festivales (9)

CONVOCATORIA VIDEODANZA 2013

CONVOCATORIA VIDEO  DANZA 2013

La Córporación Zona Escena y el Encuentro internacional FRAGMENTOS de JUNIO convoca a artistas ecuatorianos, o extranjeros residentes  en el país y  a creadores  de cualquier parte del mundo a participar con obras de videodanza. Los videos seleccionados serán  proyectados en junio de 2013 en el marco del festival Internacional de Danza “Fragmentos de Junio” donde  la experimentación sobre cuerpo, imagen, movimientos y sus implicaciones sociales será nuestra premisa de selección.  En este ciclo se tendrán en cuenta las obras inéditas para propuestas nacionales y se expondrá dentro del XI Festival Internacional de Danza “Fragmentos de Junio” del 2013

Los  realizadores deberán  enviar sus obras en soporte DVD, en cualquier norma. No se imponen límites de duración ni se cobra tasa de inscripción. El DVD deberá incluir los siguientes datos:

·         Título,

·         Nombre del director,

·         País y ciudad de origen

·         Nombre e email de la persona de contacto.

 

Requisitos:

·         Descripción y ficha técnica del video (max.una página)

·         Una o más fotografías de la obra en alta resolución

·         Duración

·         Director(a), Coreógrafo(a) +  CV(max.una página)

·         Carta de derechos de proyección

·         Video DVD o Blue Ray (tres copias)

 

Cierre de la inscripción:

30 de abril de 2013 (válida la fecha del sello postal)

El FESTIVAL no se hace cargo de la devolución del material enviado.

El plazo de entrega vence el sábado 31 de marzo del 2013.

El material recibido pasa a integrar el archivo de la Videoteca de la Corporación Zona Escena abierta al público.


La  documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección:

 

Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Piso, Dpto. 2

Teléfono fijo:  00593-4-2309295 Movil: 00593 -9-98697700   /   00593-9-93937273 

Email:         zonaescena.ec@gmail.com

Web site:   www.zonaescena.org /  www.corporacionzonaescena.blogspot.com 

 

JORGE PARRA LANDÁZURI

Director
Encuentro Internacional de Danza FRAGMENTOS DE JUNIO

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CONVOCATORIA FRAGMENTOS DE JUNIO 2013

CONVOCATORIA   2013                        

 

CORPORACIÓN ZONA ESCENA DE GUAYAQUIL,  CONVOCA AL  XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA “FRAGMENTOS DE JUNIO” 2013, cuya sede principal será  la ciudad de Guayaquil, Ecuador.           

FRAGMENTOS DE JUNIO

Es el encuentro de danza más representativo de la ciudad de Guayaquil. Un espacio con repercusión nacional e internacional donde bailarines, coreógrafos y directores de danza local, nacional e internacional, exponen sus propuestas artísticas, siendo este aspecto su principal razón de permanencia. Es un evento anual no competitivo y sin fines de lucro, que reúne a diferentes grupos, solistas y compañías del mundo, independientemente del género y estilo de sus propuestas, con énfasis en lo contemporáneo.

 

El encuentro  cuenta con actividades paralelas como: RESIDENCIAS ARTÍSTICAS, CLASES MAESTRAS, MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEO DANZA, SESIONES DE CRÍTICA y MESAS REDONDAS.  Además, FRAGMENTOS DE JUNIO propone a la ciudad espacios diversos de difusión al que se ha denominado. GUAYAQUIL, ZONA DE DANZA, convocando públicos de diferentes sectores, en diferentes espacios como teatros y plazas públicas, y sitios alternativos de representación. Ademas  se realiza una pequeña muestra con nuevos creadores

FECHAS:

En  esta edición las actividades paralelas están programadas del  el 3 al 15 de junio de 2013.

Las funciones se realizarán del 19 al 30 de junio de 2013 en Guayaquil, sin embargo se podrán realizar extensiones a otras ciudades, u otros festivales que se anexen al encuentro a manera de circuito, bajo estricta responsabilidad de los grupos y la organización de los otros festivales.

 

BASES:

1.- La convocatoria está dirigida a compañías, grupos, dúos y solistas profesionales, nacionales y extranjeros.

2. Los elencos no podrán exceder de un total de 10 personas, en el que se incluye un director y/o coreógrafo; un técnico y los intérpretes.  La organización de los festivales no cubrirá ningún gasto ocasionado por integrantes que no justifiquen  plenamente su participación en el espectáculo invitado.

3.- Las propuestas artísticas deben ser obras completas de 40 minutos mínimos de duración; para público adulto; y para salas cerradas y/o abiertas.

4.- Los géneros de las obras pueden ser: danza contemporánea, folclor, jazz, flamenco, ballet, danzas de salón, danzas urbanas y danza-teatro. Sin embargo, tendrán prioridad aquellas propuestas, que -en su género y estilo- sean innovadoras.

5.- Las funciones se realizarán en diferentes escenarios  de Guayaquil; y en espacios alternativos destinadas por la organización del Encuentro. Para ello, las compañías, grupos y solistas se adecuarán a las condiciones técnicas y de espacio con las que cuentan esas salas.

6.-  Todas la compañías, grupos y solistas, nacionales e internacionales, dispondrán  de tiempo para entrevistas, foros, talleres y
clases maestras, durante su permanencia en la ciudad de Guayaquil y en el circuito de presentaciones.

7.- La organización no cubre gastos de transportación internacional, cargas escenográficas, ni impuestos aeroportuarios.  Las necesidades de producción que no sean acordadas durante la gestión de participación no serán cubiertas por la organización del encuentro.

8.- La organización cubrirá hospedaje, alimentación y transportación terrestre local e interprovincial a los grupos nacionales e internacionales, durante su permanencia en la ciudad, en el caso de existir dietas especiales estás deberán ser anunciadas durante la gestión de participación. La organización no ofrece viáticos  en dinero en efectivo, pero las dietas de sus invitados, cubren desayuno almuerzo y cena durante su permanencia.

9.- Las compañías, grupos y solistas nacionales interesados, para ser sujetos de selección, deberán presentar hasta el 30 de marzo de 2013, un vídeo sin edición en formato DVD, NTSC con la totalidad de la obra.  Se acompañará con una carpeta que deberá incluir:

a) historia de vida de la compañía, grupo o solista;

b) trayectoria profesional del coreógrafo, directores y bailarines;

c) material gráfico con opiniones, críticas, recortes de prensa, etc.;

d) requerimientos de espacio, sonido e iluminación.

