Publicado por www.idanca.net el 8 de Enero de 2010 a las 6:30am
Confira um trecho da nossa primeira newsletter de 2010!::Olá,O www.idanca.net começa 2010 cheio de novidades! Nesta primeira newsletter do ano destacamos a reportagem que reúne inúmeras convocatórias que seguem abertas neste mês de janeiro. São festivais, mostras e editais de financiamento para os mais variados tipos de trabalhos. Confira as datas e planeje-se.Para ficar por dentro das outras notícias, clique aqui.
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Publicado por Charles Benner el 28 de Diciembre de 2009 a las 3:46pm
Sebastián Concha, la promesa... Sorpresas gratas y otras no tanto, más algunos sinsabores dignos de olvidar nos dejó respecto a la danza este 2009; año que ya se nos va. Curiosamente y a la hora de hacer una evaluación en detalle, la danza sale favorecida en cuanto al crecimiento de espectadores; sumado al interés que genera en la juventud, por estudiar carreras relacionadas con esta disciplina, Una cantidad importante de universidades capitalinas y centros específicos, copan sus vacantes año a año para impartir la especialidad. También podemos apreciar un aumento notorio en el recurso monetario de los fondos estatales para el desarrollo de este arte. Es así, como desde la orgánica institucional para la Cultura y las Artes; el área danza ha visto incrementado en más de un 40% el presupuesto asignado durante los últimos años en lo que respecta a fondos concursables; todo ello, debido a la alta postulación de proyectos en esta rama. Ahora bien, que los proyectos salgan favorecidos o no.... ¡Eso es harina de otro costal! Siempre habrá ganadores...siempre habrá perdedores en este cuento. Lo importante es participar y para obtener un buen resultado debemos apuntar a una cuidadosa y correcta formulación del proyecto, más una detallada y clara transparencia de los montos solicitados. Todo esto, otorgará una posibilidad mayor de apostar a ganador. Por otra parte, ante la falta de espacios implementados en rigor para la exhibición de las nuevas creaciones y montajes; los artistas independientes no cesan en dar la batalla sumando día a día nuevos adeptos en aquellos lugares que logran obtener. Lo cierto es que hoy por hoy, la danza tiene un público que le sigue. Ello nos alienta; pues comprobamos que existe una real necesidad de consumir este tipo de expresión artística; por lo mismo, se hace necesario contar con salas adecuadas para albergar la danza en su real dimensión y magnitud. Una verdadera alegría nos proporcionó en Abril de este año, el área danza del Consejo Nacional de la Cultura y Las Artes, al recuperar definitivamente la versión impresa de la Revista Impulsos, con un tiraje de 1500 ejemplares por edición. Por otra parte, un chasco de proporciones mayores lo constituyeron en Junio de este año las estrelladas “Estrellas del Bolshoi”. Dichos artistas, no estaban a la altura de lo que se promocionaba por aquellos días en la prensa... hoy no es como antaño, si queremos ver estrellas del ballet y no están disponibles los picaros pesos para adquirir un ticket; basta con ir a un ciber café, (para los que no cuentan con Internet en casa), y visitar Youtube.com. Es tan grande la oferta existente, pues una verdadera catarata de estrellas ha sido subida a la página para deleite de los balletómanos. Entre Junio y Agosto del presente año, la Corporación Cultural de Santiago abrió las puertas de la Sala Arrau para presentar un Ciclo de Danza Contemporánea en el Teatro Municipal. Pudimos observar allí las agrupaciones “City Dance Ensamble” de Nueva York y las compañías nacionales “Vicuña Cáceres”, “Abundanza”, “Inercia Emergente” y “Danza en Cruz”. Recibimos esta iniciativa con buenos ojos y deseamos sinceramente, que se mantenga en el tiempo haciéndola ojalá extensiva a lo largo del año. Grandes figuras de la danza internacional como Eva Evdokimova, Merce Cunningham, Ekaterina Maximova, Andre Prokovsky y Pina Bausch se fueron de esta tierra para no volver. En el ámbito nacional, Mario Bugueño partió de este mundo tras una penosa y larga enfermedad, dejándonos la inquietud e interrogante para buscar una efectiva solución en el aspecto previsión, salud y jubilación del artista. La compañías oficiales cumplieron sus Temporadas Artísticas programadas tanto en sala como en giras, llevando gran cantidad de admiradores a sus espectáculos. Es así como el Ballet Nacional Chileno, dirigido por el artista rumano-francés Gigi Caciuleanu, realizó giras por Bolivia y Uruguay, recorriendo además el país de norte a sur con sus exitosas obras “Tríptico” y “Valparaíso Vals” entre otras; en tanto que el Ballet de Santiago, celebrando sus 50 años al mando de la brasileña Marcia Haydée; contó con la presencia de Irena Milovan, ex-primera bailarina en los inicios de la compañía (quien impartió tres semanas de clases al cuerpo de baile) e Ivan Nagy, el húngaro responsable del crecimiento y desarrollo de la compañía a partir de 1982. Ambos elencos tuvieron de dulce y agraz en sus respectivas programaciones durante el año; no obstante factible de mejorar. Fuera de todo vaticinio en cierto sector y relativo al arte del ballet clásico como un estilo arcaico y pasado de moda, comprobamos in situ, que este es un estilo en plena vigencia y desarrollo... así lo revelan las cifras numéricas alcanzadas en cada uno de sus espectáculos a lo largo del país. ¡y para muestra... un botón! Mas de 10.000 almas convocó el “Cascanueces” en la Plaza de Armas de Santiago este 19 de Diciembre; evento ofrecido gratuitamente, que por cierto dicho sea de paso... debiera llevarse a Viña del Mar en las mismas condiciones, ya que el popular balneario, cuenta con una tribuna (Escenario de la Quinta Vergara) para espectáculos monumentales albergando a mas de 20.000 personas...