Toda la información en: http://escueladeltango.blogspot.com.ar/ Los esperamos!!!"

El Congreso ISPA Bogotá 2014, LO QUE LAS ARTES MUEVEN, se realizará del 7 al 12 de abril del 2014.

Este año el evento anticipa tener más de 400 delegados de más de 40 países.

Para inscribirte y obtener más información sobre el congreso y el calendario de actividades programadas para este año, vista la página oficial: http://www.ispa.org/?ba14_es

CONVOCATORIA VIDEO  DANZA 2013

La Córporación Zona Escena y el Encuentro internacional FRAGMENTOS de JUNIO convoca a artistas ecuatorianos, o extranjeros residentes  en el país y  a creadores  de cualquier parte del mundo a participar con obras de videodanza. Los videos seleccionados serán  proyectados en junio de 2013 en el marco del festival Internacional de Danza “Fragmentos de Junio” donde  la experimentación sobre cuerpo, imagen, movimientos y sus implicaciones sociales será nuestra premisa de selección.  En este ciclo se tendrán en cuenta las obras inéditas para propuestas nacionales y se expondrá dentro del XI Festival Internacional de Danza “Fragmentos de Junio” del 2013

Los  realizadores deberán  enviar sus obras en soporte DVD, en cualquier norma. No se imponen límites de duración ni se cobra tasa de inscripción. El DVD deberá incluir los siguientes datos:

·         Título,

·         Nombre del director,

·         País y ciudad de origen

·         Nombre e email de la persona de contacto.

Requisitos:

·         Descripción y ficha técnica del video (max.una página)

·         Una o más fotografías de la obra en alta resolución

·         Duración

·         Director(a), Coreógrafo(a) +  CV(max.una página)

·         Carta de derechos de proyección

·         Video DVD o Blue Ray (tres copias)

Cierre de la inscripción:

30 de abril de 2013 (válida la fecha del sello postal)

El FESTIVAL no se hace cargo de la devolución del material enviado.

El plazo de entrega vence el sábado 31 de marzo del 2013.

El material recibido pasa a integrar el archivo de la Videoteca de la Corporación Zona Escena abierta al público.

La  documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección:

Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Piso, Dpto. 2

Teléfono fijo:  00593-4-2309295 Movil: 00593 -9-98697700   /   00593-9-93937273 

Email:         zonaescena.ec@gmail.com

Web site:   www.zonaescena.org /  www.corporacionzonaescena.blogspot.com 

JORGE PARRA LANDÁZURI

Director
Encuentro Internacional de Danza FRAGMENTOS DE JUNIO

(Foto tomada facebook de Bahri Ben Yahmed)

por Gilles Jobin, coreógrafo 

Traducido por R.Gé

Si la “Primavera árabe” desencadenó un verdadero tsunami político, otra revolución -la de los cuerpos- está en curso y la danza es uno de sus principales conductores. En este momento, presenciamos en las calles de Túnez o del Cairo, la reivindicación de un espacio democrático a través de los signos de la danza mediante los cuales los cuerpos en movimiento reivindican la libertad y la democracia. Bailarines urbanos y contemporáneos se encuentran juntos en la calle, frente a los zocos1, o durante las manifestaciones, a veces entre gasees lacrimógenos para defender la libertad. La fuerza de la evocación silenciosa de la danza se encuentra así en el centro de un debate democrático en los países árabes.

Cuando Besma Khalfaouli, la viuda del sindicalista tunecino Chokri Belaid asesinado el 6 de febrero de 2013, fue a Ginebra algunas semanas después del asesinato de su marido, declaró a la prensa que “los jóvenes en Túnez utilizan en este momento la danza callejera como un medio de resistencia, este es el tipo de acción que vamos a apoyar”(TDG, 1 marzo, 2013). Es el mensaje del cuerpo, la danza de signos que Besma Belaouid reivindica cuando dice que en su país, la voz de la juventud de ahora en adelante se expresa a través de la danza.

