Projeto contemplado pelo Iberescena recebe inscrições de companhias teatrais brasileiras no dia 15 de abril

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A Rede de Teatros Alternativos da Espanha abre inscrições para o 2º Circuito Iberoamericano da Rede, destinado a contratar companhias de criação contemporânea de dança, dança-teatro e teatro físico (forma performática em que uma história é contada essencialmente através da fisicalidade do corpo), para turnê pela Espanha, com realização prevista para outubro de 2011, nos 38 espaços associados à Rede.

Poderão concorrer companhias dos países incluídos no programa Iberescena de cooperação internacional: Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Equador, México, Peru, República Dominicana e Uruguai.

As companhias do Brasil deverão se inscrever no dia 15 de abril, até as 23h59 (hora de Brasília).

O Circuito tem o apoio do Iberescena e do Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, do Ministério da Cultura da Espanha.

Nesta segunda edição, voltada para os gêneros possíveis de criação contemporânea, serão selecionadas três companhias iberoamericanas, não espanholas, que se apresentarão em conjunto com as três espanholas selecionadas, nos 36 teatros da Rede instalados em 13 regiões da Espanha.

As companhias interessadas deverão enviar um vídeo do espetáculo a ser apresentado, seguindo a orientação da Rede contida no edital. Só serão aceitas inscrições via internet. O formulário de inscrição está disponível no endereçohttp://dl.dropbox.com/u/3623743/proyectos/iberescena/2011/docs/cIbeform2011.pd

Mais informações: www.redteatrosalternativos.org.

http://www.funarte.gov.br/teatro/ii-circuito-iberoamericano-de-teatros-alternativos/

Esta semana no www.idanca.net:

- lançamos uma nova série de textos com apoio da Secretaria de Estado de Cultura do RJ. O objetivo é dar visibilidade a projetos e ideias em andamento fora da capital do estado do RJ. Para isso, o idança convidou o coreógrafo Paulo Azevedo, de Macaé, para escrever sobre os diversos aspectos da cultura hip hop. A série terá seis textos.

- começou a 5ª edição do brasil move berlim, festival bianual que leva a dança contemporânea brasileira à capital alemã. Veja quem está na programação de 2011 e que assuntos serão debatidos nos próximos dias.

- também continua em destaque a reportagem sobre a mobilização política em torno das mudanças na Funarte e também para a entrega de um documento de propostas de políticas públicas ao atual Secretário municipal de Cultura.

- em notícias: as atividades do Dimenti para 2011, a estreia do Cena 11, a turnê brasileira do Tanztheater Wuppertal – Pina Bausch, oficinas, convocatórias e muito mais!

English version is available here.

A Bienal SESC de Dança começa a receber as propostas de trabalhos inéditos e não-inéditos, para sua 7ª edição, que acontecerá de 1º a 08 de setembro.

Os interessados em participar poderão enviar suas propostas de 1º de abril a 10 de maio de 2011.

Mais informações, acesse o link!!!

http://www.sescsp.org.br/sesc/formularios/bienalDanca/index.cfm

GVA Sessions 2011 Dialog: Sound and Movement July 16th - 23rd 2011

GVA Sessions is an interdisciplinary research and international exchange platform organized by the Gilles Jobin Company, geared to respond to the ever changing artistic environment of the performing arts, primarily contemporary dance, music and related creative technologies.

The GVA Sessions 2011 we will be focusing on exploring one of the longest established collaborative partnerships in the performing arts: that between choreographer and composer, choreography and music. This year, it will offer a mixed format providing a collaborative space for different types and levels of knowledge, artists research and production.

Since 2007, the GVA Sessions have led knowledge exchange gatherings inviting international creative arts practitioners to Geneva (Switzerland) with the goal to share their artistic inquiry, think  and create together, in an informal collaborative yet rigorous setting.
GVA Sessions is offered to the selected participants through a grant. More infomation on the website of the Cie Gilles Jobin.

The GVA Sessions 2011 will take place in Geneva in July as an eight days seminar-workshop. It offers to the participants a hybrid collaborative format that will have two intersecting instances:

1. Perspectives and Frames International Seminar : July 16  - 17   2011
We will start a two day seminar over the weekend with an international guest group of choreographers, composers and interdisciplinary artists who will dissect and discuss with participants their recent work and practices, exploring the practical and conceptual challenges involved in the composition of choreography, music and sound.