 10. Las compañías, grupos y solistas seleccionados, deberán enviar posteriormente 8 fotografías de excelente resolución sobre el espectáculo para efectos publicitarios, y un boletín de prensa con el texto preciso que deseen se difunda en los medios escritos de prensa,  la ficha técnica y créditos para el programa de mano.

11.- las funciones programadas con otros festivales conectados al encuentro, deberán ser coordinadas en su totalidad con los directores correspondientes, siendo absoluta responsabilidad de los grupos invitados: la logística, honorarios y otros aspectos relacionados  con las organizaciones de otros festivales, la organización del Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio, no asumirá responsabilidad alguna de las actividades fuera de esta organización de los grupos en Gira.

12.- En el supuesto de que una compañía, grupo o solista no sea seleccionado, la  organización del Festival  no está obligada a devolver el material enviado,  ni a revelar las razones de la decisión del Comité de Selección.

La  documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección:

Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Piso, Dpto. 2

Teléfono fijo:  00593-4-2309295 Movil: 00593 -9-98697700   /   00593-9-93937273 

Email:         zonaescena.ec@gmail.com

Web site:   www.zonaescena.org /  www.corporacionzonaescena.blogspot.com 

 

JORGE PARRA LANDÁZURI

Director

Encuentro Internacional de Danza FRAGMENTOS DE JUNIO

 

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CONVOCATORIA FIARTES-g 2013

CONVOCATORIA INTERNACIONAL 2013

Corporación Zona Escena de Guayaquil convoca a compañías, grupos y artistas solistas  de Teatro, Danza, Música y Circo, nacionales e internacionales, a la XVI edición de FIARTES-g  “Festival Internacional  Artes Escénicas Guayaquil”  2013, que se realizará en las ciudad   de, Guayaquil  y otras ciudades extensivas  de la República del Ecuador, del 29 de agosto al 8  de septiembre de 2013

 BASES:

 1.- Los espectáculos que se propongan deberán ser de Teatro, Danza-Teatro, Títeres, Música, Clown, Circo, o una combinación de las mismas con estilos  y formas innovadoras.

 2.- Los espectáculos deberán ser para sala cerrada y/o espacios abiertos.

 3.- La duración de cada espectáculo no deberá ser menor a 40 minutos de duración.

 4.- La organización del Festival, no cubre la transportación internacional de los integrantes de las compañías, grupos o solistas.  Tampoco los gastos de traslado de escenografía, utilería y vestuario, ni impuestos de aeropuertos.

 5.- La organización asume los gastos de transportación terrestre nacional de los integrantes, así como de la escenografía, utilería y vestuario dentro de Ecuador

6.- La organización asume los gastos de hospedaje y alimentación de los artistas durante los días fijados, donde se realicen las funciones.

 7.- El número de integrantes por compañía o grupo no podrá exceder a los actores en  escena, el  Director(a)  y  un técnico.   Si el número de integrantes excede ese total de  personas, los gastos de estadía, alimentación y transporte correrán por cuenta de cada grupo o compañía para los restantes.

 8.- Las compañías, grupos y solistas ecuatorianos y extranjeros interesados, para ser sujetos de selección, deberán presentar hasta el 30 de junio de 2013 un vídeo en formato  DVD  con la totalidad de la obra.  Se acompañará con una carpeta de material gráfico, opiniones, recortes de prensa, etc., además de necesidades técnicas de espacio, sonido e iluminación

 10.- La organización se compromete atender exclusivamente los requerimientos técnicos de los espectáculos de acuerdo a las posibilidades e infraestructura de las diferentes  salas de teatro, sedes del circuito, a las cuales las compañías seleccionadas deberán adaptarse.  Para  ello,  es necesario hacer llegar a los organizadores las fichas técnicas correspondientes y las necesidades de los mismos.

 11.-  Los grupos nacionales e internacionales  dispondrán  de tiempo para entrevistas, foros, talleres y clases maestras durante su permanencia en el circuito. 

12.-  Los grupos seleccionados, recibirán una carta de invitación formal, e inmediatamente deberán hacer llegar a cada sede: 8 fotos en alta resolución (300 dpi), copia de  pasaportes (internacionales),  copia de cédulas de identidad (nacionales), y listado de integrantes, y liberación de derechos de autor legalmente reconocidos, de las obras y la música utilizada en las mismas

 13.- En el supuesto de que una compañía, grupo o solista no sea seleccionado, la  organización no está obligada a devolver el material de promoción enviado,  ni a revelar las razones de la decisión del Comité de Selección.

 La  documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección:

 Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Piso, Dpto. 2

Teléfono fijo: 00593-4-2309295 Móvil: 00593 -9-98697700   /   00593-9-93937273 

Email:                                    zonaescena.ec@gmail.com

Web site:                              www.zonaescena.org / www.corporacionzonaescena.blogspot.com 

Guayaquil - Ecuador

 

JORGE PARRA LANDÁZURI

Director  FIARTES-g

Festival Internacional “Artes Escénicas Guayaquil”

 

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Próximo a inaugurarse festival "Días de Danza"