Pero, ¿por qué el arte silencioso de la danza ha obtenido un lugar como este en el debate democrático de Túnez además de en otros países árabes? ¿Es por su fuerza de evocación que cuestiona más allá de lo político? ¿Acso el silencio de un cuerpo en movimiento habla mejor de la noción de libertad que un discurso apasionado? Aquí, el lenguaje del cuerpo parece, superar simbólicamente a la palabra. Cuando los bailarines tunecinos de Art Solution dieron título a sus interpretaciones urbanas: “bailaré a pesar de todo”, reivindicaron la libertad de los cuerpos “a pesar de todo”. Se negaron a “ceder ante las fuerzas oscurantistas y retrógradas” que progresan en Túnez “a pesar de todo”. En sus mentes está descartada una revolución en la que se niegue al cuerpo, en la que la danza pierda el derecho de existir. La danza es su medio de expresión favorito y en ningún caso renunciarían a ella. Si la danza no está prohibida en Túnez, lo está en Irán (el contexto es distinto, pero la amenaza es muy real) y los salafistas tunecinos no dudan en atacar a los artistas. Durante una entrevista con L’Orient –Le Jour, Bahri Ben Yahmed del colectivo Art Solution explica que la idea de sus representaciones, que son filmadas y difundidas ampliamente por internet, se le ocurrió después del incidente del 25 de marzo de 2012, mientras que los manifestantes salafistas atacaron a los artistas que ofrecían un espectáculo callejero sobre la avenida Burguiba en ocasión del día mundial del teatro. “Es una fecha que está todavía marcada en las mentes de los artistas tunecinos”, afirma Bahri Ben Yahmed. “Entren a sus teatros”, nos gritaban los salafistas, “¡La calle ya no les pertenece!”

“Tuvimos miedo de que nos encerraran, que nos aislaran del mundo, que prohibieran a la gente asistir al teatro”, confiesa el joven bailarín tunecino. “Nuestra iniciativa busca justamente decir no a estas prácticas, ¡la calle aún nos pertenece! Estos videos son la expresión de un acto de resistencia contra el oscurantismo, estamos en confrontación directa con los salafistas y nuestra única arma es el arte”. Estas palabras hacen eco a las de Afshin Gaffarian, un joven bailarín autodidacta iraní quien debió huir de su país en 2009 debido a la represión a la que era sometido al ser bailarín, quien además afirmaba con orgullo a su llegada a Europa: “dance is my weapon”.

Este fenómeno parece único en la historia de la danza. Hasta donde nos alcanza la memoria, la danza nunca había participado con tanta fuerza en un combate democrático. Históricamente, la danza fue más que nada un instrumento de propaganda del poder. En el siglo XX, tanto en el III Reich como en los regímenes comunistas se usó y se abusó de su poder para evocar un “cuerpo sano en una mente sana”. Las vanguardias artísticas incluyeron la danza como elemento liberador del cuerpo y del pensamiento, pero como arte oficial, la danza “académica” en occidente no escapa a ser expresión de una forma artística elitista desvinculada de las masas.

Con la aparición de las formas de danza urbana a finales del siglo XX, globalizadas inmediatamente gracias, primero, a MTV y después a la internet fue como la danza se volvió una expresión popular y de las masas. Salida por primera vez de los ghettos sociales de las grandes ciudades se esparció por el planeta permitiendo a los jóvenes practicantes del norte y del sur formar una identidad global, una idea de unidad liberada de las restricciones morales de la sociedad. En adelante, la danza operaría más allá de las barreras culturales y geográficas tradicionales y como por capilaridad unió a las poblaciones urbanas más allá de las fronteras en un mismo movimiento generacional mundial.

Al invitar a los bailarines del colectivo tunecino Art Solution a presentar sus interpretaciones urbanas en Ginebra, ciudad de los derechos humanos, pero en la que se prohibió la práctica de la danza en los tiempos de Calvino, ofrecemos a estos “activistas de la danza” un foro internacional y solidario a sus reivindicaciones pero también la expresión de un símbolo: la danza es tan silenciosa como potente y el progreso no es posible si restringimos los cuerpos a la inmovilidad.