¡¡¡OJALÁ!!! El Ballet Folclórico Nacional (Bafona) fue sorprendido con nueva dirección, la cual hizo su estreno en la función de gala del Día Internacional de la Danza realizado en el Teatro Municipal de Santiago en el mes de Abril. El tiempo nos dará cuenta de los logros y desafíos de esta compañía, la cual tiene una destacada presencia en los escenarios internacionales. Por otra parte, desde España nos visitaba la artista nacional radicada en la madre patria, Natalia García-Huidobro, quien compartió con el público chileno sus avances en el arte de las palmas y el tacón, A los pocos meses, el bailaor nacional Pedro Fernández, visitaba España debutando como artista invitado en el Teatro Real de Madrid. La compañía Abundanza dirigida por Isabel Croxatto, viaja a tierras galas mostrando la obra “Narciso, el Extasiado” Dos reconocidos espacios se perdieron dejando trunca una labor de años en lo que respecta a formación y extensión. El Centro de Danza Calaucán en la región del Bío-Bío y Escenalborde en Valparaíso; ambos se vieron obligados a bajar cortinas por falta de apoyo. El mismo destino que los dos anteriores, corrió la Escuela Municipal de Danza de Casablanca; curiosamente esta comuna realizó hace un par de años una importante inversión, construyendo una sala adecuada para danza, con las especificaciones correspondientes en cuanto a piso, altura, dimensiones e implementación; no obstante, la misma fue cerrada para tales efectos a comienzos del año escolar 2009. En Valparaíso, no sabemos la suerte final que corre la Escuela de Danza de la Universidad Arcis, dirigida por Carmen Beuchat; pues la misma anunció meses atrás el cierre definitivo de la escuela. Con gran esfuerzo y prácticamente a pulso, el Festival Contemporáneo Danzalborde cumplió su 8va. versión en Valparaiso. Sus acostumbradas muestras en Sala, Intervenciones Urbanas, Charlas, y Jornadas de Análisis; contó con la presencia de artistas y compañías provenientes de Argentina, México, Perú, España Francia, Suiza y Chile. Podemos decir que la ciudad de Valparaiso, patrimonio de la humanidad y constituida además por la realización del mencionado evento, como una de las ciudades que danzan, merece el apoyo institucional permanente para avanzar en la propuesta artística de carácter internacional. Homenajes, premios y reconocimientos no se hicieron esperar durante el año. A mediados de enero, Sebastián Concha proporcionaba al país una grata sorpresa, el joven de 17 años; “el niño dorado del ballet” como lo titulara El Mercurio de Santiago, se hacia merecedor del Gran Prix de Laussanne, junto a otros seis participantes. En el mes de marzo, la artista Marcia Haydée, actual directora del Ballet de Santiago, recibió en Sttugart, Alemania, la Cruz Federal del Merito, galardón entregado por los estados alemanes al desempeño destacado a nivel político, económico y/o cultural. Jaime Jory, es el personaje nacional homenajeado por trayectoria y aporte a la danza en el marco de las celebraciones del Día Internacional de la Danza. Durante los festejos del cincuentenario del Ballet de Santiago, los artistas de la compañía rindieron tributo a Luz Lorca, actual sub-directora de la agrupación por su permanente y sostenido compromiso en beneficio del conjunto artístico; Belén Álvarez y Ximena Pino, ambas premiadas por sus destacadas trayectorias y aportes a la danza en las ciudades de Concepción y Santiago respectivamente. En un ámbito y contexto diferente, pero no menos importante, la Presidenta de la República Sra. Michelle Bachelet; otorga la ciudadanía chilena por gracia a la gran maestra y ex-bailarina del Ballet Nacional Chileno Sra. Joan Turner vda. de Jara, quien indiscutiblemente, ha sido una de las figuras señeras en el desarrollo de la danza chilena. Luis Ortigoza hacia finales de año, recibe en su país natal el “Konex de Platino”, otorgado al mejor bailarín argentino de la década. Marcela Goicochea, premio a la trayectoria 2009 otorgado por el Círculo de Críticos de Arte. De visita en el mes de Noviembre, llegó Nacho Duato y la Compañía Nacional de Danza (España); artista que remeció las mentes creadoras con su danza, musicalidad y creatividad desbordante. Su narrativa mas bien literal, cargada de trasfondo psicológico, es apoyado por bailarines con una sólida técnica y gran interpretación, lo mismo nos deja entrever, que la danza contemporánea local... tiene un camino por recorrer. El año 2009 también nos trajo de vuelta a Sara Nieto, artista que se mantuvo al otro lado de la cordillera por espacio de tres años en la dirección de la compañía de Julio Bocca, el mismo que a mediados de diciembre, realizó una visita relámpago a Chile para acompañar a Sara Nieto con motivo del lanzamiento del libro sobre su vida; escrito por las periodistas Marisol Calderón y Francisca Folch “ Sara Nieto, vida de una bailarina estrella”. En marzo de 2009 se editó el Texto de Estudio para la Danza Académica, obra de la gran maestra y metodóloga Bessie Calderón, artista titulada en el Instituto Coreográfico de Moscú y actualmente profesora de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. Marisol Hume, llegada de Suecia en el mes de Noviembre realiza el lanzamiento de su libro Sistema de la Técnica en la Pared, la bailarina resume un método que sienta sus bases en técnicas de danza moderna, yoga y pilates, como una instancia preventiva y de reeducación postural. Y finalmente por estos días, el 30 de diciembre para ser exactos, la bailarina estrella del Ballet de Santiago Marcela Goicochea, cumplirá su última actuación en una función de despedida, junto a la compañía que la catapultó al concierto internacional de la danza. Marcela Goicochea, se unió al Ballet de Santiago el año 1989 en calidad de cuerpo de baile, desde allí en adelante la vimos en un constante ascender tanto en lo técnico como lo interpretativo; cualidad que le valió ser nombrada bailarina estrella en 2007 por Marcia Haydée. Con toda seguridad, falta mucho de lo realizado el presente año por los colegas y artistas de la danza, sobre todo aquellos que trabajan silenciosamente en regiones; no obstante hemos incluido en este raconto, lo que se ha considerado relevante por haber tenido alguna connotación en los medios.