Speakers :
Gilles Jobin (choreographer), Cristian Vogel (composer), Foofwa d'Imobilité (choreographer), Myriam Gurfink (choreographer), Cindy Van Acker (choreographer), Ariella Vidach (choreographer), Anna Huber (choreographer), Jennifer Bonn (composer), Kasper T Toeplitz (composer), Cristian Garcia, Perrine Valli (choreographer), Eric Linder (composer), Andre & Michel Decosterd (music & architecture), Adan Harper (composer, musicologist), Daniel Schorno (composer).

2. Collaborative Lab : July 18  - 23  2011
Monday begins six days of workshop at the Gilles Jobin Company studios where concepts and ideas will be explored and embodied by the GVA Sessions participants in different collaborative configurations. The first 5 days will start with a 90 minutes warm-up leaving the rest of the day for encounters, informal collaborations and self-organizing creative projects.

GVA Sessions 2011 culminates  eight days  of creative explorations with an informal showing session open to the public on Saturday July 23rd 2011.
Other stimulating activities have been scheduled  for two evenings during the week.

GVA Sessions 2011 are oriented to:
Professional dancers, performers, choreographers, composers, musicians, researchers and interdisciplinary artists.

Application process:
Participants  for the GVA Sessions 2011 will be selected via application.
GVA Sessions 11 is limited to 18 participants.

How to apply:
GVA Sessions 2011 will use the GVA Dance Training website for the application:
http://gvadancetraining.ning.com/

Procedure:
- Sign up to the GVA Dance Training website and fill out the profile questions (top right cornerof website).
- Include in your GVA Dance Training profile your bio, picture, meaningful projects and collaborations.
- Upload  at least 5 photos and useful online references to your work.
- Send and email to gvasessions11@gillesjobin.com with a short statement of interest including previous dance and music collaborations (if any) and your reasons why would you like to attend to this event.

Deadline for applications : May 20th of 2011

Inquiries : gvasessions11@gillesjobin.com

Acceptance will be notified May 30th 2011 via email

NOTE: the selected participants must commit to attend the complete program and  they would be asked for a deposit of 300 CHF to reserve the spot in the event. Deposit will be returned after completion of the sessions.

GVA Sessions 11 Production Team:
Gilles Jobin/General Direction
Marlon Barrios Solano/Project Leader/Research Associate
Cristian Vogel/Research Associate
Melanie Rouquier/Production

No dia 8 de abril, às 19h, no Cabaré do Novo, do Teatro Vila Velha, em Salvador, Bahia, acontecerá a mesa-redonda Festivais Iberoamericanos de Dança: contextos e potencialidades para a colaboração, resultado de uma parceria institucional entre a Rede Sulamericana de Dança –RSD e o Festival VivaDança. O objetivo desta ação, além de apresentar o perfil dos festivais que comporão essa mesa, é discutir estratégias de sustentabilidade bem como criar espaços para futuras colaborações e construção de redes.

A mesa será mediada por Lúcia Matos, membro do Grupo Gestor da RSD. Estarão presentes na discussão Cristina Castro, do VIVADANÇA Festival Internacional (Salvador-Ba); Marcelo Zamora, do Fórum Nacional de Dança de São José do Rio Preto (SP); Carmen Bojorquez, Coordenadora de Dança do Instituto Nacional de Belas Artes, da Cidade do México; Jorge Parra, do Encontro Nacional de Danza “Fragmentos de Junio”, do Equador; Lorena Hurtado, do Festival Escena 1, de Santiago, Chile; e Guillermo Heras, do Fundo Iberescena (Madrid/Espanha) – todos experientes profissionais, com atuações que abrangem os campos de produção, curadoria de festivais internacionais e gestão.

Maiores informações no site:www.festivalvivadanca.com.br

Esta semana no www.idanca.net:

- a estreia de mais um colunista! Artista atuante em Salvador, Eduardo Rosa propõe em seu primeiro texto para o portal uma reflexão sobre a valorização às avessas dos artistas de dança, que acabam vivendo uma lógica de ‘disputa por sobras’;

- reportagem sobre a mobilização política em torno do futuro da Coordenação de Dança da Funarte e a manutenção das políticas públicas adotadas nos últimos anos.

