial, todos menos los banqueros, los industriales y los especuladores de la bolsa.

¿Cómo se debería trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades deberían estar incluídas en el programa? ¿Hay alguna dinámica en particular que se debiera proponer?

Yo creo que hacer un diseño comunitario y participativo sería muy bueno, es decir, pasar jornadas largas enteras juntos no solo en debates y conferencias y mirando espectáculos, sino participando de experiencias más directas, un poco como lo que propongo a través de mi quiosco de los sentidos, o de Benedictas, que puede durar todo el día, yo y 10 personas desnudas en medio de un campo de trapos desperdigados en el espacio, como en una guerra, como después de una bomba, moviéndonos muy lentamente, vistiéndonos y desvistiéndonos. Creo que no hay que tener miedo con el tiempo de las cosas, que justamente las personas participantes son quienes tienen la sensibilidad como para pasar por una experiencia colectiva que vaya más allá de la resistencia de los hábitos cotidianos. Eso crea debate y genera cambios.

Entrevista en pdf.

El artista Jaime Conde-Salazar propone formar una comunidad para el trabajo continuado después del encuentro en Cádiz, dónde los integrantes se reconozcan como una entidad comprometida y sobre la que haya una total libertad de actuación. Lanza también una serie de preguntas que cuestionan el modelo en el que el artista desarrolla su labor.

Nuestra cuarta entrevista en vídeo tiene como protagonista a Berta Sureda. La actual directora de Actividades Públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía propone plantear la sostenibilidad de la danza a tenor de los campos de debilidad que se han puesto de relieve en el sector. Coincide con los entrevistados hasta el momento en que MOV-S debiera intensificar el trabajo más allá de los dos años que pasan entre la celebración de un encuentro y otro.

Jesús Carrillo, Jefe de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, es el segundo entrevistado por MOV-S 2012. Propone el repensamiento de la relación con los públicos, el repensamiento de la formación del coreógrafo y bailarín y que la danza participe en los debates generales de la cultura poniendo de relieve temas propios y que hasta ahora habían pasado desapercibidos por otros productores culturales. En cuanto a la metodología a emplear en el marco del encuentro en Cádiz, habla de trabajar en mesas de trabajo dinámicas. Para el futuro de MOV-S sugiere establecer una red propia de trabajo continuo que a su vez establezca vínculos con otros procesos similares en el marco de la cultura.

En el marco del proceso de investigación colaborativo que estamos desarrollando en MOV-S hemos entrevistado a 73 profesionales de la danza y la creación contemporánea de España, Portugal y Latinoamérica.

Ponemos a vuestra disposición el listado de personas entrevistadas así cómo un un resumen de temas comunes que nos servirá en el contexto de un proyecto en proceso como es MOV-S para ampliar nuestra mirada y lograr acercarnos más a las preocupaciones y necesidades de los distintos agentes implicados, ayudándonos a perfilar el encuentro a partir de nuestra estructura inicial.

Teniendo en cuenta que estamos ante un profundo cambio de paradigma en la sociedad en general y en los modelos culturales en particular, todos y todas tenemos líneas de pensamiento comunes cuando pensamos en lo que debemos re-formular y re-pensar para, de forma colectiva, trabajar en los modos bajo los que queremos o debemos operar en los contextos actuales y futuros en el territorio Iberoamericano.

Os animamos a discutir estos temas en nuestra página de Facebook.

Para descargar este documento en pdf, haz clic aquí.

Patricia Caballero, Israel Galván y La Veronal son algunos de los artistas y compañías que presentarán sus espectáculos en el marco del festival Cádiz en Danza. En breve informaremos sobre el resto de nombres que formarán parte de la programación artística. 

Los cuatro últimos días del festival, del 14 al 17 de junio, acogerán el encuentro de pensamiento colectivo MOV-S 2012. Se organizará alrededor de mesas de trabajo, presentaciones de proyectos, cafés y comidas comunitarias y actividad física en grupo para quienes deseen comenzar el día en comunidad.