Gilles Jobin

Ginebra, 31 de marzo 2013

CONVOCATORIA   2013                        

CORPORACIÓN ZONA ESCENA DE GUAYAQUIL,  CONVOCA AL  XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA “FRAGMENTOS DE JUNIO” 2013, cuya sede principal será  la ciudad de Guayaquil, Ecuador.           

FRAGMENTOS DE JUNIO

Es el encuentro de danza más representativo de la ciudad de Guayaquil. Un espacio con repercusión nacional e internacional donde bailarines, coreógrafos y directores de danza local, nacional e internacional, exponen sus propuestas artísticas, siendo este aspecto su principal razón de permanencia. Es un evento anual no competitivo y sin fines de lucro, que reúne a diferentes grupos, solistas y compañías del mundo, independientemente del género y estilo de sus propuestas, con énfasis en lo contemporáneo.

El encuentro  cuenta con actividades paralelas como: RESIDENCIAS ARTÍSTICAS, CLASES MAESTRAS, MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEO DANZA, SESIONES DE CRÍTICA y MESAS REDONDAS.  Además, FRAGMENTOS DE JUNIO propone a la ciudad espacios diversos de difusión al que se ha denominado. GUAYAQUIL, ZONA DE DANZA, convocando públicos de diferentes sectores, en diferentes espacios como teatros y plazas públicas, y sitios alternativos de representación. Ademas  se realiza una pequeña muestra con nuevos creadores

FECHAS:

En  esta edición las actividades paralelas están programadas del  el 3 al 15 de junio de 2013.

Las funciones se realizarán del 19 al 30 de junio de 2013 en Guayaquil, sin embargo se podrán realizar extensiones a otras ciudades, u otros festivales que se anexen al encuentro a manera de circuito, bajo estricta responsabilidad de los grupos y la organización de los otros festivales.

BASES:

1.- La convocatoria está dirigida a compañías, grupos, dúos y solistas profesionales, nacionales y extranjeros.

2. Los elencos no podrán exceder de un total de 10 personas, en el que se incluye un director y/o coreógrafo; un técnico y los intérpretes.  La organización de los festivales no cubrirá ningún gasto ocasionado por integrantes que no justifiquen  plenamente su participación en el espectáculo invitado.

3.- Las propuestas artísticas deben ser obras completas de 40 minutos mínimos de duración; para público adulto; y para salas cerradas y/o abiertas.

4.- Los géneros de las obras pueden ser: danza contemporánea, folclor, jazz, flamenco, ballet, danzas de salón, danzas urbanas y danza-teatro. Sin embargo, tendrán prioridad aquellas propuestas, que -en su género y estilo- sean innovadoras.

5.- Las funciones se realizarán en diferentes escenarios  de Guayaquil; y en espacios alternativos destinadas por la organización del Encuentro. Para ello, las compañías, grupos y solistas se adecuarán a las condiciones técnicas y de espacio con las que cuentan esas salas.

6.-  Todas la compañías, grupos y solistas, nacionales e internacionales, dispondrán  de tiempo para entrevistas, foros, talleres y
clases maestras, durante su permanencia en la ciudad de Guayaquil y en el circuito de presentaciones.

7.- La organización no cubre gastos de transportación internacional, cargas escenográficas, ni impuestos aeroportuarios.  Las necesidades de producción que no sean acordadas durante la gestión de participación no serán cubiertas por la organización del encuentro.

8.- La organización cubrirá hospedaje, alimentación y transportación terrestre local e interprovincial a los grupos nacionales e internacionales, durante su permanencia en la ciudad, en el caso de existir dietas especiales estás deberán ser anunciadas durante la gestión de participación. La organización no ofrece viáticos  en dinero en efectivo, pero las dietas de sus invitados, cubren desayuno almuerzo y cena durante su permanencia.

9.- Las compañías, grupos y solistas nacionales interesados, para ser sujetos de selección, deberán presentar hasta el 30 de marzo de 2013, un vídeo sin edición en formato DVD, NTSC con la totalidad de la obra.  Se acompañará con una carpeta que deberá incluir:

a) historia de vida de la compañía, grupo o solista;

b) trayectoria profesional del coreógrafo, directores y bailarines;

c) material gráfico con opiniones, críticas, recortes de prensa, etc.;

d) requerimientos de espacio, sonido e iluminación.