- notícias sobre a 5ª edição do Vivadança Festival Internacional, a abertura de uma escola pela Porto Alegre Cia. de Dança, a chamada pública de projetos para o Centro Coreográfico do Rio de Janeiro e muito mais!

Não esqueça que estamos também no www.twitter.com/deu_no_idanca e no facebook.

English version is available here.

Anne Teresa De Keersmaeker

MESSAJE INTERNATIONAL DANCE DAY

29 ABRIL 

mayanbstudio

danza.es
 
 

                  DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA

INTERNATIONAL DANCE DAY

 Día Internacional de la Danza 2011 

CONVOCATORIA ESCENA DOMÉSTICA

Para artistas, performer, bailarines, actores, coreógrafos, directores, investigadores, teóricos y dueños de casas...

1. Convocatoria para obras-acciones escénicas-performance

Idea de la Convocatoria

-        Obras, acciones o performances realizadas para espacio doméstico

-        Obras, acciones o performances pensadas para sala adaptadas a formato doméstico (pensar qué implica la adaptación

Requisitos para la postulación

Enviar propuesta que incluya los siguientes puntos:

-        Idea de uso del espacio doméstico

-        Concepto de la obra

-        Propuesta para el espectador (qué rol cumple el espectador dentro de la obra)

-        Duración

-        Motivación (por qué les interesa participar en escena doméstica)

Requerimientos Técnicos

-          CV del creador y de la compañía, según corresponda

-          Trabajos anteriores,

-          links de obras

-          experiencia

2. Convocatoria  Casas:

Te invitamos a colaborar con nosotros ¿nos invitas a tú casa?

-        Casa o Departamento

-        Máximo 20 personas

-        1 presentación por casa

-        No se revelará la dirección, la gente llega por medio de un punto de encuentro

-        No es necesario modificar la casa para las obras

-        No se realizan otras actividades en la casa después de la obra

-        Estar dispuesto a que durante la semana del festival los artistas puedan visitar y reconocer el espacio (contempla ensayos si la obra así lo requiere)

-        El uso del espacio es voluntario y no involucra concepto de pagos de arriendo por uso del espacio. Los que cedan espacio pasan a ser colaboradores del proyecto y será visible en la difusión.

-        Los usos de los espacios los días de obras serán de 19.30 a 22.30

-        La producción se encargará del cuidado del espacio y orden.

3. Convocatoria a Teóricos e investigadores:

Lecturas en el salón o en la cama. Invitamos a los investigadores y teóricos de las artes escénicas a realizar lecturas, o conferencias en el living de la casa.

Requerimientos

-          Enviar propuesta de ponencia, charla o conferencia para ser realizado en espacios caseros

-          Enviar ideas principales del texto o lectura que será presentado

-          CV del ponente

-          Motivación (por qué les interesa participar en escena doméstica)

-          Duración

Plazo de entrega versión Otoño/2011: viernes 8 de abril

(Durante todo el año se reciben propuestas para las próximas versiones de invierno y primavera, siguiendo las bases de la convocatoria)

Enviar propuesta o consultas a  escenadomestica@gmail.com

Puedes revisar la convocatoria completa en pdf.

Pincha aquí: Convocatoria Otoño 2011. Festival Escena Doméstica

FONDART ÁMBITO NACIONAL: BECAS Y PASANTÍAS (hasta el 25 de abril)

Con esta línea las personas naturales podrán optar a financiamiento para la formación y capacitación profesional y de competencias laborales artísticas y culturales, en áreas tales como: Artes Visuales, Fotografía, Teatro, Danza, Patrimonio, Gestión Cultural, Artesanía, Culturas Indígenas y afines, a través de becas de magíster y doctorado a realizarse en Chile y de pasantías, diplomados, cursos de especialización y residencias, tanto en Chile como en el extranjero. La Línea no contempla financiamiento para realizar estudios de pre-grado, tampoco de magíster y doctorados en el extranjero, estos últimos proyectos deben ser consultados en Sistema Bicentenario BECAS CHILE.


