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afetividade

Publicado por jorge schutze el 12 de Abril de 2009 a las 3:01pm

http://idanca.net/lang/pt-br/2007/12/06/conhecer-com-afetividade/5169/

CONVOCATORIA DEL 7 ENCUENTERO INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORANEA DE SOLISTAS Y DUETOS SINALOA MEXICO

Publicado por ROBERT SPIN el 11 de Abril de 2009 a las 8:16pm

Áthros Danza Contemporánea invita a los artistas dedicados a la realización de espectáculos unipersonales o en duetos, residentes en nuestro país y en el extranjero a participar en el:7mo ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE SOLISTAS Y DUETOSCon el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura a través de la Coordinación Nacional de Danza, el Programa IBERESCENA, Gobierno del Estado de Sinaloa a través del Instituto Sinaloense de Cultura, H. Ayuntamiento de Culiacán, Universidad Autónoma de Sinaloa, entre otras instituciones culturales y educativas así como empresas privadas que ante el éxito de las pasadas ediciones se han ido sumando a este espacio de intercambio, reflexión, análisis y muestra del arte escénico.El Encuentro se desarrollará en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, México del 1 al 6 de Diciembre del 2009; en diferentes escenarios teatrales y alternativos. Además se conformará la Red Noroeste de Solos y Duetos con sedes en Sonora y Baja California. Dirigido al público en general, con espectáculos que utilicen formas escénicas alternativas que involucren el cuerpo como eje central de la representación.SOBRE EL ENCUENTROEl Encuentro Internacional de Danza Contemporánea surge por la necesidad de ofrecer más y mejores espectáculos dancísticos, de transmitir emociones y crear imágenes en el cuerpo del otro, abrir nuevos horizontes, compartir una mirada, gestar el movimiento. Para la comunidad culiacanense es una gran oportunidad de conocer otras latitudes del quehacer artístico y reflexionar acerca de su cotidianeidad. Los artistas locales, nacionales y extranjeros encuentran un espacio donde confluir a partir de sus propuestas estéticas individuales o en duo, en formatos de mediana y corta duración, de compartir escenario y experiencia. Este Encuentro es creado por un grupo de danza independiente buscando nuevas alternativas para la promoción y difusión de la danza contemporánea en el Estado de Sinaloa. Se basa en el trabajo voluntario de sus miembros y colaboradores. Los integrantes del Comité Organizador hemos logrado darnos a conocer claramente en el medio artístico y cultural del país; demostrando una importante capacidad de convocatoria y de aprobación en nuestro medio, de trabajo en equipo, y de visión autogestionaria.BASES DE PARTICIPACIÓNPodrán participar aquellos artistas que tengan en su haber un espectáculo solista o en dueto en el género de Danza Contemporánea, Danza Teatro, Teatro Corporal, o artes afines. La obra a presentar deberá tener una duración mínima de 12 minutos y máxima de 45. La inscripción se realizará desde la publicación de esta convocatoria hasta el lunes 20 de abril del presente año. Para su inscripción deberán mandar por correo postal la documentación solicitada:Copia de identificación oficial (en caso de propuestas internacionales pasaporte vigente) del o los integrantes.Currículum del artista (intérprete, coreógrafo y en su caso grupo) así como una reseña de media cuartilla acerca de su trayectoria.Sinopsis de la obra.Ficha de Inscripción (Solicitar via email)Requerimientos Técnicos (Solicitar via email)Carta de Compromiso (Solicitar via email, debidamente firmada)Video de la obra a presentar sin editar (formato NTSC en DVD o MPG)De 3 a 5 fotografías de excelente calidad de la obra con el nombre del fotógrafo.Recortes de prensa, fotos del espectáculo u otros referencias acerca del artista y del espectáculo a presentar.Encuentro Internacional de Danza Contemporánea de Solistas y DuetosAtención al Sr. Robert SpinCalle Cerrada Z no. 400 Colonia Benito Juárez. CP 80210Tel: (667)7520761/7165731 Cel (667)2463130/2556204E mail: solistasyduetos@yahoo.com.mx, Culiacán, Sinaloa, MéxicoSOBRE LA SELECCIÓNSe seleccionarán solo los espectáculos que cumplan con las bases de la presente convocatoria. La comisión organizadora sólo tendrá en cuenta para la selección, a aquellos artistas que cumplan en mandar la documentación completa, omitiendo cualquier documentación enviada después de la fecha límite. La publicación de los artistas seleccionados se dará a conocer el día lunes 18 de Mayo del presente año. Para ello la organización se pondrá en contacto vía correo electrónico y/o teléfono con los artistas a participar.SOBRE LAS CONDICIONES DE PARTICIPACIÓNLos artistas seleccionados realizarán la presentación de su espectáculo en los teatros que participen en el Encuentro o en su caso en espacios alternativos, abiertos o cerrados. Siguiendo el objetivo de formar público y consolidarnos como un espacio de promoción, la obra deberán ser dirigida a un público específico (niños, jóvenes o adultos) o público en general. Podrán anexar información de Cursos, Talleres, Video ponencias, Conferencias y Clase Maestra acerca de su especialidad, que pudieran ofrecer en la localidad. Asistencia a todas las funciones y actividades del evento como muestra de profesionalismo, respeto e interés por el trabajo de los demás artistas seleccionados.TRANSPORTE, HOSPEDAJE Y ALIMENTACIÓNLa organización ofrecerá a los artistas alojamiento durante el lapso que dure el evento. Asimismo se darán servicios de desayuno, almuerzo y cena durante su estadía. También se ofrecerá a los artistas transporte local y aéreo desde el interior del país a la ciudad sede. El Encuentro no brindará en ningún caso boletos aéreos a los participantes para su llegada al país. Por otro lado ofrece dar las mayores facilidades para que se puedan conseguir a través de un auspicio desde el país de origen del artista.RED NOROESTE DE SOLOS Y DUETOSEn base a los compromisos adquiridos con el Programa Iberescena 2009 y con el objetivo de propiciar el encuentro entre creadores, intérpretes y público del noroeste del país con los artistas seleccionados, se conformará la primera edición de la Red Noroeste de Solos y Duetos a realizarse dentro de las actividades del Encuentro en el mes de diciembre del presente año. Dicho evento se organizará en coordinación con la Red Nacional de Festivales de Danza (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura), Áthros Danza Contemporánea (Culiacán, Sinaloa), Grupo Taí (Cd. Obregón, Sonora) y La Alborada A.C. (Tijuana, Baja California). Las condiciones de participación y obligaciones adquiridas con dicha Red se establecerán en común acuerdo entre las partes involucradas (artistas y organizadores).ANEXOSLos participantes no podrán realizar ninguna otra actividad que no esté relacionada con la organización del Encuentro. Asimismo se exhorta a los artistas participantes tener consideración para los horarios correspondientes a las sesiones fotográficas para la prensa del festival e igualmente a las notas y entrevistas de los medios. Los participantes elegidos deberán confirmar su participación dentro de los 15 días de recibido el aviso, en caso contrario serán sustituidos. La organización no asume compromiso de retribución económica de ninguna especie a los elencos elegidos para integrar la programación del Encuentro; exceptuando el caso de aquellos que ofrezcan cursos o talleres. Cualquier información omitida en la presente convocatoria será resuelta por el comité organizador, único ente autorizado para decidir sobre cualquier otro aspecto. Para mayor información consulte las páginas o enviar un correo electrónico a:http://solistasyduetos.sitiosprodigy.com.mx www.solistasyduetos.blogspot.com,solistasyduetos@yahoo.com.mx spincontempo@yahoo.com.mxÁTHROS DANZA CONTEMPORÁNEARobert Spin Coordinador General Daniel Goiz H Coordinador OperativoFICHA DE INSCRIPCIÓNPaís: Dpto/Prov/Edo: Ciudad:Nombre del Grupo:Nombre del Director (a):Dirección:Teléfono: Celular:E-mail: Página web:Título del Espectáculo o Coreografía:Nombre del Coreógrafo:Intérprete (s):Género:Duración: Tiempo de montaje DesmontajePúblico Recomendado:Sinopsis de la obra:Reseña Curricular:REQUERIMIENTOS TÉCNICOSEspacio Escénico:Iluminación:Sonido:Escenografía:Utilería:Otros:Observaciones:CARTA COMPROMISOEl suscrito declara: que representa al grupo artístico................................................ …………………………….…………… en cuyo nombre aplica a ser participante del 7mo Encuentro Internacional de Danza Contemporáneo de Solistas y Duetos, que los datos especificados en el presente formulario son ciertos, y que en caso de ser seleccionado conviene sujetar su participación a las condiciones siguientes:a) La selección de participantes será confirmada el día 18 de mayo del 2009.b) Costear su transporte desde su país de origen hasta la Ciudad de México, DF y viceversa.c) Realizar presentación de su espectáculo sin pago de honorarios.d) El comité organizador proporcionará a cada grupo o intérprete hospedaje, alimentación y transporte interno durante su estadía en las fechas de la realización del evento.e) Su estadía en fechas anteriores o posteriores al evento corren por su propia cuenta y riesgo.f) Los participantes no podrán realizar ninguna otra actividad que no esté relacionada con la organización del Encuentro.g) Asimismo tendrán la obligación de asistir a todos los espectáculos, charlas y ponencias.h) En caso de ser seleccionado el espectáculo corresponderá al video remitido para dicho encuentro.i) En ningún caso se cubrirán gastos médicos ni cambios de vuelo o sobreequipaje.j) Las situaciones no previstas en estas bases serán resueltas de común acuerdo con el Comité Organizador del Encuentro.Nombre Firma:

23º Congresso da International Society for the Performing Arts

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 11 de Abril de 2009 a las 4:00pm

publicado en Cultura e Mercado 24 mar 2009 | Carina Teixeira Entre os dias 10 e 13 de junho, será realizado o 23º Congresso da International Society for the Performing Arts, evento que reunirá cerca de 350 profissionais, de mais de 35 países, promovendo um intercâmbio de idéias e novas oportunidades de negócios través de mesas redondas, debates, exposições e do contato com trabalhos e projetos inovadores. Pela primeira vez no país, o Congresso da ISPA contará com a participação de profissionais e importantes instituições internacionais, como a London Philharmonic Orchestra, o Lincoln Center de Nova York, o Concertgebow de Amsterdã, o Conselho de Arte da Coréia, o Adelaide Festival Centre da Austrália e o Esplanade Center de Cingapura. O evento receberá ainda participantes brasileiros e latino americanos envolvidos com organizações dedicadas às artes do espetáculo. O comitê organizador, liderado pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, com a participação de conceituados parceiros da área cultural, está empenhado na produção de uma excelente e diversificada programação de conferências, seminários e discussões. E incluirá também uma série de atividades culturais paralelas para mostrar aos congressistas a exuberante produção artística brasileira. Realizado desde 1986, o Congresso da International Society for the Performing Arts já esteve em Cingapura, Cidade do México, Gateshead, Hong Kong, Londres, Amsterdam, Bruxelas e Durban. ver artículo original en Cultura e Mercado

