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http://laportabcn.com/laportabcn/Obra.do?id_obra=785

23 y 24 de marzo, 21:30h
Mercat de les flors, sala Mac

Duración: 1h

Concebido y dirigido por Juan Domínguez
Creado en colaboración e interpretado por Luis Miguel Félix, María Jerez, Arantxa Martínez, Naiara Mendioroz y Emilio Tomé
Diseño de iluminación de Gilles Gentner
Producido por Juan Domínguez

Co-producido por Tanz Im August, Berlín; Parc de la Villette, Paris (dentro del marco Artistas en Residencia 2009); Espace Pier Paolo Pasolini, Valenciennes y Buda Arts Centre, Kortrijk (Next International Arts Festival); LiFE, Saint-Nazaire; Centro Párraga, Murcia.
Este proyecto ha sido realizado con el apoyo de las Ayudas a la Movilidad Internacional Matadero Madrid 2009 del Ayuntamiento de Madrid; Instituto Cervantes de Berlín; La Casa Encendida de Madrid; Centro Coreográfico Nacional de Montpellier Languedoc-Roussillon; Y 6M1L.

Gracias a Oscar Hernández

www.juandominguezrojo.com

Invertir la temporalidad de los eventos, sacarlos de contexto, disociarlos, transformar sus intenciones, transitar en sus confines, prolongar su eficiencia, eliminar la jerarquía entre causa y efecto, incrementar la consciencia, reducir la resistencia, prolongar el placer, aumentar el esfuerzo a infinito, congelar la sensación, flexibilizar la percepción, experimentar el proceso de atribución de significado, habitar los satélites, traer el fondo, palpar la deformidad, darle tiempo al espacio, vivir el gerundio, gatear analógicamente, imaginar la realidad, transformar la curiosidad, exagerar la manera, apaciguar el deseo, asombrarse más, segregar más, decodificarse más, intensificar más más más má mmmmmmmmmmmmmmm, ¡guiña un ojo! ¡guiña el otro! ya estaba sonriendo cuando empezó a sonreír por segunda vez. ¡Espera! Quédate ahí un momento, no te muevas…

Circuito-Iberoam-form2011.pdfSe abre la convocatoria para el Circuito Iberoamericano de la Red 2011 hasta el día 11 - 15 de abril de 2011 (según el país).
Podrán presentarse compañías con un espectáculo de danza, danza-teatro o teatro físico, dirigido a público adulto, asimilable a los lenguajes escénicos de creación contemporánea, de pequeño o mediano formato, del que pueda presentar una grabación completa reciente.
Las compañías deben pertenecer a alguno de los países que forman parte del programa Iberescena (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Perú, República Dominicana y Uruguay).
Tres compañías de países de Iberoamérica no españolas y tres compañías españolas realizarán, en conjunto, alrededor de 36 funciones en las 13 comunidades autónomas donde está presente la Red. Las tres compañías españolas ya se encuentran en fase de selección; por lo tanto, la presente convocatoria se refiere exclusivamente a la selección y gira de las tres compañías iberoamericanas no españolas.

El Circuito Iberoamericano de la Red es un programa impulsado por la Red de Teatros Alternativos que cuenta con el apoyo del Programa Iberescena, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), y de la Dirección General de Política e Industrias Culturales (adscritos los dos últimos al Ministerio de Cultura del Gobierno de España). Se aúnan esfuerzos para abrir líneas de intercambio que permitan a las creaciones de nuevas tendencias escénicas de Iberoamérica acceder a los canales de distribución en España, en particular, al ofrecido por la Red de Teatros Alternativos.

Claudio Pansera

Buenos Aires / Argentina

(54.11) 4942.0514

"Posibilitar encuentros que cuestionen los límites disciplinarios. Ampliar la mirada, sensibilizar la percepción y la escucha. Pensarnos y pensar lo artístico desde diferentes lugares de experiencia."

Los invitamos a participar del primer cuatrimestre del ciclo de workshops de improvisación que comenzarán con la participación de Eugenia Estévez (9 de abril), Quio Binetti (7 de mayo) y Geraldine Seff (25 de junio)

VANCOUVER INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL 2011. CRUCETA FLAMENCO.

Espectáculo "La Confidencia" con Pepa Sanz y Mariano Cruceta.