LES RECORDAMOS QUE PUEDEN POSTULAR DURANTE TODO EL AÑO A LA LÌNEA DE VENTANILLA ABIERTA NACIONAL E INTERNACIONAL!!!!!

http://www.consejodelacultura.cl/fondosdecultura/Fondos_Cultura_-_Portada.html

 SurReal – Convocatoria Videodanza

SurReal convoca a artistas de origen Iberoamericano, residentes en cualquier parte del mundo a participar con obras de videodanza. Los videos ganadores serán seleccionados por un jurado internacional y  proyectados en octubre de 2011 en los Uferstudios. SurReal es el segmento de videodanza de Plataforma, encuentro iberoamericano en Berlin.

Requisitos:

-Descripción y ficha técnica del video (max.una página)

+ una foto de la obra en alta resolución

-Duración

-Director(a), Coreógrafo(a)+  CV(max.una página)

-Carta de derechos de proyección

-VideoDVD o BlueRay (tres copias)

-Videos realizados a partir de 2009

Cierre de la inscripción:

30 de ABRIL de 2011 (válida la fecha del sello postal)

Envíanos los documentos y DVDs a:

Plataforma Berlin - SurReal

Postfach 55 01 34

10371 Berlin

El material enviado no será devuelto,

pasará a hacer parte del archivo de SurReal.

Por favor confírmanos tu aplicación via e-mail:

plataforma-berlin@dance-germany.org

Estamos abiertos a consultas e inquietudes.

Plataforma Berlin

SurReal - Convocação Videodanza

Plataforma Berlin A Sureal convova artistas ibero-americanos residentes em qualquer lugar do mundo para participar em sua mostra de video-dança. As obras serão selecionadas por um júri internacional e exibidas em outubro de 2011 nos Uferstudios em Berlim. SurReal é o segmento de videodanza de Plataforma, encontro iberoamericano em Berlim.



Requisitos:
-Descrição, ficha técnica (máximo de uma página) + uma foto da obra em alta resoluçāo
-Duração
-Currículo do diretor e coreógrafo (máximo de uma página)
-Declaração de autorização para a projeção
-Três cópias da obra em DVD ou BlueRay
-Videos realizados a partir de 2009

Inscrições até o dia 30 DE ABRIL DE 2011.

Endereço para o envio:

Plataforma Berlin - SurReal
Postfach 55 01 34
10371 Berlin Germany

O material enviado não será devolvido, e passará a fazer parte do arquivo da SuReal.

Para confirmar sua aplicação e esclarecimento, por favor entrar em contato pelo e-mail abaixo.

plataforma-berlin@dance-germany.org

Obrigado

Plataforma Berlin

DVDanza La Habana; Escuela de Cine y TV, San Antonio de los Baños, Cuba

Hotel Río Amazonas-Quito- Ecuador

30 y 31 de marzo, 1 y 2 de abril

Organizan: Cultura Senda, Red Sudamericana de Danza y OEI 

Apoyan: Fundación Hivos y AECID

El Encuentro internacional Cultura de red- Dinámicas, innovación y acción para la cooperación regional busca poner en contacto diversos proyectos que promueven la articulación, cooperación, movilidad y capacitación a nivel regional, para analizar las herramientas y nuevas competencias que los agentes culturales públicos y privados deben desarrollar para impulsar estos procesos en Latinoamérica, y acordar así una agenda de trabajo común.

Objetivos:

• Promover el encuentro entre diversas redes, colectivos y organizaciones latinoamericanas que incluyen en sus proyectos acciones tendientes a fortalecer las capacidades y articulación de los agentes culturales.
• Reflexionar acerca de los procesos culturales y su vinculación con los cambios sociales, económicos, políticos y culturales que actualmente tienen lugar en la región.
• Diseñar acciones y estrategias para el intercambio de información y coordinación entre los distintos proyectos que cada organización impulsa.
• Facilitar un espacio de formación sobre trabajo en red, gestión y sustentabilidad para proyectos culturales. 

Actividades

DIALOGOS / tienen como objetivo presentar el trabajo de las organizaciones y redes participantes, para comprender qué estrategias cada uno esta utilizando a nivel regional en relación a los temas centrales del encuentro y así alcanzar una mejor comprensión sobre los procesos de articulación, cooperación y capacitación que hoy existen.

GUPOS DE DISCUSION / a partir de los insumos generados por cada diálogo, los grupos de discusión tienen como objetivo identificar los principales desafíos, necesidades, oportunidades y aspectos clave que deben trabajarse y articularse en un momento de planificación posterior.

