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Llamado a creadores e investigadores. Coloquio a realizarse del 4 al 6 de septiembre del 2016 en el Centro Estatal de las Artes de San Luis Potosí. Más información aquí
DanzaSur invita a todos los coreógrafos, bailarines y creadores ligados a la danza a ser parte del archivo online de entrevistas. Consulta más detalles aquí
BASES DE CONVOCATORIA
LA GUARAGUA 2019 - VII EDICIÓN
ARTISTAS O COLECTIVOS INTERNACIONALES
1. ANTECEDENTES
La Guaragua se ha establecido como un festival Nacional e Internacional de Danza Teatro con identidad propia que nace a partir de la necesidad de profundizar a este género a través de una programación Internacional anual que se realiza en distintos espacios no convencionales, instituciones educativas, teatros, parroquias y comunidades, incentivando la creación artística, difusión, producción, circulación de muestras escénicas, talleres, conversatorios y una plataforma de reflexión de procesos teóricos prácticos , análisis y metodologías que se realiza en uno de los ejes temáticos del festival como son los Encuentros de Saberes.
La Guaragua 2019 - VII Festival Internacional de Artes del Movimiento, se realizará del 7 al 19 de mayo en varias ciudades de Ecuador cuya sede principal será Quito.
2. PARTICIPANTES
Pueden participar colectivos, agrupaciones o bailarines independientes con trabajos unipersonales, en pareja, tríos o cuartetos. El número máximo de integrantes por delegación es de 4 incluido director.
- Las delegaciones invitadas realizarán de 3 presentaciones durante el Festival, previo acuerdo con la organización.
- La delegación invitada preparará un taller de 4 horas de duración a ser impartido según cronograma de actividades realizadas por La Guaragua 2019.
- Las delegaciones seleccionadas participarán además del Quinto Encuentro de Saberes y Prácticas con el resto de delegaciones participantes.
3. CARACTERÍSTICAS DE LAS PROPUESTAS
- Propuestas en:
- a) Danza-Teatro que tengan como eje de trabajo el movimiento y el cruce con otros lenguajes artísticos.
- b) Danza tradicional, de representación folklórica, de proyección folklórica o etnocontemporáneo
- La temática es libre.
- Las obras pueden o no ser inéditas.
- Las obras deben adaptarse con facilidad a espacios convencionales y no convencionales.
- La/s obra/s deberán tener una duración máxima de 30 minutos; siendo la función de 30 minutos el tiempo máximo de intervención en el Festival. Queda abierta la posibilidad de presentar varias obras en pequeño formato que completen el tiempo de intervención máxima (30 minutos).
4. DOCUMENTOS A ENVIAR
- Ficha de inscripción (solicitar formato al grupo organizador con los datos detallados en el ítem Contacto o descargar del siguiente enlace: https://drive.google.com/open?id=1lTJTJPpqzQvhDStvx-jMSBSUzDUNFbWN
- Un video en plano general de la(s) obra(s) completa (s) (pueden enviar el enlace si está en youtube, vimeo, etc. o a través de servidores como wetransfer, dropbox, etc.)
- 3 Fotografías de la agrupación en alta resolución para publicitar el Festival y su participación.
5. PLAZOS
La información se hará llegar de manera digital a los correos: jegaldanzateatro@gmail.com, laguaraguafestival@gmail.com.
El plazo para remitir la información será hasta el día domingo 16 de diciembre del 2018, fecha límite para responder a la Convocatoria.
6. SELECCIÓN
Se conformará un Comité Interno de la Organización del Festival compuesto por gestores y artistas del medio, mismo que seleccionará las propuestas a formar parte de La Guaragua 2019. El fallo del Comité será inapelable.
7. RESULTADOS
Se notificará a los seleccionados vía mail junto con la Invitación Oficial el día jueves 27 de diciembre de 2018.
8. ARTISTAS O COLECTIVOS SELECCIONADOS
Solo se enviará INVITACIÓN OFICIAL a los artistas o agrupaciones que hayan sido seleccionados por la organización de La Guaragua 2019.
