Hola amigos,

XXVIII Festival de Otoño en Primavera

La Comunidad de Madrid acoge el XXVIII Festival de Otoño en Primavera, donde participan 29 compañías con espectáculos de teatro, danza, música y circo. Este año la programación acogerá 32 espectáculos, 8 de los cuales son producciones españolas y 25 internacionales. Los espacios escénicos se reparten entre la capital y la comunidad, de modo que también se podrán ver espectáculos en Alcalá de Henares, Alcobendas, La Cabrera, Getafe, El Escorial y Velilla de San Antonio.

culturamas
 .madrid.

Esta semana, no www.idanca.net:

- chegamos a 20ª galeria de vídeos O que você tem feito?, que reúne trabalhos enviados pelos leitores do portal. Isso quer dizer que publicamos 80 vídeos desde sua estreia, em maio de 2009! Para comemorar, vamos sortear um livro entre os leitores que participaram de pelo menos uma das galerias. Se você é um deles, fique ligado no idança pois em breve divulgaremos as regras do sorteio!

- texto do colunista Airton Tomazzoni, em que ele analisa de forma otimista o atual cenário da dança em Porto Alegre. Ele destaca o surgimento de novos editais, de eventos e de novos artistas. Sem esquecer, é claro, que ainda há muito a ser feito.

- Semana que vem acontece a 6ª edição do Visões Urbanas – Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas, em São Paulo. Além da programação de espetáculos ao longo da Avenida Paulista, o festival promoverá debate sobre a divulgação da dança na web com a participação do idança!

- E mais: a Bienal de Dança do Sesc está recebendo inscrições, novo edital do Centro Cultural São Paulo (CCSP) e muito mais!

English version is available here.

'HORA' es un montaje para 11 bailarines, todos los cuales ocupan el escenario durante toda la representación. Hay una densidad e intensidad de movimiento en la obra que está íntimamente relacionada con el lenguaje de movimiento de Naharin 'Gaga', y su diálogo con los bailarines.

elcultural


 

El hecho de que la danza contemporánea se haya convertido en uno de los grandes activos culturales de Israel se debe, en parte, a la labor que ha venido desempeñando la Batsheva Dance Company. Es la compañía más importante del país, financiada por el Gobierno y fundada hace 46 años por la Baronesa Batsheva de Rothschild, siendo la primera en representar el legado de Martha Graham fuera de su troupe. Desde hace veinte años la dirige Ohad Naharin, formado en el American Ballet y con Maurice Béjart, y hoy uno de los coreógrafos más célebres. Es, además, el inventor de Gaga, lenguaje del movimiento en el que entrena a sus bailarines, pero también a toda aquella gente que, sin vocación de actuar en un escenario, “reconoce el placer que hay en el esfuerzo, la velocidad y el aislamiento del cuerpo”.

"Para nosotros lo importante es tener libertad para movernos en la dirección que queremos sin plantearnos qué estilo hacemos. Investigamos en el cuerpo humano y su movimiento, en las texturas, en la fuerza, en el poder y la velocidad. Se trata de conectar la composición con todos esos elementos que no tienen nada que ver con un estilo determinado". 

" Tenemos una compañía joven, la Batsheva Ensemble, y por tanto, tenemos la obligación de bailar para los escolares. Esta compañía es una bendición porque me da la oportunidad de conocer a los bailarines en el comienzo de su carrera y darles una educación y una forma de mirar la danza que es imprescindible para entrar en la compañía grande. Todos los bailarines que ahora figuran en Batsheva han pasado por la joven. Además, las audiencias jóvenes son para mí un desafío porque no se puede hacer algo que sea menos inteligente ni menos imaginativo, hay que hacerlo igual de bien. Y como no hay una tradición, no hay una expectación para vernos bailar, así que es fácil arriesgarse y ofrecer nuevas cosas". 

El colectivo de experimentación escénica ContraMarea, invita al comienzo del ciclo "Noches Mágicas de Improvisación 2011", el sábado 7 de mayo a las 22 hs.
Actuarán Isabelle Páez en danza (Francia) y ContraMarea en teatro físico (Buenos Aires).
El ciclo, dedicado a las prácticas improvisatorias y de acción interdisciplinaria se llevará a cabo una vez por mes. Pueden participar grupos o artistas de cualquier área que se dediquen a la improvisación en escena como práctica artística.

