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La Bayadera, en versión coreográfica del bailarín estrella Luis Ortigoza, dio inicio este miércoles 18 recién pasado a la Temporada Artística 2012 del Ballet de Santiago, conjunto que dirige la experimentada Marcia Haydée. En esta oportunidad la visita de la kazaja Anna Osadcenko, primera figura del Ballet de Stuttgart, junto a la concepción artística del diseñador y escenógrafo Pablo Núñez, más la participación del juvenil bailarín Emmanuel Vázquez; sin duda imprimieron a la velada un marco de excelencia y belleza sin par.
Está claro que la presente partitura musical es una de las más inspiradas que nos legara Ludwig Minkus, el maestro vienés radicado en la Rusia zarista del siglo XIX. Junto a Marius Petipa establece una alianza artística que dará como fruto algunas exitosas producciones que el coreógrafo marsellés propusiera para el Ballet Imperial, siendo quizás “La Bayadera”, la de mayor riqueza y elaboración en términos armónico-musicales que lograra Ludwig Minkus para ballet, generando así, una atmósfera de enorme riqueza e interesantes matices para la dramaturgia bailada concebida por el gran Petipa. De igual forma, en los aspectos coreográficos apreciamos en “La Bayadera” de Marius Petipa, el clímax de su talento creativo el cual equilibra en sincronía total el desarrollo dramatúrgico, junto al divertissement, la conclusión de la trama y la apoteosis final.
De la coreografía:
Ahora bien, hincarle el diente a una obra señalada como perfecta en su estructura y género resulta un tanto arriesgada; pues mucho del original se ha perdido con las repetidas alteraciones y cortes en la partitura legada a estos tiempos, como también, por la ausencia de apuntes de primera fuente. No obstante, Luis Ortigoza incursiona el año 2007 en este título debutando entonces como coreógrafo, para lo cual propone un trabajo de equipo apoyado con músicos, diseñadores, bailarines y otros a modo de aproximarse con mayor fidelidad al original, o al menos, al espíritu de su creador. Es así como la pianista Albena Dobreva, aporta exitosamente desde su trinchera reordenando una partitura que con el tiempo había ido mutando, lo cual producía más de alguna cefalea a los directores de orquesta al momento de reinterpretar la esencia primera de la composición. Pablo Núñez, hace lo propio investigando en cuanto a texturas, colores y usanzas de la época según documentación escrita y pictórica; logrando un resultado de excelencia mayúscula. Luis Ortigoza, respetuoso de la tradición, estilo y legado original, propone una lectura renovada con mayor participación del contingente masculino, creando para ello la danza de los guerreros y la danza de los sacerdotes. Ambas inserciones aciertan en lo coreográfico y lo narrativo; pues mantiene el estilo de la obra sin ser un añadido molesto a la esencia de la concepción que tuviera el genio coreográfico del clasicismo decimonónico. Agiliza el desarrollo de la historia al resumirla sólo a dos actos y cinco escenas, rescatando además un final prácticamente desechado en las producciones occidentales de las últimas décadas. La propuesta de Luis Ortigoza es acertada, respetuosa y cuidada; aportando sin dañar la génesis de la obra.
