dance (42)

La tercera edición del Festival Internacional de Videodanza de Chile FIVC en su convocatoria 2012, recibió más de 100 obras de 22 países provenientes de América, Europa, Asia y África.

La selección oficial del FIVC 2012, ofrecerá cuatro programas de aproximadamente una hora y treinta minutos de duración. Por otra parte, dado a la gran convocatoria que tuvo el Festival este año, se realizará una muestra no oficial (OFF), para aquellas piezas que fueron clasificadas en una primera etapa de selección, y una exhibición de obras nacionales sólo de artistas de la Quinta Región.

FIVC 3.0 se llevará a cabo entre los  días 25 de julio y 10 de agosto del 2012 en el  Centro Cultural de España y Centro Cívico de la Ilustre Municipalidad del Bosque  en Santiago, y Balmaceda Arte Joven en Valparaíso ( Chile).

Así como,  se realizará una muestra en septiembre de este año en colaboración con Espacio Sábato (Área de Danza) en la ciudad de Buenos Aires (Argentina).

 

FIVC es un evento independiente y autogestionado, no cuenta con financiamiento ni estatal ni privado.

Organiza y produce . Caída Libre

Dirección y producción general: Brisa MP

Jurado 2012 : Paula Moraga y Brisa MP

Periodista: Evelyn Vera

Diseño Web: Andy Dockett

Instituciones patrocinantes: Centro Cultural de España, Centro Cívico de la Ilustre Municipalidad del Bosque  en Santiago, y Balmaceda Arte Joven en Valparaíso ( Chile).

Colaboran: RELEé-,  DanzaContemporánea.cl , Onoff.cl, Elotrocine.cl

Próximamente estará disponible el programa con horarios de proyección , esté atento a nuestro sitio web www.videodanza.cl

Agradecemos a las decenas de artistas nacionales y extranjeros que han participado de la convocatoria 2012 y alentamos a que sigan trabajando y enviándonos su obras para futuras ediciones del FIVC

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Algunos proyectos de interés

En los anteriores posts os hemos explicado cómo se van a establecer los contenidos de MOV-S 2012. También hemos compartido con vosotros un listado de las personas a las que hemos entrevistado y los temas que han planteado para debatir durante el encuentro que se celebrará en Cádiz entre los días 14 y 17 de junio.

Una de las preguntas que se realizaron fue la siguiente:

¿Qué proyectos relacionados con la danza y el arte en general, que esten llevando a cabo prácticas o provocando reflexiones sobre otros modos de operar en danza dentro del contexto actual, deberían presentarse dentro del marco de MOV-S?

El proyecto brasileño 1000 Casas, el Centro de Artes de Maré de Río de Janeiro, la compañía de Lia Rodrigues, la Red de festivales de Danza Contemporánea de México, El Graner de Barcelona, el Laboratorio del procomún, la Escuela Nacional de Danza de Perú y los proyectos en red Dance.tech, Dance Europe Movement o la Fundación de los Comunes son algunas de las iniciativas sugeridas.

Aquí podéis descargar en pdf el listado completo.

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Entrevista a Marta Oliveres

Desde MOM-El Vivero, Marta Oliveres también reflexionó para MOV-S 2012. Una de sus principales ideas para la reflexión en el marco del encuentro es partir de una hoja en blanco para construir de cero el discurso del sector. También incide en la idea de la formación y del legado que se deja a las generaciones futuras.

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Entrevista a Berta Sureda

Nuestra cuarta entrevista en vídeo tiene como protagonista a Berta Sureda. La actual directora de Actividades Públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía propone plantear la sostenibilidad de la danza a tenor de los campos de debilidad que se han puesto de relieve en el sector. Coincide con los entrevistados hasta el momento en que MOV-S debiera intensificar el trabajo más allá de los dos años que pasan entre la celebración de un encuentro y otro.

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Entrevista a Jesús Carrillo

Jesús Carrillo, Jefe de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, es el segundo entrevistado por MOV-S 2012. Propone el repensamiento de la relación con los públicos, el repensamiento de la formación del coreógrafo y bailarín y que la danza participe en los debates generales de la cultura poniendo de relieve temas propios y que hasta ahora habían pasado desapercibidos por otros productores culturales. En cuanto a la metodología a emplear en el marco del encuentro en Cádiz, habla de trabajar en mesas de trabajo dinámicas. Para el futuro de MOV-S sugiere establecer una red propia de trabajo continuo que a su vez establezca vínculos con otros procesos similares en el marco de la cultura.