afiche.Dias_Danza.jpg?width=200El festival Días de Danza pretende servir como un espacio diverso para la danza contemporánea nacional actual. En su cuarta versión, el festival contempla tres bloques: Formación (workshop), Espacio de discusión y reflexión (mesas redondas) y Programación de piezas coreográficas y de Video danza. Este año, tendremos el agrado de recibir a la compañía Mexicana, Créssida Danza, cuya presencia no sólo será un aporte en línea format ...iva, sino que representará un paso en el crecimiento de este Festival hacia la internacionalización de su oferta.
Colaboran en laorganización: la RED de Danza Metropolitana y con la Universidad Arcis.
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Para ver los contactos en República Dominicana y otros paises latinoamericanos entrar en sur-sur.infoEscrito porAwilda Polanco, Jochi Muñoz y Maricarmen Rodríguez.Marzo 2009República Dominicana tiene aproximadamente 9 millones de habitantes de los cuales 73% son mulatos y 75 % viven en el umbral de la pobreza. Santo Domingo es su centro neurálgico y cultural. La cultura dominicana tiene por un lado una fuerte influencia de la cultura norteamericana (sobre todo entre sus jóvenes) y por otro de sus tradiciones populares: el Carnaval, las peleas de gallos, y sobre todo el baile omnipresente, destacando el merengue, la bachata y palos o atabalesLa danza contemporánea dominicana adolece de una falta de apoyo tanto del sector público como del privado y de una falta de información a todos los niveles: documentación actualizada, entrenamiento sistemático, formación profesional. Sin embargo es de destacar la persistencia de los coreógrafos independientes para mantenerse activos en sus procesos de creación, formación y difusión.Contextos para la presentación de danza.El único evento internacional de danza que podríamos señalar como festival es el Encuentro de Danza Contemporánea (EDANCO) creado en 2004 por Edmundo Poy, profesor de la Escuela Nacional de Danza. Este evento no posee una línea curatorial definida y es muy laso en la selección de grupos nacionales. En sus dos últimas versiones ha tenido presencia de invitados internacionales.Por otro lado existe el Encuentro de Coreógrafos Contemporáneos, evento que acoge a los creadores dominicanos más comprometidos con el desarrollo de la danza. Fue creado en 1996 y, desde entonces, ha ido ganando poco a poco un público para la danza contemporánea. En dos de sus ediciones (2000 y 2002) ha invitado a artistas extranjeros pero en la actualidad tiene su foco en la participación de creadores dominicanos. Tampoco tiene una línea curatorial definida, aunque intenta asegurar el nivel de calidad de las creaciones que presenta. La dirección artística y la producción está a cargo del Colectivo de Coreógrafos compuesto por ocho coreógrafos que también presentan sus obras junto a los otros invitados.Políticas culturalesNo existe una institución con programas de ayuda para la danza. Los artistas pueden intentar conseguir modestas colaboraciones puntuales para viajes o espectáculos a través de la Secretaría de Estado de Cultura. La Dirección Nacional de Danza con el el Sr. Víctor Ramírez (co-director, coreógrafo y bailarín de Ballet Roto) al frente, fue abolida en 2008 por el nuevo gobierno.CompañíasExisten unas pocas compañías que funcionan de manera intermitente y amateur. A destacar las compañías Bló a Bló, Ballet Roto y Xpreso Danza Contemporánea esta última creada por la costarricense Karol Marenco. Bló a Bló fue fundada por Awilda Polanco y la mexicana Cecilia Camino en 2003 y en 2008 ganó el premio en la 1era Bienal de Danza Contemporánea del Caribe en 2008. Este premio supuso un paso importante para la mayor valorización de danza contemporánea en la isla. Ballet Roto fue fundada en 1993 por Mercedes Morales y Víctor Ramírez quienes siempre han buscado nuevas expresiones de movimiento apoyados en diferentes estilos y técnicas.FormaciónNo existen en el país formación a nivel universitario. La Escuela Nacional de Danza (ENDANZA) es el centro principal de formación que ofrece graduación en intérprete contemporáneo desde 2006 (junto con clásico y folklore). Cabe comentar que de las dos promociones egresadas hasta la fecha casi nadie ha apostado por profundizar su formación para prepararse como artista contemporánea. Las mayoría de las escuelas privadas están orientadas a la formación en ballet clásico. Existen escuelas privadas de corte contemporáneo como Ecos Espacio de Danza y Expresiones y Danzas Soraya Gallardo.PublicacionesNo existen publicaciones especializadas en danza. Algunos sitios web y blogs donde se puede encontrar informaciones sobre la cultura dominicana son: Vetas Digital www.vetasdigital.com, Caudal, Revista trimestral de letras, arte y pensamiento, www.revistacaudal.blogspot.com, El Monstruo del Entremés, Revista independiente del teatro dominicano, Números 1-2-3. www.teatroguloya.org.
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Para más info sobre contactos en Cuba y otros paises latinoamericanos entrar en sur-sur.infoLa danza cubana inicia su "batalla por la modernidad" en 1959 a los pocos días de haber triunfado la Revolución, momento en que se crea el Departamento de Danza Moderna del Teatro Nacional y más tarde el Conjunto Danza Nacional de Cuba, dirigido por el coreógrafo Ramiro Guerra, el primer maestro y coreógrafo cubano que asimiló toda una herencia universal sin prejuicios y que todavía realiza una perenne labor de investigación teórica.Al camino abierto por Ramiro Guerra, llegaron sus discípulos quienes, por diferentes caminos han contribuido a la formación de la llamada “técnica de la danza moderna cubana”, técnica, escuela, y también estilo con el que se han formado nuestros artistas en el transcurso de tantos años.Durante los primeros años hubo una sola compañía, la Compañía Nacional de Danza. Fueron tiempos de búsqueda de una identidad expresiva - de movimiento, técnica, interpretativa y compositiva - que mezclara la sonoridad de los tambores, la herencia del componente africano y español en la cultura cubana. Desde finales de la segunda mitad de la década de los ochenta, la danza cubana comenzó a procurar nuevos caminos de creación dirigiendo su mirada hacia la danza contemporánea. Actualmente, la danza contemporánea en Cuba ha logrado legitimar sus intereses, coexistiendo con la mayor tradición, desarrollo y preferencia del público por el ballet académico (explicada por la influencia y poder real de Alicia Alonso).En Cuba el proyecto cultural de la Revolución apoya y centraliza de manera oficial la formación de los profesionales de la danza y, su consiguiente empleo una vez diplomados en las escuelas de artes. No existen en el país compañías independientes y todos los artistas están vinculados al Ministerio de Cultura de alguna manera. De este modo, todas las acciones: festivales, eventos, temporadas, etc. para los artistas profesionales o amateurs de la danza están organizadas por instituciones pertenecientes al Ministerio de Cultura.Entre los eventos más importantes de danza contemporánea en Cuba, se puede destacar el Festival Los Días