Los diálogos y los grupos de discusión son el momento donde se generará la información de base para los grupos de trabajo.  

GRUPOS DE TRABAJO / tienen como objetivo, a partir del trabajo y discusión sobre proyectos, definir una agenda de trabajo compartida, así como la preparación de acciones que faciliten el acceso de diversos agentes culturales a nuevas herramientas de creación, gestión, producción y difusión artística en América Latina.   

Una vez finalizado el encuentro, y a través de diversos medios sociales y redes virtuales, los grupos podrán continuar el contacto y seguimiento de las acciones definidas en agenda para los próximos dos años.

TALLER / capacitación dirigida a gestores, artistas, productores artístico-culturales, comunicadores, representantes de redes locales, estudiantes e investigadores de ciencias sociales. Docente: Sylvie Duran (Costa Rica).

Coordinación general ::  Adriana Benzaquen (Venezuela)  

Contacto :: informacionsenda@gmail.com  

Participantes confirmados

RED SUDAMERICANA DE DANZA/

Natacha Melo (Montevideo- Uruguay), Adriana Benzaquen (Caracas, Venezuela), Tamia Guayasamin (Quito, Ecuador), Josie Cáceres (Quito, Ecuador), Genoveva Mora (Quito, Ecuador), Haydé Lachino (México)

RED LATINOAMERICANA DE GESTION CULTURAL/

Roberto Guerra (Santiago, Chile)

Marina Chávez (Bolivia)

Red Latinoamericana de Arte para la Transformación social/

Rodrigo Arturo Vahos Jiménez (Medellín, Colombia)

RED FORA DO EIXO /

Carol Tokuyo (San Pablo, Brasil)

RESIDENCIAS EN RED /

Wallace Masuko (San Pablo, Brasil)

Ana Rodríguez (Quito, Ecuador)

CULTURA SENDA /

María Claudia Rossell (Caracas, Venezuela), Adriana Benzaquen (Caracas, Venezuela)

PROYECTO “CULTURA E INTEGRACIÓN” (CENTROAMÉRICA)

Sylvie Duran (San José, Costa Rica)

COLECTIVO COUVE-FLOR/ RSD

Ricardo Marinelli (Curitiba, Brasil)

Revista El APUNTADOR/

Genoveva Mora (Quito, Ecuador)

Include hashtag #dancetechtv in your tweets!

Conception and performance : Rachid Ouramdane
Music : Alexandre Meyer
Video: Aldo Lee
Lights : Pierre Leblanc
Costume and make up: La Bourette
Set : Sylvain Giraudeau
Realisation assistant : Erell Melscoët

Stage management and sound : Sylvain Giraudeau
Video management : Jacques Hoepffner
Lighting management : Stéphane Graillot

Production L’A.

Coproduction
Théâtre de la ville à Paris
Bonlieu, scène nationale d’Annecy
Biennale de la danse de Lyon
With the help of Le Fanal, scène nationale de Saint-Nazaire for the residency of création
With the support of Cultures France, Wonderful district à Hô-chi-minh – Vietnam, de L’Ambassade de France au Vietnam – L’Espace, Centre culturel à Hanoï et le service de coopération et d’action culturelle à Hô-Chi-Minh and the Théâtre de Gennevilliers.

Special thanks to : Fatima Ouramdane, Tuan Andrew Nguyen, Tam Vo Phi, Tiffany Chung, Anna Tuyen Tran, Chong Dai Vo, Richard Streitmatter-Tran, Sandrine Llouquet, Tran Cong, Tran Luong, Dinh Q. Lê, Zoé Butt, for their memories, theirs words and their silences, Bertrand Peret for his warm welcome, Armando Menicacci, Jacques Hoepfner and Benjamin Furbacco for their precious advices, for her advices, Sylvaine Van Den Esch and Vanina Sopsaisana for their assistances.

