Hoy jueves y mañana viernes continuamos las transmisiones de las mesas redondas sobre Danza y Filosofía, Danza y Educación que se realizan en el CCEspaña en Santiago en el contexto de la 4ª versión del festival DIAS DE DANZA
organizado por CCE y con el apoyo de la Red Metropolitana de Danza Independiente y La carrera de Pedagogía en danza de la Universidad ARCIS
Ir a la transmisión clic aquí
Informe C3 - Revista Digital
Edição 11 – jan/mar 2011
ISSN 2177-6954
Visualização e download: www.processoc3.com
ONDE NÃO BATE O SOL!!!!
Segredo - Curiosidade - Tempo - Espaço
Esconderijos... lugares (in) acessíveis que despertam a curiosidade em diferentes épocas e espaços, onde o corpo é território para diferentes manifestações ou manifesta diferentes possibilidades... Onde não bate o sol é quente ou frio? Onde não bate o sol é iluminado pela lua? A sombra desperta o medo por muitas vezes não se ver o que está sob ela, ou, apresenta um espaço/tempo para se camuflar, esconder e/ou descansar? Quem vive no trânsito entre a luz e a escuridão? Quem guarda segredos em lugares onde não bate o sol que podem contar diferentes versões sobre a mesma história? O escondido, inacessível ou proibido desperta a curiosidade e desejos?
Índice
- Apresentação – pág. 13
Apresentando: “Onde não bate o sol”
Wagner Ferraz
- Ensaio 01 – pág. – 18
As performances do perigoso breves e apressados apontamentos
André Masseno
- Ensaio 02 - pág. 24
Uma reflexão sobre: Fragmentos do Desejo
Luciane Coccaro
- X[X]Y - pág. 30
T.Angel
Fotos:Thiago Marzano
- Ensaio 03 - pág. 40
Um lugar ao sol
Virgínia Laís de Souza
- Espaço Livre 02 – pág. 42
Onde não Bate Sol
Fotos: Anderson de Souza / Modelo: Marlon Lima
- Ensaio 04 – pág. 60
Microrratos corroem por dentro
Marta Peres
- Espaço livre 03 – pág. 62
Old School
Aline Torchia Predebon/Fotos: Nati Canto
- Espaço Livre 04 – pág. 68
Roupaginada
Anderson de Souza
- Crítica Teatral – pág. 66
O animal agonizante
Rodrigo Monteiro
- Espaço Livre 05 – pág. 80
Pérolas aos Porcos
Filipe Espindola e Sara Panamby
- Ensaio 5 – pág. 94
Jovens surdos e negociação cultural na dinâmica das cidades contemporâneas
Camilo Darsie de Souza e Sabrine de Jesus Ferraz
- Espaço Livre 06 – pág. 100
“um outro que não eu mesmo”
Priscilla Davanzo
- Ensaio 06 – pág. 104
Vestígios de um bar (re)vestido
Anderson de Souza
Estimada gente:
Están todos invitados a participar de la segunda etapa del Periódico de Artes Escénicas, que lanzaremos en el próximo mes de Marzo, desde Argentina.
En su primera época (1998-2008) el periódico realizó 50 ediciones en soporte papel y en la web propia (www.periodicoartesescenicas.org), con distribuciçon gratuita en aquellas ciudades donde hubo colaboradores o centros de distribución.
En está nueva etapa, las ediciones serán BIMESTRALES, no bien ajustemos la dinámica del equipo de trabajo.
CONTENIDOS. Las ideas básicas serían las mismas que antes: enfocado en difundir información sobre todas las disciplinas de las artes escénicas, en especial aquello que no tiene difusión en grandes medios; dar muchao cabida a material de todas las ciudades posibles; crónicas de festivales; estimular a que también escriban los hacedores, temas de gestión y producción; algunas críticas de espectáculos; investigaciones innovadoras; entre otros puntos.
DISTRIBUCIÓN. Continuará siendo gratuita. También estamos en gestiones avanzadas para realizar convenios de intercambios con el exterior.
FORMATO. El soporte papel será de 20 x 30 cm, con tapa a todo color e interior en blanco y negro.
También será publicada DIGITALMENTE cada edición, en la web del Periódico (www.periodicoartesescenicas.org).
COLABORACIONES: Se recibirán artículos, reportajes, ensayos y alguna gacetilla, de hasta 3000 caracteres con espacios, de aquellos que deseen colaborar. Momentáneamente no se retribuirán las colaboraciones.