Además, los invitamos a participar de los workshops de improvisación, con la coordinación en el primer cuatrimestre de Quio Binetti y Geraldine Seff.
Más información: contramareateatro.wordpress.com

CONO SUR / Seminario de Planificación Estratégica en el sector cultural

Profundizando en las transformaciones sociales

Convocatoria a Seminario de Planificación Estratégica en el sector cultural. Programa ACERCA – Centro Cultural Parque España Rosario / AECID

Coordinadora Alejandra Gómez Lozano

Destinatarios. Orientado a directivos, técnicos y gestores de las administraciones culturales públicas y privadas del Cono Sur que tengan proyectos de desarrollo social.

Propuesta. Este Seminario tiene como objetivo crear un espacio de reflexión, intercambio y capacitación en torno a la planificación estratégica en el sector cultural teniendo en cuenta el papel de la cultura y la educación en los procesos de transformación social y el impacto de las políticas públicas culturales en el desarrollo local.

Metodología. El Seminario está compuesto por tres instancias complementarias:

• Sesiones orientadas a la capacitación teórica y metodológica en planificación estratégica en el sector cultural
• Sesiones orientadas a mostrar casos y buenas prácticas. Temas para el debate y la reflexión.
• Sesiones de trabajo de campo donde visitaremos instituciones de Rosario y una jornada de mesas de intercambio para que los expertos puedan reflexionar con los participantes.

Requisitos. Convocatoria abierta sólo a los países del Cono Sur: Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Bolivia y Brasil

Es importante traer algún caso para trabajar.

Financiamiento. Programa ACERCA
-Hospedaje, viáticos, manutención y materiales

Importante: El traslado hasta Rosario corre por cuenta del participante.

Inscripciones. Del 1 de Abril hasta el 10 de Mayo

Rellenar Ficha solicitud Seminario Planificacion Rosario 2011 y enviar a areacoordinacion2@ccpe.org.ar
Los participantes aceptados recibirán confirmación por correo electrónico.

Cupos limitados.

CÓRDOBA / Convocatoria Artes Escénicas -2011

PROGRAMAS DE FOMENTO A LA CREACIÓN, PRODUCCIÓN Y CIRCULACIÓN DE PRODUCCIONES TEATRALES Y DANZA CONTEMPORÁNEA – Subdirección de Artes Escénicas de la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Provincia de Córdoba

PRODUCCIONES TEATRALES Y DE DANZA CONTEMPORÁNEA

Concursos para grupos de teatro y de danza contemporánea de la Provincia de Córdoba otorgándosele al ganador un premio de Pesos Diez Mil ($10.000) para la realización de una producción teatral o de danza a estrenar entre el 01 de Julio del 2011 y el 31 de Marzo del 2012 y que por los antecedentes y contenido del proyecto revelen aptitud para el desarrollo teatral de la Provincia.

Los proyectos serán seleccionados por un jurado. La decisión será inapelable y está facultado para declararlo desierto.

Se seleccionarán como máximo 10 proyectos que recibirán cada uno la suma de PESOS DIEZ MIL ($10.000).-

Requisitos:
- Presentar 1 carpeta y soporte CD/DVD por triplicado (1 copia para cada miembro del JURADO) del proyecto con los siguientes datos:
a) Nombre de la obra, autor, argumento y ficha técnica.
b) Síntesis argumental.-
c) Material audiovisual del trabajo en proceso. (Si lo tuviere)
d) Síntesis de los antecedentes del grupo, del director e integrantes.
e) Propuesta de Montaje.
Propuesta estética
Propuesta de diseño escenotécnico (Escenografía, Vestuario, Utilería, Planta de luces, Sonido, multimedia, etc.)
Presupuesto de producción discriminado por rubro: Honorarios profesionales, realización escenográfica- utilería – vestuario- alquileres varios, impresiones, publicidad y otros.-

- Cronograma de ensayos y fecha estimada de estreno.-
- Constancia de autorización suscripta por el autor y/o constancia de inscripción en ARGENTORES si el autor fuese un dramaturgo local (de Córdoba)
- Indicar otras instituciones públicas y/o privadas a las cuales se haya solicitado y/o hayan comprometido sus aportes económicos en dinero y/o servicios para hacer posible la realización del montaje, especificando tipo y monto solicitado o servicio solicitado u otorgado, la cual tendrá el valor de declaración jurada.-
- Manifestación expresa del grupo asumiendo el compromiso de realizar dos (2) funciones sin cargo en diferentes lugares de la Provincia.

No serán admitidas las propuestas que no cumplimenten con todos los requisitos supra mencionados.

