A Bahia acaba de ganhar mais um site dedicado à informação, cultura e entretenimento. Esse é o www.nuvendigital.com. O nuven vem com a uma proposta inovadora de passar informação através de tutoriais, vídeos, música teatro e muito mais. O site pretende cobrir muita informação da área de Cinema e audiovisual além de educação e cultura. Confiram o site!!
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“Bahia: terra da felicidade”! Cantou o poeta um dia, e, vai disseminando o Povo e os governantes baianos esta idéia. È bem verdade, a Bahia é uma felicidade só, para quem aqui aporta e sente sua beleza/arquitetura. Seu povo negro, lindo e “feliz”, esboça a dança na cadência do samba, na cadência do samba-regae, do carnaval, das festas sincréticas religiosas. A felicidade, está no jeito de falar alto e sorrir do baiano, na sua produção artística cultural intensa, onde o baiano, além de se afirmar feliz , afirma que o baiano não nasce , “estréia”.
Mas o que está por traz dessa felicidade musicada, dançada do jeito baiano? Quem faz esta pergunta por meio da estética da dança cênica contemporânea é a dançarina Norma Santana, com o seu espetáculo: Sorria ! Você está na Bahia. As imagens projetadas das festas populares baianas e do seu povo no espetáculo, vai dando a sensação na platéia desta pretensiosa felicidade, alcançada por meio das festividades locais, sendo pois para nós o que nos encanta.
O corpo de norma, vai dançando esta alegria ou pseudofelicidade baiana, através de uma coreografia construída a partir da observação destes corpos, dos corpos dançantes dos praticantes da capoeira, dos dançarinos de pagodes e Aché, do hip hop, aliados a movimentação de dança de Norma. Ela enquanto artista, vem construindo e buscando nestes fazeres híbridos, linguagem própria de dança. Sua dança vai tomando conta da platéia e vamos nos perguntando onde este corpo quer chegar? O que ele quer dizer nesta coreografia?
A dança de Norma Santana, vai performatizando-se de uma maneira segura, vai alcançando a platéia, confirmando o carisma da dançarina dentro e fora do palco. Entre volteios, gingados e malemolejos baianos, ela saca um dedo em riste, que enquanto dança, aponta para ela própria, toca algumas partes do seu corpo e chega a boca, dando a intenção de náusea, de mal estar, de deslocamento, assim como indica uma sensualidade exarcebada. Seu corpo vai dizendo frases dançandas, as vezes repetidas, mas também pré anunciando o discurso oral que está por vir.
A música cessa, ela desce do palco e intercepta a platéia, contando estórias de corpos femininos baianos que não se encaixam neste slogan: Sorria você está na Bahia. Sua fala traz ao público , uma mulher baiana negociada pelo tráfico internacional de mulheres, outra prepara-se para uma entrevista de emprego, no entanto, o anuncio deixa claro o racismo: “Precisa-se de empregada doméstica branca”.
A tal felicidade baiana, está longe de ser conquistada pelos baianos, quando o Estado mostra-se na extrema miséria, quando mostra-se excludente, racista e classista. O sorriso que Norma embota em nossos rostos, torna-se amarelo, pois revela esta outra face tão à mostra, que nós baianos e naos baianos, não queremos ver. O sorriso chega como um tapa, para reafirmar o que há muito percebemos, o que está mais que explicito. Por trás desta felicidade baiana/ brasileira, desta sensualidade, desta alegria encontrada nas festividades do dia-a-dia, não é revelado a dor, o sofrimento, o apharteid, o trabalho duro do povo baiano, que ainda por cima tem fama de ser preguiçoso, quando busca fazendo todo tipo de serviço um meio de tornar-se indendente do sistema escravocrata que geramos pelo capital.
Se esta felicidade baiana é falsa , a dança de Norma mostra-se verdadeira. Traz em si o poder de reflexão e divertimento que a Arte tem nos presenteando, proporcionando pelo menos por vinte minutos, a felicidade. A tal felicidade chega até nós enquanto dança, e então ao fim do espetáculo, podemos compartilhar com ela do slogan: Sorria você está na Bahia.
Editorial
Con el uso de estas herramientas tecnológicas se gana el aporte de las nuevas disciplinas audiovisuales, pero al mismo tiempo se pierde cierto protagonismo de la danza en sí misma, porque el rol del bailarín queda tamizado por la computadora y en parte se traslada al programador o al camarógrafo. Surgen así nuevas disciplinas en las que es difícil hablar de “danza”, “cine”, “teatro” o “computación” porque son algo parecido y diferente a la vez de todo eso.Celebramos la evolución del arte y su adaptación al lenguaje de cada momento, porque así es como puede ser recibido y comprendido por el público. Pero también votamos porque la belleza del movimiento real subsista, porque la vivencia de la expresión “en vivo” en incomparable. De lo contrario, nos terminará pasando lo que anticipaba Mafalda, que la vida moderna tendrá más de moderna que de vida y el placer de bailar o la belleza de disfrutar de una buena obra quedarán transformadas en un chip.