La principal novedad de este año, es que será IMPRESA Y ENCUADERNADA DESDE ARTES ESCÉNICAS, lo que nos garantizaría las salidas.
Apostaremos una vez más a la publicidad y auspicios institucionales para su financiamiento.
Quedan formalmente invitados a sugerir ideas y/o temas en cualquiera de sus aspectos.
Fuerte abrazo a todos.
Claudio Pansera
Buenos Aires / Argentina
Hoy miercoles, el jueves y viernes, la Red Metropolitana de Danza Independiente de Chile transmitirá mediante el canal de streaming de Dance-Tech las conversaciones sobre Danza y Filosofía, Danza y Politicas Públicas que se realizarán con connotados académicos chilenos a las 18:00 hrs en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile.
La transmisión puede ser vista en alguno de los siguientes links:
A Unesco/UE está selecionando profissionais especializados em políticas culturais para fazerem parte de seu programa de consolidação do sistema de governança da cultura nos países em desenvolvimento. O objetivo do programa é reforçar o papel da cultura para o desenvolvimento sustentável e a redução da pobreza.
Os canditados devem ter no mínimo 10 anos de experiência (mínimo de sete anos para os candidatos nascidos nos países beneficiários) em:
- elaboração e implementação de políticas culturais;
- desenvolvimento de setores e políticas culturais em países em desenvolvimento;
- cooperação internacional no campo da cultura.
Os selecionados farão parte do “banco de peritos” da Unesco, que reúne profissionais com perfis e experiências distintas, bem como regiões geográficas diversas, e serão enviados aos países benecifiários para realizar missões de assistência local ou nacional.
As inscrições devem ser feitas até o dia 31 de janeiro.
Mais informações no site da Unesco.
Nueva convocatoria de Iberescena
El lunes pasado, 17 de enero, se llevó a cabo en la Ciudad de México, en el Centro Cultural del Bosque la conferencia de prensa para anunciar la apertura de la quinta convocatoria del Fondo Iberoamericano de Ayudas IBERESCENA, correspondiente al periodo 2011-2012.
En dicho evento se contó con la presencia de: Sergio Ramírez Cárdenas, Subdirector General de Bellas Artes; Juan Meliá, Coordinador Nacional de Teatro y Guillermo Heras, Coordinador de la unidad técnica de IBERESCENA.
Sergio Ramírez habló del incremento del 20% que dará México a este proyecto sumando así 120 mil dolares, enfatizando que ha sido muy exitosa la participación de nuestro país.A su vez, Juan Meliá resaltó los logros que ha tenido el proyecto en su función de integrar las artes escénicas y ejemplificó con los proyectos mexicanos seleccionados en la anterior convocatoria.
Guillermo Heras habló de la diversidad del teatro iberoamericano y la creatividad de los artistas iberoamericanos que son competitivos a nivel mundial. Resaltó que Los programas IBER ponen de manifiesto la necesidad de seguir estando unidos sin perder la identidad de cada país y su forma de expresión.
Las líneas de ayuda del Programa IBERESCENA contemplan: Ayudas a la coproducción de espectáculos de teatro y danza iberoamericanos; Ayudas a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos; Ayudas a procesos de creación dramatúrgica y coreográfica en residencia, y Apoyo a encuentros, talleres, seminarios y congresos relacionados con la gestión y producción de las artes escénicas.
Para más información:www.iberescena.org
agite y sirva abre la convocatoria de piezas cortas de videodanza
para su tercera edicón. La fecha límite de recepción es el
25 de febrero de 2011 (fecha del sello postal).
Las piezas seleccionadas formarán parte del programa
de proyecciones de nuestro itinerario por distintas ciudades de México y Latinoamérica.
Descargar Bases Convocatoria 2011
Descargar Ficha de ingreso 2011
Esta semana no www.idanca.net:
- o 6º (e penúltimo) texto da série 7x7, em que Bruno Freire conta como foi assistir a/experimentar a performance We think we like that, parceria entre Cristian Duarte e a coreógrafa espanhola Paz Rojo apresentada no Festival Contemporâneo de Dança.
- Quatro novos vídeos – de Bruno Listopard, de Mariana Batista, do coletivo CLORO FILA e de Michel Groisman – formam a 18ª edição da geleria O que você tem feito?. Se você ainda não mandou o seu, o que está esperando? Basta enviar o link do youtube para o email redacao@idanca.net com os respectivos créditos do trabalho.