Verdades universais sobre conceitos relativos - sobre Lei Rouanet - Brasil

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 11 de Abril de 2009 a las 3:30pm

ver aquí artículo original - publicado en Cultura e Mercado 29 mar 2009 | Fábio Cesnik O debate sobre Lei Rouanet (8.313/91) tem produzido uma acirrada troca de idéias nos meios de comunicação e espaços culturais, dentre os ativistas culturais e no próprio governo. Algumas questões, de tanto que são faladas, vão produzindo verdades universais sobre conceitos relativos; Eis o pior que pode acontecer com qualquer debate público que não se pretenda viciado. Em primeiro lugar, por mais que possa parecer repetitivo, vale esclarecer que a lei é um mecanismo de financiamento de ações culturais, a partir de três fontes distintas: recursos públicos (FNC), recursos oriundos de incentivo fiscal (MECENATO) e, por fim, recursos privados (FICART). Todos esses mecanismos estão, ao contrário do que muitos dizem, regulamentados e em vigor. Para cada uma dessas fontes foram produzidos debates e regulamentos ao longo dos últimos anos que fizeram com que, cada qual a seu modo, se desenvolvesse de maneira diferenciada. Como qualquer legislação de fomento que cresceu e tem permitido que muitas ações culturais aconteçam por todo o país, a Lei Rouanet poderia ficar ainda melhor se fosse reformulada. E aqui começa o debate. Ressalte-se que esses pontos de melhoria vêm sendo discutidos pela sociedade civil e pelo governo há muitos anos. Trazê-lo à tona justamente nesse momento tem um aspecto positivo, de que sempre o debate é saudável, mas também perigoso, na medida que qualquer rumor mais forte possa ampliar as marolas criadas pela recente crise econômica mundial. Para isso os agentes precisam fazer o debate de maneira muito responsável, com fito comum para o aumento de recursos para um setor estratégico, que é a cultura. Recursos públicos (FNC) O Fundo Nacional de Cultura é composto de recursos orçamentários, de três por cento da arrecadação das loterias federais, de devolução de valores não utilizados nos projetos de mecenato, dentre outras fontes apontadas pela legislação, como legados e doações. No texto original da lei, a competência por definir o plano de trabalho do fundo era da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC) e sua gestão, meramente executiva, ficava a cargo do Ministro da Cultura, juntamente com o Secretários do MinC e os presidentes das entidades vinculadas ao Ministério (Funarte, Iphan etc.). Em 1999 temos a primeira modificação: o fundo passara a ser gerido somente pelo Ministro da Cultura, sem participação dos demais membros do Ministério ou mesmo da CNIC. A CNIC, para a Lei Rouanet original, representa a garantia de uma forte participação da sociedade na gestão dos recursos públicos, que sofre aqui com a diminuição de seu papel. Em 2006 é editado o Decreto nº 5.761, que altera o poder decisório do fundo, passando-o às mãos do Secretário-Executivo do MinC, com a participação dos demais secretários e presidentes de vinculadas (que passam a integrar a chamada “Comissão do Fundo Nacional de Cultura”). Na verdade, o Ministro nesse caso homologa o plano e projetos apresentados pela Comissão do Fundo. Nada é tratado sobre competência da CNIC ou mesmo sobre participação popular nas instâncias decisórias, mantendo-se a decisão no âmbito da estrutura do MinC. Além das ações sob decisão autônoma do Ministério, integram o fundo dois outros mecanismos importantes: as emendas parlamentares, que estão sob o comando dos deputados federais e da Casa Civil e, em outro lado, o Fundo Setorial Audiovisual (FSA). O FSA cria uma fração dentro do fundo nacional de cultura abastecida pela CONDECINE (tributo criado para colaborar para o desenvolvimento da indústria audiovisual brasileira). O documento que cria o FSA (Lei 11.437/06) institui para geri-lo um Comitê Gestor, com participação de representantes do Ministério da Cultura, da Ancine, das instituições financeiras credenciadas e do setor audiovisual (participação da sociedade). Com seus instrumentos geridos diretamente pelo Ministério da Cultura, o fundo tem uma destinação de recursos sem uma política definida, para dizer o mínimo. Como a decisão é de competência do gestor de plantão, o formato que os recursos são repassados depende exclusivamente do estilo de gestão; Alguns mandam mais dinheiro para atender um tema específico de interesse, outros favorecem um estado ou cidade que lhe interesse, ou mesmo qualquer deles atende pedidos “políticos” de toda ordem. O FSA, mais estruturado e com participação da sociedade, tem uma gestão mais transparente e sua utilização tem sido aplaudida pelo conjunto da sociedade. O Mecenato O Mecenato foi, de todos mecanismos, o que mais sofreu nesse período. Isto se deu por um alargamento no seu papel: ações que poderiam ter sido realizadas com recursos privados foram todas custeadas com o incentivo e, na contraparte, ações que eram função do Poder Público financiar com dinheiro orçamentário, avançaram também para criar operações com o incentivo. a) Poder decisório - Mecenato O poder decisório sobre os projetos a serem aprovados no Mecenato era originalmente da CNIC. Em 1999, na mesma lei que altera a competência do fundo, passa-se a decisão de tudo ao Ministro da Cultura e a comissão (CNIC) passa a ter um papel meramente consultivo. De novo, no segundo mecanismo da lei planejado para trazer a sociedade a participar, o Estado corta os instrumentos de participação popular. Paralelamente ao que está expresso na legislação, a CNIC tinha um papel junto ao MinC, no principio da década de 90, estratégico na construção de políticas públicas. Importantes pensadores da área cultural de nosso país foram membros da comissão nesse período. Ao longo do tempo, no entanto, seu papel foi sendo desprestigiado pelos Ministros que passaram pelo posto. Mais que isso: mesmo não tendo a comissão poderes de aprovação, o Ministério usou a prática de cortar um ou outro membro sem explicação, ferindo os princípios republicanos de gestão. b) Distribuição geográfica O incentivo fiscal da Lei Rouanet baseia-se na destinação de um percentual do imposto de renda das empresas tributadas no lucro real e das pessoas físicas para projetos culturais previamente aprovados pelo MinC. As pessoas físicas ou jurídicas tendem a aplicar o seu imposto de renda nas ações que aconteçam na sua esfera de atuação estratégica/geográfica. Neste sentido, não há na lei mecanismos de permitam a distribuição regional, obrigando que os empresários invistam mais num local ou em outro. Recentemente foram divulgados os números da ainda jovem lei de incentivo ao esporte. O mapa de distribuição segue exatamente o da Rouanet; Isso por dois motivos essenciais: a distribuição realizada conforme o imposto de renda devido e a baixa divulgação da lei. E qual a solução sugerida pelos executivos do MINE, na minha visão corretas? De um lado a realização de seminários em todo o Brasil para divulgar a lei, de outra buscar formatos de premiar a distribuição mais nacional dos recursos. Aqui poderíamos acrescentar outra visão: a criação de mecanismos de captação de pessoa física fora do eixo, mas com grande massa de IR individual, para programas consistentes de busca de patrocínio. A solução não é agir despoticamente com o empresário, mandando que ele coloque num lugar ao invés de outro. A solução é aprimorar o mecanismo de “premiação” da lei, permitindo com isso a distribuição gradualmente mais proporcional. Esse trabalho, ainda assim, não depende só de uma ação do MinC, mas em investir no desenvolvimento econômico e social de cada região. O governo deve atuar de forma integrada para que os problemas possam ser resolvidos. c) A lei está nas mãos dos diretores de marketing Quando a lei foi criada e logo regulamentada, em 1995, o Ministério da Cultura soltou um documento que dizia “Cultura é bom negócio”. O texto do caderno explicava pro empresário que o Ministério aprovava, desde aquele momento, uma série de projetos de interesse público que poderiam ser alvo de interesse privado das empresas. Aprofundou-se, desde então, os trabalhos de marketing cultural, comunicação por atitude, arquitetura cultural e um sem número de teorias que explicam ao empresário, dentre outras coisas, como se pode ampliar o casamento de beneficio de marca com benefício fiscal. As maiores empresas desenvolveram departamentos próprios para selecionar projetos e, nesse período, nada mais fizeram do que escolher quais, dentre os projetos aprovados pelo governo, seriam os mais adequados à sua política de comunicação; E fez isso atendendo ao apelo deste documento editado pelo poder público. As empresas só fazem destinação de valores destinados a pagamentos de impostos caso o projeto financiado interesse a ela. Vejamos o caso da lei de incentivo à criança e ao adolescente. O Rio de Janeiro não permitiu que as empresas decidissem para que projetos seriam destinados seus recursos do fundo da criança e do adolescente, ao passo que o município de São Paulo criou o instrumento da “doação casada”, partindo do principio que o empresário poderia escolher qualquer projeto aprovado. O que aconteceu? O volume captado para beneficiar crianças e adolescentes em São Paulo passou de dezenas de milhões de reais, enquanto no Rio de Janeiro não chegou nem a casa de um milhão. Foi publicado pelo jornal “O Globo” em 03 de novembro de 2008: “No Rio, o Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente (CMDCA) admite a queda de arrecadação no último ano, depois que foi revogada uma deliberação permitindo às empresas definir para que projetos doar. (…) Os recursos do fundo carioca caíram de R$ 1,7 milhão em 2004 para R$ 332,8 mil em 2007. Em São Paulo, onde há doação vinculada, a arrecadação foi de R$ 4 milhões para R$ 40 milhões no período”. O mecanismo de incentivo fiscal parte de uma inteligência do legislador em permitir que a empresa participe do processo, ganhando pra isso o “prêmio do incentivo”. Tirar esse poder de escolha das empresas é de uma burrice atroz; É ferir o espírito constitucional da participação comunitária e de maneira ditatorial aplicar “sanção” no lugar de “premiação”. d) Questões formais O Ministério da Cultura se apega à leitura da legislação e de determinações do Tribunal de Contas da União de maneira demasiadamente limitada. Em alguns casos a leitura de determinados mecanismos é incapaz de enxergar o conjunto da legislação federal em vigor. Alguns exemplos: d1) Após uma festa realizada no Museu da República, no Rio de Janeiro, em que um coquetel custou cerca de R$ 780,00 por pessoa, o TCU determinou a revisão desses custos no exame dos projetos (Acórdão 1155/2003). Resultado: o MinC cria problemas até para aprovar a diária de alimentação de artista. Isso não existe; Se os custos forem analisados e corretamente parametrizados, não há porque vetar toda e qualquer despesa com alimentação. Uma diária parametrizada é o que a legislação pede; O que não pode é um coquetel de R$ 780,00 por pessoa. d2) Na orientação dada pelo TCU para que se examinasse a representação processual nos casos de incentivo, o MinC passou a impedir o cidadão de se fazer representar por advogado. Os advogados tem seus direitos limitados no MinC, não podendo postular nos processos. Isto é absurdo; Fere o Estado Democrático de Direito, para dizer o mínimo. d3) Por orientação de técnicos do MinC, várias empresas e instituições já mantiveram centenas de funcionários na informalidade, pois a orientação do MinC é a de que “pagar salário com recursos incentivados seria uma forma indireta de contratação de servidor público sem concurso”. Ora bolas, como alguém pode orientar de maneira contrária à legislação trabalhista brasileira (CLT), como se o incentivo ou o entendimento técnico de alguns arautos estivesse “acima” de todo ordenamento jurídico? E a política do governo de gerar emprego formal? Felizmente isso vem a ser esclarecido no Decreto 5.761/06, mas não ainda difundido dentre os usuários e técnicos do MinC. O FICART Ao contrário do que muitos dizem ou pensam, o FICART está regulamentado pelo Presidente da República e pela CVM, Comissão de Valores Mobiliários, pronto pra uso. Como os projetos de incentivo fiscal ganharam um apelo enorme, as empresas e produtores não sentiram necessidade de apoiar suas ações num fundo dessa natureza. CAMINHOS E PROPOSTAS Ao contrário do que se possa parecer, o exposto acima não deixa a necessidade de aperfeiçoar a Lei Rouanet de lado. O que entendo, acima de tudo, é que os maiores problemas da lei estão na sua implementação, e não no seu texto. Mas é claro que o texto pode ser melhorado para que o mecanismo se torne ainda melhor. As linhas de ataque estão, no entanto, um pouco descolados do que vem sendo discutido hoje. O debate está viciado e tem contribuído pouco para o exame dos problemas reais. Alguns deles: a) Transferência para a sociedade, em conjunto com o Governo, das decisões no âmbito do Fundo Nacional de Cultura e do Mecenato. Assim era no início da lei e assim deve ser novamente: democracia é essencial nesse processo; b) Qualquer alteração de lei deve passar por manter conquistas da velha Rouanet, no texto da nova, como por exemplo: - Não se deve abrir mão de que todos os critérios da nova lei devam estar expressos na própria lei, sob pena de se dar um “cheque em branco” pro dirigente de plantão. As intenções devem estar expressas no texto legal; O texto deve ser formulado com mais critérios objetivos e vinculados, com menos espaço para discricionariedade; - Na mesma linha de raciocínio, não se deve permitir a questão da “análise de mérito ou cultural” da proposta. Esta medida vai determinar práticas arbitrárias pelo administrador público de plantão e isso deve ser afastado: a censura acabou (e já foi tarde); c) Criação de algum tipo de estímulo fiscal ao FICART, tal como foi realizado no FUNCINE, com a perspectiva de ativar seu funcionamento. Fazer pra isso uma grande consulta junto aos agentes financeiros para tentar criar um mecanismo equilibrado; d) Deixar claro, no texto da nova lei e, apesar da redundância, os princípios de: - Critérios de representação, na impossibilidade ou opção do proponente; - Possibilidade e estímulo à contratação no regime CLT, na perspectiva de inserir mais profissionais da área da cultura na formalidade (o último decreto – 5.761 - já realizou parte desse trabalho, mas considero uma questão importante que deveria ser esclarecida também pela lei); e) Escalonar percentual do imposto de renda, de modo a criar uma alíquota maior do que os “4%” para as empresas menores, com vistas a ampliar a participação democrática nos mecanismos de incentivo fiscal; f) Estruturar formatos de “premiar” empresas que invistam fora do eixo econômico brasileiro. Levar em consideração que não basta distribuir melhor entre as capitais da federação o incentivo, mas que haverá premiação adicional para investimento nos vazios culturais das grandes cidades, da mesma forma. No caso do FNC o investimento maciço e prioritário deve compensar as realizações com incentivo fiscal, o que não tem ocorrido. Algumas idéias simples foram apresentadas nesse documento, no intuito de melhoria da lei. Temos um mecanismo forte e importante para o desenvolvimento cultural brasileiro. Todo o processo de mudança deve considerar o cenário de crise econômica atual. É impensável, até a recuperação dos mercados, pensar em diminuir percentuais de abatimento em imposto para determinadas áreas, por exemplo. O MinC deve seguir a postura do governo como um todo sobre esse tema: não é o momento de restringir benefícios, mas de ampliá-los para que o setor não perca a musculatura. Assim tem feito na industria automobilística, com diminuição de IPI e em tantas outras.