Después de recibir la invitación oficial, la delegación deberá confirmar su participación en el Festival hasta el 31 de Enero de 2019.
Se considerará como DELEGACIÓN PARTICIPANTE CONFIRMADA a quienes hayan completado la siguiente información: envío de TICKET digital o escaneado del medio de transporte a utilizar (aerolínea, autobús), en el cual se señale la fecha y hora de arribo; así mismo la fecha de regreso a su país o ciudad de origen. Tomando en cuenta que previa confirmación de la programación a realizarse se establecerán los días de llegada y partida que se notificarán a través de la Carta de Invitación.
9. RESPONSABILIDADES.
- DE LOS PARTICIPANTES
- El grupo, delegación participante debe asistir a eventos internos del Festival tales como talleres de capacitación, intercambio cultural y muestras escénicas. Según bitácora entregada.
- La propuesta escénica a presentar en el festival deberá ser aquella con la cual postuló, la misma no podrá tener variantes de la original.
- Cumplir con el reglamento interno.
- Cumplir con el itinerario programado con puntualidad.
- Entregar la documentación requerida por la Organización del Festival.
- Los participantes seleccionados se encargarán de gestionar su transporte y de los elementos de utilería y escenografía desde su lugar de origen hasta la ciudad de Quito y viceversa.
- Los participantes seleccionados deberán enviar en el plazo establecido la confirmación del medio de transporte a utilizar (aerolínea, autobús, fecha, hora de arribo).
- La delegación no podrá realizar actuaciones o actividades que no estén programadas o autorizadas por el festival.
- El arribo de los grupos participantes será un día previo a su participación y el retorno será un día posterior a su participación.
- La organización se hará responsable únicamente por las personas oficialmente inscritas, las mismas que deberán formar parte del elenco o ser el apoyo técnico del mismo.
- La organización del festival no se hace responsable de daño y/o perdida de la utilería que se exponga, utilice, o transporte durante el evento, tal responsabilidad recae sobre los participantes.
- Transporte interno, alojamiento y alimentación a partir de su arribo a Quito según cronograma programado.
- Promoción en Radio, prensa escrita, televisión y redes sociales de su participación en el Festival.
- Área para ensayos y calentamientos.
- Diploma de participación
- Asistencia gratuita de los 4 integrantes del colectivo a las actividades que se realizarán en el marco de La Guaragua 2019 - VII Festival Internacional de Artes del Movimiento
- La Organización del Encuentro no se hará cargo de gastos extras en los que incurran los participantes fuera de lo establecido y programado en las presentes bases.
- El Comité Organizador, se reserva el derecho de grabar, filmar, fotografiar, emitir y reproducir las actividades a desarrollarse en el Festival en forma total o parcial para ser radiadas, televisadas, impresas, o difundidas a través de redes sociales e internet para informar al público, sin que por ello deba efectuar pago alguno a persona u organización.
10. ACOTACIONES FINALES
La sola inscripción confirma la aceptación total de las bases.
CONTACTO
MÓNICA VELASCO MINDA
DIRECTORA GENERAL FESTIVAL LA GUARAGUA 2018
Dirección : Concepción E 562 y Valparaíso (Tola Alta) Quito-Ecuador
Teléfono : (593) 02 2 600 448
Celular : (593) 09 600 70 778
E-mail : laguaraguafestival@gmail.com, jegaldanzateatro@gmail.com,
Del 3 al 7 de agosto / Talleres, conferencias, proyecciones y retrospectivas.
Toda la información aquí
+ EDUCACIÓN + ORGANIZACIÓN + DERECHOS +++ DANZA!!
La Guaragua 2016 - Festival Internacional de Artes del Movimiento, es un festival cultural independiente que tiene una vinculación directa con la Danza Teatro, su sede es la ciudad de Quito – Ecuador. Esta, su Cuarta Edición tendrá lugar del 17 al 21 de Agosto del presente año en varios espacios convencionales y no convencionales.