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Publicado por Francesco Russo el 26 de Diciembre de 2009 a las 1:30am
Sobrenatural es un ciclo virtual donde La Porta encarga a artistas escénicos la creación de una obra especialmente concebida para ser visionada a través de la red. Objetivo del proyecto es estimular una reflexión acerca de las consecuencias que la revolución digital está teniendo en todos los ámbitos de la creación contemporánea y el de las artes escénicas en particular. El nombre de Sobrenatural viene justamente a hablar del intermedio que provoca la cámara entre creador y público, de la ficción del registro y del registro como naturalidad pervertida, pasando por encima de marcos como la videocreación, el reportaje y el documental.
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Nova convocatória pública no dia 18 de janeiro de 2010 O programa de residências artísticas em 2010 terá 7 meses de duração, 5 residências de criação e encontros no Rio de Janeiro e em Teresina. Os artistas selecionados receberão bolsa-auxílio e terão a possibilidade de produzir obras em colaboração durante o período. As inscrições vão até o dia 12 de fevereiro, o resultado sai dia 05 de março. Acompanhe tudo pelo site do Festival Panorama e do Núcleo do Dirceu ou siga o @panoramafest no twitter. O coLABoratorio é um programa realizado pela Associação Cultural Panorama (Rio de Janeiro), responsável pelo Festival Panorama de Dança, em parceria com o Núcleo do Dirceu (Teresina – PI). O projeto tem financiamento da União Européia e parceria com o Festival Alkantara (Portugal), o Centro de Criação Garajistanbul (Turquia) e a agência Artsadmin (Inglaterra). No Brasil, o coLABoratorio conta também com a parceria do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro e com o apoio do Centro Cultural de Espanha de São Paulo.
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Publicado por www.idanca.net el 18 de Diciembre de 2009 a las 5:30am
Estamos no apagar das luzes de 2009, mas já cheios de planos para 2010! Este espaço no www.movimento.org será mais um canal de comunicação direta com o www.idanca.net, aproveitem! Nosso email é redacao@idanca.net, entrem em contato. Mandem vídeos, sugestões de pauta, fotos... E não deixem de comentar os textos no site!Além da página no movimento.org, também estamos no twitter (www.twitter.com/deu_no_idanca), Facebook e no Orkut.Esta semana (e nas próximas), vocês podem ler no site reportagem com um balanço do que aconteceu de mais importante no mundo da dança em 2009 e o segundo texto da série 7x7, proposta por Sheila Ribeiro, sobre o trabalho do português Rafael Alvarez. Podem conferir também a oitava galeria O que você tem feito?, com mais quatro trabalhos enviados pelos leitores.Abaixo, segue um trecho da reportagem sobre o que de mais importante aconteceu em 2009. Para ler o texto completo, clique aqui.2009 foi um ano especial para o idança. Com seis anos de vida, o portal contabilizou um aumento de 54% na visitação desde que o novo layout foi implementado, em meados de 2008. Nós da equipe também comemoramos a renovação do patrocínio da Petrobras e o fato de estarmos mais próximos dos nossos leitores através dos comentários deixados nos textos e de páginas no Facebook, Orkut e Twitter...Feliz Natal a todos e até 2010!
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Publicado por Carolina De Luca el 12 de Diciembre de 2009 a las 3:26am
1. Herramientas para la composición en Danza Teatro.
Intensivo del 4 al 8 de Enero y del 22 al 26 de Febrero del 2010 de 19 30 a 22 hs en Buenos Aires, CapitalNo se requiere experiencia previa en composición. Objetivos: Acercar elementos concretos de improvisación, organización y composición desde un abordaje integrador y analítico. 2. El espacio como partenairedel 14 al 17 de Enero en Mar Azul. El mangrullo de Galito
Info específica, arancel y programa de trabajo detallado en http://mar-en-danza.blogspot.com3.El Tono muscular en la construcción de la acción.
del 15 al 19 de Febrero de 19 30 a 22 hs. Premisas Eutónicas y Anatomía Funcional aplicadas al trabajo compositivo de actores y bailarines. Buenos Aires Capital. No se requiere experiencia previa en las técnicas de abordaje. Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Contact Improvisatión y Eutonía, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la utilización concreta en el trabajo del actor/ bailarín. Arancel seminarios en Buenos Aires 1 seminario: $ 250.- 2 seminarios: $ 460.- Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% de la cuota. Solicitar via mail o telefónicamente el Nª de cuenta bancaria Más info al 011 15 4 189 2930 (mensajes) vaciadeespacio@yahoo.com.arMás info y programas detallados enhttp://carolinadeluca.blogspot.com Muchas gracias por difundir esta información. Carolina De Luca http://carolinadeluca.blogspot.comhttp://mar-en-danza.blogspot.comLeer más…
Asunción, 13 de noviembre de 2009.INSTITUTO SUPERIOR DE BELLAS ARTESDEPARTAMENTO DE DANZASeñores/asDirectores/asInstituciones de danzaPresenteTenemos el placer de hacerle llegar este documento informativo anunciando la próxima apertura de la Licenciatura en Danza, en el Instituto Superior de Bellas Artes.A 50 años de su creación el Departamento de Danza emprende el desafío de este proyecto, con el propósito de contribuir al enriquecimiento cultural de la región y del país, a través del fortalecimiento de la formación en el campo de la danza.A fin de jerarquizar la profesión y ante el vacío de estudios de danza a nivel de grado en nuestro país, el ISBA propone la Licenciatura en Didáctica de la Danza, en las modalidades de danza clásica y contemporánea.Con este propósito en la Licenciatura convergerán la teoría y la práctica como bases fundamentales para una formación integral en el área docente, ampliando el campo teórico, de reflexión, análisis y profundización del conocimiento en el arte del movimiento.En este marco el Instituto Superior de Bellas Artes como institución de educación artística superior, articula objetivos y acciones destinadas a adecuar la formación de los jóvenes a las reformas y exigencias regionales y mundiales de cara a nuestra realidad cultural.En fecha 10 de diciembre se realizará una reunión informativa en la cual brindaremos las informaciones necesarias a todos los interesados. Será en el local del Instituto Superior de Bellas Artes de 10 a 11: 30 hs.Solicitamos su valioso apoyo en la difusión de la información.Lic. Elizabeth Arzamendia Plans Lic. Antonio AyalaDepartamento de Danza DirectorInstituto Superior de Bellas ArtesContactos: Instituto Superior de Bellas Artes. Tel: 223100. 15:30 a 20:00 hs.www.bellasartes.50webs.comLeer más…