CONVOCATORIA | Residencia internacional de creacion

Publicado por CENTRO RURAL DE ARTE el 11 de Abril de 2009 a las 12:28pm

ESTACIÓN FORESTAL – CENTRO RURAL DE ARTE Residencia internacional de creación para artistas Del 14 al 26 de septiembre de 2009 Ciudad de 25 de Mayo, Provincia de Buenos Aires, Argentina. La convocatoria está abierta a artistas de diferentes disciplinas: teatro, danza, performance, artes visuales, video, cine, fotografía, literatura, música, investigación sonora, paisajismo y otros medios. Pueden presentarse artistas individuales o colectivos. Es una residencia que tendrá lugar en la Estación Forestal INTA 25 de Mayo – Argentina y donde cada artista realiza un proyecto creativo. Las propuestas pueden ser creadas para la ocasión o investigaciones en proceso. Durante la estadía se organiza el tiempo de trabajo a partir de la realización de labores específicas de la estación forestal, el propio proyecto y rondas de intercambio diarias con el resto de los residentes. Fecha de cierre: 3 de junio de 2009 Descargar bases y convocatoria en: www.centroruraldearte.org.ar Cupos limitados. ----------------------------------------------------------------------------- ESTACIÓN FORESTAL - CENTRO RURAL DE ARTE International Artist in Residence Program September 14th thru 26th, 2009 25 de Mayo City, Buenos Aires Province, Argentina. This call is open to artists of different disciplines: drama and performing arts, dance, fine arts and visual arts (video, cinema, photography), literature, music and sound research, landscape creation and others. Individual artists or groups can apply. The residence will take place in Estación Forestal INTA 25 de Mayo, Argentina, and every artist carries out a creative project that can be either ad hoc generated or part of a work in progress. During the stay, work schedule will be organized according to the realization of specific works within the station, the artist’s own project and daily exchange with other residents. Closing date: June 3rd, 2009 For more information contact: www.centroruraldearte.org.ar (limited vacancies).

Esclarecimentos sobre a demissão coletiva do Núcleo do Dirceu

Publicado por Janaína Lobo Gonçalves el 11 de Abril de 2009 a las 11:30am

O Núcleo do Dirceu traz, a quem interessar, um resumo das razões que levaram ao seu pedido de demissão coletiva. Todos os fatos e opiniões abaixo referem-se aos três meses de negociação (jan-mar 09) entre a nova gestão da Fundação Cultural Monsenhor Chaves e o Instituto Punaré (Pessoa jurídica que representa o Núcleo do Dirceu), quanto à continuidade do projeto Centro de Criação do Dirceu / Núcleo do Dirceu dentro do Teatro Municipal João Paulo II, em Teresina, Piauí. FATOS O novo secretário de cultura declarou abertamente, em várias ocasiões, seu desinteresse em qualquer tipo de comunicação, intercâmbio ou diálogo entre o Teatro Municipal João Paulo II e o resto do Brasil e do mundo. Outras de suas declarações são: “Esqueçam essa estória de Núcleo do Dirceu, aos olhos desta Fundação vocês são empregados da prefeitura” “Vamos devolver aquele teatro para a comunidade” “O teatro não tem a cara do bairro Dirceu” “Autonomia? Nem pensar!” “Tudo passará por mim” O secretário também sugeriu que o convênio do Núcleo do Dirceu / Instituto Punaré com a Prefeitura de Teresina caracterizava uso abusivo do patrimônio público (referindo-se ao uso das instalações do teatro) e que beneficiava interesses privados, questionando a moral e a idoneidade dos artistas e da diretoria do Instituto. A “legalidade” deste convênio com a prefeitura também foi questionada, desconsiderando-se o fato de que este foi não somente proposto, mas elaborado pela própria prefeitura durante a gestão anterior. QUESTÕES do Núcleo: Um teatro municipal não deveria ser justamente um lugar aberto, permeável ao trânsito de informação e conhecimento? O uso do nome Núcleo do Dirceu, que representa um coletivo de artistas, não seria um direito básico do grupo? Dirigir um teatro não significa dar uma “direção”? Ao invés de ser apenas uma espécie de gerência administrativa, que cumpre ordens de seu “superior”? O que significaria a expressão: “empregado da prefeitura”? Seria uma pessoa/artista que deve se subordinar totalmente (abrindo mão de seu posicionamento político e artístico) por medo de perder o emprego? Não é estranho considerar que toda a diversidade cultural de uma cidade deve passar pelo crivo de um indivíduo que declaradamente não está aberto a experiências culturais diversas? Se a prefeitura pode ser parceira de empresas privadas em serviços como limpeza pública, segurança, porque não pode com a cultura, neste caso com uma Instituição privada sem fins lucrativos? Se havia de fato alguma irregularidade nesta relação, por que os artistas e a direção do TMJP2 não foram demitidos? Desenvolvimento é Liberdade. Permanecer é transformar-se. INSTITUTO PUNARÉ / NÚCLEO DO DIRCEU www.nucleododirceu.com

Diez consejos para dar un buen nombre a su espectáculo

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 10 de Abril de 2009 a las 2:30pm

Publicado por idanca.net - 19/03/2009 por Gustavo Bitencourt Para ver versión en portugués entrar aquí Ante la oficialización de acuerdos ortográficos y escasez de buenos nombres en los espectáculos de la escena contemporánea brasilera, creí que sería una buena oportunidad para pensar cómo son elaborados y definidos los títulos de nuestras piezas. Con esa preocupación, procuré esbozar algunas orientaciones simples, pero que creo, pueden ayudar a la hora de escoger. Estas pistas no solo sirven para espectáculos, sino que también pueden ser adaptadas para performances, intervenciones, instalaciones, además de congresos, encuentros, muestras y festivales. Entonces: 1. Evite títulos llenos de puntos, paréntesis, corchetes, o cosas similares. No puede: (In)body, Ex.pe.ri.men.to, Corp[o]rea[l] etc. Esto no es genial, no agrada al público, no mejora el trabajo y complica la vida del pobre periodista que redacta la agenda cultural. Tampoco es indicado mezclar indiscriminadamente mayúsculas y minúsculas (por ejemplo, eXpeRiMenTO iNcorpÓreO), o utilizar cualquier signo gráfico que no sea una letra, puntuación o acento. 2. No use la palabra “cuerpo”, como nombre del espectáculo así como "actualmente" para empezar la composición en el examen de ingreso para la universidad. Si hiciera mucha falta, podría sustituirlo por “puerco”, tornando a su producto cultural más atrayente para cualquier público que desee convocar. 3. Los nombres en inglés también deben ser evitados. Si fuera muy necesario tradúzcalos, o mezcle inglés con otros idiomas; lo mejor realmente sería la propia lengual. Si quiere que su obra tenga inclusión internacional, recuerde que hoy un nombre italiano, español o portugués es visto con más simpatía. Si tuviera algún carácter étnico, procure usar yoruba o guaraní. 4. El nombre no necesita explicar o sintetizar lo que el público verá. El nombre ya es parte de la pieza y, casi siempre, es más importante. Todo depende de esto. Es la primera cosa que el espectador verá, y en muchos casos, la única que recordará después. 5. Evite referencias a los recientes avances tecnológicos. A no ser en casos muy específicos, no deben incluirse en la nomenclatura (y preferentemente tampoco en el trabajo) términos como “digitales”, “virtuales”, “mediáticos”, “holográficos” - principalmente si estuvieran como plural. A decir verdad, el plural debe ser usado con bastante discreción. 6. No emplee, excepto por ironía, palabras reconocidas en su uso poético, como: “tempestad”, “etéreo”, “mirada”, “dulce”, “efluvio”, “translúcido”, “hoguera”, “crepitar”, “sinuoso”, “sutil” etc. 7. Algo de humor puede ser bienvenido si es bueno. 8. No son recomendables las referencias al tiempo y el espacio, cualquier relación entre estos, cualquier relación entre estos y cualquier otra cosa. No se puede: Espacios expandidos, Tiempos coe(x)istentes, (No)-lugares ex(p)andidos, E(s)pa(ci)os-Tiemp(os),… por ahí va. Sustantivos como “territorio”, tanto como otros que remiten a esa idea (por ejemplo, “mapa”, “trayectoria”, “trayecto”), todavía serán aceptados en los próximos dos o tres años. Sin embargo, si no quisiera tomarse el trabajo de cambiar el nombre de su espectáculo, evítelo desde ahora. Nunca se sabe por cuánto tiempo será necesario presentar la misma pieza. 9. Al usar un título muy largo, procure imaginar como su trabajo será nombrado día a día. Digamos que usted, con mucho esfuerzo, llega a un nombre que le gusta, por ejemplo, “Corpo frito em berço de rúcula com pirão de baiacu”. Considere que, en la práctica, su espectáculo será llamado “Corpo – termo” y, como ya vimos, debe ser evitado. 10. Si no fuera posible encontrar un nombre que le agrade hasta la hora de escribir el dossier de prensa, un recurso interesante es escoger aleatóriamente una frase de algún libro de Bukowski. Otra cosa que puede funcionar es abrir al azar libros de arqueología, ingeniería electrónica, mecánica de automóviles, etc. Si no encontrara respuesta o no dispusiera de libros, es posible usar “Bukowski”, “ingeniería”, “automóviles” tanto como términos de búsqueda en Google[1]. Por último, es importante decir que la elección del título es tan importante como ensayar, producir y presentar. Un buen título no favorece solo a su trabajo, sino que también ayuda a embellecer los circuitos culturales de nuestro país. Por lo tanto, escoja con responsabilidad. [1] Yo mismo hice la experiencia, buscando esos términos en conjunto. Logré excelentes resultados en las primeras páginas. Algunos ejemplos: “Una tecnología barata y limpia”, “Charles en falta”, “Bukowski estaba errado: lava platos”, “Coktel”, “El arte del engaño en términos técnicos”, “João Gilberto, ese hijo de puta”, “Varias cosas que no se hacer en la vida”, “La maquina de coger (106 views)”.