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Temas para el debate en MOV-S

En el marco del proceso de investigación colaborativo que estamos desarrollando en MOV-S hemos entrevistado a 73 profesionales de la danza y la creación contemporánea de España, Portugal y Latinoamérica.

Ponemos a vuestra disposición el listado de personas entrevistadas así cómo un un resumen de temas comunes que nos servirá en el contexto de un proyecto en proceso como es MOV-S para ampliar nuestra mirada y lograr acercarnos más a las preocupaciones y necesidades de los distintos agentes implicados, ayudándonos a perfilar el encuentro a partir de nuestra estructura inicial.

Teniendo en cuenta que estamos ante un profundo cambio de paradigma en la sociedad en general y en los modelos culturales en particular, todos y todas tenemos líneas de pensamiento comunes cuando pensamos en lo que debemos re-formular y re-pensar para, de forma colectiva, trabajar en los modos bajo los que queremos o debemos operar en los contextos actuales y futuros en el territorio Iberoamericano.

Os animamos a discutir estos temas en nuestra página de Facebook.

Para descargar este documento en pdf, haz clic aquí.

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Metodología del trabajo del encuentro en Cádiz


Los cuatro últimos días del festival, del 14 al 17 de junio, acogerán el encuentro de pensamiento colectivo MOV-S 2012. Se organizará alrededor de mesas de trabajo, presentaciones de proyectos, cafés y comidas comunitarias y actividad física en grupo para quienes deseen comenzar el día en comunidad.

Tras analizar las entrevistas, los tres temas que os proponemos para discutir juntos son los siguientes:

· Acordar. Sostenibilidad de las prácticas artísticas
· Articular. Colaboración público-privada
· Movilidad y visibilidad

También os animamos a discutirlos desde ya en red (Facebook y Twitter) y/o a enviar textos o vídeos en los que se reflexione sobre ellos.

Cada uno de estos temas se debatirá en una sala diferente, cada una conformada por varias mesas de trabajo.

Cada mesa tendrá un mediador que generará y coordinará las dinámicas de participación y un relator que introducirá el tema a abordar y los objetivos hacia los cuales nos dirigimos, ocupándose de acompañar y apoyar al mediador, además de tomar notas, tuitear y ser el portavoz del grupo.

La discusión de los temas en salas se desarrollará de forma simultánea. Por este motivo, al inscribiros a MOV-S, debéis elegir uno. Compartiréis mesa con otras personas para debatir sobre el tema planteado, hacer un diagnóstico de la situación actual, trazar líneas estratégicas de futuro y, finalmente, lanzar una propuesta común de proyecto para desarrollar de forma colectiva después del encuentro.

Intentaremos generar grupos de trabajo voluntarios para llevar a cabo dichos proyectos. El compromiso de MOV-S es acompañar a estas personas y a estos proyectos y darles visibilidad a través de la página web y de las redes sociales.

La inscripción se abrirá a partir del mes de marzo. El límite de plazas para el encuentro es de 210 personas. La inscripción es GRATUITA e incluye la participación en los encuentros, la asistencia a la presentación de proyectos y entradas para los espectáculos (salvo aquellos con un número reducido de entradas, en los que se priorizará la asistencia de programadores).

En el apartado de la página web de MOV-S Información general encontraréis información sobre cómo llegar a Cádiz, hoteles, restaurantes, transportes y otras cuestiones de interés para vuestro viaje.

Realizaremos una grabación de gran parte de lo que suceda en MOV-S. Unos días después del encuentro estará a disposición de aquellos que no podáis asistir y aún así queráis participar a través de la red o simplemente saber qué y cómo se ha discutido. Además, podréis seguirnos en tiempo real a través de nuestro Twitter.

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International summer course - 22 to 27 August 2011

From 22 to 27 August 2011 the international summer course will for the first time organised by two  schools, accredited by the state of Geneva and members of the CEGM: The dance department of the Conservatoire Populaire de Musique (CPMDT) and the Ecole de Danse de Genève (EDG).