Ver pagina 7 nota sobre el CICLO DE DANZA EN DOS TIEMPOS , organizado por la UNLP
Julio en Mar del Plata
¿qué es un cuerpo?
Conocer el instrumento. Entrenar, escuchar, afinar y bailar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto y a través de técnicas de abordaje tales como Anatomía vivencial, Sensopercepción y Eutonía aplicadas a la improvisación en danza.
Algunas premisas:
-Resensibilización y conciencia de uso: la propia anatomía como herramienta fundante del trabajo.
-investigar sensorial y cinéticamente los principios orgánicos de la percepción y el movimiento.
- intensificar el trabajo hacia la improvisación buscando entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la "nueva danza" como ser:
-la danza como acción física,
-la danza como un “estado” o el cuerpo en "estado de danza",
-la danza con lo que ya hay y la danza con lo cotidiano,
- conceptos de gravedad, caída, peso y
soporte, relación con suelo y aire , entradas y salidas.
-el gesto, desde lo cotidiano hasta la abstracción poética.
¿cómo cuenta un cuerpo?
-Haciendo uso.
- improvisación y composición instantáneas,
- espacio/Tiempo/ Observación, escucha, intuición y percepción dinámicas y activas,
- estructuras móviles de improvisación grupal.
Inversión: $ 240 (8 horas)
Incluye apuntes digitalizados.
Vacantes limitadas. Reservas únicamente con depósito o transferencia bancaria por el 50% del total del arancel.
Esta semana, no www.idanca.net:
- reportagem sobre o 1º Festival ES de Dança, que terminou domingo, em Vitória. A equipe do idança esteve lá e conta como foram as mesas de debates e como os artistas locais receberam a iniciativa;
- esta semana começa mais uma edição do dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança em São Paulo. Fique sabendo aqui das novidades de 2011: um espaço destinado a instalações e a parceria com o idill – festival eletrônico de videodança. Ah, sim! Também publicamos uma pequena galeria, feita com exclusividade para o idança, com trabalhos que estarão na mostra internacional.
- publicamos o texto sobre sustentabilidade escrito por Christine Greiner para o projeto Em busca de novos caminhos para a dança contemporânea, organizado por Ana Catarina Vieira e Ângelo Madureira.
- E ainda: as estreias da semana, novas oficinas de férias e muito mais!
Aqui texto que presentaré en el 2do ENCUENTRO LATINOAMERICANO PARA LA GESTIÓN DE LA DANZA mesa: "Diálogos / Nuevas tecnologías aplicadas al desarrollo artístico y la organización social"
Y aqui un link que trae cuestiones y opciones importantes para poder pensar acerca de la red y sus cuestiones políticas. Ademas de herramientas vamos hablar de estructuras de trabajo pues hoy está fácil caer en un grande error: dar clases y hablar de redes promocionando empresas como si fueran servicios públicos. Trataremos de conocer alternativas y saber como utilizar las redes comerciales de manera mas consciente http://www.booki.cc/labsurlab1/
This month dance-tech.tv features American choreographer Tere O'Connor, presenting two complete works, interviews and other online references.
Tere O’Connor is the 5th featured artist of the dance-tech.tv on-line series Choreography or ELSE: Contemporary Experiments on the Performance of Motion (launched in January 2011) presenting complete works on-line of relevant international choreographers.
We are glad to co-present these pieces in special collaboration with dance journalist Claudia LaRocco and Classical TV
- Watch BABY by Tere O’Connor on dance-tech.tv
- Read Claudia LaRocco Presents:Interview with Tere O'Connor
- All interviews by Claudia LaRocco on dance-tech.tv
- All about Tere O’Connor on dance-tech.tv
- EXTRA: Watch Frozen Mommy by Tere O”Connor on dance-tech.tv
Curated and produced by Marlon Barrios Solano
Thanks to Claudia LaRocco, Stephen Greco and Tere O'Connor
Dentro da programação estaremos apresentando o nosso projeto autoral "O Baile das Lavandeiras"com livro e espetáculo. Será dia 24 de julho,domingo,17 horas,Teatro João do Vale.
Leve muitas crianças!!!!
DOLORES MAYAN
Roland Petit
" Uno de los artistas de la danza más importantes del siglo XX"
El artista reunió en su creación artística elementos fundamentales de la danza moderna y los llevó desde los teatros más importantes del mundo al cine de Hollywood.
Petit, que dejó a los veinte años la Ópera de París -en cuya escuela entró con solo 9 y debutó en el ballet del coliseo con 16-, arrastró durante su carrera a grandes genios de la literatura, el cine y la danza y aportó un concepto teatral a esta última que se convirtió en característico del siglo XX.