De los intérpretes:
Anna Osadcenko nos regala una Nikiya limpia, cuidada y pulcra en los aspectos técnicos de su danzar, pero algo difuso en lo estrictamente interpretativo. A momentos apropiada del rol y en otros abandonada a lo meramente técnico. Poseedora de una hermosa línea y pies pocas veces vistos por estas latitudes; creemos que no entregó en escena todo el potencial que esta artista pudiera dar. Quizás esta, su primera incursión en el rol, no le permitieron desenvolverse con total libertad y fluidez, encontrando su mayor logro en el Solo de la escena tercera (Acto I), cuyo lamento danzado a los sones del cello, dejan entrever a una incipiente actriz atrapada por la exigencia técnica. Luis Ortigoza (Solor), se desenvuelve con naturalidad en un rol que le es propicio, demuestra madurez en lo interpretativo manteniendo un buen ritmo para la resolución de toda transición en el drama danzado más allá de la pirotecnia excelsa. Andreza Randisek compone una Gamzatti sólida de principio a fin en términos técnicos e interpretativos. Su danza exenta de vacilaciones y quiebres se ve enriquecida por pequeños matices bien resueltos en cuanto a dinámica y velocidad unida a la plástica, aspecto que es propio de esta artista. Emmanuel Vázquez, responsable de encarnar al ídolo de oro, logra la excelencia desde todo punto de vista. Técnicamente brillante, sólido, seguro, bello en su línea, resuelto musicalmente vive el rol, luciendo absolutamente como una verdadera deidad. Emmanuel Vázquez cautiva por su sola presencia en escena, cualidad necesaria para brillar en el concierto internacional de la danza, lugar que sin duda creemos le está asignado a este joven baluarte del Ballet de Santiago. Esdras Hernández imprime al rol del Fakir líder un sello bastante particular desde la corporalidad, resultando convincente y veraz la composición de su personaje. Patricio Melo (Gran Brahmin) sólido en su personaje, asume el peso que le cabe en la historia manteniendo la fuerza y carácter. El Gran Rajá personificado por Jaime Pinto, se impone con fuerza y autoridad en escena, al igual que la Aya de Loreto Reategui. Dos artistas cuyos roles en carácter aciertan para el desarrollo y evolución de la historia. Sin duda la madurez y experiencia adquirida por ambos artistas, les permite abordar cómodamente un rol secundario para darle brillo y credibilidad en escena. Lidia Olmos, Camila Aranda y Dolores Salazar; bailarinas respons
La Bayadera, en versión coreográfica del bailarín estrella Luis Ortigoza, dio inicio este miércoles 18 recién pasado a la Temporada Artística 2012 del Ballet de Santiago, conjunto que dirige la experimentada Marcia Haydée. En esta oportunidad la visita de la kazaja Anna Osadcenko, primera figura del Ballet de Stuttgart, junto a la concepción artística del diseñador y escenógrafo Pablo Núñez, más la participación del juvenil bailarín Emmanuel Vázquez; sin duda imprimieron a la velada un marco de excelencia y belleza sin par.
Está claro que la presente partitura musical es una de las más inspiradas que nos legara Ludwig Minkus, el maestro vienés radicado en la Rusia zarista del siglo XIX. Junto a Marius Petipa establece una alianza artística que dará como fruto algunas exitosas producciones que el coreógrafo marsellés propusiera para el Ballet Imperial, siendo quizás “La Bayadera”, la de mayor riqueza y elaboración en términos armónico-musicales que lograra Ludwig Minkus para ballet, generando así, una atmósfera de enorme riqueza e interesantes matices para la dramaturgia bailada concebida por el gran Petipa. De igual forma, en los aspectos coreográficos apreciamos en “
Este prototipo organiza como una mesa de trabajo que tendrá como objetivo generar una propuesta de proyecto sobre cómo incorporar, de forma normalizada, las prácticas artísticas críticas en los espacios de programación. Idoia Zabaleta y Ricardo_AMASTE proponen el siguiente texto para ir pensando antes del encuentro.
CANSADAS DE ESTAR CANSADAS
PERO NO LO SUFICIENTEMENTE CANSADAS
¿TODAS SOMOS INSTITUCIÓN?
¿LA INSTITUCIÓN SOMOS TODAS?
IDENTIFICAR LOS SUJETOS.
IDENTIFICAR LOS PROBLEMAS,
LOS LÍMITES, LO PROHIBIDO.
CAPITALES, VISIBILIDADES, PRECARIEDADES.
¿RESPETAR (DIALOGAR CON) SUS LÍMITES O TRANSGREDIRLOS?
¿NUESTRA RESPONSABILIDAD ES ROMPERLOS?
¿HABITAR LA TRINCHERA, PERMANECER EN EL ESCENARIO?
¿SUPERAR LA LÓGICA INSTITUCIONAL-DISCIPLINARIA? (NI SIQUIERA NEGARLA).
CÓMO CONSTRUIR DESDE EL NOSOTROS SIN EL ELLOS
(SI EL ELLOS NO ESTÁ, NO HA VENIDO) ¿HAY ELLOS?