- E ainda: curso prático de curadoria nos EUA, notícias sobre o pagamento do Prêmio Klauss Vianna, a série de encontros DESABA promove série de encontros e muito mais!
The English version is available here.
Choreography or ELSE presents:
While We Were Holding It Together
by
Ivana Müller
In While We Were Holding It Together, a tribute to the power of the imagination, Ivana Müller subjects notions of body and mind, and the relationship between the two, to a closer inspection. This results in a poetic, humoristic and philosophical production that draws the audience into Müller’s clear logic. While We Were Holding It Together creates images in becoming, always changing, depending on who is looking. Is it a rock band on tour? A picnic in the forest? A hotel room in Bangkok? We look, imagine and re-invent while searching for what is hidden and for what we want to see.
Created in 2006, the piece has been shown more than 70 times in festivals and venues in Europe, the United States and Asia. In 2007, While We Were Holding It Together won two prizes at Impulse Festival (DE). The jury of this internationally renowned festival awarded the performance with the first prize for the best off-theater production as well as the prize of the Goethe Institute.
The piece was also nominated for the 2007 VSCD mime-prize, which is the annual prize of the collaboration of Dutch theaters and concert halls for the best show of the year in the category of physical theater.
The piece exists in the original English version and, since November 2008, also in a French version.
Concept, direction: Ivana Müller
Performance: Katja Dreyer/Sarah van Lamsweerde/ Albane Aubry, Pere Faura/Ricardo Santana/ Arnaud Cabias, Karen Røise Kielland/ Hester van Hasselt/Anne Lenglet, Stefan Rokebrand/Jobst Schnibbe/ Geert Vaes/ Sébastien Chatelier, Jefta van Dinther/Bill Aitchison/ Julien Fallée – Ferré
Text : Ivana Müller, Bill Aitchison, Katja Dreyer, Pere Faura, Karen Røise Kielland, Stefan Rokebrand, Jefta Dinther.
Artistic advice : Bill Aitchison
Sound design : Steve Heather
Light design & technics : Martin Kaffarnik
While We Were Holding It Together is produced by LISA and I’M’COMPANY, in co-production with Sophiensaele Berlin (DE), Productiehuis Rotterdam / Rotterdamse Schouwburg (NL), Dubbelspel (30CC and STUK Kunstencentrum Leuven, BE).
This project is financially supported by the Nederlands Fonds voor de Podiumkunsten and the Mondriaan Stichting.
About the Artist:
Ivana Müller is a choreographer, artist and author of texts. She grew up in Croatia but most of her life lived and worked as a foreigner.
Müller’s dance and theatre performances, installations, text works, video-lectures, audio pieces, guided tours and web works have been presented in venues and festivals such as Rotterdamse Schouwburg, STUK Leuven, brut Vienna, Frascati Theater Amsterdam, Kampnagel Hamburg, La Villette Paris, Wiener Festwochen, Theatertreffen Berlin, DTW New York, National Museum of Singapore, Saddler’s Wells London, Springdance Festival Utrecht, HAU Berlin, Centre nationale de danse Paris, Kaaitheater Brussels (for a more extensive list of works and venues please look at the page WORKS).
Some of the recurring subjects in Müller’s work are body and it’s representation, self-invention, place of imaginary and imagination, notion of authorship and the relationship between performer and spectator.
In 2007 Müller received the Charlotte Koehler Prize from the Prins Bernhard Funds (NL) for her œuvre, as well as Impulse Festival and Goethe Institute Prize for her piece While We Were Holding It Together.
Ivana Müller is one of the founding members of LISA (2004 – 2009), a collaborative production and discursive platform based in Amsterdam.
Ivana Müller lives in Paris and Amsterdam and works internationally.
References
Maaike Bleeker: Thinking Through Theatre
Published in Deleuze and Performance.
Edited by Laura Cull, Edinburgh University Press, 2009
Maaike Bleeker. “You Better Think!. Het denk-theater van Ivana Müller en Carly Wijsz/Ryszart Turbiasz” in:
Theater Topics 2: De Maker als onderzoeker.