 10. Las compañías, grupos y solistas seleccionados, deberán enviar posteriormente 8 fotografías de excelente resolución sobre el espectáculo para efectos publicitarios, y un boletín de prensa con el texto preciso que deseen se difunda en los medios escritos de prensa,  la ficha técnica y créditos para el programa de mano.

11.- las funciones programadas con otros festivales conectados al encuentro, deberán ser coordinadas en su totalidad con los directores correspondientes, siendo absoluta responsabilidad de los grupos invitados: la logística, honorarios y otros aspectos relacionados  con las organizaciones de otros festivales, la organización del Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio, no asumirá responsabilidad alguna de las actividades fuera de esta organización de los grupos en Gira.

12.- En el supuesto de que una compañía, grupo o solista no sea seleccionado, la  organización del Festival  no está obligada a devolver el material enviado,  ni a revelar las razones de la decisión del Comité de Selección.

La  documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección:

Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Piso, Dpto. 2

Teléfono fijo:  00593-4-2309295 Movil: 00593 -9-98697700   /   00593-9-93937273 

Email:         zonaescena.ec@gmail.com

Web site:   www.zonaescena.org /  www.corporacionzonaescena.blogspot.com 

JORGE PARRA LANDÁZURI

Director

Encuentro Internacional de Danza FRAGMENTOS DE JUNIO

CONVOCATORIA INTERNACIONAL 2013

Corporación Zona Escena de Guayaquil convoca a compañías, grupos y artistas solistas  de Teatro, Danza, Música y Circo, nacionales e internacionales, a la XVI edición de FIARTES-g  “Festival Internacional  Artes Escénicas Guayaquil”  2013, que se realizará en las ciudad   de, Guayaquil  y otras ciudades extensivas  de la República del Ecuador, del 29 de agosto al 8  de septiembre de 2013

 BASES:

 1.- Los espectáculos que se propongan deberán ser de Teatro, Danza-Teatro, Títeres, Música, Clown, Circo, o una combinación de las mismas con estilos  y formas innovadoras.

 2.- Los espectáculos deberán ser para sala cerrada y/o espacios abiertos.

 3.- La duración de cada espectáculo no deberá ser menor a 40 minutos de duración.

 4.- La organización del Festival, no cubre la transportación internacional de los integrantes de las compañías, grupos o solistas.  Tampoco los gastos de traslado de escenografía, utilería y vestuario, ni impuestos de aeropuertos.

 5.- La organización asume los gastos de transportación terrestre nacional de los integrantes, así como de la escenografía, utilería y vestuario dentro de Ecuador

6.- La organización asume los gastos de hospedaje y alimentación de los artistas durante los días fijados, donde se realicen las funciones.

 7.- El número de integrantes por compañía o grupo no podrá exceder a los actores en  escena, el  Director(a)  y  un técnico.   Si el número de integrantes excede ese total de  personas, los gastos de estadía, alimentación y transporte correrán por cuenta de cada grupo o compañía para los restantes.

 8.- Las compañías, grupos y solistas ecuatorianos y extranjeros interesados, para ser sujetos de selección, deberán presentar hasta el 30 de junio de 2013 un vídeo en formato  DVD  con la totalidad de la obra.  Se acompañará con una carpeta de material gráfico, opiniones, recortes de prensa, etc., además de necesidades técnicas de espacio, sonido e iluminación

 10.- La organización se compromete atender exclusivamente los requerimientos técnicos de los espectáculos de acuerdo a las posibilidades e infraestructura de las diferentes  salas de teatro, sedes del circuito, a las cuales las compañías seleccionadas deberán adaptarse.  Para  ello,  es necesario hacer llegar a los organizadores las fichas técnicas correspondientes y las necesidades de los mismos.

 11.-  Los grupos nacionales e internacionales  dispondrán  de tiempo para entrevistas, foros, talleres y clases maestras durante su permanencia en el circuito. 