La Danza Contemporánea en espacios alternativos, una opción diferente.

Publicado por ALTERNATIVA el 9 de Abril de 2009 a las 6:00am

SumillaLa Sección de Elaboración de Proyectos ALTERNATIVANDANZAS en colaboración con la Escuela de Danza Contemporánea Andanzas – PUCP viene realizando desde el 2006 proyectos de desarrollo e inclusión social a través de la danza contemporánea.La Sección busca generar espacios para el desarrollo de actividades artístico culturales en sectores vulnerables de la sociedad tanto urbanos como rurales. Es así como surge el proyecto “La danza en espacios alternativos, una opción diferente”, el cual se aborda bajo tres enfoques: pedagógico, artístico y de intercambio cultural.La presencia de alternativas interesantes e innovadoras, en sociedades heterogéneas como la nuestra, ofrece nuevas oportunidades y caminos para el desarrollo integral tanto del individuo como de su sociedad.La práctica y difusión de la danza en diversos sectores vulnerables, busca fomentar la valoración del arte y la cultura desarrollando autonomía y liderazgo, a través de la promoción de valores como la solidaridad, la responsabilidad, la democracia y la equidad.1. Información general1.1 Institución formuladora y ejecutoraALTERNATIVANDANZAS, Sección de elaboración de proyectos de la Escuela de danza contemporánea ANDANZAS – PUCP.Desde el 2006 la Sección viene realizando distintos proyectos de desarrollo social a través del arte con énfasis en la danza creativa. Las tres coordinadoras y responsables de proyectos se encuentran en la etapa final de su formación como bailarinas en la Escuela y forman parte del elenco artístico de ANDANZAS, teniendo múltiples ámbitos de interés, en lo que se refiere a producción cultural, enseñanza y temas relacionados con la responsabilidad social.ALTERNATIVANDANZAS tiene como fin lograr que la práctica y difusión de la danza creativa contribuyan en el desarrollo social y cultural del país, a través de la difusión de presentaciones artísticas así como del dictado de talleres de danza creativa. De esta manera, se espera promover el intercambio cultural entre los grupos participantes.ALTERNATIVANDANZAS tiene dos líneas de acción: la Educación por el Arte y la Inclusión Social, las cuales son el eje principal de los proyectos de danza.Al enmarcarnos dentro de la educación por el arte buscamos desarrollar dos capacidades básicas:• La expresión artística, en la cual se busca guiar al participante hacia una construcción sólida de su identidad así como fomentar su sensibilización a través de temas y dinámicas que ayuden a expresar sus opiniones y sentimientos.• La apreciación artística, espacio en el cual el participante observa, intuye e interpreta los contenidos expresados. De esta manera se pretende colocar al participante no sólo como ejecutor del arte sino también como observador y crítico, aprendiendo a valorar este tipo de expresiones artísticas.Dentro de la línea de la inclusión social consideramos necesario que todos los ciudadanos tengan acceso a los mismos recursos y oportunidades en relación a la salud, educación y cultura con el objetivo primordial de mejorar los índices de calidad de vida y promover la integración social.La metodología inclusiva nos diferencia de propuestas que extraen a las personas de su entorno habitual y por ende de sus relaciones más cercanas, para ofrecerles una formación artística de calidad, pero ajena a la realidad social que ellos enfrentan día a día. Nuestra propuesta es a largo plazo y aspira a que, a través de la difusión de la danza como disciplina artística que comporta los valores antes mencionados, se fortalezcan los lazos de confianza, el diálogo cultural, el sentido de pertenencia a una comunidad y la construcción de una ciudadanía responsable.En cuanto al contenido de danza de los talleres, es importante mencionar que consideramos que la danza creativa, se diferencia de la danza contemporánea por el énfasis en las dinámicas de sensibilización y creatividad.1.2 Institución Patrocinadora: ESCUELA DE DANZA CONTEMPORÁNEA – ANDANZAS PUCPLa Pontificia Universidad Católica del Perú a través de la consolidación de la Escuela de Danza Contemporánea, ANDANZAS-PUCP viene desarrollando proyectos de difusión y formación en danza contemporánea desde 1994. La formación involucra a todo un equipo de bailarines, artistas visuales y escénicos que por medio de la danza desarrollan innovadores proyectos coreográficos. La Escuela Andanzas funciona bajo la dirección de Mirella Carbone.1.3 Información InstitucionalALTERNATIVANDANZASSección de Elaboración de ProyectosPersonas Responsables: Inés Coronado, Lucía Bacigalupo, Mayra ValcárcelDirección: Av. Universitaria 1801, San MiguelTeléfono: 626-2000 anexo 35509922 70634/ 9936 02286/ 9964 30923Correo Electrónico: alternativandanzas@pucp.edu.pewww.alternativandanzas.blogspot.com2. JustificaciónEn una sociedad como la peruana, golpeada en el pasado por la violencia política y estragada en el presente por diferentes formas de corrupción, es necesario comenzar a generar espacios que le permitan, al ser humano, construir creativamente su identidad, permitiéndole cerrar y regenerar aspectos no resueltos de la realidad.Sin embargo, se percibe una gran falta de interés de parte de las políticas públicas en la realización y difusión de actividades artístico-culturales que podrían facilitar este logro. Esta carencia se hace aún más evidente en los sectores socio-económicos de menores ingresos de la ciudad de Lima. Las pocas instituciones, como escuelas particulares, que ofrecen talleres de danza contemporánea y bienestar corporal se encuentran centralizadas en los distritos más pudientes de la ciudad de Lima. Otra posibilidad de acceder a este tipo de formación artística la ofrecen algunas universidades privadas a las cuales sólo tiene acceso una minoría de la población limeña.La presencia de alternativas interesantes e innovadoras ofrece nuevas oportunidades y caminos para el desarrollo integral tanto del individuo como de su sociedad.La danza creativa y el movimiento abstraen y traducen la realidad en nuevos códigos, permitiendo dar una mirada integral, por medio de lo racional y lo emocional, a todo tipo de temas. Al ser un arte cuyo medio de expresión fundamental es el cuerpo, la danza posibilita, al individuo, un acceso a su mundo interior, de una manera cercana, profunda y consciente.La práctica y difusión de este arte en diversos sectores vulnerables, busca fomentar la valoración del arte y la cultura desarrollando autonomía y liderazgo, a través de la promoción de valores como la solidaridad, la responsabilidad, la democracia y la equidad.3. Objetivos3.1 Objetivo GeneralGenerar espacios para el desarrollo de actividades artístico - culturales a través de la danza en sectores vulnerables tanto urbanos como rurales.3.2 Objetivos específicos• Aborde pedagógico: dar a conocer las principales herramientas del trabajo corporal, a través de talleres, proporcionando los elementos teórico - prácticos suficientes para acercarse al mundo de la danza y sus códigos.• Aborde artístico: promover la valoración del lenguaje de la danza como un camino para la exploración, innovación y búsqueda de nuevas estéticas, ofreciendo, a través de talleres y presentaciones, un espacio para el desarrollo de procesos de creación.• Aborde de intercambio cultural: Propiciar el acercamiento y el diálogo entre propuestas artísticas de distintos grupos culturales.4. EstrategiasLa principal estrategia de funcionamiento se plantea desde una perspectiva de colaboración con los principales actores de una comunidad. Esto consiste en propiciar el diálogo con las autoridades, el contacto con personas influyentes, establecer convenios con instituciones gubernamentales y privadas, entre otras.Otra de las estrategias para el acercamiento de la danza a la comunidad, consiste en la difusión de presentaciones y conversatorios de danza contemporánea en sectores vulnerables.En cuanto a la estrategia de trabajo esta consiste en el dictado de talleres de danza creativa y la generación de espacios para el desarrollo de procesos de creación en danza. Esta estrategia se espera aplicar en centros educativos, casas culturales, municipios, centros parroquiales, centros de salud, etc.En cuanto a las líneas de acción, la Sección ALTERNATIVANDANZAS, considera la Educación por el Arte como un sistema educativo en el cual el arte es un medio, un instrumento para observar al participante como el ser global que es. Este sistema suele ser muy efectivo y adecuado en el aprendizaje de nuevos conocimientos, ya que trabaja con muchos elementos a la vez: lo cognitivo, la ética, el afecto, lo social, el cuerpo y finalmente lo lúdico que es lo más importante ya que reafirma al adulto el placer de vivir. Esta educación potencia los recursos expresivos del individuo.En cuanto a Inclusión Social consideramos que es una manera efectiva de participación en una democracia. Ésta debería consistir en la implementación de políticas públicas encaminadas a la vinculación de TODOS los miembros de la sociedad para la participación de los beneficios que ésta adquiere. De esta manera, su principal característica es que desconoce la discriminación, además de procurar satisfacer por todos los medios los requerimientos sociales, económicos, políticos y culturales teniendo como principal fundamento la singularidad y la legitimidad de la diferencia. Por lo tanto, frente a la escasez de políticas públicas enfocadas en programas de inclusión social efectivos, la Sección ALTERNATIVANDANZAS toma esta línea de acción enfatizando su trabajo en los rubros de educación, arte y cultura.5. Fases de los proyectosFase 1• Contacto con la comunidad• Gestión financiamiento• PlanificaciónFase 2• Producción/EjecuciónFase 3• Evaluación• Sistematización• Publicación6. SostenibilidadTeniendo en cuenta que la propuesta de este proyecto consiste en acercarse a las lógicas locales, reconociendo a los líderes y haciendo uso de las redes sociales, se espera que se genere una continuidad en la transmisión de los conocimientos compartidos. De esta manera, se espera que los objetivos principales del proyecto sean asumidos por los líderes locales generando mayor capacidad de organización para este tipo de actividades dentro de la comunidad.Por ejemplo, los contenidos didácticos de los talleres pueden ser reutilizados por los participantes en contextos similares. De esta manera se espera realizar una mínima capacitación no solo como ejecutores de la danza sino también como transmisores del interés por la danza como arte y como experiencia de vida, capaces de organizar eventos involucrados con ella (efecto multiplicador). Es decir generar un entusiasmo colectivo que se adapte a las condiciones que les ofrece su medio, sin pretender que la danza sea el principal interés en su vida, pero que si forme parte de un espacio de desarrollo personal.Asimismo se espera lograr la inclusión de programaciones artísticas en las políticas públicas y de esta manera implementar los espacios necesarios para difundir e impartir los talleres y así asegurar la continuidad de la propuesta. Además, uno de los beneficios de este proyecto es que no se requiere de una infraestructura y materiales costosos para su realización.7. Áreas de intervención:1. Sector urbano: las principales áreas de intervención son las zonas periféricas de la ciudad de Lima, también llamadas sectores vulnerables.2. Sector rural: todas las zonas fuera de los circuitos urbanos del interior del país.3. Sector regional: existe un vínculo con el proyecto regional “LAZOS, la danza en contacto con sectores vulnerables”. Este vínculo ofrece la posibilidad de que el proyecto se lleve a cabo en los países pertenecientes a LAZOS.8. EquipoCoordinadoras:• Lucía Bacigalupo (25 años) Alumna de la Escuela desde 2001 y miembro del Elenco de Andanzas-PUCP. Estudios profesionales de Danza en Barcelona y Berlín en el 2005. Egresada de la Especialidad de Antropología de la PUCP. Área de interés: Desarrollo y promoción social / Danza-Educación / Investigación y creación en danza• Inés Coronado (25 años) Alumna de la Escuela desde 2003 y miembro del Elenco de Andanzas-PUCP. Docente del Área de danza Andanzas-PUCP desde 2008. Diploma “8° grade Award for Girls” del Royal Academy of Dancing de Londres. Área de interés: Danza-Educación / Desarrollo y promoción social/ Investigación y creación en danza contemporánea.• Mayra Valcárcel (29 años) Alumna de la Escuela desde 1999 y miembro del Elenco de Andanzas-PUCP. Trabajó como asistente del Área administrativa de Andanzas hasta el 2006, en la producción de festivales y actividades culturales organizadas por Andanzas. Egresada de la Especialidad de Economía de la PUCP. Área de interés: Producción Cultural / Danza-Educación / Investigación y creación en danza.Asistencia de producción:• Ana Cecilia Chung (24 años) Alumna de la Escuela desde 2004 miembro del Elenco de Andanzas-PUCP. Diploma “5° grade for Girls” del Royal Academy of Dancing de Londres. Área de interés: Producción Cultural / Danza-Educación9. Cuadro actividades 2009Enero• Pre-producción Festival "Fronteras"• Planificación ‘Danza en el carmen’/ FinanciamientoFebrero• Producción y gestión "Fronteras"• Gestión financiamiento ‘Danza en El Carmen’• Inicio Festival Internacional de Arte "Fronteras"Marzo• Continuación y cierre "Fronteras"• Evaluación/Sistematización y publicación de informeAbril• Planificación y gestión de ‘Danza en El Carmen’• Planificación Segundo Encuentro Proyecto Lazos - Cochabamba '09Mayo• Creación obra artística Alternativandanzas• Gestión y pre-producción "Danza en El Carmen"Junio• Pre - producción ‘Danza en El Carmen’Julio• Producción ‘Danza en El Carmen’Agosto• Danza en el carmen /Etapa de entrenamiento• Danza en el carmen / Etapa de creaciónSetiembre• Danza en El Carmen /circuito Chincha-Ica• Danza en El Carmen / circuito Lima• Encuentro Lazos - Cochabamba '09• Danza en El Carmen /circuito CochabambaOctubre• Evaluación, sistematización y publicación de informeNoviembre• Planificación 2010Diciembre• Memoria 200910. OrganigramaALTERNATIVANDANZASLA SECCION DE ELABORACION DE PROYECTOSEscuela de Danza Contemporánea, Andanzas – PUCPPROYECTOS 2009:Sector Internacional: Proyecto LAZOSSector Urbano: Danza en Nuevo Pachacútec (Ventanilla) / Festival Internacional de Arte "Fronteras"Sector Rural: Danza en El Carmen