Edited by Maaike Bleeker, Lucia van Heteren, Chiel Kattenbelt and Kees Vuyk. Amsterdam University Press, 2006
Jörg Huber/Gesa Zimer/Simon Zumsteg: Archipele des Imaginären
Institut für Theorie(ith) und Voldemeer AG, Zürich
Springer-Verlag Wien New York, 2009
Ramsay Burt: History, Memory, and the Virtual in Current European Dance Practice
Published in: Dance Chronicle, Volume 32, Issue 3 September 2009 , pages 442 – 467 http://www.informaworld.com/smpp/content~content=a916957751&db=all
Working Titles – etcetera (in Dutch)
Playing Ensemble Again And Again – Ballet-Tanz International
Playing Ensemble Again And Again – Volkskrant
While We Were Holding It Together - Theatercentraal
While We Were Holding It Together - Rotterdams Dagblad
While We Were Holding It Together - de Morgen
While We Were Holding It Together - radio Klara
While We Were Holding It Together - Inktpot
Jonas Rutgeerts: Onteigende beelden (in Flemish)
Laura Karreman: ‘There Is More To This Place Than Meets The Eye‘
How Heavy Are My Thoughts – De Morgen
Laura Karreman: Gewichtige Gedachten (in Dutch)
How Heavy Are My Thoughts – Volume
How Heavy Are My Thoughts – Vjesnik
Ivana Müller: Thoughts Spectacle
Ivana Müller: Letter to Bojana For The Conference On Future
blogs
http://www.festivalier.net/article-ivana-muller-59078245.html
http://reflectionsondance.blogspot.com/2008/09/on-ivana-mullers-while-we-were-holding.html
http://derstandard.at/1265852102924/Brut-Wien-Geschichten-sind-Dummies
http://www.corpusweb.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1556&Itemid=35
http://www.corpustoneelkritiek.org/ptj/search.py?s=Ivana+Müller
http://www.arcadi.fr/rendezvous/calendrier.php?seance=230&Arcadi=f8e4eaf20b64680904b801b3b8ed93fb
http://www.musicomh.com/theatre/dance_ivana-muller_0110.htm
http://astudioincoventgarden.blogspot.com/2010/01/ivana-muller-lilian-baylis-studio.html
http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/stage/theatre/article7001984.ece
http://www.nytimes.com/2008/09/27/arts/music/27mull.html
http://www.urbanhonking.com/pica/archives/2005/09/how_heavy_are_m.html
http://www.prognosen-ueber-bewegungen.de/en/wise-guys-of-movement/bojana-kunst/
http://www.theatercentraal.nl/weblog/entry/1661/Filosofische_trip_duizelt_met_
http://www.standaard.be/artikel/detail.aspx?artikelid=GA6EDU0Q
This piece is presented by courtesy of Ivana Muller and partially supported by dance-tech.net 2011 partners:
READ MORE ABOUT CHOREOGRAPHY OR ELSE
FIND OUT ABOUT OTHER DANCE-TECH.NET PROJECTS
Leave comments, feedback and suggestions
producer
Rubén Chayán
“Niño Brujo”
Centro de Documentación de las Artes Escénicas
Teatro Municipal de Santiago
Profundo pesar ha causado en el medio balletómano nacional la inesperada partida de este mundo del artista de ballet Rubén Chayán, bailarín argentino que tuviera destacadísima presencia en la escena nacional a fines de los 70 e inicio de los 80. Rubén Chayán falleció en Mar del Plata el 7 de enero, a la edad de 70 años y víctima de un cáncer a la médula.
La memoria nos lleva al año 1977, cuando el artista argentino - primera figura del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires – irrumpió fascinantemente en la escena nacional. Sin dudas fue una acertada decisión la de Rosario Llansol, directora del entonces Ballet del Teatro Municipal (1975 – 1979) y de los directivos del teatro al incorporarlo a las filas del elenco capitalino.
La aparición de Rubén Chayán (danseur noble por excelencia) en la escena del municipal, llamó poderosamente la atención tanto del habitué como de los bailarines. La elegancia y fineza de su danza, técnica impecable y el brillo de sus saltos destacó notoriamente sobre el contingente masculino del elenco del Teatro Municipal. Obras como “Niño Brujo”, Pas de Deux de “El Corsario” y tercer acto de “Raymonda” fueron la carta de presentación el año de su llegada, dando cuenta del enorme talento de este artista.