 March 10,11 & 12, 2011 @ 8 pm, Roundhouse Performance Centre

http://www.vidf.ca/performances/cruceta-flamenco.html

CONVOCATORIA:

CONSEJO NACIONAL

PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

AGENCIA ESPAÑOLA DE COOPERACIÓN

INTERNACIONAL PARA EL DESARROLLO

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MÉXICO

SECRETARÍA DE RELACIONES EXTERIORES

DIRECCIÓN GENERAL

DE COOPERACIÓN EDUCATIVA Y CULTURAL

ResidenciasIberoamerica2011.pdf

Gestión.mvd (haz click sobre este link para tener acceso directo al grupo)

He creado un grupo con textos propios realizados durante el período 2010 en la Diplomatura de Gestión Cultural, orientación en gestión de las artes, dictado por la  Universidad Católica de Córdoba y Fundación Ábaco.

Son todos bienvenidos!

Santiago Turenne.

Esta semana no www.idanca.net:

- crítica de Emanuella Kalil sobre Pequeno inventário de lugares-comuns, da Cia. Dani Lima, apresentado recentemente em Salvador;

- 19ª galeria de vídeos O que você tem feito?, com quatro novos trabalhos enviados por nossos leitores;

- edital em Portugal busca projetos ecologicamente sustentáveis para apoiar;

- também continuam no ar a entrevista de Angel Vianna na coluna Eu ensino dança e o vídeo em homenagem a Klauss, Movimento expressivo;

- em notícias: a nova administração da Cooperativa Paulista de Dança, evento na Flórida vai celebrar os estudos latinos e muito mais!

Bom carnaval para todos! :)

English version here.

Sergi Faüstino

Sergi nos ha pasado este apetito sobre Estilo Internacional, sobre el ir trabajando y el ir entendiendo conforme se trabaja, sobre el cansancio, sobre el correr, sobre un hacer que muta en relación a los espacios, sobre el hacer sin representar, …

Esto no es una explicación.

Vladimir Miller

Renegotiating the Space: Interview with Vladimir Miller

Una entrevista entre Vladimir Miller y Dmitry Paranyushkin sobre estrategias en relación al espacio y cómo este puede facilitar la renegociación de ciertos comportamientos, interacciones, pensamientos y relaciones entre los participantes.

Bea Fernández 

de lo invisible durante el proceso en Pontós Girona

no se porqué a veces se me escapa hacer los puntos de las íes con un circulito en 
vez de con un punto,..dicen que es signo de egocentrismo… otros dicen inmadurez 
y también falta de afecto?? no sé…… donde me debo colocar.
Será que tengo un hígado congestionado?
Cada vez que vuelvo al estudio sola, cada vez que vuelvo a empezar, tengo que 
ponerme al día con este cuerpo que me encuentro, este cuerpo que ha vuelto a 
cambiar………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Hoy he intentado activar mi abdomen, estaba abandonado y mis lumbares doloridas,
 he abierto espacio y para eso necesito ir en contra de la gravedad.. con lo que a 
mí me gusta ir a favor…………………………………..¿que es la continuidad?
Me monto estrategias para movilizar todas las partes y sin querer la memoria 
empieza a trabajar con materiales antiguos, me vienen instantes de espectáculos 
pasados………hoy he intentado trabajar con la sequedad y fuerza muscular de Bajo 
cantos rodados, sin rescatar la forma…………………………………………………..era un 
cuerpo+ingenuo-experimentado pero con mucha pasión esa que tiene el cuerpo 
del PRINCIPIANTE.




Masu Fajardo escribió desde el contexto de la última edición el Festival A ras de 
suelo (Las Palmas, 2010) esta reflexión sobre la pieza creada por Bea Fernández: 
"Este texto es simplemente una reflexión a posteriori como aquellas que me gusta 
hacer cuando entiendo que algo tiene una potencia que no está únicamente en su 
estimulación más directa, sino que detrás, abajo, o no sé donde, hay una esencia 
muy sencilla, y con esto me refiero a muy humana."
leer más

Sònia Gómez 

Sònia en casa y en acción...

Durante todo el mes de marzo iremos publicando en este Blog diferentes Apetitos relacionados con los artistas que presentan sus trabajos o propuestas en LP’11.