Insctripción - PULSIONES - danza inclusiva en Club del Teatro

Publicado por Claudia Pisani el 9 de Abril de 2009 a las 2:50am

Idea y Dirección Lic. Ruth Ortiz de Rosas Cia. PULSIONES Creada en Bahía Blanca en el 2003 por la Lic en Terapia Ocupacional y Profesora de Expresión Corporal Ruth Ortiz de Rosas, Pulsiones incluye personas con y sin discapacidad física en un proyecto artístico que tiene como propósito mostrar la singularidad de cada persona desde la estética de la danza. Actualmente está compuesta por 12 bailarines que oscilan entre los 12 y 72 años y fue oficializado como proyecto de extensión universitario en el 2007 en la Universidad Nacional del Sur. Link: https://www.youtube.com/watch?v=zAMx18I-qt4 PULSIONES EN EL CLUB DEL TEATRO. La Cia. de danza inclusiva Pulsiones compartirá dos clases abiertas a personas con y sin discapacidad, coordinadas por la Lic. en Terapia Ocupacional y Prof. de Expresión Corporal. Ruth Ortiz de Rosas. No es necesario contar con experiencia previa. HORARIOS: VIERNES 17 DE ABRIL DE 19 A 22 HRS. SÁBADO 18 DE ABRIL DE 15 A 18 HRS. Costo: clase $50 / 2 clases $ 80 En las clases abiertas se experimentarán técnicas de Sensopercepción e Improvisación, explorando las sensaciones del movimiento, para llegar a la danza natural, dejando de lado los artificios de la belleza pre-condicionada. Movimiento – Observación. Acción / respuesta . Conversación no verbal. Experimentación de la causa y el efecto Experimentación del efecto del movimiento de cada persona en la danza colectiva Interpretación del movimiento Liderar y ser liderado. Trabajo de acercamiento Traducción de la sensación a través del contacto con la piel. Peso.Forma.Diseño. LA CIA.PULSIONES PRESENTARÁ SU MUESTRA ESCENICA EL SÁBADO 18 DE ABRIL A LAS 21:30 HRS. EN EL CLUB DEL TEATRO . valor entrada $20. INFORMES E INSCRIPCION : EL CLUB DEL TEATRO- RIVADAVIA 3422-MAR DEL PLATA- TEL 475-8790- E.Mail: elclubdelteatroQyahoo.com.ar HORARIOS DE ATENCION LUNES A VIERNES DE 17 A 20.30. AUSPICIA: DIRECCION GRAL.DE PROMOCION DE LA IGUALDAD Y PREVENCION CONTRA LA DISCRIMINACION

Ajudas formação profissionais da cultura / Formación para profesionales de cultura / Espanha - España

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 9 de Abril de 2009 a las 2:00am

Está abierta la convocatoria 2009 de ayudas para la formación de profesionales iberoamericanos del sector cultural. Plazo de inscripciones hasta el día 4 de mayo de 2009. Para mas informaciones entra al sitio del Ministerio de Cultura de España www.mcu.es> oferta_cursos2009.doc Ayudas para la cooperación cultural con Iberoamérica.doc Eva Bañuelos Trigo eva.trigo@ccebrasil.org.br Centro Cultural da Espanha em São Paulo/AECID Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento Rua Martinico Prado, 474. Higienópolis. 01224-010 São Paulo/SP - Brasil. Tel: 55 (11) 3822 2627 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- O Centro Cultural da Espanha em São Paulo- AECID comunica: Abierta la convocatória 2009 de ayudas para la formación de profesionales iberoamericanos del sector cultural. Plazo de inscripciones hasta el dia 4 de maio de 2009. Para mas informaciones acceda el sitio del Ministério da Cultura de Espanha www.mcu.es Objeto y condiciones. ayudas para la participación de profesionales iberoamericanos en los programas de cursos y estancias, de carácter no reglado, organizados por el Ministerio de Cultura, según relación que figura en el anexo II de la presente Resolución Beneficiarios. 3.1.- Podrán concurrir a esta convocatoria, en régimen de concurrencia competitiva, las personas físicas con nacionalidad de los siguientes países participantes en las Cumbres Iberoamericanas de Jefes de Estado y de Gobierno: Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. También podrán concurrir las personas físicas nacionales de los siguientes países o territorios en los que el español tiene reconocimiento constitucional: Guinea Ecuatorial, Filipinas y el Estado Libre Asociado de Puerto Rico. Los solicitantes deberán acreditar experiencia en la elaboración o gestión de programas culturales desde organismos públicos y privados; protección, restauración, conservación e investigación del patrimonio cultural; en la gestión editorial y en la gestión de museos, archivos, bibliotecas, exposiciones, artes plásticas, cinematografía, artes audiovisuales, artes escénicas y música. Presentación de solicitudes. En las representaciones diplomáticas u oficinas consulares de España, para las solicitudes que se envíen desde el extranjero. Deberá figurar en la solicitud el sello de entrada en las mismas, que determinará la fecha de la presentación de la instancia. Plazo de presentación. El plazo de presentación de solicitudes finalizará el día 4 de mayo de 2009. Eva Bañuelos Trigo eva.trigo@ccebrasil.org.br Centro Cultural da Espanha em São Paulo/AECID Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento Rua Martinico Prado, 474. Higienópolis. 01224-010 São Paulo/SP - Brasil. Tel: 55 (11) 3822 2627