12.-  Los grupos seleccionados, recibirán una carta de invitación formal, e inmediatamente deberán hacer llegar a cada sede: 8 fotos en alta resolución (300 dpi), copia de  pasaportes (internacionales),  copia de cédulas de identidad (nacionales), y listado de integrantes, y liberación de derechos de autor legalmente reconocidos, de las obras y la música utilizada en las mismas

 13.- En el supuesto de que una compañía, grupo o solista no sea seleccionado, la  organización no está obligada a devolver el material de promoción enviado,  ni a revelar las razones de la decisión del Comité de Selección.

 La  documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección:

 Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Piso, Dpto. 2

Teléfono fijo: 00593-4-2309295 Móvil: 00593 -9-98697700   /   00593-9-93937273 

Email:                                    zonaescena.ec@gmail.com

Web site:                              www.zonaescena.org / www.corporacionzonaescena.blogspot.com 

Guayaquil - Ecuador

JORGE PARRA LANDÁZURI

Director  FIARTES-g

Festival Internacional “Artes Escénicas Guayaquil”

Jesús Alegría en el IV Encuentro Internacional de Danza de Bolivia

El operador estético y artista visual Jesús Alegría, llegara el próximo jueves a la capital de Bolivia invitado por la Escuela de Danza Jazz Troupe, el  Pequeño Teatro y la Oficialía Mayor de Culturas de la Capital Boliviana. Para conducir el seminario taller "EL CUERPO POLITIZADO EN LA GESTION CULTURAL CONTRA HEGEMONICA" en el marco del "IV ENKUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA", que se realizara del 5 al 12 de Octubre próximo.  Su agenda de actividades incluye  intervenciones en el  espacio público - académico, y apariciones performaticas en diversos medios de comunicación.

El artista visual a performateado su propio cuerpo, para poner en evidencia los discursos hegemónicos y las estéticas elitizantes, tensionando el espacio público frente a signos de poder político o económico y evidenciar la precariedad económica - laboral. Enunciándose desde personajes de indefinida identidad de género, erosionando el paisaje de la normatividad heterosexual, visual y sonora. Politizando su cuerpo con personajes de precario oficio, pese a la fantasía de su atuendo. Cuestionando así, las bases en que se funda el poder hegemónico y los diversos niveles de culpabilidad ciudadana y la represión sicológica. Ubicando y  convirtiendo el acto performatico en supervivencia.

Durante su gira por  Bolivia, el artista peruano  tomara contacto con  artistas auto-gestionados, comunicadores populares, población indígena y activistas sociales auto-emancipados.

Agradeciendo du difusión

Puno, 3 de octubre del 2011

YANAVICO CASA TALLER

Dairakudakan

 

 

 

 

Fundada en 1972 como una de las primeras compañías de danza Butoh, Dairakudakan es formado por Akaji Maro, basado en los principios "Tempu-Tenshiki" ('nacer en el mundo es ya de por si tener un gran talento'), creado por Maro, y "Miburi-Teburi" ('uso de las manos y el cuerpo'). Esta agrupación aparece en la escena internacional en 1982 con el estreno mundial de "Kaiin no Uma " (El Caballo del Marinero) en Avignon, Francia. Desde entonces la palabra "butoh" ha tenido un gran impacto en otras formas de danza contemporánea.

   Aparte de ser un apasionado creador de nuevas obras, la otra misión de Maro es la de motivar a los integrantes de su compañía para que desarrollen su propia forma de expresión. El cree en la idea del "Ichinin-Ippa" ('un bailarín, una escuela'). Como resultado existen varios conjuntos de danza dentro de la compañía los cuales constantemente presentan obras creadas por ellos mismos.

   Dairakudakan ha interpretado las obras de Maro en cerca de diez paises y en mas de 25 ciudades incluyendo su ultima gira por los Estados Unidos en 2001. En 2002 la compañía presentó en San Francisco, Durham (American Dance Festival) y Nueva York, no solo piezas reconstruidas de Akaji Maro, sino que también incluyó algunas creadas por sus propios integrantes.

   En 2005 "Kaiin no Uma" fue presentada en Israel y Corea y en diciembre se presentó en Tokio el nuevo trabajo titulado "Ama-Zone".