Petit recorrió un largo camino artístico, que le hizo entrar en contacto, trabajar y crear con nombres fundamentales de diversos ámbitos de la creación, como Pablo Picasso, Orson Welles, Jean Cocteau, Yves Saint-Laurent, Rudolf Nureyev y Pink Floyd.
Sus primeras coreografías las creó para las 'Soirées de la Danse' en el Théâtre Sarah Bernhardt y, con ayuda de su padre, creó un año después de abandonar la Ópera de París los 'Ballets des Champs-Élysées'. Allí creó 'Les Forains', 'Le Rendez-Vous' y 'Le Jeune Homme et la Mort'.
Fundó 'Ballets de Paris-Roland Petit', que bailaban en el Théâtre Marigny de la capital francesa, donde creó 'Les Demoiselles de la nuit' para una de las divas del ballet Margot Fonteyn.
Y un año más tarde explota en Londres la sensualidad de su 'Carmen', uno de sus grandes éxitos, ballet por el que se le conoce en todo el mundo y que protagonizó su mujer, Renée Jeanmaire (Zizi).
En la capital británica el nombre de Petit se une al de Orson Welles, con quien colabora en 'The Lady in the Ice' (1953), preludio de una carrera internacional que le lleva a la meca del cine.
En Holywood, y durante cuatro años, Petit rueda 'Hans Christian Andersen' (con Zizi Jeanmaire y Dany Kaye) en 1952, 'Daddy long legs', que une al coreógrafo con un bailarín esencial del siglo, Fred Astaire (acompañado de Leslie Caron) en 1954, y 'Anything Goes', con su esposa y con Bing Crosby, en 1955.
El regreso a París
Una década de triunfos después, en 1965, el coreógrafo regresa a la Ópera de París, invitado por su entonces administrador, Georges Auric, y para el teatro Garnier, su sede histórica, crea primero 'Adages et Variations' y, posteriormente, uno de sus mayores éxitos, 'Notre Dame de Paris'.
En una de las épocas doradas del ballet del siglo pasado, y concentrado entre 1967 y 1969, realiza coreografías para el Royal ballet de Londres, con la mágica pareja formada por Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn, y la Scala de Milan: 'Estasi', con el bailarín ruso y Luciana Savignano.
En 1970 volvió a dirigir el ballet de la Ópera de París, pero solo durante seis meses; luego recupera el Casino de París, donde monta dos grandes espectáculos: 'La Revue' y 'Zizi je t'aime', con una apabullante lista de colaboradores, entre los que están Erté, Yves Saint Laurent, Vasarély, Michel Legrand y Serge Gainsbourg.
Los setenta, una nueva etapa
Comienza en 1972 una nueva etapa cuando asume la dinamización propuesta de la Ópera Municipal de Marsella, donde sus 'Ballets' cobran autonomía y desde 1981 pasan a denominarse 'Ballet National de Marseille-Roland Petit'. Y recorre el mundo con él.
Para esta compañía, Petit encadena obras magistrales de la danza, entre ellas 'Pink-floyd ballet' (1972), 'La Rose malade' (1973), 'L'Arlésienne' (1974), 'Proust ou les intermittences du coeur '(1974), 'Coppélia' (1975), 'La Dame de Pique' (1978), 'Le Mariage du ciel et de l'enfer '(1984), 'Ma Pavlova' (1986), 'Tout Satie' (1988), o 'Le Lac des cygnes et ses maléfices' (1998).
Desde entonces, Petit se reparte como creador en todo el mundo y representa tanto en la Ópera de París como en la Scala, la de Berlín, el Teatro Colón de Buenos Aires, el San Carlo de Nápoles o el American Ballet Theater.
La lista de las creaciones de Petit durante los últimos años -se retiró a vivir a Ginebra, donde ha fallecido- es una repetición constante de creaciones y recreaciones que le permitieron ser reconocido e identificado como coreógrafo incluso por públicos no especializados.
Mercedes Boronat pedagóga y creadora, con 30 años de experiencia en el territorio de la danza, del movimiento, del teatro y de la performance propone este curso intensivo especializado prara trasmitir su investigación a todos los que quieran desarrollar su conocimiento artístico y su creatividad a través del movimiento.
Un curso práctico que ofrece un método innovador, experimentado y eficaz a actores, bailarines, performers y creadores.
La consciencia del movimiento nace de la necesidad de encontrar significado al movimiento, tomar conciencia de si y de lo que se quiere expresar. Darle espacio y sentido al contenido, significado al movimiento, alejándose de la vacuidad, del exhibicionismo y del narcisismo .
Este trabajo permite al coreógrafo, creador y/o intérprete desarrollar sus capacidades creativas y dominar el arte del movimiento.