CONTRA LOS SISTEMAS DE VERIFICACIÓN Y HOMOLOGACIÓN HOMOGENEIZADORA.
FRENTE A LA SOFISTICACIÓN DE LA EXCLUSIÓN
(NO SE PUEDE NOMBRAR PERO ESTÁ AHÍ, SE SIENTE, SE PADECE).
PORQUE NO SON LOS CRITERIOS, SON LAS CONDICIONES.
PORQUE NO SON PRÁCTICAS CRÍTICAS, SINO SITUADAS,
O SIMPLEMENTE, PRÁCTICAS,
ESTA VEZ TOCA,
SOBRE – ALREDEDOR – EN LOS/AS AFUERAS DE:
> EL ECOSISTEMA CULTURAL VASCO
> LA DANZA EN EUSKADI
> ALHÓNDIGA BILBAO
> 3, 2, 1
> MOV-S
> ESTE PROTOTIPO
PROBLEMATIZAR(NOS).
INTERESES vs INTERESES.
NOMBRAR LO QUE NO ES.
(RE)PRODUCIR COMPLEJIDAD.
(RE)PRODUCIR TEJIDO VITAL.
CLAVES PARA ABRIR INCLUIR.
RECONOCER-RESPETAR LO OTRO.
ATENDER LO ANÓMALO,
ANOMALÍAS EMERGENTES.
LOS DESPLAZAMIENTOS.
LAS VULNERABILIDADES.
CUIDADOSAMENTE,
CON MIMO.
LO QUE NO ES, QUE SEA.
SI NO LO ESCUCHAMOS CRUJIR
ES QUE NO LE ESTÁ AFECTANDO
(NOSOTRAS HACE TIEMPO QUE VENIMOS CRUJIENDO)
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En este post ponemos a vuestra disposición el contenido de la propuesta metodológica del Prototipo Interinstitucionalidad, pilotado por Ania González y María Ptqk. También incluye una lista de referencias de consulta previa interesante para los participantes.
MARCO TEMÁTICO
¿Qué entendemos por interinstitucionalidad?
Más que de interinstitucionalidad, nos gustaría hablar de prácticas interinstitucionales, aquellas que precisamente desbordan y problematizan la idea de institución cultural en las relaciones de trabajo entre agentes (artistas, programadores, compañías, responsables de equipamientos...) que suponen la implicación de distintas comunidades profesionales, con diferentes posiciones y márgenes de actuación.
No queremos abordarlo desde el punto de vista del binomio institución vs. no-institución o dentro vs. fuera de la institución, sino desde la complejidad de los flujos y relaciones que se dan entre las instituciones en sentido estricto (administraciones, espacios públicos de producción y difusión, etc.) y los agentes.
Hablamos, en definitiva, de explorar otra idea de institucionalidad, marcada por relaciones menos normalizadas, más diversas y dinámicas, en ocasiones con vocación de introducir más horizontalidad y transparencia en la toma de decisiones o la gestión de los recursos, y casi siempre con el deseo de abrir los procesos institucionales al diálogo y la contaminación con el contexto.
¿Qué objetivos nos planteamos en el grupo de trabajo?
Ante todo, queremos tener una conversación sobre lo anterior. ¿Estamos realmente ante nuevas formas de institucionalidad? ¿En qué sentido sí? ¿En qué sentido no? ¿Qué elementos entran en juego? ¿Cómo nos imaginamos nuestra posición en este paradigma? ¿Quiénes son los agentes que actúan en esas prácticas interinstitucionales? ¿Se reconocen como interlocutores? ¿Cómo se relacionan entre sí? ¿Cómo se deciden esas relaciones? ¿Qué referentes legales, teóricos o sociales dan forma a esa relación? ¿Qué otra institucionalidad deseamos? ¿...?
METODOLOGÍA
Viernes 30 de mayo: ANÁLISIS DE CASOS
Este primer día, analizaremos ejemplos reales de prácticas interinstitucionales (de éxito, fracaso o inspiración). Cada participante aportará 3-4 ejemplos de prácticas interinstitucionales (de éxito, de fracaso o simplemente de inspiración).