de la Danza a finales de abril y Encuentro Internacional de Danza Habana Vieja: Ciudad en Movimiento (semana santa). Ambos festivales orquestan su programación con las mejores propuestas de danza cubana y la invitación de artistas extranjeros.En 2008 se llevó a cabo la primera Bienal de Danza Contemporánea del Caribe en la Habana con la participación de 11 trabajos de artistas del Caribe y numerosos invitados internacionales. La Bienal es una iniciativa de CulturesFrance, agencia francesa para el intercambio cultural, en asociación con el Ministerio de Cultura de Cuba. Nace con carácter itinerante en la región siguiendo la huella de seis bienales precedentes que Culturesfrance ha realizado en Áfríca y el océano Indico. La segunda edición de la Bienal también será celebrada en La Habana entre el 23 y 28 de marzo de 2010 con Noel Bonilla-Chongo de director artístico. Para más información consultar http://www.culturesfrance.com/afrique-caraibes-en-creation/presentation/de4.html.Otros eventos que presentan la más joven danza contemporánea cubana son los concursos y muestras Solamente Solos y Danzan Dos, alternando cada año. Ambos se celebran durante cinco días en el mes de octubre fuera de La Habana, el primero en Ciego de Ávila y el segundo en Matanzas. Siendo concursos dedicados a los artistas cubanos, es significativa su importancia en tanto que plataforma de presentación de las voces jóvenes de la danza contemporánea cubana, así como espacio para la presentación de artistas extranjeros invitados a la muestra fuera de concurso.El Teatro Mella en La Habana, dispone de una programación permanente de espectáculos de danza contemporánea. Además de ser la sede principal del Festival Los Días de la Danza, se programa en su sala, las temporadas de compañías nacionales e internacionales que solicitan presentarse en Cuba. Otras salas en el país como los teatros Guaso (Guantánamo), Heredia (Santiago de Cuba), Bayamo y Manzanillo (Granma), Principal (Camaguey), Terry (Cienfuegos), La Caridad (Santa Clara), Sauto (Matanzas), Milanés (Pinar del Río), etc., son subsedes de las temporadas y tournée de agrupaciones nacionales e internacionales.Las limitaciones económicas de Cuba imposibilitan asumir el financiamiento para la circulación de artistas, docentes y profesionales de la danza desde y hacia Cuba. La mayor parte de los proyectos de intercambio, así como la presencia en festivales y en temporadas especiales de artistas extranjeros en los escenarios cubanos, se debe a las procuraciones de los propios artistas. Eventuales apoyos logísticos y de producción de agencias de cooperación, de los servicios culturales de las embajadas o de los propios gobiernos, han posibilitado muchas acciones. En este sentido vale destacar el soporte de la Agencia Española de Cooperación Cultural y la Oficina de la Unión Europea en Cuba con sus Concursos para proyectos de Creación; del British Council, del Instituto Goethe, de la Alianza Francesa, de la Fundación Brownstone, etcétera.Cuarenta y nueve son las compañías profesionales de danza pertenecientes al Consejo Nacional de las Artes Escénicas, de ellas diecinueve son de danza contemporánea, cinco de ballet y el resto de danzas tradicionales y folklóricas. Muchos artistas profesionales proceden del movimiento aficionado.Prácticamente en todas los provincias del país hay agrupaciones de danza contemporánea, pero es La Habana su principal centro de desarrollo y promoción. Entre las compañías más importantes se destacan Danza Contemporánea de Cuba, DanzAbierta, Danza-teatro Retazos y Danza Combinatoria, son ellas las que mantiene un interés progresivo por la investigación y aportes al discurso coreográfico contemporáneo.Todos los artistas de la danza vinculados al Consejo Nacional de las Artes Escénicas, reciben mensualmente su salario en pesos cubanos. Sueldo entre los diez y treinta dólares dependiendo del nivel y de la categoría artística (treinta dólares sería el salario que puede tener un científico o un médico). La permanente crisis económica que atraviesa Cuba ha provocado un éxodo de talentos y muchos profesionales de la danza deben laborar como docentes en diferentes centros de enseñanza artística en el país.El Consejo Nacional de las Artes Escénicas (CNAE), es la dependencia del Ministerio de Cultura que se ocupa de la danza y el teatro profesionales. Paga y representa jurídicamente a los artistas y asume la producción, promoción, circulación y programación de los espectáculos.Los bailarines formados en Cuba tienen una poderosa técnica, la cual se ha convertido en carta de presentación en las mejores plazas de danza del mundo. Alrededor de diez años de sostenida y exigente formación, garantizan un intérprete altamente preparado. Ni la carencia de recursos en nuestras escuelas, ni la casi inaccesibilidad a la información actualizada o a internet, ni la poca confrontación en eventos internacionales, etc., ha limitado la voluntad del artista cubano por desafiar creativamente el presente. Sin embargo, aún le falta a la danza en Cuba apostar más por el riesgo, la investigación y la especulación coreográfica.Desde el Consejo Nacional de las Artes Escénicas y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, se organizan encuentros sistemáticos de taller y análisis entre críticos, coreógrafos y bailarines para potenciar el diálogo, le reflexión y la investigación que tribute al desarrollo de la coreografía. Talleres que por lo general preceden el estreno de las producciones de danza.Existen catorce escuelas de nivel elemental (estudiantes entre 9 y 14 años), cinco para el nivel medio (entre 14 y 18 años) y la Facultad de Danza de la Universidad de las Artes (ISA), con las licenciaturas en danza contemporánea, ballet y danzas folklóricas. En el propio ISA se cursa la maestría en Arte, mención Danza y el doctorado en Ciencias sobre Arte.El nivel educativo, de instrucción y cultural de la población cubana es muy alto en comparación con la media general del resto de países latinoamericanos. Reflejo de esta situación es la calidad de las publicaciones culturales y revistas en el mercado (a pesar de las contingencias y limitaciones económicas para financiar la producción).danzar.cu es la principal publicación cubana dedicada a la danza contemporánea. Es editada por el Consejo Nacional de las Artes Escénicas y dirigida por el profesor y crítico de danza Noel Bonilla-Chongo. Bonilla labora como Asesor para la Danza en el Consejo Nacional de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura, lugar desde donde organiza la programación de danza en los escenarios cubanos. danzar.cu, tiene una versión impresa y otra digital en la web www.danzarcu.cult.cu.Otras publicaciones dedicadas a la promoción de la danza son Cuba en el Ballet y Tablas. Mientras que las publicaciones culturales la Gaceta de Cuba, Revolución y Cultura, La Jiribilla, El Caimán Barbudo, Temas, etc., dedican en sus secciones de crítica espacios para la danza. El Ballet Nacional de Cuba mantiene la página web www.balletdecuba.cult.cu.Una producción editorial aun discreta, ha asumido la publicación de textos importantes de los autores