Importante:
Será motivo de anulación del premio concedido con la consiguiente obligación por parte del beneficiario de la devolución de los fondos otorgados en las siguientes circunstancias:
- Cuando los proyectos seleccionados por el Jurado sean sustancialmente modificados en cuanto a su propuesta original.
- No contar con los derechos de autor
- Por no respetarse los plazos de estrenos.
- Por no consignar en la impresión, publicidad y difusión del espectáculo los logos y leyendas del Gobierno de la Provincia de Córdoba y Secretaría de Cultura-Subdirección de Artes Escénicas.

PROGRAMA CORREDORES TEATRALES 2011

En su nueva edición 2011 se convoca a grupos teatrales y de danza contemporánea de toda la provincia a participar del Concurso Corredores teatrales por territorio provincial, regional y/o nacional.

Podrán ser seleccionados aquellos grupos con montajes que hayan sido estrenados desde el mes de Mayo del 2010 al 02 de Mayo del 2011.

La Subdirección de Artes Escénicas cubrirá hasta 03 funciones cuyo valor será de $3500 c/una, más los gastos de traslado de elenco.

La Subdirección podrá programar más funciones a las estipuladas en el párrafo anterior, las cuales se pactará en las condiciones y modalidades que previamente se establezcan entre las partes.

Los montajes teatrales y de danza serán seleccionado por Jurado, cuya decisión tendrá el carácter de inapelable.

Para la selección se tendrá en cuenta la propuesta estética del montaje y su adaptabilidad para su traslado por diversos puntos de la provincia, región y/o países limítrofes.

El Jurado elegirá un total de hasta 7 grupos para los Corredores Provinciales y Nacionales.

Los grupos seleccionados deberán tener la disponibilidad necesaria para la realización del las funciones en los corredores teatrales y de danza que indique la Secretaría de Cultura de la Provincia.

Requisitos:

Se deberá presentar:
- 1 dossier por triplicado de la producción donde conste:
a) Nombre de la obra, autor, síntesis argumental y ficha técnica.
b) Breve síntesis de antecedentes del grupo y antecedentes del director.
c) Necesidades técnicas
d) Fotos y prensa de la obra, cartelería, programas, etc.
e) Cantidad de integrantes que viajan, con especificación de datos personales y roles que desempeñan.-
f) Tiempo de montaje, desmontaje y duración de la obra.
g) Constancia de CUIT del grupo y/o representante.
h) Constancia de autorización para la producción suscripta por el autor y constancia de autorización vigente de ARGENTORES. (excluyente)

- 1 CD o DVD del montaje teatral o danza contemporánea x triplicado (una copia para cada miembro del Jurado)

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Se deberá adjuntar por duplicado hoja 1 y 2 de la presente convocatoria por cada proyecto que se presente.

– HOJA Nº1 -

Solicitante……………………………………………………………………….
Especialidad……………………………………………………………………..
Programa para el cual se presenta……………………………………………

– HOJA Nº2 -

DATOS :
Nombre del Grupo y/o Elenco: ………………………………………………
Domicilio………………………………………………………………………..
Teléfono………………………………………………………………………..
E-mail…………………………………………………………………………..
Localidad……………………………………………………………………….
N* de orden de Presentación:………………………………………………

Fecha y firma de Receptor en Subdirección de Artes Escénicas

Las solicitudes podrán presentante desde el 25 de Abril y hasta el 27 de Mayo del año 2011 en la Subdirección de Artes Escénicas – Teatro Real, San Jerónimo n°66 – Ciudad de Córdoba – CP 5000 – Tel (0351) 433-1670 – ( Int.210 / 217 ) Horarios de atención de 10hs a 16hs (sin excepción).

La sola participación en Convocatoria a las Artes Escénicas 2011 implica la aceptación de todos y cada uno de los puntos contenidos en las bases de la misma. Cualquier situación no prevista, será resuelta por la Secretaría de Cultura

La recepción de las propuestas estará sujeta a su revisión por parte del personal de la subdirección.-

No serán admitidas las propuestas que no cumplimenten con todos los requisitos supra mencionados.

ARGENTINA / Convocatoria al MICA

El MICA, Mercado de Industrias Culturales Argentinas, es el primer espacio argentino que concentrará las distintas ramas que componen este sector en un mismo lugar, con el objeto de generar negocios, intercambiar información y presentar su producción a los principales referentes de todo el mundo. Se realizará del 2 al 5 de junio de 2011 en la ciudad de Buenos Aires.