moves - International Festival of Movement on Screen --- only one week to go! - deadline for open call (films/installations/papers): 13 December 2009 --- MOVES10: FRAMING MOTION | 21-25 APRIL 2010 | LIVERPOOL THE THEME Under the theme “Framing Motion”, moves - the International Festival of Movement on Screen will explore how practitioners choose to frame movement through their choice of setting and context, viewed through the eyes of the director, choreographer, animator,... in defining the boundaries for screen-based works. These can be real worlds or imaginary, abstract, impossible or augmented environments defined by a specific visual intent. In looking at methods of capturing a sense of pulse and energy, we also investigate definitions of stillness. Rather than contradicting our central motif, it is the dialogue of pause-and-release through which motion occurs: capturing - if only for a moment - the essence of life ablaze. ALTERNATIVE ROUTES AWARD moves is part of Alternative Routes, a European network to encourage the transnational circulation of artistic and cultural works, developing a new route for experimental screen-based work in collaboration with three festivals in Hungary, Iceland and Portugal. By participating in moves10's open call, you and your work enter the Alternative Routes competition with a chance to become part of this exciting network and tour to the partner festivals across Europe! Successful entries will be either nominated for the Alternative Routes PRIZE or the Alternative Routes TOUR: AR Prize: Alternative Routes will take you and your work as far as Iceland, Hungary and Portugal. The prize is a great opportunity to present your work across Europe, meet other artists, visit and get to know other organisations, and promote your work to industry people on international level. AR Tour: Alternative Routes will take your work on tour and showcase it across Europe, using moves (UK), 700IS (Iceland), FRAME Research (Portugal) and INTERMODEM (Hungary) as platforms. note: only Europe-based artists are eligible to enter the AR award. Read more about Alternative Routes and moves here . OPEN CALL FOR ENTRIES (films/installations/papers) Download entry forms from www.movementonscreen.org.uk. Deadline Sunday 13 December 2009 (postmark). Experience, create, debate and tour your work celebrating with us 6 years of moves!
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Publicado por Paulo Paixao el 5 de Diciembre de 2009 a las 2:53am
São realmente notáveis as “ações Petrobras\MINC”. Tem-se a impressão que o Brasil entrou numa nova hera Gustavo Capanema (1900-1985) (Ministro da Cultura do governo Getúlio Vargas). A hera Capanema diz respeito ao momento em que o Brasil experimentou uma tomada do desenvolvimento tendo a arte como Carro Chefe. Na gestão de Capanema Portinari e Vila Lobos fizeram careiras internacionais, a Biblioteca Nacional, fundada por D. João VI, foi restaurada e suas atividades foram dinamizadas, foram criados diversos museus em diferentes regiões do país, havia um plano nacional para o teatro e para dança, em fim neste período o Brasil viveu a experiência real de uma política pública para arte. Na fase atual da ação do governo sobre a cultura o mérito dos projetos é inquestionável! Investir na cultura indígena como está fazendo a ação Prêmio Culturas Indígenas é super importante, talvez o mesmo investimento (R$ 2. 300.000,00), ou mais que isso deveria ser investido para que os povos indígenas tivessem seus territórios respeitados. O Prêmio Cultura Viva (R$ 2.500.000,00) apóia a “diversidade de iniciativas culturais”. São iniciativas sem apoio, pouco conhecidas do grande público, porém com grade valor social. Essa iniciativa realmente tem meu louvor. A preservação da cinematografia brasileira através do Programa Restaurando Filmes (R$ 3.500.000,00) tem mérito inquestionável. O incentivo a produção de imagens de um Brasil bucólico, em cidades que tenham menos de 20 mil habitantes, através do Projeto Revelando Os Brasis (R$ 2.108.462,00) desse eu tenho dúvidas! Não do mérito da proposta, mas da prioridade, uma vez que em grande parte dessas cidades as condições básicas de vida (saúde, moradia e educação) são inexistentes. A pessoa idosa realmente precisa de espaço, respeito e dedicação e os R$ 993.750,00, vindos da Petrobras pelos canos do Ministério da Cultura, podem iniciar uma mudança dessa realidade. Incentivar os negócios da música com R$ 2.400.000,00 eu acho super bacana. A criação de um centro de conservação do livro e do papel com R$ 5.000.000,00 na USP é honestamente admirável. Investir R$ 1.576.800,00 no design o brasileiro para ornar as repartições públicas segue bem a linha Capanema, haja vista o prédio com arquitetura revolucionária concebido por Lúcio Costa, Niemeyer, coberto por tapetes Burle Marx etc. A radiofonia (R$ 974.000,00), um portal para as artes na internet (R$ 1.000.000,00), a revista de história da biblioteca nacional (R$ 1.500.000,00) o cinema legendado para surdos (R$ 450.000,00), arte para deficiente (R$ 576.960,00), a disseminação do conhecimento arqueológico (R$ 2.500.000,00) me parecem coisas de primeiro mundo. Mas uma observação eu não posso deixar de fazer, não há nem um projeto na área de conservação e memória das casas centenárias de espetáculo existentes espalhadas pelo todo Brasil. Ou mesmo sobre a memória e divulgação de figuras ilustres do teatro e da dança brasileira, muito deles, por ser uma categoria de trabalhadores especial, e por esse motivo não tem aposentadoria nem seguro desemprego muitos vivem hoje como indigentes, apesar de terem serem verdadeiros patrimônios culturais. A música aparenta ser um bom negócio e uma feira só vai potencializar as suas diferentes transações. O teatro e a dança se refletem nas ações Petrobras\MINC como péssimos negócios, nem uma ação direta para a área foi pensada. Do total de R$ 26,3 milhões que envolvem a totalidade de investimento nem um centavinho vai para programas que tenha o teatro e a dança como centrais. As cênicas devem ter ficado obsoletas, devem ser hoje coisa do tempo do Capanema. A categoria lamenta o desrespeito. Paulo Paixão.