Encuentra las bases en:
Convocatoria a proyectos de experimentación e innovación ciudadana para el fomento de proyectos de investigación, desarrollo, prototipado y/o documentación, abierta hasta el 3 de agosto. Más info aquí
VideoDanzaTac2016, el Festival Internacional de Videodanza de Tacoronte se celebra entre el 7 y el 16 de octubre en diferentes espacios de la isla de Tenerife (España) así como del municipio de Tacoronte.
Puedes acceder a toda la información AQUÍ
Las inscripciones se realizan a través de la plataforma Movibeta.
El festival trabaja en la creación de una plataforma de difusión, formación, reflexión, colaboración y desarrollo de redes de las manifestaciones artísticas en torno al eje cuerpo-lenguaje audiovisual.
Además de la vertiente formativa, con el desarrollo de diferentes talleres en centros educativos del municipio norteño, se pretende ampliar los espacios de exhibición a otros puntos para aumentar las posibilidades de difusión del más de un centenar de obras que se espera recibir para participar en la sección oficial a concurso. El premio para el ganador será de una ayuda económica para la coproducción de otra obra futura que se estrenará en la edición del 2017.
Desde que comenzara su andadura en el año 2011, la sección audiovisual del Festival de Danza de Tacoronte ha recibido más de 500 obras de todo el mundo, ha realizado tres producciones propias y coproducido cinco obras que han recorrido diferentes festivales de ámbito internacional.
La presente edición cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de Tacoronte.
El plazo para la recepción de obras finaliza el próximo 20 de septiembre
Defilló en La Habana: entre imagen y movimiento, siempre la Boán
Por Noel Bonilla-Chongo
Para Marianela Boán, una de las creadoras más notables que ha tenido la danza contemporánea cubana desde mediados de la década del ochenta del pasado siglo, hoy radicada en República Dominicana y al frente de la Compañía Nacional de Danza de la isla vecina; es Defilló, la pieza que siempre quiso hacer desde su retorno al Caribe.
La pieza estructura su escritura coreográfica a partir de la narrativa de la amplia y exquisita obra pictórica de Fernando Peña Defilló. Artista visual y también crítico de arte que, desde su filiación estética al informalismo español, devuelve su potencial expresivo totalizante, en una pintura definida “por y para la dominicanidad y el antillanismo”, dejando que la autoctonía de su ingenio y maestría, cimienten una sólida y contundente producción artística con caracteres identitarios reconocibles en la República Dominicana, el Caribe todo y mucho más allá de nuestras latitudes.
En apariencias, la coreógrafa realiza una suerte de sutil transferencia de la iconografía e idiosincrasia dominicana asentada en Peña Defilló hacia la escena. Suerte de amplio lienzo que le permite tejer una urdimbre donde la referencialidad inmediata, la asociación adyacente y la propiación simbólica, resultan claves elocuente de un trazado espacial, corporal, situacional e imaginal verídico y concreto. No hay en Defilló, aun cuando siento un evidente propósito figurativo en su literalidad, la procacidad burda del calco acostumbrado en la escritura coreográfica que toma como móvil creativo determinada obra plástica. Por el contrario, Boán reinterpreta el universo y estilística del pintor, su manifiesto carácter endógeno de la insularidad, para hurga en los vericuetos geocéntricos de Dominicana y, por extensión, de cualquier reducto isleño del Caribe. Realismo, expresionismo, neo-primitivismo, geometrismos, yuxtaposición, policromía, idas y vueltas, etc.; en la medida que se vuelven trazos vehiculantes de la obra del pintor, en la pieza de Marianela proponen una novel imagen, donde el accionar narrante del cuerpo gana protagonismo absoluto.
Tal vez por ello, esta es la obra que la coreógrafa se debía en su nuevo escenario de acogida. No hasta este minuto, los bailarines que integran la Compañía Nacional de Danza han logrado acumular las experiencias corporales, motivacionales, culturales, que exigen los procesos de investigación y escritura asumidos por Marianela. Cuerpos dóciles y, a la vez, autónomos en su vocabulario expresivo y modo de reinterpretar la pauta.