O Sexo e o Cerebro Não São Músculos - Texto de Walter Matias

Publicado por jorge schutze el 9 de Abril de 2009 a las 1:30am

O sexo e o cérebro não são músculos, nem podem ser. Disso decorrem várias conseqüências importantes, das quais esta não é a menor: não amamos o que queremos, mas o que desejamos, mas o que amamos e que não escolhemos. Como poderíamos escolher nossos desejos ou nossos amores, se só podemos escolher – ainda que entre vários desejos diferentes, entre vários amores diferentes – em função deles? O amor não se comanda e não poderia, em conseqüência, ser um dever"Sua presença num tratado das virtudes torna-se, por conseguinte, problemática? Talvez. Mas devemos dizer também que virtude e dever são duas coisas diferentes (o dever é uma coerção, a virtude, uma liberdade), ambas necessárias, claro, solidárias uma da outra, evidentemente, mas antes complementares, até mesmo simétricas, do que semelhantes ou confundidas. Isso é verdade, parece-me, para qualquer virtude: quanto mais somos generosos, por exemplo, menos a beneficência aparece como dever, isto é, como uma coerção. Mas é verdade a fortiriori para o amor. “O que fazemos por amor sempre se consuma além do bem e do mal”, dizia Nietzsche. Eu não iria tão longe, já que o amor é o próprio bem. Mas além do dever e do proibido, sim, quase sempre, e tanto melhor! O dever é uma coerção (um “jugo”, diz Kant), o dever é uma tristeza, ao passo que o amor é uma espontaneidade alegre. “O que fazemos por coerção”, escreve Kant, “não fazemos por amor.” Isso se inverte: o que fazemos por amor não fazemos por coerção, nem, portanto, por dever. Todos sabemos disso, e sabemos também que algumas de nossas experiências mais evidentemente éticas não têm, por isso, nada a ver com a moral, não porque a contradizem, é claro, mas porque não precisam de suas obrigações. Que mãe alimenta o filho por dever? E há expressão mais atroz do que dever conjugal? Quando o amor existe, quando o desejo existe, para que o dever? Que, no entanto, existe uma virtude conjugal, que existe uma virtude maternal, e no próprio prazer, no próprio amor, não há a menor dúvida! Pode-se dar o peito, pode-se dar a si mesma, pode-se amar, pode-se acariciar, com mais ou menos generosidade, mais ou menos doçura, mais ou menos pureza, mais ou menos fidelidade, mais ou menos prudência, quando necessário, mais ou menos humor, mais ou menos simplicidade, mais ou menos boa-fé, mais ou menos amor… Que outra coisa é alimentar o filho ou fazer amor virtuosamente, isto é, excelentemente? Há uma maneira medíocre, egoísta, odienta às vezes de fazer amor. E há outra, ou várias outras, tantos quantos são os indivíduos e os casais, de fazê-lo bem, o que é bem-fazer, o que é virtude. O amor físico não é mais que um exemplo, que seria tão absurdo superestimar, como muitos fazem hoje em dia, como foi, durante séculos, diabolizar. O amor, se nasce da sexualidade, como quer Freud e como acredito, não poderia reduzir-se a ela, e em todo caso vai muito além de nossos pequenos ou grandes prazeres eróticos. É toda a nossa vida, privada ou pública, familiar ou profissional, que só vale proporcionalmente ao amor que nela pomos ou encontramos. Por que seríamos egoístas, se não amássemos a nós mesmos? Por que trabalharíamos, se não fosse o amor ao dinheiro, ao conforto ou ao trabalho? Por que a filosofia, se não fosse o amor à sabedoria? E, se eu não amasse a filosofia, por que todos estes livros? Por que este, se eu não amasse as virtudes? E por que você o leria, se não compartilhasse algum desses amores? O amor não se comanda, pois é o amor que comanda. Isso também é válido, obviamente, em nossa vida moral ou ética. Só necessitamos de moral em falta de amor, repitamos, e é por isso que temos tanta necessidade de moral! É o amor que comanda, mas o amor faz falta: o amor comanda em sua ausência e por essa própria ausência. É o que o dever exprime ou revela, o dever que só nos constrange a fazer aquilo que o amor, se estivesse presente, bastaria, sem coerção, para suscitar. Como o amor poderia comandar outra coisa que não ele mesmo, que não se comanda, ou outra coisa pelo menos que não o que se assemelha a ele? Só se comanda a ação, e isso diz o essencial: não é o amor que a moral prescreve, é realizar, por dever, essa própria ação que o amor, se estivesse presente, já teria livremente consumado. Máxima do dever: Age como se amasses. No fundo, é o que Kant chamava de amor prático: “O amor para com os homens é possível, para dizer a verdade, mas não pode ser comandado, pois não está ao alcance de nenhum homem amar alguém simplesmente por ordem. É, pois, simplesmente o amor prático que está incluído nesse núcleo de todas as leis. […] Amar o próximo significa praticar de bom grado todos os seus deveres para com ele. Mas a ordem que faz disso uma regra para nós também não pode comandar que tenhamos essa intenção nas ações conformes ao dever, mas simplesmente que tendamos a ela. Porque o mandamento de que devemos fazer alguma coisa de bom grado é em si contraditório.” O amor não é um mandamento: é um ideal (“o ideal da santidade” diz Kant). Mas esse ideal nos guia, e nos ilumina. Não nascemos virtuosos, mas nos tornamos. Como? Pela educação: pela polidez, pela moral, pelo amor. A polidez, como vimos, é um simulacro de moral: agir polidamente é agir como se fôssemos virtuosos. Pelo que a moral começa, no ponto mais baixo, imitando essa virtude que lhe falta e de que no entanto, pela educação, ele se aproxima e nos aproxima. A polidez, numa vida bem conduzida, tem por isso cada vez menos importância, ao passo que a moral tem cada vez mais. É o que os adolescentes descobrem e nos fazem lembrar. Mas isso é apenas o início de um processo, que não poderia deter-se aí. A moral, do mesmo modo, é um simulacro de amor: agir moralmente é agir como se amássemos. Pelo que a moral advém e continua, imitando esse amor que lhe falta, que nos falta, e de que no entanto, pelo hábito, pela interiorização, pela sublimação, ela também se aproxima e nos aproxima, a ponto às vezes de se abolir nesse amor que a atrai, que a justifica e a dissolve. Agir bem é, antes de tudo, fazer o que se faz (polidez), depois o que se deve fazer (moral), enfim, às vezes, é fazer o que se quer, por pouco que se ame (ética). Como a moral liberta da polidez consumando-a (somente o homem virtuoso não precisa mais agir como se o fosse), o amor, que consuma por sua vez a moral, dela nos liberta: somente quem ama não precisa mais agir como se amasse. É o espírito dos Evangelhos (“Ama e faz o que quiseres”), pelo que Cristo nos liberta da Lei, explica Spinoza, não a abolindo, como queria estupidamente Nietzsche, mas consumando-a (“Não vim para revogar, vim para cumprir…”), isto é, comenta Spinoza, confirmando-a e inscrevendo-a para sempre “no fundo dos corações”. A moral é esse simulacro de amor, pelo qual o amor, que dela nos liberta, se torna possível. Ela nasce da polidez e tende ao amor; ela nos faz passar de uma a outro. É por isso que, mesmo austera, mesmo desagradável, nós a amamos. Além disso cumpre amar o amor? Sem dúvida, mas nós de fato o amamos (pois amamos pelo menos ser amados), ou a moral nada poderia por quem não o amasse. Sem esse amor ao amor estaríamos perdidos, e é essa talvez a verdadeira definição do inferno, quero dizer da danação, da perdição, aqui e agora. Cumpre amar o amor ou não amar nada, amar o amor ou se perder. De outro modo, que coerção poderia haver? Que moral? Que ética? Sem o amor, o que restaria de nossas virtudes? E que valeriam elas se não as amássemos? Pascal, Hume e Bergson são mais esclarecedores aqui do que Kant: a moral vem mais do sentimento do que da lógica, mais do coração do que da razão, e a própria razão só comanda (pela universalidade) ou só serve (pela prudência) tanto quanto o desejarmos. Kant é engraçado quando pretende combater o egoísmo ou a crueldade com o princípio da não-contradição! Como se aquele que não hesita em mentir, em matar, em torturar, fosse preocupar-se com que a máxima de sua ação pudesse ou não ser erigida, sem contradição, em lei universal! Que lhe importa a contradição? Que lhe importa o universal? Só precisamos de moral em falta de amor. Mas só somos capazes de moral, e só sentimos essa necessidade, pelo pouco de amor, ainda que a nós mesmos, que nos foi dado, que soubemos conservar, sonhar ou reencontrar… O amor é portanto primeiro, não em absoluto, sem dúvida (pois então seria Deus), mas em relação à moral, ao dever, à Lei. É o alfa e o ômega de toda virtude. Primeiro a mãe e seu filho. Primeiro o calor dos corpos e dos corações. Primeiro a fome e o leite. Primeiro o desejo, primeiro o prazer. Primeiro a carícia que aplaca, primeiro o gesto que protege ou alimenta, primeiro a voz que tranqüiliza, primeiro esta evidência: uma mãe que amamenta; depois esta surpresa: um homem sem violência, que vela uma criança adormecida. Se o amor não fosse anterior à moral, o que saberíamos da moral? E o que ela nos tem a propor de melhor que o amor do qual ela vem, que lhe falta, que a move, que a atrai? O que a torna possível é também aquilo mesmo a que ela tende, e que a liberta. Círculo? Se quisermos, mas não vicioso, pois evidentemente não é o mesmo amor no princípio e no fim. Um é a condição da Lei, sua fonte, sua origem. O outro seria antes seu efeito, sua superação e seu mais belo êxito. É o alfa e o ômega das virtudes, dizia eu, em outras palavras, duas letras diferentes, dois amores diferentes (pelo menos dois!), e, de um ao outro, todo o alfabeto de viver… Círculo, pois, mas virtuoso, pelo que a virtude se torna possível. Não se sai do amor, já que não se sai do desejo. Mas o desejo muda de objeto, se não de natureza, mas o amor se transforma e nos transforma. Isso justifica que, antes de falar de virtude propriamente, tomemos um certo recuo."

CLASES DE IMPROVISACIÓN, POR NATALIA TENCER

Publicado por Movimiento Esquina el 8 de Abril de 2009 a las 9:55am

CLASES DE IMPROVISACIÓN EN MOVIMIENTO ESQUINAPROF. NATALIA TENCER - JUEVES DE 12:30 A 15:00 HS.consultas: info@movimientoesquina.com.ar// 4857-5411

Informe Actividades Festival "Fronteras"