El MICA invita a empresas y productores de industrias culturales de todo el país a presentar sus trabajos en las rondas de negocios que se realizarán con presencia de empresarios e instituciones nacionales e internacionales.

Para inscribirse es necesario completar el formulario según el sector:
Audiovisual
Artes Escénicas
Diseño
Editorial
Música
Videojuegos

IMPORTANTE: El formulario tiene como finalidad recabar información a los efectos de elaborar una mejor agenda de negocios.
MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas), se compromete a mantener la estricta confidencialidad de la información brindada por las empresas.

Mas información: http://mica.gob.ar/convocatoria.php

 

Class at the Denishawn School of Dancing, including Doris Humphrey, Charles Weidman, Martha Graham, Louise Brooks, Robert Graham.

The Cie Gilles Jobin will organize on April 21st, 2011 a preliminary session of Gva Sessions 11 in partnership with the Festival Electron at the Fonderie of the Aletiers Kugler (Geneva).

Program : April 21
10.00am/ Conference : "Software Kyma interpreted by Cristian Vogel"
2.00pm/ Info-session : Dialog: Sound and Movement with Cristian Vogel and Gilles Jobin. Analysis of their recent collaboration around Spider Galaxies, last creation of the Cie Gilles Jobin and live demonstration with the dancers of the Cie.

Free entrance for everybody, without registration.

More information on Electron Festival website

> LIVE CONNECTIONS - on April 21 till 24 - from 10.00am to 6.00pm / La Fonderie 

The Live Connections project stands as a platform for exchanging knowledge and experimenting the use of interfaces in audio and visual performances. The interface is the necessary link between gesture and music, or gesture and images, as musical instruments do but with the possibility to completely reinvent the form and action. The interface becomes a place of experimentation and a new art form, where everyone is free to invent new interactions between the gesture and the sonic or visual result (or even other kinds of results). As a central point, the practice questions the notion of performance and the meaning of the presence and action on stage. Ultimately the interface is not an end in itself but rather a means to stage a unique project of musical or audiovisual performance.

-    Interfaces realized with daily life objects put and manipulated on a table.

-    The body as interface: use of the Microsoft Kinect.

-    Interface made with various sensors, based on  I-CubeX

The workshop will be organized around two poles, one pole focusing on the creation of custom interfaces, and one pole focusing on the interaction with sound or images. The idea is then to connect things together, in order to make a work-in-progress concert on the evening of the last day. People interested in the performance rather than the implementation aspects, such as dancers for instance, will work in tandem with someone of the interface or sonic/visual interaction group, in order to follow the creative process.

Participants are encouraged to bring their own audio or visual content, in the form of patches for Max MSP / Jitter, Processing, Kyma, Ableton Live Sets, etc.

No. of participants: 16 maximum.

Price: 150.- including technical backline & brunch

 By reservation only!  inscription_workshop@electronfestival.ch

Captors? Interface? This conference aims to present the new lute-making instruments to an audience of the initiated… and the uninitiated.

With Atau Tanaka, who regularly plays with the help of multiple captors (movement, pressure, etc.) and who’ll be giving a concert with four Iphones on the same day at the White Box.

More information on Electron Festival website

Festival "Cádiz en Danza" 2011

"Calle 4" de la compañía "Provisional Danza" con motivo de la inauguración del festival "Cádiz en Danza" (Plaza de la Catedral de Cádiz, 07/11/2008).

Esta semana, no www.idanca.net:

- Entrevista com o coreógrafo João Saldanha, que estreia novo trabalho no Rio de Janeiro. Ele fala sobre a inspiração em Hélio Oiticica e sobre os 25 anos de encontros e trocas de experiências no Atelier de Coreografia. E você também assiste a trechos do ensaio do novo espetáculo!

- A Red Sudamericana de Danza lançou a revista Territorios en Red n.2, com artigos e relatórios de atividades realizadas em 2010. A publicação está disponível online e pode ser salva em pdf. 

- As inscrições para o 2º Circuito Iberoamericano da Rede, da Rede de Teatros Alternativos da Espanha, que promove uma turnê por mais de 30 espaços associados. 

- E mais: lançamento do livro Temas para a dança brasileira, audição da Cia. Municipal de Dança de São Leopoldo, performances em homenagem a José Leonílson em São Paulo, programação do III Seminário e Mostra Nacional de Dança-Teatro e muito mais!

English version is available here. 