 

The course is aimed at dance students from 12 to 23 years old, level intermediate to advanced.

It will take place in the Plainpalais area where the studios of both schools are situated.

 

The course will include technical classes et ballet, contemporary, modern jazz. Students will also be able to follow workshops around the work of famous choreographers such as Jiri Kylian and Hofesh Shechter as well as a  workshop with choreogrpher Karine Guizzo.

 

Timetable :

Studios of EDG / L'imprimerie - 6 rue du Pré Jérôme

09:30 - 11:00 Ballet advanced Wim Broeckx

11:30 - 13:00 Contemporain intermediate / advanced Chien Ming Chang

14:00 - 16:00 Workshop Repertoire Hofesh Shechter with Chien Ming Chang

16:30 - 18:30 Workshop Repertoire Jiri Kylian with Karine Guizzo

 

Studios of CPMDT - 9 rue Pictet de Bock

11:30 - 13:00 Ballet intermediate Wim Broeckx

14:00 - 16:00 Choreographic Workshop  with Karine Guizzo

16:15 - 17:45 Modern'Jazz intermediate / advanced Mena Avolio

 

An end of course presentation will take place Saturday 27 August at the end of the day.

 

The whole program is available on the website of the Geneva Dance School.

 

Registration online.

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GVA SESSIONS 2011 // CALL FOR APPLICATIONS

GVA Sessions 2011 Dialog: Sound and Movement July 16th - 23rd 2011

GVA Sessions is an interdisciplinary research and international exchange platform organized by the Gilles Jobin Company, geared to respond to the ever changing artistic environment of the performing arts, primarily contemporary dance, music and related creative technologies.

The GVA Sessions 2011 we will be focusing on exploring one of the longest established collaborative partnerships in the performing arts: that between choreographer and composer, choreography and music. This year, it will offer a mixed format providing a collaborative space for different types and levels of knowledge, artists research and production.

Since 2007, the GVA Sessions have led knowledge exchange gatherings inviting international creative arts practitioners to Geneva (Switzerland) with the goal to share their artistic inquiry, think  and create together, in an informal collaborative yet rigorous setting.
GVA Sessions is offered to the selected participants through a grant. More infomation on the website of the Cie Gilles Jobin.

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The GVA Sessions 2011 will take place in Geneva in July as an eight days seminar-workshop. It offers to the participants a hybrid collaborative format that will have two intersecting instances:

1. Perspectives and Frames International Seminar : July 16  - 17   2011
We will start a two day seminar over the weekend with an international guest group of choreographers, composers and interdisciplinary artists who will dissect and discuss with participants their recent work and practices, exploring the practical and conceptual challenges involved in the composition of choreography, music and sound.

Speakers :
Cristian Vogel (composer), Myriam Gurfink (choreographer), Cindy Van Acker (choreographer), Ariella Vidach & Claudio Prati (interdisciplinary artists), Anna Huber (choreographer), Jennifer Bonn (composer), Kasper T Toeplitz (composer), Christian Garcia (composer), Perrine Valli (choreographer), Eric Linder (composer), Andre & Michel Decosterd (music & architecture), Adam Harper (composer, musicologist), Daniel Schorno (composer), Jérome Soudan (composer), Robin Rimbaud (composer), Muriel Romero (choreographer) & Pablo Palacio (composer).

2. Collaborative Lab : July 18  - 23  2011
Monday begins six days of workshop at the Gilles Jobin Company studios where concepts and ideas will be explored and embodied by the GVA Sessions participants in different collaborative configurations. The first 5 days will start with a 90 minutes warm-up leaving the rest of the day for encounters, informal collaborations and self-organizing creative projects.

GVA Sessions 2011 culminates  eight days  of creative explorations with an informal showing session open to the public on Saturday July 23rd 2011.
Other stimulating activities have been scheduled  for two evenings during the week.

GVA Sessions 2011 are oriented to:
Professional dancers, performers, choreographers, composers, musicians, researchers and interdisciplinary artists.

Application process:
Participants  for the GVA Sessions 2011 will be selected via application.
GVA Sessions 11 is limited to 18 participants.