Durante las 10 semanas del curso M. B. expondrá su conocimiento a través de entrenamiento fisico, practicas de acción creativa, material visual y teorico.
El Master pretende formar a cada profesional como educador, trainer y creador.
MERCEDES BORONAT Es credora y pedagoga. Se ha formado en Barcleona (Istitut del Teatre) y Nueva York (Martha Graham School, José Limon Dance Company, Merce Cunningham Studio).
Ha trabajado en Centro Andaluz de Danza y desde el 2000 dirige el Palacete de La Boro, centro de investigación del movimiento, donde a parte de crear sus piezas enseña su metodología. Su trabajo actualmente fusiona las artes escénicas y visuales tanto en videocreaciones: “Moksha”, producciones escénicas como “Magic Home” y “Butterfly”, o también en instalaciones performáticas “Cold-Fred-Frío”, “The End. Off”, “To Vibrate” y T”o cook For”.
http:/laconcienciadelmovimiento.blogspot.com
Dentre as atividades previstas no 2º Encontro Latino-americano para a Gestão da Dança, estamos propondo um espaço de livre associação denominado Ponto de Encontro.
A ideia é que você, como participante, nesse momento, possa encontrar outras pessoas que estejam desenvolvendo projetos ou ações de seu interesse e possam gerar possíveis acordos de colaboração.
Para tanto, criamos este espaço no blog, para que você insira informações básicas sobre seu projeto/ação. Seu texto deve conter:
- nome e email;
- título do projeto ou ação;
- proposta resumida (no máximo 200 palavras) - apresentando o que faz e que tipo de articulação pretende realizar.
Com a divulgação de sua proposta esperamos que você encontre possíveis articuladores, troquem mensagens e façam uma reunião presencial durante o evento (entre os dias 22, 23 e 24 de Julho, das 16h30 às 17h30).
Como é um espaço de livre-associação, sugerimos que cada participante leve seu notebook, caso pretenda fazer uma apresentação para outras pessoas.
Bom trabalho para todos e nos encontramos em Santiago.
Saudações,
Lúcia Matos
Grupo Gestor da RSD
DanzaTac · Festival de Danza de Tacoronte
PRESENTACIÓN
Entre los días 26 y 30 de octubre de 2011 verá la luz la primera edición del Festival de Danza de Tacoronte, denominado DanzaTac. Será en el Auditorio Capitol, de Tacoronte y zonas aledañas. Este encuentro será de periodicidad anual.
DanzaTac cuenta, por lo pronto, con el apoyo y patrocinio del Ayuntamiento de Tacoronte, el Cabildo de Tenerife, de Canarias Crea y del Gobierno de Canarias.
Las convocatorias para todas las categorías está publicadas en www.danzatac.com
Los contenidos de DanzaTac, y su desarrollo son como siguen:
Foro no virtual
Es un foro de danza de carácter anual que plantea Tacoronte, y Canarias, como punto de reunión para el análisis de la Danza. Esta primera edición recopila la información que existe de anteriores foros de debate (Auditorio de Tenerife 2007, Plan Estratégico de la Cultura de Canarias 2009/2010) para aprovechar el trabajo realizado y converger, junto a los implicados, en el análisis de futuro.
Habrá participación de ponentes relevantes de otros lugares de España y participantes de toda Canarias.
Muestra de Vídeo Danza
La tendencia actual es la de conjugar los audiovisuales y la danza. Se trata de trabajos cinematográficos de distinto formato en los que el eje central es alguno de los estilos de danza existentes. Existen trabajos realmente fantásticos. En cambio hay muy pocos festivales o encuentros dedicados, o que contemplen esta forma de expresión artística (en España sólo existe uno, en Cataluña).
Es una buena fórmula para que, desde la distancia, participen en el entorno de DanzaTac, artistas de esta disciplina de los más diversos y alejados puntos del planeta. La convocatoria realizada es internacional.
Certamen de Documentales
Trabajos documentales que analizan el estado actual de la danza, teniendo como punto de vista el de cada uno de los realizadores. La convocatoria es internacional.
Es intención de DanzaTac crear una videoteca y un fondo videográfico que conserve y difunda los contenidos de esta y de la sección anterior.
Exhibición de Danza
Compañías y solistas intervendrán con espectáculos de reciente factura a lo largo de DanzaTac, tanto en el interior del auditorio como en zonas aledañas, para escolares en funciones matinales y para todos los públicos o para adultos en horario nocturno.
La convocatoria es internacional.
Habrá, o podrá haber, danza clásica y contemporánea, danzas urbanas, espectaculares o aéreas, y se pretende sumar a las nuevas generaciones abriendo el festival a la participación de grupos de jóvenes de bailes modernos.