Ramiro Guerra, Miguel Cabrera, Fidel Pajares, Francisco Rey Alfonso, Roberto Méndez, etc., en ellos se puede encontrar información histórica y teórica acerca de la danza cubana y universal.Texto de Noel Bonilla-ChongoUltima actualización julio 2009FESTIVALESFESTIVAL LOS DIAS DE LA DANZAFecha: abrilDirector: Noel Bonilla ChongoTel: + 537 833 4581E-mail: noelbonilla@cubaescena.cult.cuWeb: noCiudad: La HabanaPaís: CubaComentarios: Es el evento más importante para la danza contemporánea en la Isla. La programación principal ocurre en el Teatro Mella, en el centro del Vedado. Muestras artísticas, coloquios, talleres, masterclass, exposiciones, presentaciones de libros, video forum, etc. Importantes agrupaciones, figuras y artistas europeos, asiáticos y latinoamericanos han estado en las ediciones pasadas: las compañías francesas Ballet de Biarritz, Post-Retraguardia Paco Decina, Art Mouve, Karine Saporta; la italiana Artemis dansa Monica Cassadei, la griega Anastasia Lira; las venezolanas Danza Hoy, Danza Luz, la nacional, Six son Six; el ballet nacional de Guatemala, entre muchas otras.Actualizado por danzar.cu & Noel, agosto 2007ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA EN PAISAJES URBANOS: HABANA VIEJA, CIUDAD EN MOVIMIENTOFecha: marzo/abrilAño de inicio: 1996Director: Isabel BustosProductor: Eugenio ChávezTel: + 53 7 866 00512 y 860 4341E-mail: retazos@cubarte.cult.cu / lascarolinas@cubarte.cult.cuWeb: www.danzateatroretazos.cuCiudad: La HabanaPaís: CubaComentarios: Convocado en la Semana Santa, alrededor de los meses de marzo y abril de cada año, se celebra este Festival uno de los principales acontecimientos culturales del país. Creado por Isabel Bustos, Directora y coreógrafa de la compañía Danza Teatro Retazos en 1995. Importantes figuras de la danza, el video, el performance y las artes plásticas de todo el mundo asisten en cada edición teniendo como escenario el Centro Histórico de la Habana Vieja. Forma parte del Circuito Internacional Ciudades que Danzan” (CQD) Desde 2005 incluye en su programación el Festival Internacional de Video Danza “Habana Vieja: Ciudad en Movimiento” .Actualizado por Roxana de los Rios, julio 2009BIENAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL CARIBEFecha: abrilAño de inicio: 2008Director artístico: Noel Bonilla-ChongoTel: +537 833 4581E-mail:noelbonilla@cubarte.cult.cuWeb: http://www.culturesfrance.com/afrique-caraibes-en-creation/presentation/de4.htmlCiudad: La HabanaPaís: CubaComentarios: En abril de 2010 se realizará la segunda edición de la Bienal de Danza Contemporánea en La Habana (Cuba). La Bienal es una iniciativa de CulturesFrance, agencia francesa para el intercambio cultural de carácter itinerante en la región siguiendo la huella de seis bienales precedentes que Culturesfrance ha realizado en Áfríca y el Océano Indico. En 2008 se llevó a cabo la primera Bienal de Danza Contemporánea del Caribe también en la Habana con la participación de 11 trabajos de artistas del Caribe en concurso, obras nacionales e internacionales y numerosos invitados provenientes en su mayoría de Francia, Caribe y América Latina.Actualizado por Isabel Ferreira, julio 2009CONCURSO DE COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN SOLAMENTE SOLOSFecha: octubreAño de inicio: 1997Director: Noel Bonilla ChongoTel: + 537 833 4581 (Noel)E-mail: noelbonilla@cubaescena.cult.cuAsistente: Erich CartayaTel: + 537 830 4351 (Erich)E-mail: erich@cubaescena.cult.cuCiudad: La HabanaPaís: CubaComentarios: el Concurso rinde homenaje a su creador Pablo Roca. Se celebra desde hace dos años en el Teatro Principal de Ciego de Ávila, provincia al centro de Cuba. Se premia la Mejor Coreografía, Mejor Interpretación Femenina, Mejor Interpretación Masculina y Mejor Investigación Coreográfica. Importantes figuras vinculadas a la danza en el mundo han sido jurado del Concurso. Es de obligatoriedad para los concursantes participar en las actividades diseñadas dentro del evento: talleres, masterclass, conferencias, etc. Obras plásticas de artistas cubanos se entregan a los laureados. De modo colateral al Concurso se realiza una muestra de invitados tanto nacionales como extranjeros. Coreógrafos y maestros como Norbert Servos, Jan Linkens, Samir Akika, Susana Tambutti, Carlos Paolillo, etc. han participado de sus actividades.Escrito por danzar.cu & Noel, agosto 2007FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE LA HABANAFecha: septiembreAño de inicio: 1995Director: Bárbara RiveroTel: + 537 336 6058E-mail: festihabana@cubaescena.cult.cuWeb: www.fith.cubaescena.cult.cuCiudad: La HabanaPaís: CubaComentarios: Han estado en la programación propuestas importantes de todas partes del mundo. Un diseño de programación lo suficientemente amplio permite a la danza participar de la programación principal, así como de la muestra alternativa. Se convocan propuestas de teatro y danza-teatro para adultos, niños y jóvenes.Actualizado por danzar.cu & Noel, agosto 2007Descargar info completa sobre Cuba en www.sur-sur.info
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Para más info sobre contactos en Puerto Rico y otros paises latinoamericanos entrar en sur-sur.infoEscrito por Diana Soto De JesúsFebrero 2009Puerto Rico es un territorio no incorporado de los Estados Unidos con estatus de autogobierno y sus habitantes, 4 millones aproximadamente, son ciudadanos estadounidenses. En el último censo el 80% de la población se identificó a sí misma como blanca, seguida por la mestiza con un 11% y la afrocaribeña con un 8%. Sin embargo, estos resultados causaron polémica en los foros mediáticos y académicos de la Isla ya que, para muchos, en realidad, las poblaciones mestizas y afrocaribeñas serían mucho más numerosas, lo que posiblemente señala una tensión todavía existente en cuanto a la identidad racial en Puerto Rico. Puerto Rico tiene uno de los mayores PIB per cápita de la región caribeña.Según la investigadora Susan Homar:“La danza con perfil más experimental en Puerto Rico ha visto disminuir notablemente sus opciones en los últimos 5 años. Se han reducido los fondos disponibles y han desaparecido los festivales y espacios junto con sus productores, por razones diversas”.No obstante, queda espacio para el optimismo; algunas compañías han conseguido mantenerse en el tiempo, destacándose Andanza, que en 2009 cumple diez años contribuyendo a la popularización del género de la danza contemporánea en la isla; jóvenes coreógrafos están surgiendo y renovando la escena, y poco a poco la danza contemporánea se está estableciendo como curso en la oferta de algunas de las academias de baile en Puerto Rico.Principales contextos para la presentaciónEn estos últimos años han desaparecido los festivales que mostraban danza contemporánea y se han reducido los espacios que la programan.Existen las llamadas “Fiestas Coreográficas”, un evento del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico creado en 2004 por Petra Bravo y enfocado exclusivamente a la danza contemporánea. Su programación incluye tanto coreógrafos reconocidos como jóvenes estudiantes. El evento depende de la asignación de fondos del Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico y de la disponibilidad de su teatro, lo que no se ha conseguido todos los años. Aunque dispone de poco presupuesto, siempre se ha tratado de invitar a al menos un coreógrafo internacional para presentar obra e impartir talleres (normalmente con Hincapié, grupo que dirige la coreógrafa y maestra Petra Bravo).Un evento que fue clave en el desarrollo de la escena más experimental en Puerto Rico fue “Rompeforma”, un festival organizado por Viveca Vázquez y Merián Soto. Se celebró de 1989 a 1996 y tuvo una programación de artistas multidisciplinares de la escena nacional e internacional, como por ejemplo Guillermo Gómez Peña, Coco Fusco y David Zambrano. Hubo otros festivales como “De la Manga” y “Corpo danzante”, entre otros, que han desaparecido o han reducido sus presentaciones.Otro festival, también extinto en la actualidad, es el Festival Internacional de Danza y Movimiento Danzaquí, que trajo a compañías como Gaby Crista (Curacao) y Agua Dulce Dance Theater (EEUU). El festival se celebró por última vez en el 2006 y no está prevista una nueva edición.Políticas culturales para la danzaLa falta de una política cultural para la danza está poniendo grandes trabas a su desarrollo y profesionalización. En la actualidad la Danza comparte con el Teatro una división en el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Además de tener que competir con el teatro, son pocos los fondos que se conceden a la danza teniendo en cuenta el número de artistas independientes y compañías existentes. Además éstos son normalmente concedidos a proyectos con cierta viabilidad comercial, por lo que vertientes más experimentales de la danza difícilmente llegan a conseguir algunos de estos fondos.Existen muy pocos apoyos adicionales por parte del gobierno y la empresa privada apenas se involucra en la danza, como lo hace en otras ramas del arte, como las artes plásticas, por ejemplo.Aparte del Instituto de Cultura Puertorriqueña, el principal auspiciador de la danza contemporánea en Puerto Rico es la Universidad de Puerto Rico. La universidad cuenta con importantes figuras de la danza como las coreógrafas Viveca Vázquez y Petra Bravo o la investigadora Susan Homar quienes han impulsado algunos eventos a puro tesón. De esta manera se ha ido poco a poco desarrollando un público para la danza en la universidad y en los últimos años se ha conseguido invitar compañías como por ejemplo Danza Aérea de Brenda Angiel (Argentina). Los fondos/auspicios de la universidad pueden ser otorgados por la Oficina de Actividades Culturales, la Oficina del Presidente, o el Teatro de la Universidad.Por último cabe decir que en la mayoría de los casos las compañías consiguen sus fondos de manera individual, ya sea sometiendo propuestas al Instituto de Cultura Puertorriqueña o a instituciones en los Estados Unidos, realizando talleres, dando clases o simplemente lanzándose a la calle a conseguir auspicios individuales para cada actividad.Compañías / movimiento de danza.Andanza, creada a finales de los noventa y dirigida por Lolita Villanúa, es una de las compañías más destacadas del país. De perfil contemporáneo, es reconocida por la calidad de sus bailarines y la regularidad de sus presentaciones, que han servido para fomentar esta estética en Puerto Rico y para desarrollar tanto un gusto como los criterios críticos para evaluarla. La compañía ha viajado al exterior, cuenta con una excelente escuela y realiza varios proyectos comunitarios.Viveca Vázquez es la principal exponente de la danza experimental en Puerto Rico. En la década de 1980, Vázquez fundó el Taller de Otra Cosa, compañía en la que se han formado muchos bailarines y coreógrafos. A través del Taller de otra cosa, Vázquez ha presentado su obra y ha producido festivales, eventos y producciones de otros creadores.Otra compañía también destacable por su permanencia en el tiempo, es Hincapié un colectivo dirigido por Petra Bravo que agrupa profesionales y estudiantes.A estas tres agrupaciones con una década en el campo se suma el surgir de otras compañías y colectivos en los últimos años. Aún así, la escasez de fondos públicos o privados hace de la creación dancística contemporánea un reto particular. Por esto, a menudo los artistas se ven relegados a espacios más marginales, como café teatros y barras.FormaciónEn Puerto Rico no existe ninguna universidad que ofrezca un programa académico conducente a grado (bachillerato o maestría) especializado en danza. Lo que existe es una certificación como instructor de danza, ofrecido por la Universidad de Puerto Rico (UPR) Recinto de Río Piedras a partir de los cursos ofrecidos entre otros, por Petra Bravo, Otto Bravo, Susan Homar y Viveca Vázquez. Muchos estudiantes optan por combinar este certificado con un bachillerato en estudios individualizados (http://prei.uprrp.edu/areas.php#individualizados), el cual permite que cada estudiante pueda crear su propio programa de estudios conducente a un bachillerato a partir de una propuesta de estudio en la que el alumno escoge un tema a investigar y las clases que necesitará tomar para dominar ese tema. Algunas propuestas hechas a partir de la danza han sido: “Danza y género”, “Danza, cuerpo y lengua” y “La danza y el espacio urbano”.Aquellos que deseen tomar cursos de danza contemporánea fuera de la UPR pueden ir a la escuela de Andanza. Además, existen academias que, aunque se especializan en otros géneros de baile, también imparten cursos de danza contemporánea, como Danzactiva (www.danzactiva.com), School of the Performing Arts (www.passionforthearts.com/ institucion.htm) y Rhythms (http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=317121198). Muchos jóvenes bailarines y aspirantes a coreógrafos continúan su formación, sobre todo en Estados Unidos, aunque algunos optan por Inglaterra, Argentina, México y otros puntos.PublicacionesNo existen publicaciones dedicadas exclusivamente a la danza contemporánea en Puerto Rico. Se pueden encontrar algunos contenidos relacionados con la danza en las webs (http://gestioncultural.uprrp.edu/mapacultural/index.php), “Breve historia de la danza en Puerto Rico”, en la Enciclopedia de Puerto Rico (http://www.enciclopediapr.org/esp/article.cfm?ref=06100221) y ComUnArte (www.comunarte.com).En el Archivo de la Danza de la Universidad de Puerto Rico - Recinto de Río Piedras se encuentran programas, noticias, reseñas, artículos y libros sobre la danza en Puerto Rico, incluyendo los libros sobre compañías de danza contemporánea Andanza: Imágenes y trayectoria, y Polimnia, del Taller de Histriones, entre otros. La bailarina Alma Concepción escribió dos artículos sobre la danza en Puerto Rico para el libro Caribbean Dance: From Abakua to Zouk, compilación de artículos de investigación sobre la danza caribeña coordinado por Susanna Sloat y lanzando en el 2002 por la University Press of Florida. En su segundo volumen, que se publicará en 2010, se incluye un estudio sobre la danza contemporánea puertorriqueña escrito por la investigadora Susan Homar.
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Abril lleno de Festivales en el mundo