Publicado por ALTERNATIVA el 8 de Abril de 2009 a las 6:00am

El Festival Internacional de Arte “Fronteras”, se realizó en Lima del 22 de Febrero al 13 de marzo del 2009.La organización y producción de “Fronteras” estuvo a cargo de la Sección de Elaboración de Proyectos ALTERNATIVANDANZAS que pertenece a la Escuela de Danza Contemporánea ANDANZAS de la Pontificia Universidad Católica del Perú en colaboración con el coreógrafo y director Khosro Adibi (IR, NL, BE), quien ha trabajado con bailarines y performers en Sudamérica desde el 2005.“Fronteras” es un Festival que está orientado hacia el ámbito artístico, educativo y social. Además de los artistas profesionales involucrados en el proyecto, niños, jóvenes y adultos de algunos sectores vulnerables de la ciudad de Lima se beneficiarán con las actividades del Festival.Durante el Festival, los artistas nacionales e internacionales de distintas disciplinas intercambiaron, colaboraron y compartieron información sobre su trabajo. También ofrecieron talleres de arte para los niños, aficionados y miembros de algunos centros culturales en la ciudad y la periferia.El Festival tuvo 3 etapas:• Laboratorio de Intercambio Pedagógico: del 23 al 26 de Febrero• Taller de entrenamiento y Procesos de creación: del 27 Febrero al 10 de Marzo• Presentaciones del Festival: del 11 al 13 de MarzoLas instituciones que colaboraron en la realización de este Festival fueron:• DANZA TUPAC de Marisol Otero (Barranco)• ARENA Y ESTERAS, de Ana Sofía Pineda, (Villa el Salvador• LA GRAN MARCHA DE LOS MUÑECONES, de Jorge Rodríguez (Comas)• ESPACIO DE DANZA de Patricia Awuapara (Magdalena)• AGARRATE CATALINA de Lucía Meléndez y Miquel de la Rocha (Barranco)• CIJAC – Casa de Arte de Rafael Virhuez (Villa el Salvador)• PROYECTO CULTURAL NOVIEMBRE de Elvis Mendoza (Chorrillos)A continuación se detallan las actividades:1. Charla InformativaLugar: Espacio laboratorio de Mirella CarboneFecha: domingo 22 de FebreroAsistencia: 15 personasDuración: 2 horasTemas: Presentación y exposición del proyecto Fronteras. Antecedentes del creador/impulsor Khosro Adibi. Presentación de la Sección de Elaboración de Proyectos ALTERNATIVANDANZAS y sus trabajos previos. Explicación sobre las etapas del Festival y formas de participación. Preguntas del público asistente.2. Primera Etapa. Laboratorio de Intercambio PedagógicoLugar: Danza TupacFecha: Del lunes 23 al Jueves 26 de FebreroAsistencia: 18 personasDuración: 3 horas y media por sesiónTemas: Durante los dos primeros días se discutieron temas de pedagogía en las artesDía 1- Importancia de generar experiencias compartidas. Los procesos de creación son oportunidades para el intercambio y el mutuo aprendizaje, tanto de maestros como de participantes. No deben ser entendidos como espacios destinados únicamente a la transmisión de conocimientos.- El maestro debe ser visto como un guía, facilitador o acompañante de procesos.- Para enseñar se necesitan referencias: qué se enseña, a quiénes y con qué herramientas. Además es importante tener muy claro cuáles son los objetivos que se quieren alcanzar.- Existen algunas estrategias para mantener el ritmo de las sesiones, ordenar los pensamientos y no perder el norte. No es necesario que el facilitador cargue con toda la responsabilidad del éxito de la sesión. Debe saber entregarla y repartirla entre él o ella y los participantes.- Lo más importante es que debe existir una coherencia en la propuesta. Tener el foco claro y ser conscientes de las habilidades con las que cuentan el facilitador y los participantes. También es importante no pensar y atascarse en los problemas, sino en las soluciones, aquello que sí se puede hacer.- Importancia de tomar en cuenta el factor cultural en el trabajo con grupos, de distintas edades y distintos contextos sociales. Es importante notar cómo se construyen las relaciones, qué restricciones existen y con qué bagaje cultural cargamos.- Un proceso creativo puede ser la oportunidad de abrir una ventana a la realidad de otros grupos, evitando partir desde el punto de vista del ‘artista’ o el ‘adulto’.- El método pedagógico propuesto por Khosro Adibi consiste en: 1. dar una estructura de trabajo rígida a los participantes. 2. Luego dar libertad total de acción hasta agotar físicamente a los participantes. 3. Dar la opción de tomar responsabilidades por algunas partes de la sesión. En general propone hacer de las carencias, posibilidades. Generar una conciencia del colectivo y una valoración de lo que sucede durante la sesión.Día 2- La intención principal del Festival es generar una comunidad de personas relacionadas al arte que intercambien y dialoguen en procesos creativos.- La experiencia artística también implica una construcción del individuo tomando en cuenta siempre el factor cultural.- Importancia de una coherencia metodológica en la conformación de los equipos pedagógicos. El equipo debe ser capaz de cuestionar y reflexionar sobre su trabajo y propuestas.- El concepto de pobreza no está relacionado a la escasez de dinero, sino al poco acceso a la educación, es decir no desarrollar la creatividad.- La pedagogía es un juego, en el que uno mismo inventa las reglas, usando los conocimientos previos, pero si depender enteramente de la teoría. La fuente debe venir de uno mismo, de sus intereses y de su experiencia personal.- La educación tradicional utiliza un mismo modelo para todos, en cambio lo que se propone es hacer del estudiante sujeto del aprendizaje y no únicamente el objeto.- Al trabajar con poblaciones desfavorecidas es importante no enfatizar las desigualdades pero sí a rovechar la diversidad.- La labor del pedagogo es descubrir cuáles son las habilidades de los participantes. Es romper los códigos establecidos impuestos por la sociedad y jugar con las propias reglas.Durante los dos últimos días los participantes contaron sus intereses y expectativas para el Festival, luego de lo cual se dividieron en 6 sub-grupos y se definieron los lugares de trabajo. Varios de los grupos decidieron fijar una reunión adicional para detallar sus formas de trabajo y llegar a una metodología en conjunto.3. Segunda Etapa. Talleres y procesos de creaciónLugares: Agárrate Catalina (Barranco), Espacio Danza (Magdalena), Arena y Esteras (Villa el Salvador), Cijac (Villa el Salvador), La Gran Marcha de los Muñecones (Comas), Proyecto Cultural Noviembre (Chorrillos).Fecha: Del Sábado 27 de Febrero al Martes 10 de MarzoAsistencia: Agárrate Catalina: 6 participantesEspacio danza: 6 participantesArena y Esteras: 14 participantesCijac: 25 participantesLa Gran Marcha: 14 participantesProyecto Cult Nov: 18 participantesTOTAL: 83Duración: Agárrate Catalina: 21 horasEspacio danza: 30 horasArena y Esteras: 18 horasCijac: 24 horasLa Gran Marcha: 12 horasProyecto Cult. Nov: 15 horasTOTAL: 120 horasTemas: Cada grupo planteó temas para la creación de acuerdo a la forma de trabajo propuesta por los profesores y la experiencia de los participantes.4. Tercera Etapa. Presentaciones del FestivalLugares: Las presentaciones se llevaron a cabo en cada uno de los espacios de los grupos participantes.Fechas: Proyecto Cult. Nov: Martes 10/5:00pmAgárrate Catalina: Miércoles 11/ 5:00pmEspacio Danza: Miércoles 11/9:30pmArena y Esteras: Jueves 12/5:00pmCijac: Jueves 12/7:30pmLa Gran Marcha: Viernes 13/5:00pmPúblico asistente: Proyecto Cult. Nov: 15 personasAgárrate Catalina: 50 personasEspacio Danza: 100 personasArena y Esteras: 40 personasCijac: 40 personasLa Gran Marcha: 40 personasDuración: La programación duró aproximadamente 1 hora, dependiendo de las agrupaciones que pudieron presentarse en cada función.Observaciones: cada función tuvo un retraso de 15 minutos para el inicio. En Espacio Danza hubo problemas de sonido, se ofreció refrigerio en las cuatro últimas presentaciones.5. Otras Actividades:• Sesión de VideoLugar: Casa privada de un participanteFecha: Viernes 6 de MarzoDuración: 3 horasTema: Se emitieron diversos Video-danza.• Taller de PinturaInvitado Especial: Gam Gutier (Pintura y Escultura)Lugar: Proyecto Cultural NoviembreFecha: Viernes 13 de MarzoDuración: 3 horasTema: Las tres regiones del Perú, se trabajaron pinturas individuales, y un mural colectivo.• Participación baterista en vivoLugar: Presentación La Gran Marcha de los MuñeconesFecha: Viernes 13 MarzoDuración: 20 minutosTema: Improvisación musical realizada por el músico invitado Manongo Mujica, quien acompañó la pieza del grupo de Espacio Danza.

Abierta inscripcion XIV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 8 de Abril de 2009 a las 5:49am

Ver más información en http://www.dynonline.net/es/interior/convocatorias/200906/festivaldanza-contemporanea-canarias-2009.html Tiempo limite de inscripción: 15 de Junio de 2009 Ámbito: Internacional Contacto: info@masdanza.com 1. BASES La Concejalía de Cultura del Ilustre Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana convoca el XIV Certamen Coreográfico, dentro de 14MASDANZA FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE CANARIAS, que se celebrará del 17 al 24 de Octubre de 2009 en Maspalomas - Gran Canaria (Islas Canarias), España. 2. PREMIOS Primer premio 6.000 Euros. Segundo premio 4.000 Euros. Tercer premio 3.000 Euros. Premio del público 1.000 Euros. Premio al intérprete más destacad@*: 1.500 Euros. Accésit al intérprete canari@ más destacad@*: 1.000 EUROS y beca de estudios en “Espacio Madrid” gestionado por la ACPD. (Para optar a este premio el participante deberá ser natural o residente en la Comunidad Autónoma de Canarias). * Estos premios son únicos y válidos tanto para el Certamen Coreográfico como para el Certamen de Solos. 3. PREMIOS ESPECIALES La Organización gestiona con programadores y festivales nacionales e internacionales la participación de los premiados en sus programas. En cualquier caso el programador podrá seleccionar aquella/s pieza/s que mejor convenga/n a sus intereses. 4. BASES DE PARTICIPACION La participación está abierta a coreógrafos de cualquier nacionalidad. Podrán participar piezas originales o creadas y estrenadas a partir del 1 de Enero de 2007. Las piezas coreográficas deben contar con un mínimo de TRES (3) bailarines y un máximo de CINCO (5). La duración de la obra NO podrá ser inferior a DIEZ minutos NI superar los QUINCE. Las coreografías que no respeten estos tiempos se exponen a ser descalificadas. La selección para el Certamen Coreográfico, que realizará un comité especial, se desarrollará de la siguiente manera: Los interesados enviarán un vídeo DVD (PAL, Sistema Europeo) con la grabación de la obra entera (sin cortes y en plano general fijo) con la totalidad de sus intérpretes. Esta grabación deberá contener la pieza definitiva y todos sus elementos escenográficos. Cualquier grabación que no presente unas buenas condiciones para su visionado podrá ser rechazada. Una vez realizada la selección no se admitirán cambios en la estructura básica de la coreografía ni en la escenografía utilizada. La Organización se quedará con todos los vídeos presentados para su base de documentación. La Organización cubrirá los gastos de alojamiento de todos los participantes y ayudará con una bolsa de viaje por cada grupo seleccionado de acuerdo a las siguientes cuantías en función del lugar de procedencia:

Festival Internacional de Arte "Fronteras"

