Del 16 al 19 de junio del 2011 tendrá lugar  TERRITORIO ABIERTO Primer Festival de Experimentación Urbana Santiago/Buenos Aires.

Nuestra intención principal es reunir artistas de diferentes disciplinas e invitarlos a trabajar bajo un mismo eje: el diálogo con el espacio público.

Trabajando bajo un eje central, ambas capitales en simultáneo, tomarán el espacio público como sustento para la acción y la  reflexión.

La intención principal es apoyar e impulsar el interés en los procesos de experimentación y creación artística dentro del espacio público y la revalorización de éste, como lugar de crecimiento social.

Considerar el espacio público como espacio político, espacio de acción. 

El Festival Internacional de Experimentación Urbana se llevará a cabo mediante la realización de:

-          Acciones en espacios públicos:

Estas acciones serán documentadas durante su proceso de realización y ejecución, constituyendo este material la base para la publicación de una compilación de las experiencias, el cual luego se compartirá con Chile en una reunión posterior a la finalización del Festival.

-          Charlas/Jornadas de diálogo:

Encuentros abiertos al público en los que el tema de discusión girará en torno al arte en espacios públicos analizados desde distintas perspectivas.

-          Conferencia/Conversatorio:

Exposiciones de trabajos.

Programación:

Jueves 16

11.30 hs – “Sensacionalismo Sensacional” – Ângelo Fabio - Estación Diagonal Norte.

12.30 hs – “¡Qué bueno sería tener párpados en los oídos!” – Brisa Videla, Natalí Gross - Avenida Leandro N. Alem y Tucumán

18.30 hs – Encuentro Apertura

Conversatorio:  Carolina Andreeti – “Derrotero entre canales” -  Work in  progress –

Ana Giura, Carolina Herman – “Suspensiones Urbanas”-

LPEP - La Paternal Espacio Proyecto – Espinosa 2672 -

Viernes 17

12 hs – “Formas de bajar unas escalera”- HaciaDesde Danza - Plaza Roberto Arlt - Esmeralda y Avenida Rivadavia

13 hs – “Acción del Movimiento Inútil” – Movimiento Inutil - Plaza Verano Porteño – Cerrito y Sarmiento.

14 hs – “Soy la mujer que te abandona” – Luciana Pia Faccini - Desde Av Corrientes y 9 de julio, hasta Florida.

15 hs –“Aquí es la parada del 140?” – Lucía Rivera Jinesta, Yamila Cruz Valla, Simon                                                        Queven - Avenida Córdoba entre Libertad y Talcahuano –

Sábado 18

12 hs - “Señales en tránsito”  Intervención Acusmática – Patricio Lisandro Ortiz y Luciano  Mariani – Salida Subte Linea B

13 hs - “Nadie sabe qué hacer con los restos” - Colectivo Fiebre Rosa - Av Warnes (altura a confirmar)

15 hs - “Summer Camp. Intervención urbana en un verano atópico” - Flavia Pinheiro y Sebastiao Soares - Parque Los Andes - Chacarita -

16 hs -“ Aerobics” - Sofía Medici - Av Corrientes y Jorge Newbery -

19.30 hs - Charla/ Jornada de Diálogo - “Arte en espacio público o Arte con el espacio público? Implicancias del “Cubo Blanco” dentro y fuera del espacio público en las Prácticas Corporales Contemporáneas” - Santiago Cao y Aidana María Rico Chavez - LPEP - Espinosa 2672 -

Domingo 19

12 hs -“ Acción Efímera” - Dirección: Jimena Perez Salerno y Joel Inzunza Leal - Plaza de Mayo -

13 hs - “Tiempo Extra” - Dirección: Nicolás Poggi - Florida entre Lavalle y Tucumán -

14.30 hs - “Subí que te llevo” - La Movemos Danza - Av Corrientes y 9 de julio -

20 hs - Fiesta de Cierre - LPEP - Espinosa 2672 -

www.festivalterritorioabierto.blogspot.com

www.territorioabiertofestival@gmail.com

Organización Buenos Aires:

Florencia Firvida y Alejandra Machuca

• “Suspensiones Urbanas”

 “salir a la calle, con un recorrido, locaciones y propuestas que cada uno desea llevar, para suspender el tiempo urbano, sus gestos o acciones, en el tiempo.

Ir por Retiro, la estación del Tren Mitre, el San Martín, cruzar Av Libertador, y en ese recorrido ir suspendiendo el tiempo, el sentido….

Llevar vestuarios que llamen apenas la atención, para distinguirnos un poco de la masa. Colores naranja, fucsia, amarillo, turquesa, verde, un poco fuera de lo común de los colores invernales en la ciudad.

Acompañados por documentadotes, fotógrafos, cámaras de video. "

Participan: Rossmery Pinaya, Mónica Rodríguez, Gabriela S. L. Rodríguez, M. Elisa Sánchez, Verónica Vargas, Silvia Lobos, Lucrecia Greco, Lucía Russo, Ana Giura, Carolina Herman,Marcela Levi, Pablo Méndez, Julieta Castro.

"https://www.youtube.com/watch?v=lrCmDfylKAE

ACCIÓN 1

TOPOKINOFÓNICO

Tertulia Proyecto Danza

29_sept._2010

ACTIONBOX

ACTIONBOX, es un proyecto curatorial asociativo entre Caída Libre- Brisa MP- y GaleríaCallejera- Pablo Rojas.