   Dairakudakan ha recibido numerosos reconocimientos incluyendo el premio Buyo Hihyoka Kyokai (premio de la Asociación de Críticos de la Danza Japonesa) en 1974, 1987, 1996, y 1999.

 

Japonartesescenicas

 

 

Akaji MARO

MOV-S es un Espacio para el Intercambio Internacional de la Danza y las Artes del Movimiento que busca construir puentes para la reflexión y la cooperación entre los diferentes actores que forman parte del sector de la danza y las artes del movimiento con el objetivo de establecer formas naturales de encuentro y colaboración. La cuarta edición de MOV-S tendrá lugar en Cádiz, del 14 al 17 de junio de 2012 y se centrará en el espacio Iberoamericano (España, Portugal y América Latina) y en las nuevas tendencias del flamenco. Será también un espacio abierto de debate construido de forma colaborativa y entre estos tres territorios y los diferentes agentes que conforman el sector de la danza y las artes del movimiento.

MOV-S is a space for international exchange in the field of dance and movement arts, which seeks to build bridges for reflexion and cooperation among the different actors which constitute the dance and movement arts sector in order to establish natural ways of meeting and collaboration. The fourth edition of MOV-S will be held in Cádiz, from the 14th to the 17th of June 2012, and will pay special attention to the Spanish-American geographic space (Spain, Portugal and Latin America) and to the new trends within flamenco. It will be also a space open to debate built as a cooperative dialogue and artistic programation among these three territories and among the agents making up the field of dance and movement arts.

MOV-S é um espaço de Intercâmbio Internacional de Artes Dança e Movimento busca construir pontes para a reflexão e cooperação entre diferentes atores dentro do campo das artes da dança e movimento com o objectivo de estabelecer formas naturais de encontro e de colaboração. O quarto de MOV-S será realizada em Cádiz, de 14 a 17 junho de 2012 e incidirá sobre o espaço Ibero-Americano (Espanha, Portugal e América Latina) e as novas tendências no flamenco. Também será um espaço aberto para debate e colaborativamente construídas entre estes três territórios e os diversos atores que dão forma ao campo das artes da dança e movimento.

http://youtu.be/c-ZT-nmRzEs

Vídeos y fotos: MOV-S 2008: © Centro Coreográfico Galego, MOV-S 2010: vibria.cat CC-by-nc-sa.

CMCLAB
Laboratorio Cuerpo, Medios y Ciudad
Dirigido por: Brisa MP (Chile) 
Del 21 al 26 de agosto
En el Marco del Festival Internacional de Danza CREAR EN LIBERTAD 2011
Asunción Paraguay 

+ Info. e inscripciones 
http://www.crearenlibertad​.org/
www.caidalibre.cl

Retrospectiva Videodanza Brisa MP (Caída Libre) en el marco del Festival Internacional de Videodanza de Asunción Eku- é . Agosto 2011

 Nace en San Francisco de Macorís, República Dominicana. Graduado Cum Laude en Psicología Industrial, en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU), de Santo Domingo, y realizado el Master Oficial en Artes Escénicas, de la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid. Con formación en danza folklórica, ballet y danza moderna, y con estudios superiores de música. Ha realizado diversos cursos y talleres en las áreas escénicas y del Performance Art, y tiene en su haber diversas publicaciones. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Actualmente vive y trabaja en Santo Domingo. Creador independiente de danza contemporánea y de Performance Art. Es PREMIO 25 Bienal Nacional de Artes Visuales (2009), Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Rep. Dominicana.

Just back from the fascinating Film / Dance Conference held in CapeTown, South Africa, hosted by Gordon Institute (GIPCA), as instigated by the very young, but capable Dominique Jossie. Still digesting the experience of spreading the word on dance on camera in a country where dance and dance on camera could be more comfortable than the written word.

I presented my work-in-progress 100 Years of Dance on Camera, and a clip program from the various African videos that have been presented at Dance Films Association's Dance on Camera Festival. The 100 Years program definitely has potential for its sweeping, chronological look at independent and commercial dance films, each one chosen for its innovation at the time. 