Más adelante compartió roles estelares con destacadas solistas del teatro, como lo fueron Verónica Angulo, Norma Velasco, Carmen Pérez y Ma. Fernanda Contreras; como también, junto a las primeras figuras de la época, entre ellas Diana del Solar, Ma. Eugenia Candia, Mirta Furioso, Viviana Lubertino y Sara Nieto. Su estadía en el país se prolongó hasta mediados de 1982, subiendo a escena por última vez en “La Fille Mal Gardée”.
Quizás lo más llamativo de este artista pudieron advertirlo quienes compartieron el día a día con él. Tres cualidades daban cuenta de su integridad: calidez, humildad y sencillez. Lejos de sí estaba el divismo o porte de estrella. De carácter más bien tímido, sonrisa afable y fino sentido del humor; le recordamos dispuesto a colaborar con quien le solicitara ayuda, compartiendo un profundo respeto hacia sus compañeros de baile y no permitiendo jamás la distinción jerárquica dentro de la compañía. Entretenido partenaire para extensas conversaciones y conocedor de las artes en profundidad. Solía ser un grato compañero de tertulias hasta horas avanzadas.
De regreso a su país, dedicó mayormente su tiempo y talento a la formación de nuevos artistas, a la coreografía y la dirección artística. El Ballet Estable del Teatro Colón le tuvo entre sus directores, como así también el Elenco del Ballet Estable de Bahía Blanca al sur de la Provincia de Buenos Aires. Sin embargo, su corazón siempre estuvo en el balneario de Mar del Plata, eligiendo esta última ciudad para entregar la mayor parte de sus enseñanzas.
Iniciada la década del 2000, se radica por un par de años en Cagliari – Italia, donde comparte sus conocimientos, arte y sabiduría con centenares de alumnos que hoy a la distancia le recuerdan y lloran su partida. De vuelta nuevamente al terruño, desarrolla una importante labor como repositor del repertorio y coreógrafo de sus propias obras en distintos elencos de la República Argentina.
Concluimos estas breves palabras dedicadas a un hombre y artista querido y respetado en el medio chileno, quien a través de su arte y su danzar fue aclamado, vitoreado y reconocido en este país por la excelencia demostrada. El público de ballet y tus compañeros de arte, te llevamos por siempre en el corazón. ¡Hasta pronto Rubén...!
Les comparto las entrevistas realizadas a los coreógrafos, José Luis Vidal, Laura Corona, Ciec (Centro de Investigación y Estudios Coreográficos, dirigido por Paulina Mellado), Compañia La Vitrina, Compañia Blanca Torres. Realizadas por la Red Metropolitana Danza Indepediente y Ciec, en la radio del Centro Cultural España.
Archivo de audio
Esta semana, no www.idanca.net:
- o 5º texto da série 7x7. Nele Rodrigo dos Santos Monteiro analisa as múltiplas possibilidades de interação com o espaço no trabalho Aqui enquanto caminhamos, de Gustavo Ciríaco.
- estreando uma parceria de conteúdos com o Critical Correspondence - site criado pelo Movement Research de Nova York com artigos de dança e performance - saiba como foi o Moving Dialogue, programa de intercâmbio que reuniu coreógrafos e pesquisadores da Romênia e dos EUA em Nova York.
- para quem busca oficinas durante o verão, trazemos várias opções de cursos livres para todos os níveis e bolsos.
- e ainda: os projetos selecionados pelo Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, o edital de ocupação do Teatro Glaucio Gill, no Rio de Janeiro, e muito mais!
The english version is available here.
El festival Días de Danza pretende servir como un espacio diverso para la danza contemporánea nacional actual. En su cuarta versión, el festival contempla tres bloques: Formación (workshop), Espacio de discusión y reflexión (mesas redondas) y Programación de piezas coreográficas y de Video danza. Este año, tendremos el agrado de recibir a la compañía Mexicana, Créssida Danza, cuya presencia no sólo será un aporte en línea format ...iva, sino que representará un paso en el crecimiento de este Festival hacia la internacionalización de su oferta.CONVOCATÓRIA
dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança está com inscrições abertas para sua Mostra Internacional de Videodança (MIV). A edição 2011 do evento será realizada no segundo semestre, no Rio de Janeiro, e seguirá por outras cidades, com sessões gratuitas e abertas ao público.
As inscrições somente serão aceitas pelo site: www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
Os interessados deverão enviar suas inscrições até o dia 28 de fevereiro de
2011.
