CUltural (10)

Desenvolvimento de públicos para a cultura

26 de octubre de 2011. Livraria da Vila. Alameda Lorena 1731 – São Paulo

 

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Previo a lanzar estas reflexiones sobre los públicos me gustaría decir que para poder acercarnos al tema que nos ocupa en este encuentro tenemos que dejar fuera de la sala “preconceitos” con respecto a las palabras que vamos a utilizar en este encuentro.

Tenemos que manejar palabras como: consumo, produto, beneficio, precio, utilidade, mercado, economía, valor, marketing, costo, marca, empresa o investimento.

Estas reflexiones nacen de mi experiencia en el trabajo con los públicos de las  Artes Escénicas y de las conclusiones surgidas de dos encuentros internacionales llevados a cabo en España, que son: ESCENIUM 2010: Foro Internacional de las Artes Escénicas (2010, Bilbao) y la Conferencia del Marketing de las Artes Escénicas (2011, Madrid) 

 

REFLEXIONES SOBRE LOS PÚBLICOS DE LAS ARTES ESCÉNICAS


Þ    Existe una preocupación en la conexión de las artes con las personas.

Þ    Para muchos, asistir a actividades culturales y artísticas es una de las cosas que les define, que expresa quienes son y lo valoran.

Þ    Los públicos forman parte de hecho escénico; sin ellos no puede existir comunicación ni producto. La comunicación recíproca es fundamental.

Þ    La razón de ser de las organizaciones artísticas es dotar de significado a las personas a través de experiencias artísticas.

Þ    “En el teatro nos juntamos como comunidad y pensamos sobre la vida

Þ    La primera experiencia artística, es decisiva para el futuro del espectador. debemos considerar a los niños y jóvenes como público del presente con gran valor estratégico para el futuro en el que conviene invertir a través de políticas específicas.

Þ    El público no es tonto, sabe lo que quiere y lo que es de calidad.

Þ    Hay que proponer a los públicos contenidos realmente relevantes y decalidad para poder fidelizar. Mas importante la calidad que la cantidad.

Þ    Que el sector de las artes escénicas debe aprovechar sus singularidades, intentando convertirlas en fortalezas para salir reforzados de la crisis. Que sin emotividad no hay aprendizaje, y que las emociones son el principal activode las artes escénicas.

Þ    El principal canal de comunicación es el boca a oreja. Las nuevas tecnologías nos permiten amplificar este canal a las redes sociales con una elevada penetración social.

Þ    La marca es la clave de la organización, lo más relevante para la organización, lo que debe estar en la parte alta de la pirámide.

Þ    La marca nunca es un logotipo. Todas las personas de la organización pueden dañarla, todas deben defenderla. La marca lleva años de construir y puede ser herida en un solo día.

Þ    La palabraprometer lo que vas a dar y dar lo que has prometido.

Þ    Que el futuro está marcado por la incertidumbre. Nada del pasado nos sirve para saber qué pasará en el futuro. Asistimos a un cambio en el comportamiento ciudadano, que va por delante de nuestra capacidad de respuesta. Debemos tener la capacidad de adaptación a nuevos contextos definiendo lo que queremos ser a partir de cómo somos.

Þ    El espectador no es un sujeto pasivo. Debemos trabajar para una mayor implicación del público en el hecho escénico, promoviendo una actitud proactiva y transformando a los espectadores actuales en cómplices y embajadores para la captación de nuevos públicos. Hasta ahora hemos trabajado para los públicos, y ahora tenemos que encontrar la manera de trabajar con los públicos.

Þ    El coste en que incurre el individuo para disfrutar de un espectáculo es mucho mayor que el precio del ingresso.

Þ    Cómo sobrevivir ante el cambio cultural:

  • Reconocerse a si mismo.
  • Es preciso abandonar toda esperanza de rescate, de ayuda externa.
  • Nadie tiene asegurada la relevancia perpetua.
  • Centrémonos en ver y ser vistos mejor, y no en vender mejor.

Þ    A veces volver a las raíces es más que bueno.

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Transforma tus ideas creativas en proyectos

¿Deseas transformar tus creaciones en proyectos y no sabes por dónde empezar? ¿Quieres postular a un fondo concursable y no sabes cómo hacer un buen proyecto?

 

Ven el próximo viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de agosto a Espacio Cultural Nimiku al Laboratorio de Elaboración de Proyectos Escénicos. Éste es un espacio en el que aprenderás haciendo tu propio proyecto, por lo tanto el único requisito es tener la idea que quieres transformar en proyecto.

