composición (13)
4º CURSO INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA
MÓDULO 1
LENGUAJE TÉCNICO ESPECÍFICO con
REBECCA HILTON (Australia)
16 al 27 de agosto 2014
ROSARIO · SF · ARGENTINA
INSCRIPCIÓN hasta Lunes 21/07/2014, 21 horas
El Circuito argentino de Danza Contemporánea ofrece un curso intensivo y compacto dedicado al trabajo técnico con Rebecca Hilton, sobre la calidad individual del bailarín, basado en Release y Técnica Cunningham. Hilton desarrolla una propuesta acabada sobre el bailarín, el espacio y la calidad kinética. Prepara la materia prima de la danza, el movimiento, para que el bailarín abarque un espacio temporal en crecimiento constante. La combinación de lo técnico y espacial de Merce Cunningham se emulsiona con lo orgánico-anatómico y lo personal en función del lenguaje que ofrece el Release.
Se trabajará sobre la depuración del estilo que individualiza a cada bailarín y bailarín-coreógrafo. Dirigido a bailarines, bailarines-coreógrafos, estudiantes intermedios, avanzados, profesores, maestros de la educación no-formal, docentes de la educación formal, bailarines y estudiantes principiantes-intermedio.
BAILARINES y BAILARINES–COREÓGRAFOS
Sábado 16/08 al sábado 23/08/2014 | Curso: 8 días – 3 horas diarias de trabajo | Aranceles / Facilidades de pago / Horarios: en la web | Lugar: Centro Cultural Parque de España y Plataforma Lavarden
BAILARINES INTERMEDIOS Lunes 25/08 al miércoles 27/08/2014 | Curso: 3 días – 1:45 horas diarias de trabajo | Aranceles / Facilidades de pago / Horarios: en la web | Lugar: Plataforma Lavarden
PERFORMANCE 23/07/14
Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Bolivia, Cuerpo Tomado, Mestizas de Danza
HOSPEDANZA. Hospedaje solidario para ofrecer o para solicitar. Más información sobre hospedanza, pagos, aranceles, lugar y forma de pago, en la web.
* MÓDULO 2
5 JORNADAS DE CREACIÓN COREOGRÁFICA Y PERFORMANCE
[Guías para la improvisación, creación, composición coreográfica y performance Clases técnicas de Danza Contemporánea + Danzas tradicionales de Indonesia + Presentación final ]
A cargo de Rosa María Torres, Marcela Cejas-Calfuqueo y Vanesa Moreira
16, 17, 23, 24 y 28 Septiembre 2014
INSCRIPCIÓN 25/07 al 30/08/2014
+ iNFO en la WEB: http://mestizasrosario.wix.com/cidc2014 eMAIL: cidc.mestizas@gmail.com
Cursos con cupos limitados
Dirigido por Mariana Bellotto
Se trabajará específicamente sobre los siguientes contenidos: la sustancia física del movimiento, las relaciones espacio-tiempo y sus líneas dramáticas, el silencio y la producción sonora, la sincronización grupal, el trabajo con objetos, la gestualidad, la destreza y otros signos del movimiento y la composición en los nuevos lenguajes de la danza.
Las clases son continuas y los contenidos son abordados por sumatoria, con el objeto de sustentar en el intérprete y en el grupo los procesos de improvisación que generan un estado de “concentración especial” sobre el estado físico del movimiento y la composición dramática de la escena.
El seminario concluirá con un ciclo de presentaciones de una obra coreográfica semi montada, realizada mancomunadamente con el material resultante de la ejercitación experimentada.
NOVIEMBRE: clases regulares
lunes, miércoles y viernes de 19.00 a 21.00.
DICIEMBRE: montaje, ensayos y muestra
desde el lunes 2 hasta el domingo 8, entre las 18.00 y las 23.00.
Muestra viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de diciembre, horario a determinar.
INFORMES
Facebook: Central de Creación
Mail: centraldecreacion@gmail.com
Teléfonos: (011) 3971 6451 o 15 40 42 09 89.
BECAS
Se otorgan dos becas de alojamiento para bailarines del interior del país y dos medias becas para bailarines locales. Para postulaciones presentar hasta el viernes 18 de octubre CV completo y carta breve de intención (máximo una carilla), por correo electrónico, asunto: seminario intensivo a: centraldecreacion@gmail.com//marianabellotto@yahoo.com.ar.
INSCRIPCIÓN
La inscripción estará abierta hasta el viernes 25 de octubre vía mail a marianabellotto@yahoo.com.ar; centraldecreacion@gmail.com
ARANCEL: $ 700.
El Pasaje/Córdoba
Pasaje Reartes 66
Te 4227164
Viernes 20 de enero 2012
De 10 a 13 y 15 a 18 h
Sábado 21
De 10 a 13 h
Información e Inscripción: ximeromero@yahoo.com.ar
http://sutilesimpermanencias.wordpress.com/por-suceder/
"La improvisación de la presencia" Seminario intensivo de Improvisación a partir de las técnicas del Action Theater
El método “Action Theater” se basa en un cuerpo físico despierto como vehículo para sentir y expresar experiencia (incluyendo la experiencia de la imaginación) con profundidad, precisión y placer.
Individualmente y en grupo, a través de ejercicios pautados de improvisación, el estudiante explora detalladamente los elementos formales de los lenguajes que se originan en el cuerpo: movimiento, sonido vocal y texto, abriéndose a aquello que emerge en su conciencia (sensaciones, recuerdos, pensamientos, juicios, emociones). De esta manera se conecta con su material personal y construye escena a partir de su experiencia del aquí y el ahora.