OFF
Las compañías que lo deseen pueden mostrar sus trabajos mediante video proyección en el exterior del auditorio, en la Terraza del Festival.
Meeting
Al finalizar cada jornada se favorece el encuentro de los participantes en la Terraza del Festival, donde serán proyectados los trabajos de compañías o solistas que no han sido seleccionados o hayan preferido presentar sus trabajos de esta manera.
La Terraza del Festival es también el punto de encuentro de los participantes al final de cada jornada. Punto de intercambio de información y de experiencias, mercado y socialización.
Será en la Terraza del Festival donde se proyecten los trabajos de Vídeo Danza.A violência, em suas múltiplas faces: do forte, do fraco, de gênero, de grupos, física, psicológica, pessoal, das relações. As escolhas que a nutrem ou dissolvem.
Como entender a violência em suas roupagens mais sutis? Onde ela se aloja? Com o que se alia? Uma reflexão sem julgamentos a respeito do quanto de violência existe em cada ação/relação/atitude/omissão/proposta/... em que nos envolvemos diariamente com o outro, conosco, com o meio em que vivemos.
O Projeto foi iniciado por Leticia Nabuco em 2010 e a partir do início desse ano passou a contar também com Diego Zanotti, se enriquecendo e passando a ser uma articulação entre os Núcleos de Artes Cênicas e Artes Visuais do Coletivo Epinefrina. Com sua entrada outras problematizações foram feitas, criando possibilidades outras de criação.
As pesquisas do projeto se desenrolam a partir de experimentos, fórmulas simples inventadas continuamente, aparelhos geradores de crítica e questionamento.
www.mapad2.ufba.br) surge com objetivo de impulsionar a investigação, a formação, o desenvolvimento ea difusão de criações artísticas, realizadas no campo da dança e da performance com mediação tecnológica.">Mapa D2 (www.mapad2.ufba.br) aparece con el objetivo de promover la investigación, formación, desarrollo y difusión de las creaciones artísticas, realizadas en el campo de la danza y el rendimiento con la mediación tecnológica. El portal promueve el vínculo entre el mundo académico y cultural desde el año 2009.
La participación requiere de registro y proporciona información sobre los grupos participantes, los eventos, procesos creativos, clases, videos y material de referencia. Así como la participación en foros de discusión de los temas y el acceso a los eventos. . .
Prof. Dr. Ivani ª Santana es el director de la Comunidad que cuenta con nueve coordinadores de ocho países: Uruguay, Paraguay, Chile, Argentina, Bolivia, México, Portugal y España. "La idea surgió de la necesidad de la Cartografía de la Comunidad en Brasil, un país de dimensiones continentales, de las personas que trabajan en la tecnología de la danza. Queremos plantar la bandera de la colaboración ", dijo Iván.
www.poeticatecnologica.ufba.br), que já atua no estudo e pesquisa no campo produção atística com intervenções tecnológicas desde 2004.">El MAP es un proyecto del Tecnológico GP Poética: la imagen corporal (www.poeticatecnologica.ufba.br), que ya opera en el estudio y la investigación en el campo con la producción de las intervenciones atística tecnológico desde 2004. En su último show y Pormundos-Cariño (2010), reunió a bailarines encuentra en Argentina, y España en tiempo real, a bailar juntos e interactuar con los usuarios de Internet, con un robot situado en Salvador, en un entorno virtual y sus avatares.
Las presentaciones fueron proporcionados por la Comunidad MapaD2 gestión del sitio con la red académica brasileña (RNP), con el apoyo de InnovaRed (Argentina) y RedCLARA, sistema latinoamericano de colaboración mediante redes avanzadas de telecomunicaciones para la investigación, la innovación y la educación.
www.mapad2.ufba.br) surge com objetivo de impulsionar a investigação, a formação, o desenvolvimento ea difusão de criações artísticas, realizadas no campo da dança e da performance com mediação tecnológica.">Mapa D2 (www.mapad2.ufba.br) aparece con el objetivo de promover la investigación, formación, desarrollo y difusión de las creaciones artísticas, realizadas en el campo de la danza y el rendimiento con la mediación tecnológica. El portal promueve el vínculo entre el mundo académico y cultural desde el año 2009.
La participación requiere de registro y proporciona información sobre los grupos participantes, los eventos, procesos creativos, clases, videos y material de referencia. Así como la participación en foros de discusión de los temas y el acceso a los eventos. . .