Artículo escrito por Idanca.net en 08/04/2009 Para ver versión en portugués entrar aquí Abril es el mes de la danza. Aunque la fecha oficial del Día Internacional de la Danza es conmemorada el día 29, fecha instituida en 1982 por la UNESCO en homenaje al bailarín Jean-Georges Noverre, solo hay que mirar alrededor para comprobar que en estas fechas se celebran numerosos festivales por todo cuanto es lugar. El 15 de abril comienza el festival itinerante de videdanza Agite y Sirva . El Agite y Sirva nació de la 1ª Muestra Itinerante VideodanzaBA México 2008 y se volvió independiente el año pasado. Este año su programación trae cortos, medios y largometrajes además de una muestra dedicada a Brasil. La selección completa será mostrada durante el Performática 2009 – 3er Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes de Movimiento que se celebrará en las ciudades de Cholula y Puebla en México. Más información entre aquí. El día 16 de abril comienza en Berlin la 4ª edición del Festival Move Berlim – Festival de Dança Contemporánea Brasilera. Además de las presentaciones de artistas brasileros el festival ofrece talleres con los artistas invitados y conferencias. En el último fin de semana del evento se realizará un encuentro entre investigadores alemanes y brasileros para discutir el tema Reconstrucción y Memoria de la Danza. Entre aquí para saber más sobre Move Berlin. El día 17 de abril comienza en Bolonia (Italia) la 9ª edición del F.I.S.Co. - Festival Internazionale sullo Spettacolo Contemporaneo. Este año con el tema Tribu, los trabajos seleccionados investigan conceptos ligados a comunidades y colonias. La programación reúne espectáculos de danza, performances, instalaciones y obras de artes plásticas. Más información? Entre aquí. El día 23 de abril se inicia la 5ª edición Moves09 - International Festival of Movement on Screen en Manchester (Inglaterra). El festival explorará las posibilidades de narrativa del movimiento en la pantalla con más de 20 pantallas colocadas en 10 espacios de la ciudad y el media lab, laboratorio que permitirá a cualquier persona crear su propio vídeo. Cerrando el mes de abril, el Kunstenfestivaldesarts en Bruselas (Bélgica) abre su extensísima programación el día 30 de abril, siguiendo hasta el 23 de mayo. En la noche de apertura se presenta el francés Boris Charmatz/Association Edna. Estarán también Jerome Bel con Un spectateur, The Forsythe Company con Heteropatia y Dominique Roodthooft com Smatch (foto). De Brasil, Maurício Dias y Walter Riedweg organizan una exposici´n con trabajos recientes como Funk staden, sobre la escena funkeira carioca. Entra aquí para más información. De México a Alemania, pasando por Italia y Bruselas, no importa el idioma, la lengua que se habla en todos es universal: la danza.
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Quieres conocer la danza de Trinidad y Tobago?