Interviews with Rachid Ouramdane for dance-tech.net:

About FAR at Dance Theater Workshop New York, USA

Creation in Bonlieu - Scène Nationale d'Annecy on March 4th 2008

live streaming video from dancetechtv at livestream.com

About Ordinary Witnesses:

Creation in Bonlieu - Scène Nationale d'Annecy on May 27th 2009

Rachid Ouramdane, by Rosita Boisseau

« The choreographer Rachid Ouramdane likes to hide his face behind his masks. Whether under a clown’s make-up, behind a metallic sculpture or inside a motorbike crash helmet, the face, the mystery of the person, is concealed to focus the gaze elsewhere. According to the choreographer, though the mask is a way to display the myriad facets of his fragmented personality, he also maintains that one’s identity is a bottomless pit, an illusion to which the face gives a single interpretation. By altering the appearance, the mask enables the body to develop new strategies to exist in other ways and erases the contours that are too easy to read. Since the creation of the company ‘Association Fin Novembre’, cofounded with Julie Nioche, Rachid Ouramdane, who for many years interpreted the works of choreographers Odile Duboc, Hervé Robbe , Meg Stuart and Emmanelle Huynh, has tried to lift the veil of obviousness that covers everything. For this discreet man, the son of Algerians who sought refuge in silence, the words denied to his parents’ generation on the Algerian war of independence in an open wound that the stage allows him to soothe. In ‘Au bord des métaphores’ (2000), video was used to pulverize identities with the risk of becoming lost in surface effects. For ‘+ ou – là’ (2002), inspiration came from television and its icons, from the narcissism of the new media. Directly connected on the internet, in Les Morts pudiques (2004), a solo self-portrait fuelled by research on youth and death, life blood flowed through plastic tubes of pure medical beauty. The play on images, on signs, and on their ambivalence electrifies Rachid Ouramdane’s performances, often comparable to secret ceremonies for mutants who’ve broken free. For example, in Cover (2005), a precious monochrome created after a series of visits to Brazil, men painted from head to toe in gold paint circle the stage, contemporary idols sucked into the twilight with no return. »
Panorama de la danse contemporaine, Editions Textuel, 2006

 

Prior to founding the L’A. association in 2007 – a site for artistic exploration of contemporary identity – choreographer Rachid Ouramdane had collaborated with artists such as Emmanuelle Huynh, Odile Duboc, Hervé Robbe, Meg Stuart, Catherine Contour, Christian Rizzo, Jeremy Nelson, Alain Buffard, and choreographer Julie Nioche, with whom he co-founded the Fin Novembre association in 1996. From the start, Rachid Ouramdane’s projects have exemplified the conceptual upheaval taking place in the realm of dance since the mid-90s. Following in Ouramdane’s footsteps, artists have been reassessing the definitions of “performer” and “choreographer”, and questioning modes of producing and circulating artwork. The nature of his work has led to collaboration with institutions that traditionally focus on the visual arts (the FRAC Champagne/Ardennes in 2001 within the framework of his residency at the Manège de Reims from 2000 to 2004), and to a residency from 2005 to 2007 at the Ménagerie de Verre in Paris, a multidisciplinary space dedicated to contemporary artistic output. Very quickly, Rachid Ouramdane’s shows integrated video as a springboard for thinking about body-memory. The key element of each show is a unique encounter, resulting in an original artistic approach. Founding L’A in 2007 was a turning point for his work, which now aims to blur the boundaries between dance and documentary. It was in this period that he began his residency at the Théâtre de Gennevilliers, in parallel to his ongoing association with the Bonlieu-Scène Nationale d’Annecy as of 2005 and become associated to Théâtre de la Ville de Paris in 2010.

 

 

What can dance do that history books can’t?

 

"History books may supply documents and facts, but this has nothing to do with our experience." Rachid Ouramdane hears this statement time and again when pursuing the traces of military violence. What is the nature of the gap between personal experience and official history? What can dance do that history books can’t?

These questions are pivotal for someone bent on conveying the collective by way of the individual. They are questions that have been kindling Rachid Ouramdane’s choreography over the past 13 years and spanning 15 shows. The same questions propelled the association Fin Novembre, co-founded with Julie Nioche in 1996, and are now being developed through the company L’A., founded in 2007. Whether dealing with recent geographic upheaval, population movements or changes triggered by new technologies, the focal point of Ouramdane’s work is contemporary identity. He creates onstage transformation of live testimonials, for the most part gathered beyond the confines of dance studios: such as in the 2001 show De Arbitre à Zébra with the community of wrestlers and boxers from the city of Reims, or in the 2007 show Surface de réparation with 12 young athletes from the city of Gennevilliers. Ouramdane concocts series of “choreographic portraits” that delve into the undercurrents between individuals and their practices. The aim is not to beautify the practice at hand, but rather to “dancify” it by offering a new “montage”.