PRESENTACIÓN - Grupo completo (15 min)
Presentación marco temático y metodología por Ania & Ptqk
FORMACIÓN DE GRUPOS - Grupo completo (15 min)
Composición de los grupos:
Hay 4 grupos. 5-6 personas por grupo. Se sortea. Si coinciden en un mismo grupo personas que trabajen juntas, se cambia una de grupo. El día 2 se sortea de nuevo. Dentro de cada grupo, se sortea: una persona que controla el tiempo / una que toma las notas o hace el esquema visual / un/a portavoz.
ANÁLISIS DE CASOS - Trabajo en grupos (1:30 h)
1. Presentación de participantes dentro de cada grupo (10 min)
2. Exposición y análisis de casos (1:20 h)
A partir de los ejemplos de prácticas interinstitucionales, identificación de: perfiles de los agentes implicados en esas prácticas, tipos de relaciones, ventajas y potencialidades, límites y amenazas, etc.
PAUSA (15 min)
ANÁLISIS DE CASOS - Grupo completo (1:45 h)
Exposición del análisis de cada grupo por el/la portavoz y debate colectivo.
Sábado 31 de mayo: PROTOTIPOS DE INTERINSTITUCIONALIDAD
El segundo día imaginaremos prototipos de prácticas interinstitucionales (ideales, deseables, viables). “Prototipo” implica que no ha de ser ni un proyecto ni un modelo cerrado sino un documento de trabajo. Eso sí, con una forma lo más articulada posible, de manera que las personas que no han participado en el grupo puedan utilizarlo como herramienta de trabajo.
PRESENTACIÓN - Grupo completo (15 min)
Presentación marco temático y metodología por Ania & Ptqk
FORMACIÓN DE GRUPOS (5 min)
PROTOTIPOS - Grupos de trabajo (1:30 h)
Identificación y análisis de situaciones de interinstitucionalidad.
Se decide prototipar algunas de esas situaciones.
PAUSA (15 min)
PROTOTIPOS DE INTERINSTITUCIONALIDAD - Grupo completo (2 h)
Exposición del prototipo trabajado por cada grupo y debate.
DOCUMENTACIÓN DE REFERENCIA
Recomendamos las siguientes listas de lectura recopiladas en la biblioteca colaborativa online Bookcamping.cc:
Archivo de la biblioteca YP sobre gestión y políticas culturales: http://www.bookcamping.cc/listas/archivo-biblioteca-yp
Planes Estratégicos de Cultura y sus reversos críticos: http://www.bookcamping.cc/listas/planes-estrategicos-de-cultura-y-sus-reversos-crit
Grupo Cultura Libre / Fcforum: http://www.bookcamping.cc/listas/grupo-cultura-libre-fcforum
Prototipos seminario MOV-S Galicia:
Programación expandida: http://www.mov-s.org/programacion-expandida-2
El Papel de los Museos y los Centros de Arte en relación a las Artes Vivas: http://www.mov-s.org/el-papel-de-los-museos-y-los-centros-de-arte-en-relacion-a-las-artes-vivas
Descarga en pdf
ARICA, Chile | -Centro de Artes El Tren |
BARCELONA, España/Spain | -(por confirmar en septiembre) -(september tBC) |
BERLÍN, Alemania/Germany | -GlogauAIR |
BOGOTÁ, Colombia | -Fundación Imagen en Movimiento |
BUENOS AIRES, Argentina | -(por confirmar en septiembre) -(september tBC) |
MADRID, España/Spain | -Espacio Menosuno |
MEDELLÍN, Colombia | -Casa Tres Patios |
MÉRIDA, Venezuela | -Galería de Arte La Otra Banda |
QUITO, Ecuador | -Fundación Humanizarte |
SAN JUAN, Argentina | -Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson |
SANTIAGO, Chile | -Corporación Cultural Balmaceda 1215 -Espacio Arte Nimiku -Espacio Z |
TÁCHIRA, Venezuela | -Museo de Artes Visuales y del Espacio |
VALENCIA, España/Spain | -Teatro de Los Manantiales |
VALPARAÍSO, Chile | -Plataforma Escenalborde |
Ponemos a vuestra disposición el programa del encuentro MOV-S que tendrá lugar en AlhóndigaBilbao entre los días 26 y 31 de mayo.