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Full Dance auspicia 'AUDICIONES Y CASTINGS'. La nueva red en la que podes encontrar todas las convocatorias y contactarte directamente con otros bailarin@s y coreograf@s. Este espacio lo construimos entre todos, dia a dia. Te invitamos a ser parte! Gracias! Prof. Gabriela Guardamagniwww.audiciones.ning.comwww.fulldance.ning.com
on-the-move10 de Noviembre 2009www.on-the-move.org/ es el primer servicio de información sobre movilidad internacional en el sector cultural. Su principal objeto son noticias y oportunidades de movilidad para artistas y gestores culturales en teatro, danza, música y artes escénicas multidisciplinares para facilitar e impulsar la movilidad profesional transfronteriza. OTM es muy consultado por promotores culturales y cooperadores dentro y fuera de Europa. Por favor, envía tus noticias y oportunidades de movilidad al editor:
info@on-the-move.org Estás invitado a utilizar esta información para usos no comerciales.
Becas, convocatorias, encuentros, concursos y otras noticias.
Boletin de noviembre 2009.pdfLeer más…
Publicado por Carolina De Luca el 25 de Noviembre de 2009 a las 7:27am
Estimados colegasEn vistas a encaminar el proyecto de la Ley Nacional de Danza tan necesaria para la actividad, juzgamos oportuno convocar a una reunión de todos los representantes de cada nodo evaluador de los puntos a tener en cuenta.Esta reunión sería el día 28 de noviembre a las 14 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543 CABA)En ella, además de consensuar los puntos previstos en cada nodo (ciudad o región), conversaríamos sobre el trabajo que llevará a cabo la abogada Silvia Najul quien redactará el Pre-proyecto de ley a presentar en la H. Cámara de Diputados, y nos ayudará con todos los trámites imprescindibles.Insistimos en que es necesario que hagamos el esfuerzo de trabajar mancomunadamente en pos del objetivo principal que es lograr una ley nacional, que otorgue al medio de la danza en general, las herramientas necesarias para poder desarrollar nuestro trabajo dentro de los desafíos que propone el nuevo mapa cultural.Los saludamos afectuosamente.Grupo por la ley – sede Bs. As.
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En asociación al Encuentro Diálogos con la Danza, organizado por Revista El Apuntador y la Fundación Arig, y con el apoyo de la Embajada de Brasil; acogemos la visita de Marcelo Evelin, artista brasilero que desarrollará varias acciones: taller, charla, performance, etc. como actividad anexa al Festival de Videodanza.Taller de Creación29 nov a 1 dic, 11 a 14hs – total 9 horasAsociación HumboldtTaller dirigido a bailarines, coreógrafos, actores, directores, teóricos y otros artistas que buscan en el cuerpo el territorio para sus creaciones.Se propone abordar, desde lo teórico y lo práctico, al cuerpo performático comprendido entre el espacio y la imagen. Este encuentro propone una investigación sobre las posibles herramientas que operan en la elaboración de un cuerpo performático, actuando en una zona latente. Un cuerpo que se apropia de su espacio y dialoga con él, que está en acción, presente en el mundo en el que vive donde establece conexiones entre el pensar y el hacer, construyendo una realidad palpable, social y política.*previa inscripción a info@elapuntador.net 2550443 / 095097545Charla: El cuerpo singular en la danza y la videodanza1 dic, 18hsAsociación Humboldt – Entrada LibreEl Cuerpo Cuestionado¿Qué preguntas trae el cuerpo?¿Cómo podemos identificarlas y discutirlas en el cuerpo?¿Cómo preguntar al cuerpo?¿Cómo proponer y presentar una pregunta en el cuerpo?Encuentro con coreógrafos ecuatorianos30 nov, 1 dic, de 15 a 18hsEl ApuntadorPara dar continuidad al Encuentro Diálogos con la Danza tendremos un espacio de encuentro de Marcelo Evelin con coreografos ecuatorianos.MONO2 dic, 18 a 21hsArte Actual -FLACSODirección e interpretación: Marcelo EvelinMONO es una propuesta que cuestiona el cuerpo en escena. Rompe con la concepción tradicional de lo que es o debe ser la danza. Habla de SER y ESTAR en escena, lo hace a través de su protagonista y los treinta y seis muñecos de plástico, con quienes interactúa y establece una conexión peculiar con el público. Una obra que borra ¿o delimita fronteras?.Un diálogo entre el intérprete, su memoria y su imaginación, pensando siempre en el espectador como ese “otro” que puede terminar de conferirle sentido a lo que ocurre en la escena, mediante su propio cuestionamiento y las conexiones personales que la obra le proporcione. Estéticamente construida como un desnudamiento de la escena con el máximo de economía en cuanto a efectos, puesto que el objetivo central del trabajo es DES-ESPECTACULIZAR el cuerpo, quebrar su dualidad y cuestionar el cuerpo contemporáneo de la danza.Marcelo Evelin (Brasil)Coreógrafo, director e interprete. Vive y trabaja en Europa.Es creador residente de Hetveem Theater en Amsterdam con su Compañia Demolition Inc. Orienta workshops y Proyetos colaborativos en varios países de Europa, Estados Unidos, África, América del Sur y Brasil. Desde 2006 coordina en Teresina-Piaui el Núcleo do Dirceu, un colectivo de artistas independientes con una plataforma para la investigación y el desenvolvimento de las Artes Performáticas Contemporáneas.
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La Red Sudamericana de Danza en Colombia
El próximo 25 de noviembre la Red Sudamericana de Danza llevará a cavo un encuentro en la ciudad de Bogotá, con el fin de dar a conocer a la comunidad de la danza colombiana sus proyectos, modos de acción y posibilidades de participación en el ámbito Latinoamericano.
Este encuentro tendrá lugar a las 2 p.m. en el Auditorio Bedoya de la Academia Superior de Artes de Bogotá, ASAB (carrera 13 No 14-69).
Para mayor información sobre la RSD, puede consultarse la página:
movimiento-redsd
Los esperamos.