Ver info de otros países en www.sur-sur.info TRINIDAD Y TOBAGO Sonja Dumas agosto 2008 La República independiente conformada por las islas de Trinidad y Tobago se encuentra al sur de la región insular caribeña muy cerca de la costa venezolana. Tras las incursiones coloniales de los españoles, franceses, holandeses e ingleses, el país es ahora un crisol étnico formado principalmente por los descendientes de los llegados del oeste de África, India, y también de China y Arabia. Con una población de un millón y medio de personas su capital es Puerto España y la segunda ciudad en tamaño San Fernando, sedes las dos de la mayoría de eventos culturales del país. El país es conocido internacionalmente por su Carnaval que se celebra en febrero o marzo de cada año. Existen otros tantos festivales que son, como el Carnaval, a menudo basados en la tradición, religión, etnicidad o en su combinación. Algunos ejemplos son Ram Leela, Hosay, Divali, y el Dragon Boat Race. Los trinadinos inventaron el steelpan, el instrumento nacional por excelencia y la única familia de instrumentos acústicos inventada en el siglo veinte. Desde los días de los Amerindios, pasando por el periodo colonial y hasta la fecha, las danzas tradicionales de los Caribes, Arawaks, Tainos y Warrahoos, además de aquellas danzas venidas del oeste africano, India y Europa han influido en la danza de Trinidad y Tobago. A partir de la década de los treinta y hasta la década del cincuenta, cuando el ballet era la única danza que se enseñaba formalmente (y se enseñaba sólo a un cierto sector de la sociedad), pioneros reconocidos internacionalmente como Beryl Mc Burnie y Boscoe Holder llevaron las danzas folklóricas de las ciudades a los escenarios de Trinidad y Tobago y del exterior. En los setenta y ochenta el pionero de la danza moderna Astor Johnson dió un nuevo pasó y fusionó la danza moderna basada en Graham (y Horton ) con el movimiento tradicional. Otros jóvenes intérpretes y coreógrafos de la época, como Carol La Chapelle y Noble Douglas, formados en Trinidad y Tobago y en el exterior, se dieron a conocer en los setenta con el Astor Johnson's Repertory Dance Theatre y más tarde con sus propias compañias. Ambos continúan con sus carreras como profesores, coreógrafos y directores artísticos. En los ochenta y noventa, otros jóvenes bailarines tuvieron la oportunidad de salir al exterior para conseguir desarrollar sus carreras; muchos estudiaron en el Juilliard y en el Ailey School en Nueva York y consiguieron un alto nivel de formación en ballet, danza moderna y otros estilos. Algunos bailarines desarrollaron sus carreras en compañías como Alvin Ailey American Dance Theater, Martha Graham Company, Garth Fagan, Elise Monte y otros. Por último otros tantos se establecieron en Europa, trabajando principalmente con Danza Jazz. En la actualidad se puede decir que la danza contemporánea permanece “escondida siendo la estética más aceptada la moderna clásica basada en Graham (y horton), con algunas incursiones en jazz. Principales contextos de presentación No existen festivales de danza anuales en el país. Todos los festivales establecidos tienden a ser de música, especialmente música de steelpan. Podemos mencionar el Prime Minister's Best Village Trophy Competition, una iniciativa creada por el gobierno en 1963 que alberga una serie de muestras competitivas en todo el país con el objetivo de preservar sus canciones y danzas tradicionales. El evento contempla la categoría “danza interpretativa” que incluye moderno y contemporáneo. A veces se presentan oportunidades de presentación para las compañías de danza locales en eventos regionales como Carifesta-Festival Caribeño de Artes Creativas, que acontece cada dos, tres o cuatro años, cada vez en un país diferente. Carifesta es una iniciativa de la organización inter-gubernamental CARICOM (Comunidad Caribeña). De todas maneras los gobiernos tienden a seleccionar sus danzas tradicionales para estos eventos. Los grupos extranjeros que visitan el país normalmente presentan sus trabajos en el Queens Hall en Puerto España o en Naparima Bowl en San Fernando. Sobre las compañías y el medio de la danza El medio de la danza es en general muy dedicado a su trabajo pero también realista con respecto a las oportunidades financieras que la danza ofrece. Se podría decir que todos los directores artísticos desarrollan otras actividades como medio de sustento. Algunas compañías a veces tienen años en los que su actividad permanece “dormida” hasta que consiguen nuevos fondos que posibilitan volver a la actividad artística. La compañía más reconocida entre los jóvenes de Trinidad y Tobago es la compañía Metamorphosis dirigida por Nancy Herrera, quien estudió en el extranjero y retornó como profesora de danza. Otras compañías de danza contemporánea son Continuum, Standing Room Only, the Astor Johnson Repertory Dance Theatre y NDDCI. La mayoría de las compañías y coreógrafos trabajan con danza moderna clásica. Se pueden mencionar, no obstante, los coreógrafos Sonja Dumas y Dave Willians, que trabajan con danza contemporánea de manera consistente. Políticas culturales para la danza En general, el apoyo a cualquier tipo de danza es escaso. A pesar de que el país es relativamente rico, la necesidad de apoyo a la danza local no es contemplada por el gobierno más allá del anteriormente mencionado “Best Village Trophy”. Por otro lado el mundo empresarial no distingue la línea que separa la danza creada para el escenario de la danza mostrada en las calles en Carnaval, sobre todo teniendo en cuenta que el retorno en publicidad del apoyo a, por ejemplo, una banda de Carnaval que reúne miles de personas es mayor que el de una obra de danza que llega a un público de unos cuantos cientos. Ante la dificultad de acceder a un apoyo regular la mayoría de las compañías de danza trabajan a media jornada y de manera semi-profesional. Normalmente tienen que competir activamente para conseguir algún apoyo privado y algunas veces pueden tener la suerte de conseguir algún pequeño apoyo del gobierno. Estos fondos son normalmente usados para producir una corta temporada (3 días) de trabajo y/o una breve gira si el apoyo lo permite. Sin embargo el gobierno suele providenciar infraestructura para las presentaciones; los dos teatros principales, el Queen´s Hall y el Naparima Bowl son dependientes del Ministerio de Desarrollo, Cultura y Asuntos de Género. Por otro lado está en marcha la construcción de la Academia Nacional para las Artes Escénicas de Puerto España y la Academia Nacional para las Artes Escénicas de San Fernando. Un organismo gubernamental creado en 2006, el Trinidad y Tobago Entertainment Company Limited, ofrece ayuda económica para facilitar presentaciones y giras en el extranjero de artistas de cualquier disciplina. Formación La formación en danza se da principalmente en escuelas privadas dedicadas principalmente a la enseñanza del ballet, danza moderna y jazz. De entre ellas podemos destacar la Escuela de Danza Caribeña, Escuela de Danza Bentley Potter, Estudios Linda Pollard-Lake, La Danse Caraïbe, Escuela de Danza Lambert, el Teatro de Danza Trinidad y la Academia de Artes Escénicas de Tobago. La escuela que ha formado el mayor número de intérpretes, profesores y coreógrafos es la Escuela de Danza Caribeña creada en 1957. No obstante en los últimos cinco años han surgido un mayor número de programas a nivel universitario como por ejemplo el Certificate Programme en Danza y el Dance Education de la Universidad de West Indies – UWI (ver http://sta.uwi.edu/fhe/ccfa). Con la creación prevista de nuevos programas de danza en la Universidad de Trinidad y Tobago – UTT en los próximos años se espera un estímulo en el desarrollo de la danza nacional, especialmente en el área contemporánea. ver más en www.sur-sur.info sur-sur.info ha sido posible gracias al apoyo de Culturesfrance
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