En Defilló, tal como se sucede en las múltiples imágenes creadas por el pintor, se modula una equidad estética donde las relaciones entre lo aparencial y lo sugerido, la forma y el color, lo visible y lo invisible, etc., crean un universo poblado por esos personajes recurrentes e invariantes de nuestras realidades cotidianas. La familia, su foto, sus fugas y fracturas. La fruta, su color, su textura, su olor. La mesa como punto de encuentro y como instancia de disonancia.
Si bien la labor coreográfica de Marianela Boán y su gran creación: la fundación de la compañía DanzAbierta hace ya treinta años (con la que produjera las piezas más memorables del catálogo razonado de la danza contemporánea cubana El pez de la torre nada en el asfalto o Chorus Perpetuus), está signada por el tratamiento discursivo-espectacular de las inquietudes y conflictos del hombre consigo mismo y con la sociedad que lo circunda, por su interés en develar mitos, conservadurismos y el dominio que le atribuye a los niveles o planos dramatúrgicos, etc., hoy por hoy, en su actual territorio creativo, Boán está regresando a la danza que baila. Instancia que no significaría un retroceso o alto en sus modos avant-garde de entender la acción danzaria o el rol del sujeto danzante, me atrevería a pensar que se está produciendo una recapitulación donde el contexto vuelve a resemantizar los dispositivos que legitiman a la danza como zona discutible de lo “irrepresentable”.
Tal como le ocurriera a Peña Defilló cuando regresó de Europa a Dominicana; al volver de Norteamérica al Caribe, Marianela retoma un viaje donde su otrora y supuesto sentido de lo “no-formal” se transforma en polifonía discursiva del cuerpo y también de la imagen. Regresar a los valores primarios de la geométrica del vocabulario técnico de la danza, de la movimentalidad denotativa del salto, el giro, la caída, etc., le permiten establecer una relación más colindante con esos espacios que Peña Defilló volvió habitar (tal como ha registrado la crítica Marianne de Tolentinoa), para ocupar, para poblar de par en par, su pintura hacia la representación criolla, la de su gente y sus tradiciones, la de su mística y su sincretismo. Con Defilló, ahora en una Habana teatral, la Boán ha retornado siempre entre imagen y movimiento.
Lemi Ponifasio
KARAKIA - Oración
Tocar el cosmos
Fuente de nuestra divinidad
Que ilumina el rostro de los antepasados
Para que podamos ver a nuestros niños.
Tejido por encima, al lado, por debajo
Une a todos dentro de
nuestra carne , nuestros huesos
y nuestra memoria
La Tierra gira
Los humanos emigran en masa
Las tortugas se congregan en una silenciosa preparación
El corazón está herido
Bailemos
Un movimiento de amor
Un movimiento por la justicia
La luz de la verdad .
Para descargar el libro completo vaya a:
http://cmallarino.wixsite.com/cuerposelocuentes http://cmallarino.wixsite.com/cuerposelocuentes
- Cartografías del movimiento, la propuesta que el FUDC nos brinda para este 2015. Una forma de mirar la danza a través de su “proceso de creación”. Únete a nosotros, del 26 al 31 de octubre, y no te pierdas esta manera de ver y entender la danza contemporánea.