¡Consulta por descuentos especiales para alumnos de Nimiku y compañías!

Más informaciones al correo espacionimiku@gmail.com ó a coordenadacerocp@gmail.com

Mas info

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Curso de Produção Cultural

Numa ação para institucionalizar a cultura profissional do produtor cultural em nossa cidade, a Escola de Teatro e Dança, a Pró-Reitoria de Extensão e o Cerimonial da Universidade Federal do Pará trouxeram à Belém Carla Lobo, produtora do Fórum Internacional de Dança de Minas Gerais (FID), professora dos Cursos de Pós-Graduação Lato Senso de Produção de Eventos e Produção e Crítica Cultural da PUC-MG, para ministrar o curso de Produção Cultural, entre os dias 16 e 19 de agosto. O curso contou com a participação ativa de cerca de 25 produtores locais, sendo que, ainda para este ano, foram programados novos encontros deste grupo para esclarecimentos sobre as especificidades das leis de incentivo municipal (Tó Teixeira) e estadual (Semear)

Carla Lobo também prestou consultoria para a estruturação de uma Pós-Graduação Lato Senso na área de produção cultural, curso que a Escola de Teatro e Dança da UFPA pretende promover. Resultando no estabelecimento das diretrizes gerais do curso, a provável grade curricular, sendo sugeridos alguns nomes para a ampliação do debate e composição do quadro docente, a ser integrado por profissionais locais e nacionais.

O processo natural para a criação de tal curso na instituição prevê a elaboração do seu projeto, a aprovação no Conselho da ETDUFPA, na Congregação do ICA, sua inscrição na Pro – Reitoria de Pesquisa e aprovação em instâncias superiores da UFPA. Todo esse processo deverá acontecer no prazo de um ano, o que significa que a ansiedade dos que almejam titulação deve aguardar até o segundo semestre do ano que vem. De nossa parte, faremos todo o possível para que a espera não seja maior do que o necessário e para mantermos a chama do desejo por qualificação em Produção Cultural viva!

Paulo Paixão.

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Talleres en INDANS - Uruguay

TALLER DE GESTIÓN CULTURAL
Docente: Mary Ríos
DURACIÓN Julio/Agosto 2010
Horario: Lunes 19:30 a 21 hrs. y Miércoles 20:30 a 22:00 hrs.
Cupos limitados



CONTENIDO

Ejes temáticos

1. Financiamiento de Proyectos Culturales: Cómo accionar con Sponsors (Públicos, Privados, ONGs, Fundaciones). El público: Calidad y Valor. Retornos. Impacto. El precio.
2. Agentes culturales: Quiénes son y de qué se ocupan
3. Características de los proyectos culturales
4. Los controles y funciones del Productor:
5. Factores intrínsecos y extrínsecos
6. Legislación pertinente: Derechos de autor, Derechos del consumidor, etc.
7. Negociación: Contratos, Corporaciones, Gremios, etc. Cachés, honorarios, Comisiones, Declaraciones de interés.
8. Proyecto: Etapas, Controles, Planificación, Evaluación
9. Comunicación y difusión
10. Nociones de Marketing
11. Presupuestación y viabilidad económica
12. El espectáculo y sus características:
13. Puesta en práctica: Taller de Elaboración de Proyectos. Elaboración de un Dossier Artístico

FORMA DE APROBACIÓN: Examen final.



http://www.indans.edu.uy/
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Cataluña: Algunos aspectos del Plan Integral de la Danza