Prof. Dr. Ivani ª Santana es el director de la Comunidad que cuenta con nueve coordinadores de ocho países: Uruguay, Paraguay, Chile, Argentina, Bolivia, México, Portugal y España. "La idea surgió de la necesidad de la Cartografía de la Comunidad en Brasil, un país de dimensiones continentales, de las personas que trabajan en la tecnología de la danza. Queremos plantar la bandera de la colaboración ", dijo Iván.
www.poeticatecnologica.ufba.br), que já atua no estudo e pesquisa no campo produção atística com intervenções tecnológicas desde 2004.">El MAP es un proyecto del Tecnológico GP Poética: la imagen corporal (www.poeticatecnologica.ufba.br), que ya opera en el estudio y la investigación en el campo con la producción de las intervenciones atística tecnológico desde 2004. En su último show y Pormundos-Cariño (2010), reunió a bailarines encuentra en Argentina, y España en tiempo real, a bailar juntos e interactuar con los usuarios de Internet, con un robot situado en Salvador, en un entorno virtual y sus avatares.
Las presentaciones fueron proporcionados por la Comunidad MapaD2 gestión del sitio con la red académica brasileña (RNP), con el apoyo de InnovaRed (Argentina) y RedCLARA, sistema latinoamericano de colaboración mediante redes avanzadas de telecomunicaciones para la investigación, la innovación y la educación.
Convocatoria 2012
PLATAFORMA, encuentro iberoamericano de artes escénicas, busca obras de creadores originarios de Iberoamérica que vivan y trabajen en Alemania, Latinoamérica, España o Portugal. Las artes invitadas son: Danza, Danzateatro, Performance, Teatro Físico e Instalación.
Ofrecemos un espacio para mostrar tu trabajo en Berlin, Alemania, apoyo técnico profesional, difusión y la posibilidad de entrar en contacto con otros artistas iberoamericanos.
Nos gustaría conocer tu propuesta.
Por favor manda información general y un link de video sobre tu propuesta
hasta el 25 de julio de 2011 a:
Un comité curador seleccionará los trabajos participantes.
Estamos abiertos a consultas e inquietudes.
Plataforma Berlin
Convocação 2012
PLATAFORMA, encontro ibero-americano, que tem como foco o corpo. PLATAFORMA, criadores representativos de Latino-América e da Península Ibérica, residentes em Alemania, Latino-America, España e Portugal. As artes convidadas são: Dança, Dançateatro, Performance e Instalação.
Oferecemos o espaço para a apresentação do trabalho, apoio técnico profissional e divulgação, além da possibilidade de entrar em contato com outros artistas ibero-americanos da cidade, e com um publico interessado e atento às novas tendências na arte do movimento.
Gostaríamos, se existir interesse, de conhecer sua proposta, e nos colocamos à disposição para esclarecer qualquer duvida. Os projetos deverão ser enviados até o dia 25 de julio de 2011, para o seguinte endereço:
Um comitê de curadoria selecionará os trabalhos participantes.
Obrigado
Plataforma Berlin
O idança em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro (SEC) está produzindo uma série de vídeos com depoimentos de importantes nomes que ajudaram a construir a história da dança no Estado do Rio de Janeiro. A proposta é dar visibilidade a coreógrafos e professores com vasta experiência, repassando a história da dança no estado contada pelos próprios personagens.
Como a ideia é incluir depoimentos de profissionais de fora da cidade do Rio de Janeiro, gostaríamos de contar com a ajuda de vocês, nossos leitores. Deixe um comentário (preenchendo seus dados corretamente na notícia correspondente) com uma sugestão de quem você acha que deve estar nessa galeria e por qual motivo. Queremos saber quem teve um papel fundamental para o desenvolvimento da dança na sua cidade. Envie o nome e uma breve apresentação da sua indicação (se possível, com algum contato) até o dia 11 de julho.
Você também pode enviar sua sugestão para o email redacao@idanca.net. Aguardamos as sugestões!
Para a apresentação em Didimoteicho/ Grécia, proponho fazer um solo que dialoga com um vídeo-dança feito especialmente para o Congresso Mundial de Dança (CID/UNESCO). "Natureza feminina" é uma performance que estará desenvolvendo o tema do corpo feminino, as suas estruturas e expressões. O tema da natureza feminina veio da observação de que cada mulher tem sua própria natureza, como água, fogo, terra e ar. Às vezes, somos múltiplas, como todas as estações em um dia. Isadora Duncan é uma representante deste movimento, inspirada pela natureza de suas criações, representando em suas performances com os trajes com base na arte grega. As participantes do vídeo-dança são mulheres com idade entre 20 a 80 anos, com e sem deficiência, que buscaram na dança uma forma de tentar tratar o seu corpo devido a problemas físicos, neurológicos, sensoriais, mentais e emocionais. O Congresso ocorrerá de 06 a 11 de julho e serei a única representante do Brasil. Infelizmente a burocracia é grande o apoio nenhum. Mas, o mais importante é fazer o que se acredita. Se alguém se interessar em conhecer um pouco mais sobre esse trabalho me escreva. Até breve com mais novidades! |
Bienvenida a este interesante relato y reflexión! En las siguientes líneas le contaré sobre la presencia de la danza y el arte en mi vida, mi filosofía de vida y le compartiré mi perspectiva del mundo y la danza.