How to apply:
GVA Sessions 2011 will use the GVA Dance Training website for the application:
http://gvadancetraining.ning.com/

Procedure:
- Sign up to the GVA Dance Training website and fill out the profile questions (top right cornerof website).
- Include in your GVA Dance Training profile your bio, picture, meaningful projects and collaborations.
- Upload  at least 5 photos and useful online references to your work.
- Send and email to gvasessions11@gillesjobin.com with a short statement of interest including previous dance and music collaborations (if any) and your reasons why would you like to attend to this event.

Deadline for applications : May 30th of 2011

Inquiries : gvasessions11@gillesjobin.com

Acceptance will be notified in June 2011 via email

NOTE: the selected participants must commit to attend the complete program and  they would be asked for a deposit of 300 CHF to reserve the spot in the event. Deposit will be returned after completion of the sessions.

GVA Sessions 11 Production Team:
Gilles Jobin/General Direction
Marlon Barrios Solano/Project Leader/Research Associate
Cristian Vogel/Research Associate
Melanie Rouquier/Production
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> MotionFrames
May 4 till 7 - Festival Tec Art Eco, Lugano (CH)

MotionFrames is an integrative installation/workshop directed by Gilles Jobin and by the composer Cristian Vogel. The dancers of Lugano will create video clips that feature the interaction between body movements, urban environments and real time software processing.

MotionFrames was initially developed for the GVA Sessions 2010 Made in Yokohama/Japan in summer 2010 at Zou-No-Hana Terrace.


> World Grid Lab
May 12 till 28 - Festival EXTRA 11, Annecy (FR)
May 4 till 7 - Festival Tec Art Eco, Lugano (CH)

World Grid Lab is an open mobile studio/workshop created to transform the center of a festival into an interactive laboratory for experiences on the use of Web 2.0. Assisted by reporters and by webmasters, Marlon Barrios Solano (specialist media) will publish on the web a real-time newspaper.

MotionFrames and World Grid Lab are the firsts projects of GVA DanceMedia Lab/GVA Dance Project of the Cie Gilles Jobin
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Videografías Serie 2000-2010

Danzantes Al Norte.
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Queremos mostrar nuestra búsqueda de un lenguaje corporal a través dedistintas técnicas de movimiento. Estudiando el cuerpo y su anatomía
para identificar y entender sus planos de secuencia. Investigamos
dinámicas, centros de fuerza y puntos de balance.
En esta serie devideos se muestra al profesional en su manejo de la técnica a través de
la improvisación sin haberlo preparado con anterioridad. La
improvisación proporciona la oportunidad de usar recursos como la
intuición, la imaginación, la concentración, el manejo del espacio, y el
cuadro visual.
Con esta serie en video, se registran parte de lacomunidad en la escena de danza contemporánea Intérpretes y bailarines
profesionales en la ciudad de monterrey Mx.

We would like to showour search and development of a dance language through different
movement techniques. As a professional dancer, we study the body and
it´s anatomy to indentify and understand it´s structure and physical
capabilities. We investigate movement dynamics and different points of
balance. The use and application of dance techniques through
improvisation is a tool which gives us the opportunity to combine our
training and personal styles using the elements of intuition,
imagination, weight and balance, and spontaneity.

VideoArtDance

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Entrevista com Pedro Machado/Candoco

Estive em Londres no mês de Junho, a convite do grupo Candoco, para trabalhar durante duas semanas num projeto deles. Experiência riquíssima para minha carreira e para minha vida. Durante este período tive a oportunidade de conversar e conhecer um pouco mais sobre o trabalho dessa companhia que é uma referência mundial.

Publiquei no blog http://encontrodedancainclusiva.blogspot.com/ uma entrevista que fiz com Pedro Machado, brasileiro, um dos diretores da Candoco Dance Company. Acredito ser importante esta publicação porque muitas falas de Pedro compactuam com o que idealizamos e iremos discutir durante o 1º Encontro de Dança Inclusiva. O que é isso?

Na entrevista ele fala sobre a profissionalização do dançarino com deficiência, os trabalhos desenvolvidos pela companhia, a necessidade de mudança do olhar sobre a tal da Disabled Dance, os meios de se conseguir apoios financeiros... enfim, uma entrevista muito interessante para ampliarmos a compreensão sobra a dança e entendermos mais sobre esta companhia que é uma referência mundial.