Tras más de 3 años de trabajo y espera, el 8 de octubre se presentó el Plan Integral de la Danza, una iniciativa impulsada por el Departamento de Cultura y Medios de comunicación de la Generalitat de Cataluña, trabajada conjuntamente con las dos asociaciones representativas del sector: la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC) y la Asociación de Compañías Profesionales de Danza de Cataluña (ACPDC), y asumida por el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes (CONCA), que establece las líneas marco de actuación en el sector.El consejero de Cultura y Medios de comunicación, Joan Manuel Tresserras; el presidente del CONCA, Xavier Bru de Sala; el presidente de la ACPDC David Márquez, y Jordi Cortés, presidente de la APdC, apoyados por media centena de profesionales del sector de la danza presentaron el Plan Integral de la Danza, un plan marco que quiere abordar el sector de la danza desde una perspectiva integral, que incluye todos los aspectos que afectan al sector. “Hoy es un día histórico para la danza, porque es la primera vez que el Departamento, el CONCA y las asociaciones del sector establecemos el marco de actuación que deben regir las políticas de danza en los próximos años”, destacó el consejero.Según Tresserres, “una de las principales aportaciones del Plan es que combina acciones de ayuda directa a los profesionales y a las compañías con medidas de cariz más estructural (giras, circuitos, creación de nuevos públicos), que benefician al conjunto del sector”.A pesar de que los presupuestos todavía no están definidos, el consejero se comprometió de hacer lo posible por aumentar el presupuesto para la danza en un 10% los próximos tres años, y mejorar las actuales cifras de 7,5 millones de euros anuales.Los objetivos del Plan son nutrir el talento y la creatividad; generar y mejorar las oportunidades de trabajo; acercar la danza a los nuevos públicos e impulsar la reflexión y el debate. Entre las medidas más relevantes del Plan destacan la elaboración de un mapa de espacios de creación; la constitución de una mesa de trabajo con el Departamento de Educación para elaborar un plan de formación en danza; ayudas a los jóvenes creadores para potenciar su inclusión a los circuitos profesionales y en el mercado; becas para la formación continuada; un nuevo programa de residencias de artistas; la redacción de un código de buenas prácticas para creadores y programadores y fomentar la educación en danza en las escuelas, entre otras.Una vez definidos en este Plan los objetivos integrales para el sector de la Danza, se creará una comisión mixta formada por el Departamento de Cultura y Medios de comunicación, el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes y las dos asociaciones representativas del sector (la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña y la Asociación de Compañías Profesionales de Danza de Cataluña) que trabajará para establecer un calendario de implementación de las medidas concretas y en un nuevo marco presupuestario para hacerlo posible."Hay mucho trabajo por hacer y el sector lleva muchos años trabajando y ahora más que nunca está preparado para afrontar nuevos retos. El Plan Integral es la primera piedra que debe servir para construir el gran edificio de la danza", asegura Jordi Cortés, Presidente de la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña.
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Tras más de tres años de trabajo y espera, la Generalitat presentó el Plan Integral de la Danza. Los objetivos del Plan son nutrir el talento y la creatividad, generar y mejorar las oportunidades de trabajo, acercar la danza a los nuevos públicos e impulsar la reflexión y el debate. Entre las medidas más relevantes del Plan destacan la elaboración de un mapa de espacios de creación; la constitución de una mesa de trabajo con el Departamento de Educación para elaborar un plan de formación endanza; ayudas a los jóvenes creadores para potenciar su inclusión a los circuitos profesionales y en el mercado; becas para la formación continuada; un nuevo programa de residencias de artistas; la redacción de un código de buenas prácticas para creadores y programadores y fomentar la educación en danza en las escuelas,entre otras.Fuente: Diario La Vanguardia
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Convocatoria - Revista DanzaNet Argentina

DanzaNet Argentina busca abrir un espacio de reflexión sobre la Danza Contemporánea en nuestro país. Con ese objetivo, invitamos a artistas, estudiantes, docentes e investigadores especializados en Teoría de la Danza y/o en Ciencias de la Comunicación, Sociología y Ciencias Antropológicas, a colaborar con el envío de material. Nos interesa generar un diálogo interdisciplinario que atienda a la acción cultural, artística y comunicacional en el campo de la danza contemporánea argentina.Se priorizarán trabajos vinculados a estudios de crítica cultural y al desarrollo de investigaciones sobre cuerpo y performance.Las normas para el envío envío de material se encuentran publicadas en la revista DanzaNet Argentina - http://www.danzanet.com.arPara realizar consultas acerca de posibles temas a desarrollar en las diferentes secciones de nuestra publicación: editorial@danzanet.com.arAgradecemos la difusión de este mensaje.Saludos cordiales,Coordinación EditorialDanzaNet Argentinahttp://www.danzanet.com.ar
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Abiertas inscripciones para el taller Culturas Conectadas – Los medios sociales y la creatividad colaborativa en comunidades translocales. Actividad organizada por el Centro Cultural de España en Sao Paulo en asociación con Red en Movimiento, programa de capacitación impulsado por la Red Sudamericana de Danza. El taller será impartido por Marlon Barrios los días 10, 11 y 12 de septiembre en el Centro Cultural de España en Sao Paulo. Inscripciones en www.ccebrasil.org.br.

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