En mi familia el arte siempre ha estado presente, la tía de mi mamá fue Doña Anita Villalaz, poetisa, quien declamaba y fue muy reconocida, su nombre se le dio al teatro ubicado en la plaza de las Bóvedas en el Casco Viejo, Teatro Anita Villalaz, a mi madre de pequeña le inculcaron tocar el violín mientras que a su hermana mayor el piano, lo que no fue por mucho tiempo, pues a mi madre le gustada el canto, no el violín, ella también escribía poesías y cuentos.
De pequeñas, junto a una vela, mi madre nos leía, a mis hermanas y a mi, todas acostadas en el centro de cuarto, cuentos de Hans Christian Andersen y de los hermanos Grimm, y teníamos también sesiones nocturnas de canto que incluían diversos estilos, canciones infantiles, baladas, rancheras, himnos latinoamericanos, tamboreras y tamboritos, entre otros que disfrutábamos de manera espontánea.
Estando en el III grado de escuela primaria, Escuela República de China, (escuela pública que quedaba cruzando la calle de mi casa), un día se me envía a la Dirección del Plantel y no imaginaba yo que podía haber hecho para que enviaran, pues era una niña muy aplicada y correcta, ganadora de puestos de honor, muy hablantina, pero juiciosa! Jajajajaja! Si así mismo! me preguntaron si me gustaría aprender a bailar ballet, y se me entrega una nota para mi acudiente, mi papá. Al llegar a casa para mi sorpresa mi papá le dice a mi mamá, “ven que esto es contigo, a tu hija la han becado para que vaya a bailar”; me habían otorgado una beca! la República de China, para que fuera a la Escuela Nacional de Danzas del INAC a tomar clases (1967), mientras estudiara en esta escuela primaria. Era una niña delgadísima. Cursé cuatro años de Ballet, Danzas Españolas, Danzas Folklóricas de Panamá en ese entonces la Escuela de Danzas estaba ubicada en el Casco Viejo, mi primera maestra de Ballet fue Irma Wise, la de Danzas Españolas Maruja Collado, la de Danza Folklóricas Chavelita Pinzón, luego tomé también Ballet con Nitzia Cucalón, quien vio en mi la posibilidad de un entrenamiento mas avanzado, pero me fue imposible por coincidir las clases en el mismo turno en que iba a mi escuela regular. Me aleje de la danza y volví a la Escuela Nacional de Danzas del INAC en 1975 estudiando Danza Moderna con Joyce Vives, y me gradué en la Primera Graduación de Profesionales de la Danza Moderna de la Escuela Nacional de Danzas del INAC en 1978, después tomé clases de Danza Moderna con Armando Visuetti, quien muere repentinamente, tristemente me alejo de la danza nuevamente pero no del arte, pues continúo con las sesiones nocturnas de canto con mi madre y es en uno de esos momentos en que la vida te pone a prueba de mil maneras, cambiando todo tu mundo, volviéndolo de cabeza, que un buen día me llamó mi hermana Rosamaría, quien desde pequeña bailaba danzas folklóricas de Panamá, para decirme que habían abierto las audiciones en la Universidad de Panamá, pues iban abrir la carrera de danza en la Facultad de Bellas Artes (1993) estando sin empleo en ese entonces inicié la carrera de danzas; y es allí mismo que, otro buen día, llegan a pedir una maestra de ballet y danzas para un colegio privado al que nadie quería ir por lo distante que estaba de la ciudad, fui a la entrevista y para mi asombro, me daban además del salario, el transporte de ida y vuelta para mi casa, merienda en la mañana, almuerzo, merienda en la tarde y me consideraban como parte del cuerpo docente, aunque dictara la asignatura de danza y ballet como asignatura complementaria que no llevaba evaluación sumativa. Mientras trabajaba en este colegio, además de dictar clases de ballet y danzas, hice coreografías cortas a cada grupo, desde PK a 6º grado y de I a IV año de secundaria, dos veces al año y una coreografía para concursar en el extranjero. Viajé llevando niñ@s a concursar en Costa Rica, Guayaquil / Ecuador, en donde ganaron primer premio y a La Coruña / España ganando el tercer lugar en el concurso.
Es para 1999 que me gradué con altos honores de la Primera Graduación de la Licenciatura en Bellas Artes con Especialización en Danzas de la Escuela de Danzas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá, pues estudiaba de noche y trabajaba en el día. He trabajado dando clases de pre-ballet, ballet y danza creativa en múltiples lugares y evaluando a niñas para competencias.