The term “montage” aptly describes an approach to dance that encompasses sound-space, lighting design and video tools. The show Au bord des métaphores (1999) launched this onstage friction between bodies and their video-captures. Next came + ou – Là (2002), which questioned “TV grammar”, followed by Les morts pudiques (2004), which explored youth and death based on history fragments culled from the Net. All of his shows share similar underpinnings: depiction of a body pierced by other people’s history, bodies that bear the imprint of history’s spasms and the living memory of adjacent tremors. Each of these bodies grapples with space by way of video screens, much like windows onto the outer world, bodily extensions or glimmers of absence. Rachid Ouramdane probes the polyphony of body-archives, where bodies are often faceless – via helmets, hoods, clown makeup and other sorts of identity-blurring masks. The recurrence of the identity issue - whether social, geographical or cultural - echoes the second-generation immigrant experience. Ouramdane’s Algerian born parents immigrated to France, and this “third identity” imbues his work and has yielded the 2008 semi-autobiographical solo Loin...

In his recent projects, Rachid Ouramdane has been joining forces with documentary-makers, and radicalizing his examination of the boundaries between dance and documentary.

 

Partners
L’A. / Rachid Ouramdane receives the support of Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Île-de-France, of Conseil Régional d’Île-de-France and of ’Institut français for its international projects

The main theaters in which we perform...
Théâtre de la Ville - Paris, Bonlieu-Scène Nationale - Annecy, Festival d’Avignon, Festival d’Automne à Paris, Théâtre de Gennevilliers, Festival d’Athènes, Biennale de la danse de Lyon, Festival Montpellier Danse, Tanz im August - Berlin, Kaaitheater - Bruxelles, Halles de Schaerbeeck - Bruxelles, Festival Panorama - Rio de Janeiro, Centre National de la Danse, MC2 Grenoble, Southbank Center Londres, Centre Georges Pompidou, Festival de Liège, Opéra de Lyon, Festival Latitudes Contemporaines, Pôle Sud - Strasbourg, Théâtre Forum - Meyrin, Teatro Central - Séville, Festival Crossing the Line - New York, DTW - New York, TBA - Portland, Springdance Festival - Utrecht, Tanzquartier - Vienne, Theater der Welt, Dublin Dance Festival, TU Nantes, Sadler’s Well - Londres, Wexner Center for The Arts - Colombus, Le Quai - Angers

Association and residency
France:
Association with Théâtre de la Ville de Paris since September 2010 (first choreographer associated to Théâtre de la Ville since 1991).

 

Ménagerie de Verre à Paris from 2005 to 2007.

Residency in Théâtre de Gennevilliers from 2007 to 2010 (first choreographer in residency in a "Centre dramatique national").

Association with Bonlieu, Scène nationale d’Annecy since 2005.

Residency in Scène nationale - Le Manège de Reims from 2000 to 2004.

International :

Participation in the frame of Intradance, Europe-Russie collaboration programm : creation in situ in Kirov (Russia).

Participation in the frame of «Colaboratorio» international residency in Rio de Janeiro - Brazil.

Regular participation in internationals events of french dance (FranceDanse Nouvelle Zélande, FranceDanse Europe, FranceDanse Asie 2007, Focus Danse 2008, French Move 2005, La Francia si muovo 2004...).

Artist associated to Festival Klapstuk in Belgium in 2005.

 

http://www.rachidouramdane.com/?id=1&lg=en

 

Thanks to Rachid Ouramdane for his willingness to participate in this project and continue researching contemporary identities with dance

 

 

This piece is presented by courtesy of Rachid Ouramdane and partially supported by dance-tech.net 2011 partners:

 

 

 

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marlon barrios solano

producer

 

 

Esta semana no www.idanca.net:

- entrevista em vídeo com o coreógrafo japonês Tadashi Endo, no Brasil com o espetáculo Ikiru. Ele falou sobre o trabalho, o futuro do butoh, sua relação com o Brasil e a atual situação no Japão;

- coluna de estreia do jornalista e crítico de dança Carlinhos Santos, de Caxias do Sul (RS);

- em notícias: as estreias da Cia. Étnica de Dança e do Projeto DR, o Festival Performance Arte Brasil e muito mais!