Contactos:Raúl Parra: 3133396376
Zoitsa Noriega: 3132702104Leer más…
RED SUDAMERICANA DE DANZA Dictado por: MARLON BARRIOS SOLANO Soledada Gianetti y Adriana Benzaquen Este taller organizado junto a la Red Sudamericana de Danza planteará una introducción accesible y dinámica a la Nueva Internet y la tecnología Web 2.0. a través de actividades teórico – prácticas. Se explorará el potencial de estas arquitecturas tecnológicas para el desarrollo de nuevos modelos de interacción, intercambio y colaboración. Los nuevos medios como generadores de cambios en la creación artística y la utilización de la web como prolongación de la creación propia. En la primera jornada se experimentarán y clarificarán usos y protocolos de las tecnologías de red social utilizando la plataforma movimiento.org. Como maximizar su potencial interactivo y de distribución de contenido. En la segunda, se verán las nuevas plataformas de Video en Internet. Exploración de transmisiones en vivo, sus posibilidades creativas y de distribución. El taller está abierto a toda persona mínimamente familiarizada con el uso de Internet e interesadas en experimentar nuevos modos de colaboración mediante las redes sociales. Dentro del marco del
11 Festival Internacional de Videodanza de Buenos Airesdance-tech.netdance-techTVInterviewsmovimiento.org (La Red Sudamericana de Danza)Introduccion teorica/modulo Soledad Gianetti vida arte proceso producto investigacion conocimiento creatividad colaboration arte investigacion creacion collaborativa proceso creativo Plan, estrategia, accion Organizacion Cliente/ususario/publico/audiencia participante mercadeo PR Comunicacion
Cambios Generales Mundiales siglo 21 Economia Global/mercado Iniciativas transnacionales Movimientos sociales urbanos Nuevas tecnologias Interconecion Ecologica/Impacto
Como estamos conectados? Conectividades? Contactos (mediacion) Movimientos (migraciones/mobilidad) gentes, lugares, ideas/intereses
Transporte y Comunicacion Mediacion en espacio y tiempo Sincronia y AsincroniaPresencia?? Historia/s/storytelling
Jonathan Harris: We feel Fine Transmision Registros/trazos Planes y estrategies/coexistencia: design top-down/bottom-up
Que es una red? Relaciones Vs Objeto
Gregory Bateson Una forma de Organizacion Una forma de operar/protocolo de interaccion Un Proceso Generativo en si mismo
Coneciones Procesos Cursos de accion intercambio entre todos estos aspectos Promete Flexibilidad! En red, la organizacion se convierte un fin en si mismo: es el contenido y el logro Plataformas de accion politica/intervencion de sistemas
Pristina House
Marjetica Potrc Ljubljana-based artist and architect. Produccion Colectiva Trabajo orientado al proceso Plataformas transversales de projectos Principio de Generosidad Infraestructuras de confianza
CAMBIOS ESTRUCTURALES Y FUNCIONALES TECNOLOGICOS: Infrestructura de Fibra optica Protocolos y estandares Convergencia Miniaturizacion Portabilidad Conectividad masiva dentro del disenio urbano Gran Capacidad de almacenamiento y rescate/llamada de datos en forma interactiva Data base driven websites (PHP/Mysql) Video/procesamiento de la images con Flash video/flash servers Ajax (procesamiento en el browser)
Movimientos Sociales/culturales: Open source/free software Publicacion de API desarrollo collaborativo/inteligencia distribuida Nuevos modelos de produccion y atribucion de derechos de autoria
Bajos Costos Acceso Cambio Funcional Arquitecturas Bottom-up permiten participacion de los usuarios en el desarrollo de contenido y organizacion de contenido.
reflejan la logica de la vida social Sitios web de estaticos a dinamicos/ informacion es dinamica y cambiente creada por los ususarios
EL NUEVO INTERNETCambios FUNCIONALES: Forma y contenido estan separados!!
XMLXHTMLCSSPHPMYSQLAPACHELINUXFLASH VIDEOENTONCESWEB2.0 Proceso/proceso/proceso Servicio no producto Participacion en el desarrollo del contenido (PROSUMER) Platafomas que cambian Esfuerzo colectivo muchos a muchos Transparencia Auto-organizacion
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Publicado por Regina Levy el 17 de Noviembre de 2009 a las 8:45am
CONVOCATÓRIAO dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança está com inscrições abertas para sua Mostra Internacional de Videodança (MIV). A edição 2010 do evento será realizada no segundo semestre, no Rio de Janeiro, e seguirá por outras cidades, com sessões gratuitas e abertas ao público.Este ano as inscrições somente serão aceitas pelo site: www.dancaemfoco.com.brOs interessados deverão enviar suas obras de videodança, em DVD, até o dia 31 de janeiro de 2010.CONVOCATORIAdança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Danza abre plazo de inscripción para su Muestra Internacional de Videodanza. La edición de 2010 se celebrará en el segundo semestre, en Rio de Janeiro y circulará por otras ciudades en sesiones gratuitas abiertas al público.Las inscripciones solamente serán aceptadas a través del sitio: www.dancaemfoco.com.brLos interesados deberán enviar sus obras de videodanza hasta el día 31 enero 2010CALL FOR WORKSO dança em foco – International Video & Dance Festival is receiving applications for its International Videodance Section. The 2010 edition will take place in August in Rio de Janeiro followed by other cities, with free public showings.The applications will only be accepted thought the site: www.dancaemfoco.com.brIf interested please send videodance works by 31 January 2010APPEL À CANDIDATURESdança em foco - Festival International de Vidéodanse lance un appel à candidaturede matériel de vidéodanse pour sa Section Internationale de Vidéodanse. L’édition 2010 du festival aura lieu à Rio de Janeiro au deuxiémè semestre, et se poursuivra dans d’autres villes, avec des sessions ouvertes et gratuites pour le public.Les inscriptions seront à compléter directement online sur le site internet: www.dancaemfoco.com.brLes intéressés devront envoyer leurs matériels de vidéodanse ou documentaires de danse jusqu’au 31 janvier 2010
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Publicado por Filipe Viegas el 17 de Noviembre de 2009 a las 12:05am