Acesse aqui: http://encontrodedancainclusiva.blogspot.com/

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SEMINARIO DE BHARATANATYAM en SAN MIGUEL DE TUCUMAN febrero 2010

El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. Vanashree SEMINARIO SAN MIGUEL DE TUCUMAN 19, 20 y 21 Febrero Nivel Iniciación Duración 9 hs. Viernes 19, Sábado 20 y Domingo 21 de Febrero 2010 Horario a confirmar. Este seminario introductivo brinda el estudio de las posiciones básicas de la danza, las primeras secuencias de movimientos básicos en la danza (Adavus) en tres velocidades diversas, movimientos de ojos, gestos de las manos , una secuencia poética de teatro-danza (sloka) y su simbologia. Se entregarán certificados de asistencia. Organiza MAHA YOGA TUCUMAN Informes e inscripción: AparnaTel: 0381-4231973 E-mail labrujisa@hotmail.com Calle Matienzo (altura Piedras al 2000) San Miguel de Tucumán. http://www.mahayogatucuman.com.ar Workshop destinados a bailarines, actores, amantes de la cultura de la India y a toda persona interesada en experimentar nuevas expresiones corporales y rítmicas, con o sin conocimientos previos en esta disciplina. Se aconseja a los participantes vestir indumentaria cómoda, pantalones largos, sueltos, los pies permanecen desnudos durante la ejecución de la danza. Pueden traer cuaderno y lapicera para anotar. Vanashree es actriz, bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer y profesora de danza y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India Más información en http://nartaka.blogspot.com

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SEMINARIOS en MONTEVIDEO (URUGUAY) ENERO 2010

El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. Vanashree SEMINARIOS EN URUGUAY(Montevideo) 29 -30-31 enero 2010. Horarios a confirmar Ya están abiertas las inscripciones. Cupos limitados. Dos propuestas de seminarios: BHARATANATYAM, danza clásica del Sur de la India. Nivel Iniciciación Duración 8 hs. Este seminario introductivo brinda el estudio de las posiciones básicas de la danza, las primeras secuencias de movimientos básicos en la danza (Adavu) en tres velocidades diversas, movimientos de ojos, gestos de las manos. Se entregarán certificados de asistencia. INDIAN DANCE CREATIVE, elementos de las danzas de la India. Duración 8 hs. Indian dance creative es una manera diversa de estar en forma, diviertièndose, en contacto con el cuerpo, la mente y el espíritu. La propuesta del seminario es conocer toda la riqueza y la belleza de los movimientos y la expresión de las danzas de la India a través de las distintas partes del cuerpo. Estos elementos pueden fusionarse con otros estilos de danzas, epecialmente la danza del vientre y tribal. Se entregarán certificados de asistencia. Organiza Escuela de danza 'Nur al Ámar' (Florencia Klot) Cel (00598) 99 6116 79 (Desde el exterior) Cel 099 6116 79 (En Uruguay) Email: danzasdeoriente@gmail.com Workshop destinados a bailarines, actores, amantes de la cultura de la India y a toda persona interesada en experimentar nuevas expresiones corporales y rítmicas, con o sin conocimientos previos en esta disciplina. Se aconseja a los participantes vestir indumentaria cómoda, pantalones largos, sueltos, los pies permanecen desnudos durante la ejecución de la danza. Pueden traer cuaderno y lapicera para anotar. Vanashree es actriz, bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer y profesora de danza y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India. Más información en http://nartaka.blogspot.com