Descargar pdf aquí.
interconexiones2011@gmail.com
limzzkgw fjkj23df
Costa Contemporánea es un proyecto turístico-cultural conformado
como encuentro artístico.
Se oferta una formación y programación de espectáculos
de alta calidad en danza contemporánea, otras artes
escénicas y videodanza.
Orientado hacia artistas y amantes de la cultura de cualquier
procedencia, pretende generar nuevos lazos artísticos
que fortalezcan la industria cultural.
Su emplazamiento es privilegiado en el Parque Natural Cabo
de Gata-Níjar y pretende conformar una “marca” de referencia
en Almería de danza contemporánea.
Nerea Aguilar, directora del proyecto, crítica de danza,
bailarina de danza contemporánea, así como editora de libros,
junto con Fernando Sánchez, dan forma al proyecto.
Junto a ellos, colaboradores fieles y fijos, imprescindibles
para el desarrollo del encuentro como Pollobarba, fotógrafo,
o Federico Soria, diseñador.
Más información en:
https://www.facebook.com/costacontemporanea
https://twitter.com/CoContemporanea
nada. Puedo hacerlo todo con mi lenguaje, pero no con mi cuerpo. Lo que
oculto mediante mi lenguaje lo dice mi cuerpo: mi cuerpo es un niño
encaprichado, mi lenguaje es un adulto muy civilizado”. (Barthes, r
“fragmento de un discurso amoroso”
los cuerpos generalmente no son vividos como tal , ni tratados como se
debe, hay una ignorancia corporal, abrumadora, que no coincide con la
época del destape, del desvestir y del mostrar histéricamente los
atributos de los corpóreo, que tremenda contradicción neurótica sufren
los sujetos y esta sociedad que en pleno mostrar del cuerpo desde la
moda, los medios y el ropaje, es cuando mas se oculta, y precisamente
lo que se oculta es la sexualidad, la misma busca los objetivos del
placer bombardeado por la publicidad y los medios de prensa, Internet,
los cuerpos siliconados, histéricos publicitarios y maniacos que
pululan en la realidad cotidiana, pero esa búsqueda placentera solo
alcanza a un goce vació que no sabe intentar otra cosa y cuyo destino
es la angustia del sujeto.
Lo vació es lo que se oculta, el resto lo hace el consumo del cuerpo,
algunos hombres viran su cuerpo hacia lo femeneizado y algunas mujeres
lo transforman en viriloides, en los gimnasios los pechos femeninos se
consumen, se achican y se agranda la musculatura del tren superior he
inferior cual hombre fornido, habrá que endurecerse ante el medio y los
otros, habrá que inscribir en la pizarra del cuerpo al otro parental,
debilitado, castrado o sin presencia, o escribir la figura del
superhéroe paterno o materno de tamaña dimensión hecha carne en el
esquema corporal.
Los gritos del ello resuenan en el cuerpo, causando los malestares y el
síntoma, lastima que son pocos lo sujetos que pueden escuchar al ello.
Esta instancia psíquica siempre anuncia la enfermedad, cuando no hay
lectura desde lo simbólico el acto esta más cerca, tan cerca que a
veces agrede a la vida a la autoconservaciòn, al cese de la vida
(suicidio). La paradoja en pleno siglo XX1 es que cuando mas dañado
esta el cuerpo: piercing, virginizaciòn (sutura del himen), operaciones
estéticos, heridas lacerantes por intento de suicidio, tatuajes, meno
se quiere saber de esa sintomatología corporal, la libido hace su juego
en lo corpóreo y dice algo que el sujeto no quiere escuchar. VER MAS EN WWW.CUERPOYPSICOLOGIA.COM.AR Y EN LA RED SOCIAL DEL CUERPO EL ARTE Y LA PSICOLOGIA DE HABLA HISPANA, PODES INGRESAR POR LA PAGINA ABAJO A TU IZQUIERDA DICE UNITE