Depois de descobrir alguns duelos entre bailarinos de hip hop via youtube, os artistas Filipe Viegas (português) e Brahim Sourny (marroquino) tiveram o click: por que não fazer o mesmo com a dança contemporânea? E foi de uma idéia simples assim que nasceu o Move out loud (MOL), uma coreografia contínua e ininterrupta, que está atravessando o mundo, ultrapassando fronteiras de língua e cultura e colocando a comunidade de dança mundial em rede.A idéia ficou adormecida por um tempo até que, no fim de 2007, Filipe foi contactado pela European Cultural Foundation, que ficou interessada na iniciativa. A partir daí, a dupla colocou o MOL em prática através da plataforma www.rhiz.eu. O projeto também tem apoio do coletivo Bomba Suicida – da qual Filipe faz parte -, e da Cie 11.org, de Brahim.Para participar, é bem simples. Primeiro, o interessado contribuir com nessa interminável “cadeia coreográfica” se registrar no site rhiz.eu, que hospeda o MOL. Em seguida, é preciso deixar um comentário para a equipe do projeto falando do interesse em participar. Quando a resposta chegar, a pessoa tem três dias para assistir ao vídeo anterior, elaborar o seu e enviá-lo para o Move out loud. Caso não o faça nesse período, o próximo da fila será contactado. Fila essa que atualmente possui cinco pessoas.Abaixo, leia a entrevista que o idança fez com Filipe, via e-mail, para saber como foi a recepção ao projeto na Europa, quais eram as expectativas da dupla antes de colocar o MOL em prática e quais são os planos para o futuro dessa cadeia.Como surgiu a idéia de criar uma cadeia coreográfica sem fim? Como foi oprocesso para colocar essa idéia em prática? Quando o projeto começouoficialmente?A ideia de criar coreografia sem fim na internet partiu de uma conversa que eu e o coreógrafo marroquino Brahim Sourny estavamos a ter em Instanbul sobre o facto de alguns bailarinos de Hip-hop utilizarem o youtube para fazerem duelos de dança entre uns e outros. Rapidamente pensámos em fazer algo semelhante com a dança contemporânea. Mas logo nos pareceu mais interessante que não fosse um diálogo, mas sim uma frase continua que atravessase o mundo e acessível a toda a gente que conseguisse aceder à tecnologia. Como tanto um como o outro dirigimos estruturas para além do nosso trabalho artístico – eu, a Bomba Suicida e o Brahim, a Cie 11.org – , durante meses a ideia apenas ficou uma ideia. Só perto do Natal de 2007 fui contactado pela European Cultural Foundation, que soube do projecto, para pôr a ideia em prática através da sua plataforma www.rhiz.eu. A Bomba Suicida começou então a produção do projecto e foi convidada a fazer a apresentação oficial no Festival Alkantara em Lisboa, e este lançamento incluia trabalhar com os artistas presentes no festival fazendo com eles os primeiros videos para a plataforma. Isto aconteceu a 8 de Junho, exactamente 1 ano depois de termos tido a ideia, que simbolicamente foi muito bonito.Assista abaixo ao primeiro vídeo produzido (o MOL#1), uma compilação de movimentos gravados em Porto Alegre, Paris, Praga, Casablanca, Lisboa, Congo, Porto, Bruxelas e Sidney.Como esse projeto foi recebido por quem trabalha com dança na Europa?Neste momento estamos na fase de divulgação e em primeiro lugar estamos a aproveitar a plataforma rhiz.eu para divulgar aos seus utilizadores. Ainda estamos no inicio e por isso ainda não é possível termos um feed-back real, se bem que toda a gente se apaixona pela ideia, que tem um cariz universalista e democrático.Quantas pessoas estão na lista de espera para participar do MOL atualmente?Neste momento, e como disse estamos no início, ainda só temos 5 pessoas em lista de espera, mas por exemplo a primeira “participação espontânea”, foi exactamente vinda de São Paulo com a bailarina Joana Ferraz (clique aqui para assistir ao vídeo).O projeto já está em andamento, está sendo como vocês esperavam? Houvealguma surpresa (para o bem ou para o mal)?O Move Out Loud é também uma experiência nova para a plataforma rhiz.eu e por isso esta primeira participação expontânea teve um pequeno problema tecnológico que está a ser resolvido… Como diz a minha amiga Madunna (uma Diva do drag queen Lisboeta) “We Love Technology… but Technology doesn’t love us!”.Vocês fazem algum tipo de seleção do material produzido pelas pessoas? Há algum tipo de restrição do que entra na cadeia?O ponto de partida é a dança contemporânea e propomos que seja um solo. Mas felizmente as regras já foram quebradas. Digo felizmente porque para nós a riqueza do projecto está também em sermos surpreendidos com as contribuições e já existiram artistas que fizeram videos com 2 pessoas e não foram apenas bailarinos ou coreógrafos que participaram, mas também produtores. Ou seja, o que nos interessa é que quem sinta o impulso de participar, que o faça… A única restrição é que a cadeia não seja desvirtuada e a passagem de um vídeo para o outro seja claramente uma passagem .Entre os vídeos que já estão participando da cadeia, tem algum de que vocês gostem mais? Ou que tenham achado mais interessante?É importante que neste género de projecto não haja uma atitude de julgamento, pois seria pretencioso. Mas um que a mim me toca especialmente é o vídeo número 20 onde o meu companheiro de piso me convidou a participar. Aí tive a oportunidade de sentir esse momento especial em casa a decidir o que fazer e onde o filmar. Jaime Conde-Salazar, um teórico das artes do corpo espanhol que convidámos a participar neste projecto colocou muito bem no seu texto: “… Para começar, estamos perante um facto que ocorre num espaço privado e íntimo. Isto quer dizer que, ainda que em certas ocasiões possa haver outras pessoas presentes, a cerimónia tem sempre sua origem no desejo individual da pessoa que põe em marcha o processo. Por assim dizer, só há um MOL possível para cada pessoa, aquele que atende e responde a seu próprio desejo. Por isso, o espaço é o que habita o sujeito em solidão (um quarto, o estudio… mas também o aeroporto, o café, uma praia…). Não há teatro que valha: não há convenção, não