A través de una convocatoria pública, el proyecto invitó a repensar el cuerpo en un espacio reducido -Galería Callejera-, como especie de contenedor que se expone públicamente en un circuito transitorio, poniendo especial atención en la acción performativa y ó coreográfica respecto a los espacios y lugares elegidos, el circuito diseñado sobre la ciudad, las estaciones y los horarios de realización.

ACTIONBOX , es un proyecto curatorial que se enmarca en la exposición SCL2110 realizada por el equipo MESS comandado por Rodrigo Tisi, que convoca a artista,
arquitectos y teóricos nacionales y extranjeros, entre los que se
encuentran Alfredo Jaar, Vito Aconcci, Lot-Ek, Roselee Goldberg, entre
otros.

La exposición se desarrolla del 22 de septiembre al 6 de noviembre del 2010 en el Museo de Arte Contemporáneo – sede Quinta Normal- Santiago de Chile.

ACTIONBOX acontece en el transcurso de esta exposición componiendo y modificando la instalación documental expuesta en el Museo, la cual fue realizada por el artista nacional
Sergio Valenzuela Valdéz. Este proyecto se enmarca en SCL2110 en la
sección “Curaduría Especial”- enmarcada sobre tres aáreas Artes
Visuales, Teatro y Danza- .

Más información registro de acciones: http://cuerpoyciudad.wordpress.com/

Más información proyecto curatorial : http://www.scl2110.mess.cl/

 
Este video retrata una intervención en espacio público realizada en Liverpool Station en enero de 2009, para un comercial de telefonía celular.
Cuando lo ví por primera vez, me emocioné, me alegré y deseé haber estado allí. Después lo volví a ver y se me ocurrió escribir algo al respecto.
Mas allá de lo estrictamente emocional y subjetivo quisiera analizar algunos aspectos que vuelven interesante a esta acción colectiva:

Para empezar, demuestra que pasa el tiempo y sigue siendo efectivo el hecho de sacar la danza de los recintos escénicos tradicionales y que, al trasladarla a contextos cotidianos, a veces, se consiguen experiencias extraordinarias. Esto no es nuevo pero lo que sí es relativamente novedoso es la forma de convocar a la gente a este tipo de evento. Alcanza con enviar una buena propuesta en un mensaje de texto, o una invitación extendida a través de las numerosas redes sociales de la web, para generar un flash mob.
Flash mobbing es como un anárquico acto de libertad de expresión en el que un grupo de personas, luego de concretar una cita, (determinando día, hora y lugar), llevan a cabo una singular acción (por lo general en un espacio público), que inexorablemente se disuelve minutos mas tarde, haciendo que todo vuelva a la "normalidad". Ejemplos famosos incluyen a personas que de pronto se detienen en su andar y quedan congeladas como estatuas, aquella famosa lucha de almohadas en mas de 20 capitales del mundo, la celebración de la rave silenciosa en la que cada uno llevaba puesta su música en su Ipod, etc.

Pero mas allá de la moda del flash mobbing, que lleva ya unos cuantos años, (es hora de confesar que todo lo anterior no es mas que una especie de preámbulo para llegar al punto) hay algo en este tipo de acciones colectivas que quisiera destacar especialmente: y es el hecho de que pretende integrar activamente a los presentes de tal forma que se desdibujan las fronteras entre "público" y "artista". Y puede parecer obvio pero nunca está de más decirlo: esta interacción puede producirse cuando se comparten códigos comunes que permiten la comunicación; En este caso particular (y no casualmente es una publicidad), la utilización la música popular, la mezcla de estilos que van desde el hip-hop, el disco, hasta el vals, los fraseos sencillos, los movimientos de ballroom, y el vestuario, aumentan la confusión y hacen que no sea posible, a priori, distinguir quien es "bailarín" y quien no. A su vez, aquellos que no bailan, aparecen integrados usando sus teléfonos móviles para captar imágenes de lo que está sucediendo; el video está editado como si hubiera un switcher o un director de cámara, eligiendo los planos tomados por la gente, generando así la ilusión de que estamos viendo el acontecimiento a través del punto de vista de cada portador de télefono movil, allí presente.

Pero, como ya dije, sin comunicación no hay integración, ni interacción posible y me pregunto una y otra vez si quienes representamos a la "danza contemporánea", reflexionamos lo suficiente antes de lanzarnos a intervenir el espacio público. Me da la sensación de que a veces caemos en una especie de autismo autcomplaciente donde basta el simple hecho de provocar, a veces incomodidad, otras indiferencia y la mayoría, apenas un gesto de rareza, en el público ocasional que se encuentre presente y en el que las propuestas terminan siendo casi como un diálogo encriptado entre el "artista" y sus amigos y/o colegas presentes. Esto se vuelve mas complicado aun si el "artista" financia su acción con fondos públicos. No quiero decir con esto que haya que salir a agradar, ni ser obsecuentes, ni caer en la complacencia, nada mas lejos del objetivo de estas líneas. Pero desde el momento que decidimos mostrar lo que hacemos y elegimos para eso un espacio público, creo, deberíamos asumir la responsabilidad de conocer y utilizar, o no (pero a conciencia), los códigos de comunicación que nos son comunes, (arquetipos, signos, símbolos y señales) que nos permitan acercarnos "al otro". De lo contrario seguiremos contribuyendo al levantamiento de ese muro que a tantos reconforta y tranquiliza, que separa a los que son "artistas" de "los que no".

Analía Fontán (abril 2009)