Publicado por ALTERNATIVA el 8 de Abril de 2009 a las 5:43am

El Festival Internacional de Arte “Fronteras”, se realizó en Lima del 22 de Febrero al 13 de Marzo del 2009.La organización y producción de “Fronteras” estuvo a cargo de la Sección de Elaboración de Proyectos ALTERNATIVANDANZAS que pertenece a la Escuela de Danza Contemporánea ANDANZAS de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en colaboración con el coreógrafo y director Khosro Adibi (IR, NL, BE), quien ha trabajado con bailarines y performers en Sudamérica desde el 2005.“Fronteras” es un Festival que está orientado hacia el ámbito artístico, educativo y social. Además de los artistas profesionales involucrados en el proyecto, niños, jóvenes y adultos de algunos sectores vulnerables de la ciudad de Lima se beneficiaron con las actividades del Festival.Durante el Festival, los artistas internacionales invitados de distintas disciplinas venieron a intercambiar, colaborar y compartir información sobre su trabajo. También ofrecieron talleres de arte para los niños, aficionados y miembros de algunos centros culturales en la periferia de la ciudad.INSTITUCIONES FORMULADORAS Y EJECUTORASEl proyecto “Fronteras” ha sido formulado por Khosro Adibi, coordinador del proyecto I.P.L & C.A.E (International Performers Laboratory & Children Art Education) y en esta edición fue producido y ejecutado en colaboración con ALTERNATIVANDANZAS, quien a su vez, realiza desde hace más de dos años, actividades de difusión de la danza con el proyecto: “La danza en espacios alternativos. Una opción diferente”En los últimos tres años, Khosro Adibi ha trabajado y ha estado en contacto con artistas sudamericanos, para lo cual recibió el apoyo de diversas fundaciones, compañías, centros culturales, museos y agrupaciones de danza/teatro. De diciembre del 2005 a marzo del 2006, visitó Argentina, Uruguay y Brasil. En el 2008 ha tenido residencias en Perú/Lima y Brasil/Belo Horizonte, gracias al apoyo de la Fundación “Prince Claus”, en Holanda.Después de algunos años interviniendo en la comunidad artística Sudamericana, el programa de I.P.L & C.A.E ha tenido un proceso natural de crecimiento y de esta manera ha empezado a desarrollar su objetivo como una red internacional de los artistas. A través de sus actividades, Khosro Adibi espera contribuir a crear nuevos puentes de comunicación en la sociedad, promoviendo el diálogo entre artistas y ofreciendo educación artística para niños.ALTERNATIVANDANZAS brinda su experiencia y conocimiento en la realización de proyectos de desarrollo social a través de la danza contemporánea y la educación por el arte. Desde el 2005 viene realizando continuamente programas artísticos con niños, jóvenes y adultos de sectores vulnerables dentro y fuera de la ciudad de Lima (Nuevo Pachacútec-Ventanilla, Pampas de San Juan de Miraflores, El Carmen-Chincha). Uno de los principales objetivos de la Sección es la descentralización del arte y la cultura a nuevos espacios de la ciudad de Lima y sus periferias.Cabe mencionar que ALTERNATIVANDANZAS forma parte del grupo creador y coordinador del proyecto Lazos, el cual busca acercar experiencias de desarrollo social a través de la danza en Cochabamba (Bolivia), Caracas (Venezuela) y Lima (Perú). Este último proyecto cuenta con el apoyo de la Red Sudamericana de Danza.La unión de estas instituciones permitirá acercar el arte a algunos distritos periféricos de la ciudad donde el arte y la cultura no se difunden y de esta manera crear nuevos circuitos para la creación y las presentaciones artísticas.Festival Internacional de Arte “Fronteras”Personas Responsables: Khosro Adibi, Inés Coronado, Lucía Bacigalupo, Mayra ValcárcelDirección Av. Universitaria 1801, San MiguelTeléfono 626-2000 anexo 3550Correo Electrónico alternativandanzas@pucp.edu.pewww.alternativandanzas.blogspot.com

Ideas y herramientas para el trabajo asociado y en red

Publicado por Cultura Senda el 8 de Abril de 2009 a las 1:30am

Existen en la actualidad escasos materiales bibliográficos de debate conceptual que aporten al análisis y la aplicación de estrategias específicas para redes y proyectos de distinta escala. Por otra parte, la mayor parte de las opciones de capacitación y fortalecimiento organizacional son pensadas sobre distintos recortes (gestión, comunicación interna, desarrollo de recursos, etc.) que no tienen en cuenta la complejidad de un escenario de trabajo integral, multitemático y multiactoral como es el de las redes y los proyectos asociados. En este contexto, Cultura Senda propone una nueva forma de pensar y actuar para optimizar la gestión de emprendimientos y proyectos. No presentamos un acopio de conocimiento teórico, sino más bien un conjunto de ideas, herramientas, dinámicas de trabajo y recomendaciones para quienes protagonizan el quehacer sociocultural en situaciones complejas: es decir, en organizaciones y proyectos donde participan una gran heterogeneidad de personas, grupos, intereses y recursos. La información aquí presentada surge del trabajo de asesoría, capacitación, entrenamiento y seguimiento a grupos, redes y proyectos que venimos realizando. A través de su sistematización se presenta un saber organizado en torno a la experiencia, esperamos que esta producción sea de utilidad para el trabajo conjunto. libro2.pdf

VIDEODANZA CHILENO EN FESTIVAL DE VIDEODANZA DE LA HABANA

Publicado por CAIDA LIBRE / BRISA MP el 7 de Abril de 2009 a las 8:30pm

RETROSPECTIVA VD. BRISA MP / CAIDA LIBRE 2002-2008 CHILE Duración: 50 minutos La siguiente retrospectiva expone el trayecto práctico desarrollado por la Artista Chilena Brisa MP en el lenguaje del videodanza. Este se instala inicialmente como soporte de diálogo entre lo coreográfico y lo audiovisual, lo que luego se va transformando en una herramienta discursiva y reflexiva, para finalizar en una creación puramente digital. 1- NOMBRE DEL FILME: CUERPO CIERTO (EJERCICIO 1) 2- NOMBRE DEL FILME: LAS MANCHADAS (EJERCICIO 2) 3- NOMBRE DEL FILME: EJERCICIOS DE BALLET 4- NOMBRE DEL FILME: CASA / DANZA, ESPACIO COMUNES (EJERCICIO 4) 5- NOMBRE DEL FILME: COS I RESTA (EJERCICIO 5) 6- NOMBRE DEL FILME: 4 EJERCICIOS DE VIDEODANZA EN 30 SEGUNDOS 7- NOMBRE DEL FILME: EJERCICIOS URBANOS "SOLOS" Selección Chile. FIVC, Festival Internacional de Videodanza de Chile Duración: 18 minutos “Estas obras fueron parte de la selección de videodanza Chileno exhibido en el Festival Internacional de Videodanza de Chile realizado el pasado mes de enero en la ciudad de Santiago y Valparaíso (Chile). Los trabajos se caracterizan por exponer un solo cuerpo en pantalla que opera como eje central de diferentes discursos y estéticas” 1- NOMBRE DEL FILME: TERMITA-TEC. FRANCISCA TIRONI 2. NOMBRE DEL FILME: “BLUE, BLUE". MARCARENA ZAMUDIO 3. NOMBRE DEL FILME: "73 POSICIONES PARA DORMIR" . TXALO TOLOZA Y SONIA GOMEZ 4. NOMBRE DEL FILME: " MANUAL 1" . SERGIO VALENZUELA VALDEZ ……………………………………………………………………………….. + VIDEOS 1- NOMBRE DEL FILME: ARBOLES NO LLORAN . MACARENA CAMPBELL Y ANDY DOCKETT 2- NOMBRE DEL FILME: ACCIONES EN ROJO. MILA BERRÍOS PALOMINOS

ato público

Publicado por jorge schutze el 7 de Abril de 2009 a las 10:30am

Estou na agencia da caixa economica de maceio. è um lindo dia de abril, e o calor só é menor que a paciência dos caixas. Dois: Um senhor que aparenta uns quatrocentos e trinta e sete anos e sempre sabe ser o mais simpático possível, mesmo diante de qualquer negativa. e A outra uma ex linda. ex magra. ex rebelde. ex posa. ex culhanbada. mas sempre, e porque não - sim pática. Sim. Sim.Sim. Depois de quarenta e tres minutos e 12 décimos de espera na fila, onde eu também procurava sins, ela me atende. Entregue as papeladas, ela olha com muita "parcimônia". isso, essa palavra. Parcimônia. E me devolve - não posso receber.E teceu. sim. Teceu. Infindáveis novelos de categóricas justificativas. Isso mesmo. Com essas palavras. Ela teceu novelos de infindáveis e categóricas justificativas para seu ato. Depois que eu pedi com muita paciencia, repliquei que só queria PAGAR, e tentei o mais que pude ser sim. sim. sim. patissíssimo. O quanto eu pude. Cai de joelhos, me afastei do quichê pra que ela pudesse me ver e implorei, me arrastando pelo salão - pelo amor de Deus, receba minha conta moça - deixa eu pagar pelo amor de Deus. Num suspiro de apelo - eu não quero comer seu cu - quero pagar - eu não quero roubar - quero PAGAR. eU NÃO QUERO DA COM A MÃO NA TUA CARA - só quero pagar. Deixa. Por favor Deixa eu pagar. Diante dos meus suplícios. Ela num arroubo de generosidade, decidiu ir falar com o Gerente de Atendimento. - Mas ele não vai deixar, ela me garantiu. Eu sigo atrás dela, sempre de joelhos. Ela tinha razão ele não deixou mesmo. E disse mais. Era bom que eu parasse com aquela palhaçada, senão... Eu, como tenho um pé no sadomasoquismo. SENÃO???.... FIQUEI LOKO. iMPLOREI. mais. mais. mais . mais. Como ele era irredutível a meus apelos e se levantou e chamou o guarda, mudei de papel. Esmurrei a mesa. Chamei a agência toda de incompetente. Que eles deviam atenter melhor etc. - E principalmente o etc eu ja disse ao berros. O povo calado estava. Ficou. ATé que eu conclamei as massas a me apoiarem. E voces acham certo a pessoa esperar 40 minutos pra ser atendito? pausa. Voces não acham que podiam colocar mais um ou dez caixas?pausa interrogativa(?) Depois de alguma insistência o povo passou a assentir, mas só com um balanço de cabeça aos meus "quase" berros. O guarda disse que ia chamar a policia. Eu pedi que chamasse dois. E comecei a inquirir o público - To robando?? to batendo? maltratanto? comendo alguem?? So a cabeça mais com um pouco mais de coragem, ou medo sei lá, fazia um não. O gerente Verdadeiro. Chegou. Resolveu tudo - me chamou num canto. falou bem baixinho que ia resolver tudo - eu continuava respondendo alto. Ele Voltou com tudo pronto e pedindo que eu não fizesse aquilo. Isso não era jeito de resolver. Eu perguntei se ele achava uma maneira melhor. Como ele não tinha eu sugeri colocar mais caixas. Ele achou uma ideia "razoável" e ia pensar a respeito. Despedimo-nos mui cordialmente.

Estudio D.I.Y. - Convocatoria abierta / Rosario / Argentina

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 6 de Abril de 2009 a las 3:13pm

O Centro Cultural da Espanha em São Paulo- AECID informa: Abertas as inscrições para Projeto D.I.Y em Rosário Argentina até o dia 26 de abril de 2009. 8 projetos ibero americanos serão selecionados para participar do workshop e da exposição entre os dias 26 e 29 de maio de 2009. O Programa ACERCA de AECID financia os gastos da passagem, hospedagem e alimentação para os projetos selecionados. Confira todas as informações em studiodiy.wordpress.com FICHA INSCRIPCION.pdf -------------------------------------------------------------------------------------------- El Centro Cultural de España en San Pablo – AECID informa: Abiertas las inscripciones para el Proyecto D.I.Y en Rosario Argentina hasta el día 26 de abril de 2009. 8 proyectos iberoamericanos serán seleccionados para participar del workshop y la exposición entre el 26 y el 29 de mayo de 2009. El Programa ACERCA de AECID financia los gastos de pasaje, hospedaje y alimentación para los proyectos seleccionados. Puedes ver la información en studiodiy.wordpress.com * ver ficha de inscripción arriba.

MOVIMIENTO EN LAS SIERRAS

Publicado por CENTRO RURAL DE ARTE el 5 de Abril de 2009 a las 6:55am

residencia de entrenamiento en improvisaciónhttp://www.movimientoenlassierras.blogspot.com

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