Los ejercicios ofrecen tácticas para aprender a crear historias, iluminar contenidos, moverse en el humor y la musicalidad, y entrenarse para tener una actitud de real apertura hacia su universo personal y el de los otros.
Nuevo grupo de estudio sobre composición: cuerpo, espacio y soporte. Agosto a Noviembre.
¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?
Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.
Objetivos:
Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático desde un abordaje analítico e integrador.
Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.
Generación de instalaciones y performances.
Algunas Premisas del trabajo:
El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.
La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen
Diferencia entre imagen e idea.
La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)
Análisis de la producción personal
Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena.
Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.
Fotografía y video en la performance.
Video danza como género.
Análisis de obras. Salidas grupales.
Análisis de obras. Salidas grupales.
Vacantes limitadas, grupos muy reducidos se señan exclusivamente a través de un depósito o transferencia bancaria por el 50% del arancel. El resto se salda el primer día del encuentro. Solicitar Nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar
Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco).
Te traen Subte E (Emilio Mitre),
Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)
Para ver trabajos previos podés mirar este mismo blog y también:
Te sugiero leer este artículo:
Nuevo grupo de estudio en composición: cuerpo, espacio y soporte
Módulo I: frecuencia semanal, intensivo de 6 encuentros consecutivos
Grupo A Jueves de 18 30 a 21 (del 2 de Junio al 7 de Julio)
Grupo B viernes de 18 a 20 30 ( 3 de Junio al 8 de Julio)
¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?
Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.
Objetivos:
Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático desde un abordaje analítico e integrador.
Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.
Generación de instalaciones y performances.
Algunas Premisas del trabajo:
El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.
La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen
Diferencia entre imagen e idea.
La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)
Análisis de la producción personal
Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena.
Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.
Fotografía y video en la performance.
Video danza como género.
Análisis de obras. Salidas grupales.
Análisis de obras. Salidas grupales.
Inversión: $240 módulo entero. (Incluye apuntes digitalizados)
NO SE PUEDEN TOMAR CLASES SUELTAS
Alumnos regulares de danza teatro 50% de descuento.
Vacantes limitadas, grupos muy reducidos se señan exclusivamente a través de un depósito o transferencia bancaria por el 50% del arancel. El resto se salda el primer día del encuentro. Solicitar Nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar
Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco).
Te traen Subte E (Emilio Mitre),
Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)
Para ver trabajos previos podés mirar este mismo blog y también:
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"Posibilitar encuentros que cuestionen los límites disciplinarios. Ampliar la mirada, sensibilizar la percepción y la escucha. Pensarnos y pensar lo artístico desde diferentes lugares de experiencia."
Los invitamos a participar del primer cuatrimestre del ciclo de workshops de improvisación que comenzarán con la participación de Eugenia Estévez (9 de abril), Quio Binetti (7 de mayo) y Geraldine Seff (25 de junio)
Workshop de Improvisación coreográfica “Siempre Innovar” con Eugenia Estévez
El “siempre innovar” es un conjunto de prácticas que están relacionadas entre sí y funcionan simultáneamente sobre el tiempo, el impulso y la inhibición del hábito.
En este caso la propuesta se centrará en entrenar la capacidad de cada intérprete de estar abierto hacia los estímulos internos y externos, recibiendo y proponiendo material en un fluir constante de diálogo, trabajando simultáneamente en varios niveles de percepción y de acción.
Eugenia Estévez es bailarina, coreógrafa y docente de danza contemporánea. Vive y trabaja en Buenos Aires. Se formó en la Escuela Nacional de Danzas, en la Escuela de Danza-Teatro del C.C.R.Rojasde la Universidad de Buenos Aires y en la Escuela de perfeccionamiento para profesionales “AccademiaIsola Danza” en Venecia, Italia. Posteriormente estudió con coreógrafos como Vera Mantero, Mark Tompkins, Joao Fiadeiro, Julyen Hamilton, Meg Stuart, Josef Nadj, WimVandekeybus, David Zambrano, Carolyn Carlson, Susanne Linke, Thomas Lehmen, Benoit Lachambre y Raffaella Giordano entre otros. En 1997 fue invitada por el gobierno de Indonesia, recibiendo una beca para residir durante un año en Bali, donde estudió danzas sagradas balinesas, Silat (arte marcial indonesio) y yoga. Como coreógrafa presentó sus trabajos en Argentina, U.S.A., Colombia, España, Alemania y Noruega. Recibió subsidios de la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Prodanza.
Sábado 9 de abril de 15 a 18 hs
Abierto para todo público
Lugar: Uruguay 322, 1º “2″
Arancel: $80
Inscripción previa obligatoria: contramareateatro@gmail.com
Dirigido a actores con entrenamiento corporal y a bailarines profesionales con experiencia previa mínima en improvisación.
Presentación final el día 18 de septiembre y entrega de certificados de participación avalados por el Instituto Superior de Bellas Artes.
Fechas: Del 6 al 18 de septiembre
Horario: 9:00 a 13:00 horas
Lugar: Instituto Superior de Bellas Artes
Inversión: G 130.000
Horario: 9:00 a 13:00 horas
Lugar: Instituto Superior de Bellas Artes
Inversión: G 130.000
Organiza Marisol Salinas, en colaboración con el Instituto Superior de Bellas Artes.
Mayores informes, y consultas sobre planes especiales de pago en:
marisol@marisolsalinas.com
0971-724777
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