Tras analizar las entrevistas, los tres temas que os proponemos para discutir juntos son los siguientes:

· Acordar. Sostenibilidad de las prácticas artísticas
· Articular. Colaboración público-privada
· Movilidad y visibilidad

También os animamos a discutirlos desde ya en red (Facebook y Twitter) y/o a enviar textos o vídeos en los que se reflexione sobre ellos.

Cada uno de estos temas se debatirá en una sala diferente, cada una conformada por varias mesas de trabajo.

Cada mesa tendrá un mediador que generará y coordinará las dinámicas de participación y un relator que introducirá el tema a abordar y los objetivos hacia los cuales nos dirigimos, ocupándose de acompañar y apoyar al mediador, además de tomar notas, tuitear y ser el portavoz del grupo.

La discusión de los temas en salas se desarrollará de forma simultánea. Por este motivo, al inscribiros a MOV-S, debéis elegir uno. Compartiréis mesa con otras personas para debatir sobre el tema planteado, hacer un diagnóstico de la situación actual, trazar líneas estratégicas de futuro y, finalmente, lanzar una propuesta común de proyecto para desarrollar de forma colectiva después del encuentro.

Intentaremos generar grupos de trabajo voluntarios para llevar a cabo dichos proyectos. El compromiso de MOV-S es acompañar a estas personas y a estos proyectos y darles visibilidad a través de la página web y de las redes sociales.

La inscripción se abrirá a partir del mes de marzo. El límite de plazas para el encuentro es de 210 personas. La inscripción es GRATUITA e incluye la participación en los encuentros, la asistencia a la presentación de proyectos y entradas para los espectáculos (salvo aquellos con un número reducido de entradas, en los que se priorizará la asistencia de programadores).

En el apartado de la página web de MOV-S Información general encontraréis información sobre cómo llegar a Cádiz, hoteles, restaurantes, transportes y otras cuestiones de interés para vuestro viaje.

Realizaremos una grabación de gran parte de lo que suceda en MOV-S. Unos días después del encuentro estará a disposición de aquellos que no podáis asistir y aún así queráis participar a través de la red o simplemente saber qué y cómo se ha discutido. Además, podréis seguirnos en tiempo real a través de nuestro Twitter.

Margarida Troguet, directora del Teatre L'Escorxador de Lleida nos habla, en esta primera entrevista, de los temas que considera relevantes para la discusión en MOV-S 2012 si hablamos de futuro del sector. Empoderamiento del espectador y crowfunding creativo son algunas de las ideas que lanza. También pone de relieve su propuesta de trabajo en el marco del encuentro de Cádiz.

Patricia Picazo Sanz es asistente técnico a la dirección en el Centro Cultural de España en Malabo (Guinea Ecuatorial). Nos habla sobre cómo cree que ha de ser esta cuarta edición del Espacio para el Intercambio Internacional de Danza y Artes del Movimiento MOV-S.

¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S 2012 si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?

• Las danzas afrodescendientes en Iberoamérica y España.
• Las fronteras entre el teatro y la danza en África. Más allá de los tópicos africanos.
• La danza “en español” en África: Guinea Ecuatorial.
• La danza como factor de desarrollo.
• Itinerarios escénicos: Proyectos en red, creación en red.
• El hip hop, danza urbana ¿global? ¿lenguaje común?
• Seguir investigando en las piezas audiovisuales dentro de la danza, la posibilidad de diálogo con ellas.

Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos? y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?

Propondría talleres que lleven a creaciones en red, pequeños proyectos que cada participante pueda llevar a su realidad y continuar allí para un montaje final.

Sin duda crear una red entre las diferentes instituciones/profesionales interesadas en crear un proyecto común.

¿Cómo propones trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades/metodologías consideras que se deberían incluir en el programa? ¿Te gustaría proponer alguna dinámica en particular?

Talleres, charlas, mesas de debate.

Entrevista en pdf.