English version is available here.

Circuito-Iberoam-form2011.pdfSe abre la convocatoria para el Circuito Iberoamericano de la Red 2011 hasta el día 11 - 15 de abril de 2011 (según el país).
Podrán presentarse compañías con un espectáculo de danza, danza-teatro o teatro físico, dirigido a público adulto, asimilable a los lenguajes escénicos de creación contemporánea, de pequeño o mediano formato, del que pueda presentar una grabación completa reciente.
Las compañías deben pertenecer a alguno de los países que forman parte del programa Iberescena (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Perú, República Dominicana y Uruguay).
Tres compañías de países de Iberoamérica no españolas y tres compañías españolas realizarán, en conjunto, alrededor de 36 funciones en las 13 comunidades autónomas donde está presente la Red. Las tres compañías españolas ya se encuentran en fase de selección; por lo tanto, la presente convocatoria se refiere exclusivamente a la selección y gira de las tres compañías iberoamericanas no españolas.

El Circuito Iberoamericano de la Red es un programa impulsado por la Red de Teatros Alternativos que cuenta con el apoyo del Programa Iberescena, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), y de la Dirección General de Política e Industrias Culturales (adscritos los dos últimos al Ministerio de Cultura del Gobierno de España). Se aúnan esfuerzos para abrir líneas de intercambio que permitan a las creaciones de nuevas tendencias escénicas de Iberoamérica acceder a los canales de distribución en España, en particular, al ofrecido por la Red de Teatros Alternativos.

Claudio Pansera

Buenos Aires / Argentina

(54.11) 4942.0514

CONVOCATORIA:

CONSEJO NACIONAL

PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

AGENCIA ESPAÑOLA DE COOPERACIÓN

INTERNACIONAL PARA EL DESARROLLO

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MÉXICO

SECRETARÍA DE RELACIONES EXTERIORES

DIRECCIÓN GENERAL

DE COOPERACIÓN EDUCATIVA Y CULTURAL

ResidenciasIberoamerica2011.pdf

Esta semana no www.idanca.net:

- crítica de Emanuella Kalil sobre Pequeno inventário de lugares-comuns, da Cia. Dani Lima, apresentado recentemente em Salvador;

- 19ª galeria de vídeos O que você tem feito?, com quatro novos trabalhos enviados por nossos leitores;

- edital em Portugal busca projetos ecologicamente sustentáveis para apoiar;

- também continuam no ar a entrevista de Angel Vianna na coluna Eu ensino dança e o vídeo em homenagem a Klauss, Movimento expressivo;

- em notícias: a nova administração da Cooperativa Paulista de Dança, evento na Flórida vai celebrar os estudos latinos e muito mais!

Bom carnaval para todos! :)

English version here.

Durante todo el mes de marzo iremos publicando en este Blog diferentes Apetitos relacionados con los artistas que presentan sus trabajos o propuestas en LP’11.

Los apetitos-fuentes son textos, vídeos, audios, imágenes (vamos, cualquier cosa que podamos colgar o de la que podamos daros la referencia a través de la red) que no tienen porqué estar directamente relacionados con el trabajo específico que el artista o teórico presentará en LP’11.  A  veces los apetitos serán invitaciones en las que los artistas os propondrán una reflexión sobre cuestiones que les ocupan o que transitan por su obra en general, otras serán textos o entrevistas en vídeo en los que se cuestionan el contexto o el medio.  En otros casos no serán materiales propios, sino citas de textos o imágenes que les han servido como fuentes, como motores, como inspiración; en algunos casos serán breves filmaciones de otros trabajos que no se presentarán en LP’11 y,  en ocasiones, reflexiones críticas de otros autores sobre obras anteriores o relatos de experiencias pasadas…

Los apetitos son una forma de invitaros a abrir la mirada y acercarnos a los diferentes autores que conforman ese cuerpo múltiple que es LP’11.

¡Bon appétit!

Aquí va un primer aperitivo  en “acción”: “I’m going to perform one of my musical compositions….” John Cage

John Cage performing “Water Walk” in January, 1960 on the popular TV show I’ve Got A Secret