CONVOCATORIA
dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Danza abre plazo de inscripción para su Muestra Internacional de Videodanza. La
edición de 2011 se celebrará en el segundo semestre, en Rio de Janeiro y
circulará por otras ciudades en sesiones gratuitas abiertas al
público.
Las inscripciones solamente serán aceptadas a través del
sitio: www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
Los interesados deberán enviar su inscripción hasta el día 28 febrero 2011.
CALL FOR WORKS
dança em foco – International Video & Dance Festival is receiving applications for its International Videodance Section. The 2011 edition will take place in August in Rio de Janeiro followed by other cities, with free public showings.
The applications will only be accepted thought the site: www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
If interested please send your application by 28 February 2011.
APPEL À CANDIDATURES
dança em foco - Festival International de Vidéodanse lance un appel à candidature de matériel de vidéodanse pour sa Section Internationale de Vidéodanse. L’édition 2011 du festival aura lieu à Rio de Janeiro au deuxiémè semestre, et se poursuivra dans d’autres villes, avec des sessions ouvertes et gratuites pour le public.
Les inscriptions seront à compléter directement online sur le site internet: www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
Les intéressés devront envoyer leurs inscriptions jusqu’au 28 février 2011.
CAPACETE entretenimentos
e FUNARTE
anunciam
CONVOCATÓRIA
Estão abertas as inscrições para 10 residências artísticas para gestores de plataformas dependentes* ou auto-geridas do Brasil e América Latina no ano de 2011.
Duração: 30 dias em junho ou julho de 2011 a serem divididos entre São Paulo, Rio de Janeiro e outras cidades brasileiras de interesse do grupo selecionado.
Quem poderá concorrer: artistas, curadores, produtores e gestores de todo o Brasil e América Latina que representem plataformas dependentes e organizações auto-geridas. Pede-se comprovação de ao menos 2 anos de atividade. Será contemplado somente um representante de cada organização. Pedimos que o interessado pesquise as atividades do próprio CAPACETE para melhor poder se candidatar www.capacete.net <http://www.capacete.net>
Prazo de inscrição: 31 de janeiro de 2011.
Valor da bolsa-residência: Todos os custos de transporte entre as localidades da residência, hospedagem e um perdiem de R$ 45/dia serão providos.
Sobre as inscrições:
A ficha de inscrição encontra-se anexada. Poderá se preenchida em português, espanhol
Sobre a seleção e o programa:
A Funarte e o Capacete se aliam nesta iniciativa para promover um campo de discussão e pesquisa para espaços dependentes da América Latina, fomentando novas articulações e redes para estas iniciativas.
Desta vez, o programa terá o seu foco em gestores e produtores - representantes destes espaços dependentes - que atuem há pelo menos dois anos no cenário latino-americano.
A ideia é criar um espaço-tempo de compartilhamento, onde os residentes não somente entrarão em contato com outras iniciativas, artistas e instituições brasileiras, mas também fortalecerão o contato entre si, já que as residências acontecem simultaneamente.
10 espaços/gestores serão contemplados – 3/4 do Brasil e 6/7 da America Latina. Uma vez selecionado, o grupo/gestor será convidado a formatar uma agenda em conjunto com os outros selecionados e o CAPACETE, tendo em vista apresentações públicas das atividades dos respectivos candidatos nas cidades onde irão residenciar (Rio de Janeiro, São Paulo e outras). Palestras, oficinas e outras atividades poderão fazer parte desta residência, de acordo com o interesse do participante.
Uma agenda conjunta será elaborado para desenvolver futuras possiblidades de intercâmbio entre este grupo e/ou outros que serão pesquisados ao longo da residência.
Um profissional ligado ao CAPACETE fará uma visita aos espaços selecionados antes da residência em questão com o intuito de formatar uma agenda de discussão mais direcionada.
As plataformas selecionadas por este edital serão publicadas no nosso site www.capacete.net <http://www.capacete.net> a partir de fevereiro 2011.
Pedimos a divugação do mesmo.
*Por se tratarem de espaços auto-geridos, dependem intrínsicamente de apoios diversos (privados ou públicos) e não obedecem aos mecanismos mercadológicos da produção artística; e portanto dependem muito mais das variações de políticas públicas e sentimentos filantrópicos. Aceitamos candidaturas de curadores/artistas que trabalhem na articulação de artistas e espaços não institucionais.
A dependência é o simulacro da independência.
Realização