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SPEAK 3.0

http://www.elargentino.com/nota-65411-La-platense-Alejandra-Ceriani-lleva-su-danza-al-Centro-Cultural-Borges.htmlSpeak 3.0: es una pieza multimedial en tiempo real. Los estados de movimiento / quietud de un cuerpo son captados por una cámara en escena y, luego, reinterpretados en paradigmas visuales y sonoros, que se combinan con el material audiovisual generado y procesado en vivo, generándose así diferentes estados de relación entre los artistas y los medios, a modo de un concierto multisensorial.En esta obra interactiva, Fabricio Costa Alisedo se ocupa del diseño y composición visual y Fabián Kesler del diseño y composición sonoros, mientras que Alejandra Ceriani está a cargo del diseño de Movimiento. La bailarina platense habló con Diagonales sobre su trabajo en esta propuesta.–¿Qué es ser una diseñadora de movimiento, es igual a ser coreógrafa?–Tal vez la diferencia podemos encontrarla no tanto en la intención de coreografiar y/o diseñar movimientos, sino sobre qué materia y entre qué medios se está trabajando. En principio, el cuerpo en movimiento interactúa con dispositivos e interfases en tiempo real. Por su parte, el sistema interactivo se sustenta en la actividad física constante del ínteractor, entonces: ¿de qué tipo de actividad, de qué calidad de movimientos requiere? El despliegue técnico alrededor de un cuerpo que baila convierte a este cuerpo en una "situación" de alta complejidad. Al interior de estos sistemas, el cuerpo en movimiento debe aprender a interactuar con imágenes, sonidos, espacios, textos, videos, luces, en fin, con un sinnúmero de parámetros disparados por el propio cuerpo en movimiento, realizando una especie de mapeo taxonómico y un orden de control aleatorio sobre cada uno de los movimientos realizados. Y digo aleatorio justamente por ser en tiempo real y en esto radica la diferencia: uno puede diseñar estructuras de movimientos, cierto mapeo de la gestualidad interactiva, pero no es sólo una decisión formal la implicación de quien interactúa con el sistema. Y en esta exploración en particular, donde se atiende a la producción implicando al cuerpo en movimiento, deja entrever que lo que entenderíamos como coreografía o diseño de movimiento, estaría pensado desde la correspondencia que se establece con los dispositivos (computadora, parlantes, pantalla, proyector, etc.) y las interfases (cámara Web, programas de imagen y sonido). No hablaríamos de una coreografía desde la disposición y/o composición de una serie de movimientos en el espacio escénico, sino desde el interjuego de resonancias que se experimenta entre estos elementos y el cuerpo. En todas las situaciones, el cuerpo debe intervenir en el espacio físico y provocar el sistema. Por lo que el acto de componer movimientos no consta de diseños previos, ni de réplicas desde movimientos trazados por tal o cual técnica ensayada o aprehendida, sino de esa simultaneidad cinestésica que se abre juego en el encuentro con el sistema interactivo, de una nueva escritura del cuerpo, una nueva gramática. Este sustrato diferente se reorganizaría, se recombinaría con los anteriores, generando un nuevo campo de constitución.–Es otra forma de encarar el movimiento...–El carácter del movimiento bajo la tecnología interactiva da origen a una nueva realidad mixta de mayores combinaciones posibles y por lo tanto de mayor complejidad. Pero el sistema interactivo independizará a este metaformance de un sinnúmero de operaciones, transfiriendo gran parte de su responsabilidad de coreografiar a la interacción misma. Para ello, es esencial que esta práctica de creación de movimientos sea colocada en su contexto híbrido y complejo.–Claramente Speak 3.0 no es una obra de danza tradicional, ¿cómo la definiría?–Me interesaría vincularlo a lo que se denomina performances interactiva en tiempo real, hoy dadas a llamar también escenas o performances digitales o numéricas
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Sadler's Wells Global Dance Contest

Hola friends, I am currently one of 10 finalists in the Sadler's Wells choreographic on-line video competition. If I win, I will be invited to London to perform at Sadler's Wells. This would be a truly wonderful opportunity. Take a moment to view my video, and if you like what you see, please vote for me. Click here I am trying to spread the word and awareness about this competition. Feel free to pass on this link to any of your colleagues. Thank you for your support and hope to have your vote. All the best, Julian Julian Barnett www.julianbarnett.com
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Presentación del video danza "TOLOSA" escrito y dirigido por Silvina Cortés y Javier Gorleri. Video danza invitado "HODOKU" de Nadia Patrian. Fotografías de RAMIRO PERI. La muestra se llevará a cabo los días 18 / 20/ 21/ 22 y 23 de agosto, 20.30hs y tendrá lugar en la sala Carlos Gustavino del Centro Nacional de Música y Danza dependiente de la Dirección de Música y Danza, Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Calle México 564, San Telmo, ciudad de Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita.

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