Cuando las personas me preguntan ¿De que trabajas? les respondo “yo no tengo un empleo, yo tengo UNA PASIÓN, YO ENSEÑO DANZA Y BALLET”, es así que la danza ha estado presente en toda mi vida y puedo decir que vivo por amor al arte, pues cada día lo disfruto a plenitud, convertí mi “hobby” en mi empleo, enseñar me apasiona, y vivo mi pasión de enseñar danza y ballet.
En el Programa Danza para Tod@s que se desarrolla en la Escuela de Danzas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá recibimos a niños de escasos recursos de los barrios de Curundú, el Chorrillo y Aldeas SOS en sus inicios; hoy día solo vienen niñ@s del barrio del Chorrillo y toman clases con los estudiantes de la carrera de danza en las distintas especialidades de las que a mi me corresponde supervisar las de Ballet, ya que este programa permite a los estudiantes de la carrera de danza de las distintas especialidades también realizar la Práctica Profesional, presentando dos muestras coreográficas al año por cada grupo. A este programa se incorporaron también y toman clases de danza los atletas de Olimpiadas Especiales, quienes son personas con Necesidades Educativas Especiales (NEE) y también participan de las funciones, que en los últimos años han incorporado escenas teatralizadas además de danza, realizando historias y cuentos muy aplaudidos.
Llevo trabajando en la Universidad de Panamá desde julio 2003, realicé una Maestría en Docencia Superior y siempre estoy tomando capacitaciones que apoyan la labor docente.
En mi filosofía de vida hay algunos aspectos importantes que siempre considero y que listo a continuación:
- Hay que estar sana en cuerpo, mente y espíritu, aliméntate y cuidate!
- Se feliz, pues la felicidad es una actitud.
- Tod@s traemos un listado de eventos que elegimos vivir, aunque ahora no lo recordemos, cada experiencia tiene su por qué.
- Hay tiempo para todo y todo tiene su tiempo.
- En la medida que visualices lo que deseas lograr, así se irá manifestando en tu vida.
- A cada quien le pasa lo que quiere que le pase, pues si no quiere que le pase hace algo para que no le pase, hay que prevenir.
- Cada quien es responsable de su vida, no desperdicies la tuya!
- Tu espacio acaba donde limita con el espacio de los demás, se respetuoso!
- Escuchando también se aprende, haciendo se aprende mejor y enseñando aprendes aún más.
- Y para terminar el dicho de mi autoría “Sonreir sana el cuerpo y amar enriquece el espíritu”.
En cuanto a la danza y mi perspectiva del mundo, a los estudiantes que ingresan a esta carrera danza, que está enfocada a la docencia, una vez que iniciamos la clase de Teoría y Práctica del Ballet Clásico, siempre les digo que “se coloquen el sombrero de maestros de danza porque a partir de ese momento comienzan a internalizar su rol de maestros de danza”, el siguiente año cuando estos estudiantes cursan la asignatura de “Técnica de la Enseñanza del Ballet Clásico a niños y niñas”, les digo “este año ustedes ya son los maestros de danza y yo soy su supervisor”, pues seran capaces de planificar y desarrollar una clase completa; y al siguiente año cuando cursan la asignatura de “Práctica Profesional del Ballet Clásico” les digo “este año ya son colegas de danza” de manera que ya hayan internalizado totalmente “el rol del docente de la danza” al egresar de la carrera. Estas palabras los motivan a aprender y a amar su carrera disfrutando de todo el proceso.
En cuanto a nuestro país, aquí en Panamá nos identificamos por tener el ritmo en la sangre, se baila, de manera popular y académicamente; se toman clases de baile y danza para múltiples fines, los niños y adolescentes lo hacen por el solo gozo de aprender a bailar y poder socializar, ejercitarse, ser figuras prominentes de diferentes especialidades de la danza, ya sea académica o popular; los adultos lo hacen para mantenerse sanos, ejercitarse y para compartir socialmente. A nivel popular, todos los años se presentan los programas televisados de competencias de baile. A nivel académico se presentan eventos de convivencias y competencias que permiten a toda la comunidad de la danza y el ballet una amplia participación de talleres.
Es de resaltar que la celebración anual del Día de la Danza en nuestro país se hizo por primera vez gracias a la prof. Iguandili López. En la Universidad de Panamá se celebra la semana de la danza con un amplio programa de talleres y conferencias, en el INAC se celebra con un programa que incluye la convivencia en una función donde se invitan a compartir a las escuelas y academias de danza que estén interesadas en participar.
La danza esta siempre en la vida de los panameños, en distintas formas y con diferentes intensidades. Nuestro país aun requiere de múltiples acciones que amparen y promuevan este arte que es la danza, y se esta trabajando en ello, un paso a la vez, lo importante es que se esta en camino a ese objetivo.
Es así que en estas pocas líneas he plasmado en resumen, bien pequeñito, un esbozo de mi perspectiva del mundo y la danza.
Hasta pronto!