Los apetitos-fuentes son textos, vídeos, audios, imágenes (vamos, cualquier cosa que podamos colgar o de la que podamos daros la referencia a través de la red) que no tienen porqué estar directamente relacionados con el trabajo específico que el artista o teórico presentará en LP’11.  A  veces los apetitos serán invitaciones en las que los artistas os propondrán una reflexión sobre cuestiones que les ocupan o que transitan por su obra en general, otras serán textos o entrevistas en vídeo en los que se cuestionan el contexto o el medio.  En otros casos no serán materiales propios, sino citas de textos o imágenes que les han servido como fuentes, como motores, como inspiración; en algunos casos serán breves filmaciones de otros trabajos que no se presentarán en LP’11 y,  en ocasiones, reflexiones críticas de otros autores sobre obras anteriores o relatos de experiencias pasadas…

Los apetitos son una forma de invitaros a abrir la mirada y acercarnos a los diferentes autores que conforman ese cuerpo múltiple que es LP’11.

¡Bon appétit!

Aquí va un primer aperitivo  en “acción”: “I’m going to perform one of my musical compositions….” John Cage

John Cage performing “Water Walk” in January, 1960 on the popular TV show I’ve Got A Secret

Punto! Emepezé. Parti. Sali del vacio mismo. Del blanco total a unas lineas que significan algo. ¿Cómo sigue? Fluyendo, huyendo del lugar común de mi existencia. Intentando construir algo. Hay un universal en mi. Crear con ese cuerpo que me define. Es mi foto, mi imagen, mi condición. Soy yo. Al abrir la boca me denuncio. No soy el otro. Esta es mi materia, mi miseria.

Crear. Soplar el polvo. O tragarlo! Sigo así lleno y vacio, intentando ser puentes al otro lado del bosque. Huir de este blanco, llenarme con el otro. Denunciarme al otro. Ser parte del otro.

Vengo de una ciudad con polvo, mucho polvo. Mergullé en una ciudad con rios, muchos rios. Rios de sopa de injusticias y caldo de caña molida por el sudor cotidiano. Crear a partir de eso es juntar las gotas de labor de generaciones de personas que no tuvieron la oportunidad de cruzar el puente, de ser el otro ni ser uno mismo.
¿Cómo crear en esta tierra tan seca. Tan desgarrada y vulgar. Tan bella y tan triste? Ser el dedo en la herida del monstruo que es el propio movimiento. Un MOVIMIENTO que atrapa, con sus sirenas organizadas en carteles. Carteles de la danza.
Creo que hay que seguir construyendo estos puentes. Huyendo de los Blancos que son el movimiento. Saliendo de los caldos y etc. Y si de repente te perdes de en este oceano, no regresar, no llamar a la Prefectura, no pedir ayuda a los faroles de los puertos. Lo mejor es ahogarse en estos arrecifes y contemplar la Mise-en-scène  de los Peixes . Ahi adentro encontrase con todo lo que esta enterrado y sumerso.

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La mirada efectiva la existencia. La palabra da valor y (in)diferencia. En este continente tan legítimo, ¿quién legitima los que ahí están? Los
flujos migratorios actuales dejan claro que el tránsito de los cuerpos
pobres, sucios, denigrados no son bienvenidos en el mundo rico. O en
varios mundos.
Hay otros mundos que reproducen lo que no es una cuestión portuaria. Las
miradas huyen, las palabras no nombran. Oui, je parle français. Yo no.
Falo português mestiço, e intento expresarme en el idioma vecino. Mi
cuerpo intenta copiar los otros idiomas, los que no son mios. I don't
fly low, yo piso bajo. Piso la tierra de mi pueblo, donde todos danzan
la danza no mirada. Los cuerpos no nombrados.
¿Y en este mundo de personas tan sensibles, con su arte, todos podemos danzar la danza limpia, alba, exacta?
Una pregunta que me hago desde que descobri que la danza es una cuestión
aduanera. Yo no tengo pasaporte. Yo soy ilegal, mi cuerpo es el cuerpo
sucio y denigrado de los esclavos y los indios.
Pero sigo intentando pedir mi visa para acceder a la tierra prometida.
Donde la mirada y la palabra nombrará la existencia de aquellos con el
sello de calidad.

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