Informes: www.utadeo.edu.co/danza
CONVOCATÓRIA
RADAR CULTURAL Gestão e Projetos convida artistas independentes, companhias e coletivos artísticos com atuação em países que integram a AMÉRICA LATINA (Brasil, Argentina, Colômbia, Bolívia, Uruguai, Paraguai, Chile, Costa Rica, Nicarágua, Equador, México, El Salvador, Venezuela, Guatemala, Peru, entre outros), que desenvolvem pesquisas em dança contemporânea, para o envio de materiais à fim de participarem da 3ª MOSTRA LATINO AMERICANA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA – ‘DANÇA À DERIVA’ que acontecerá de 23 a 30 de novembro de 2015 na cidade de São Paulo/Brasil. O intercâmbio artístico-cultural entre os países da América do Sul é a base em que se fundamenta essa Mostra, e parte da premissa de estabelecer trocas de experiências estéticas criativas entre os criadores e intérpretes, fomentando o diálogo entre as nações por meio da linguagem da dança. A Mostra contemplará intervenções, instalações, espetáculos de rua, espetáculos em espaços alternativos e em palcos convencionais, para público adulto e infanto-juvenil. A Mostra não se finda apenas em apresentações cênicas, mas propicia um contato mais próximo entre os artistas participantes por meio de debates, workshops e rodas de conversa. É imprescindível que todos os integrantes das companhias participem integralmente de todas as atividades propostas durante todo o período de ocorrência da Mostra, de 23 a 30 de novembro de 2015. A produção se responsabilizará apenas pelo transporte interno na cidade de São Paulo (translado aeroporto/hotel/aeroporto, ou rodoviária/hotel/rodoviária), hospedagem e alimentação dos artistas que integram a ficha técnica de cada companhia (no limite de até 10 participantes) durante o período de realização do mesmo, e também pela infra-estrutura de palco, som e luz. Não está previsto o pagamento de cachês artísticos. A inscrição de trabalhos via e-mail deve conter:
1- Nome do grupo/companhia/artista, nome do responsável pelo grupo, telefone (fixo e celular), e-mail e site;
2- Release do espetáculo; Apresentação do processo de criação, explicitação do formato e categoria do trabalho;
3- Ficha técnica completa com a duração do espetáculo, número de profissionais envolvidos/equipe para viagem; Histórico do grupo/companhia/artista;
4- Necessidades técnicas (som, iluminação, cenografia, etc), tempo de montagem e desmontagem;
5- Link do vídeo do espetáculo. Só serão considerados vídeos do trabalho na íntegra*.
6- Artistas interessados em desenvolver Oficinas/Workshops poderão enviar suas propostas.
IMPORTANTE: As inscrições de trabalhos deverão ser feitas por meio do envio de informações para o endereço eletrônico - dancaaderiva2015@radarcultural.com.br - num único arquivo em PDF até 3 MB fazendo constar:
Período para recebimento das inscrições: até 10 de julho de 2015.
Serão escolhidas até 20 (vinte) propostas.
A divulgação do resultado será no dia 15 de julho de 2015.
Demais informações: dancaaderiva2015@radarcultural.com.br
Realização: RADAR CULTURAL Gestão e Projetos / Solange Borelli
Tras el laboratorio Proyectos en red y acciones colaborativas impartido por Natacha Melo en el marco de MOV-S 2015, charlamos con algunos participantes. El laboratorio tuvo lugar el 15 de octubre de 2015 en Santiago de Chile y propuso un análisis y reflexión colectivos sobre los proyectos de perfil asociativo y en red.
Todo un éxito la 1era Interintitucional regional y nacional para la Danza en el Estado Bolívar!
Promovida por la Fundación Red de Danza del Estado Bolívar " Red DanzaBolivar" , instalada el pasado 13 de Julio, en la Sala de Arte Sidor.
Hacia la consolidación e implementación de un Plan Regional para la Formación de la Danza en el Estado Bolívar..
Con la participación del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, con su Gabinete Regional representado por la Arq. Fanny Astudillo, la Fundación Compañía Nacional de Danza , en esta oportunidad con la participación de la Profesora Cecila Parra Coordinadora de desarrollo sociocultural de FCAND, Fundación Casa del Artista, representada por el maestro William Rivas, Secretaría de Cultura de la Gobernación del Estado Bolívar con su Secretaria de Cultura , la Lcda. Marisol García, Fundación Infocentro con su presidenta en el Estado Iralis López, Secretaría de Educación de la Gobernación del Estado Bolívar , con Amarilis Rojas Coordinadora de Cultura del municipio escolar de Caroní en delegación de la Magister Brizeida Quiñones Autoridad Unica de Educación en el Estado Bolívar, Consejo Presidencial de Gobierno Popular para la Cultura con el Profesor Federico Espina como Vocero de este organismo, Instituto Municipal de Cultura representado en la actividad por el Abogado Miguel Marcano en delegación de su presidente Ing. Edimir Castellano y todos Los hacedores de Danza participanotes.