há tempo estabelecido, não há comportamentos colectivos consensuais. Existe somente o espectador rodeado da sua solidão, entregue ao seu próprio fluxo de desejo que nunca terá uma resposta directa, que jamais será projectado noutro corpo vivente, mas que, no entanto, é motivo suficiente para desenrolar todo este processo.” Esta experiência de participar no projecto é sem dúvida uma experiência individual e especial. Como os vídeos são muito diferentes, este projecto é também especial para quem os visiona, pois uma pessoa pode não gostar de um vídeo, mas logo se identifica com o seguinte, e vice-versa para outro utilizador que vê o material.Como você já destacou, há participação brasileira no projeto. O que você destaca da dança contemporânea brasileira?Neste momento temos duas participantes do Brasil. A já referida Joana Ferraz mas também Karenina De Los Santos que estava em Lisboa durante o Festival Alkantara e é o nosso segundo vídeo. O projecto tem uma estratégia de divulgação geográfica a 4 anos e pensamos fazer a divulgação específica para a América do Sul para o ano que vem. Mas como é um projecto na internet e acessivel a toda a gente com acesso à internet esperamos também que a divulgação seja feita pelos utilizadores. Desde já aproveito a convidar os leitores do idanca.net a descobrir o projecto e participar em MOL. Todas as intrucções estão já disponíveis em português. Da dança contemporânea brasileira o caso que conheço melhor é o criador Cristian Duarte , que a Bomba Suicida já teve a oportunidade de proporcionar uma residência em Lisboa. mas conheço também o trabalho do Bruno Beltrao , o festival panaroma (nao pessoalmente, mas o Luis Guerra e a Tânia Carvalho já apresentaram trabalho neste Festival) e o colectivo Couve Flor.Vocês têm alguma idéia de qual será o futuro do MOL? Sabem o que querem fazer com essa enorme cadeia, um filme único talvez?As possíveis abordagens a este projecto são imensas. Um filme único e com todas as coreografias é apenas uma das hipoteses. Gostávamos de fazer no futuro um documentário que demosntrasse as várias diferenças e semelhanças entre artistas nos cinco continentes. Partir das suas participações no projecto, mas mostrar o que não se vê na net: as condições de trabalho, as preocupações artísticas e/ou sociais, etc.O MOL só é possível porque vivemos num mundo conectado via Internet. O que você pensa da tecnologia a serviço da dança?Desde que apareceu o youtube que a Bomba Suicida o tem utilizado para divulgar os seus projectos. Apesar do vídeo ser insuficiente para passar uma arte do palco, pelo menos serve para que as pessoas conheçam algo que não conheciam antes. Os espectáculos multi media que usam a tecnologia e a dança são, na minha opinião, ainda um pouco ingénuos, mas sem dúvida interessantes. Mas na verdade não existe maior tecnologia do que a máquina humana e a relação entre uns e outros.www.moveoutloud.netCreative Commons LicenseA Dança ligada por uma corrente sem fim by Isabella Motta is licensed under a Creative Commons Atribuição-Uso Não-Comercial-Vedada a Criação de Obras Derivadas 2.5 Brasil License.http://idanca.net/lang/pt-br/2008/08/07/6832/Leer más…
Publicado por Cultura Senda el 13 de Noviembre de 2009 a las 5:56am
Estimados amigos,Desde hace unos meses estamos dándole forma a una primera publicaciónde la Red Sudamericana de Danza, en un intento por, de maneracolectiva, compartir experiencias y vivencias tanto personales comogrupales de lo que significa ser parte de este proyecto regional.Esta posibilidad de hacer "Territorios en Red se pudo concretargracias al apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires yCentro Cultural de España en San Pablo.Para comenzar el proceso, solicitamos a algunas personas que vienenparticipando de la red hace ya un tiempo –algunos desde el inicio- quecompartieran un texto, un ensayo escrito desde la vivencia personal decada uno. Algunos lo hicieron desde la perspectiva de la gestión,otros desde la creación, desde la comunicación, desde lo metodológico,buscando generar una multiplicidad de miradas de esta propuesta que seva conformando en la medida en que aportamos saberes e ideas.Como parte de este trabajo de construcción colectiva de conocimientoqueremos invitarlos a leer los ensayos de nuestros compañeros, yenviarnos opiniones, reflexiones, concordancias, disidencias, respectode lo que cada uno escribe. El objetivo es poder sumar a lapublicación estos aportes, para que sea, mas que nada, una publicaciónque de cuenta de la mayor cantidad de voces posible.Les proponemos entonces que nos alcancen sus comentarios a través delforo de discusión, firmando los aportes con nombre, apellido y ciudadde procedencia para poder incluirlos en Territorios en red. Lapublicación será en principio digital y estará disponible a través delsitio a fines de diciembre.LA INFORMACION ESTA DISPONIBLE EN EL GRUPO TERRITORIOS EN RED DE MOVIMIENTO.ORG¡Muchas gracias!Soledad Giannetti y Adriana BenzaquenCultura Senda – Proyecto Territorios en Red
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DanzaNet Argentina busca abrir un espacio de reflexión sobre la Danza Contemporánea en nuestro país. Con ese objetivo, invitamos a artistas, estudiantes, docentes e investigadores especializados en Teoría de la Danza y/o en Ciencias de la Comunicación, Sociología y Ciencias Antropológicas, a colaborar con el envío de material. Nos interesa generar un diálogo interdisciplinario que atienda a la acción cultural, artística y comunicacional en el campo de la danza contemporánea argentina.Se priorizarán trabajos vinculados a estudios de crítica cultural y al desarrollo de investigaciones sobre cuerpo y performance.Las normas para el envío envío de material se encuentran publicadas en la revista DanzaNet Argentina - http://www.danzanet.com.arPara realizar consultas acerca de posibles temas a desarrollar en las diferentes secciones de nuestra publicación: editorial@danzanet.com.arAgradecemos la difusión de este mensaje.Saludos cordiales,Coordinación EditorialDanzaNet Argentinahttp://www.danzanet.com.arLeer más…