Would love to include a vintage video from South America in this 100 year salute. What would that be? Any suggestions?

Danza Teatro + Técnicas Corporales Integradas

 

DANZA TEATRO ENTRENAMIENTO(D.T.)

Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la "nueva danza": la danza como acción física, el cuerpo en "estado de danza", la danza con lo que ya hay y la danza con lo cotidiano, el gesto, destrezas y habilidades, improvisación y composición.

Martes   19 30 a 21 30 hs 
Sábados de 13 30 a 15 30

Arancel:
Una vez  por  semana $150.- 2 horas semanales

dos  veces $190.- 4 horas semanales

tres veces $ 230.- 6 horas semanales

Incluye apuntes digitalizados.

 

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TÉCNICAS CORPORALES INTEGRADAS(T.C.I.)
Flexibilidad Global. Sensopercepción. Esferodinamia. Elementos de eutonía y anatomía funcional. No se requiere experiencia previa

Martes  18 15 a 19 15 
viernes de 18 a 19 hs 
Sábados  de 12 30 a 13 30 hs

Aranceles:
1 vez por semana $110.- (1hora  por semana)

2 veces $ 140.- (2 horas  por semana)

3 veces $ 170.- (3 horas por semana)
Incluye apuntes digitalizados.

 

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Combinando T.C.I. + D.T.
1 vez por semana $170.- (3 horas semanales)

2 veces $220.- (6 horas semanales)

3 veces por semana: $ 260.- (9 horas semanales)

Incluye apuntes digitalizados.

Nota: Alumnos sin ninguna experiencia en danza que quieran iniciarse en danza teatro se les recomienda tomar esta opción combinada T.C.I. + D.T.

 

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Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco). 

Te traen Subte E (Emilio Mitre),

Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)

 

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Para ver trabajos previos  podés mirar este mismo blog y también:

http://vaciadeespacio.blogspot.com

http://noseteocurraquererme.blogspot.com

http://deleuzeoelcuerpoeuforico.blogspot.com/

Te sugiero leer este artículo:

"La impureza como goce o el fallido intento por acorralar a la danza teatro en una definición"

 

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Contacto: 

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

 celular: 011 15 4189 2930

Festival "Cádiz en Danza" 2011

"Calle 4" de la compañía "Provisional Danza" con motivo de la inauguración del festival "Cádiz en Danza" (Plaza de la Catedral de Cádiz, 07/11/2008).

Nuevo grupo de estudio en composición: cuerpo, espacio y soporte

Módulo I: frecuencia semanal, intensivo de 6 encuentros consecutivos

Grupo A Jueves de 18 30 a 21 (del 2 de Junio al 7 de Julio)

Grupo B viernes de 18 a 20 30 ( 3 de Junio al 8 de Julio)

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¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?

¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el arte contemporáneo hoy día?

¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?

¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?

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Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.

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Objetivos: 

Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático  desde un abordaje  analítico e integrador. 

Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.

Generación de instalaciones y performances.

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Algunas Premisas del trabajo:

El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.

La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.

La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen

Diferencia entre imagen e idea.

La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)

Análisis de la producción personal

Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena. 

Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.

Fotografía y video en la performance.

Video danza como género.

Análisis de obras. Salidas  grupales.

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Inversión: $240 módulo entero. (Incluye apuntes digitalizados)

NO SE PUEDEN TOMAR CLASES SUELTAS  

Alumnos regulares de danza teatro 50% de descuento.

Vacantes limitadas, grupos muy reducidos se señan exclusivamente a través de un depósito o transferencia bancaria por el 50% del arancel. El resto se salda el primer día del encuentro. Solicitar Nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar

 Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco). 

Te traen Subte E (Emilio Mitre),

Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)

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Para ver trabajos previos podés mirar este mismo blog y también:

http://vaciadeespacio.blogspot.com

http://noseteocurraquererme.blogspot.com

http://deleuzeoelcuerpoeuforico.blogspot.com/

http://recursoscorporales.blogspot.com

Te sugiero leer este artículo:

"La impureza como goce o el fallido intento por acorralar a la danza teatro en una definición"

DOLORES MAYAN

Political Mother