La buena preparación física de todo BAILARÍN, en cualquiera de las DISCIPLINAS DANCÍSTICAS, es la base fundamental para lograr el manejo de las técnicas y el logro de óptimos resultados artísticos.

Los altos resultados técnicos se darán mientras más fuerte y laborioso es el organismo del bailarín ya que es cuando mejor asimila el entrenamiento, porque se  adapta más rápido a la técnica y conservará sus condiciones físicas por mayor tiempo.

Sin una buena Preparación Física, no es posible mantener de forma efectiva y prolongada las exigencias técnico-artísticas que se requieren para el desarrollo del ARTE de la DANZA.

Hoy día el medio artístico exige de ARTISTAS de la DANZA más técnicos, por ello es necesario que se logren desarrollar sus capacidades físicas para que les permitan realizar sus competencias físicas con efectividad sin que comiencen las apariciones de la fatiga muscular y el aumento a poder sufrir de lesiones.

La buena preparación física se basa en el desarrollo: anatómico, fisiológico y psicológico trabajado de forma integral,  logrado con un buen calentamiento que desarrolle la flexibilidad y la elongación controlada que le harán contar con un buen acondicionamiento y entrenamiento físico adecuado que servirá para prevenir la mayoría de las lesiones en los bailarines.

The artistic medium of artists from the dance requires more technicians, therefore it is necessary to achieve develop their physical skills through good physical preparation anatomical, physiological and psychological prior to allow them make physical skills effectively in the dance technique begin the appearances of muscular fatigue and increased to be able to suffer from injuries. 

La RSD estuvo presente en el encuentro Labsurlab, realizado entre el 4 y el 12 de abril de 2011.

Fuimos invitados a participar de las mesas:

ARTES VIVAS Y NUEVAS TECNOLOGIAS

Las artes vivas integran en el corazón mismo de sus escrituras las nuevas tecnologías, deslizándose con ello no solo en importantes reflexiones dramatúrgicas y expresivas sino en diversos modos de producción, creación, difusión y relación con el espectador. La mesa pretende interrogar estas mutaciones: redes sociales complejas como dance-tech, movimoento.org o la comunidad escénica Teatron, ofrecen instrumentos que obligan a repensar los límites de los procesos de creación. Se afianzan nuevas estrategias reticulares de financiación y se constata una marcada influencia en la noción de autor derivada de la filosofía, uso y modelos del software libre, así como la cohabitación de gadges de bajo presupuesto con complejos sistemas inmersivos. Sorpresa superada, ¿qué queremos hacer con todo ello?

Participantes: Jenny Fonseca, Soraya Vargas -Imagen movimiento de Colombia-, Red Suramericana de Danza, Adriana Benzaquem, Juan Orozco, Eusebio Bañuelo, DanceTech, Teatron, Txalo Toloza, An Mertiens, Valeria Radrigan, Olivier Heinry, Ingrid Sierra. Coordinación: Aniara Rodado

CULTURA DIGITAL Y POLITICAS PUBLICAS

Medellín vive una gran transformación, existe una importante apuesta e inversión hacia lo tecnológico y debemos intentar ayudar a repensar dichos procesos. Coincidimos en la importancia que tiene reflexionar sobre lo que haremos en la siguiente década juntos, así pues esta es una gran oportunidad para que participemos en la construcción de la ciudad desde una aproximación más equilibrada a eso que podrá ser definido como cultura de la tecnología.

Temas y problemas: Políticas Públicas Regionales (oportunidades existentes de financiación y capacidad de influencia local) Políticas de agencias internacionales (¿cómo funcionan? ¿Qué proyectos presentarles?) Autogestión y autonomía financiera de Labs y Proyectos (Experiencias exitosas y no exitosas de Labs en Iberoamérica).

Participantes: Andrés Montoya (ruta N), Miguel de Castro Pérez (Consultor en Proyectos de Nuevas Tecnologías AECID - Centro Cultural de España en São Paulo, Adriana Benzaquen (Cultura Senda) Cuauhtémoc Sentíes. Coordinación: Yan Camilo Vergara (Medellín Digital).

En este marco presentamos también los resultados del Encuentro Cultura de Red, Dinámicas, Innovación y acción para la cooperación regional, realizado en Quito (Ecuador) del 30 de marzo al 2 de abril de 2011.

Pueden consultar los siguientes archivos para conocer las resoluciones ya cuerdos generados:

Cultura de red. Carta de Quito

Lista de acuerdos