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Alternativa viene realizando desde el 2006, proyectos de desarrollo social a través de la danza contemporánea. Se formó por la iniciativa de tres alumnas de la EDC – PUCP quienes actualmente son egresadas.

Este año, Alternativa ha incluido nuevos miembros, alumnas del último año de la Escuela, quienes participan en el equipo de trabajo y en el dictado de talleres en la Universidad Católica del Callao, Asentamiento Humano Nuevo Pachacútec - Ventanilla. Alternativa, con esta nueva estructura, busca mantener y fortalecer el vínculo con los alumnos de la EDC – PUCP, tanto para que participen de la organización y realización de los proyectos, como para asesorarlos en proyectos propuestos por ellos mismos.

Alternativa se propone diseñar, gestionar y ejecutar proyectos de danza comunitaria en zonas vulnerables con escaso acceso al arte y a la cultura, a través de talleres vivenciales, la apreciación artística, propiciando espacios de encuentro y participando en redes de arte comunitario.

https://www.youtube.com/watch?v=AmcxMZXC_kY

http://alternativandanzas-elcarmen.blogspot.com/

http://www.alternativandanzas.blogspot.com/

La propuesta artística de este proyecto de carácter comunitario, implica resaltar otras miradas del lenguaje corporal dando énfasis a los diálogos corporales y los lazos que se manifiestan. Es por ello que posteriormente al terremoto que afectó a nuestra zona, se manifestó la urgencia de generar este tipo de actividades, para disminuir la tensión e inseguridad imperantes, ya que mediante esta disciplina se puede contribuir a que este proceso sea acompañado de los beneficios de la danza. Se propone la realización de un Video Danza al finalizar los talleres y luego mostrar a la comunidad el trabajo realizado.

Luego del terremoto el carácter del proyecto cambio a un sentido terapéutico, dando énfasis a la seguridad, control de estrés, trabajo en equipo para fortalecer las relaciones humanas.

Laredeando es un proyecto elaborado por estudiantes del último año de danza contemporánea y profesoras del área del Instituto Eduardo Laredo. Sus actividades son de alcance rural, impulsadas en la localidad de Toco- Clisa y están dirigidas a estudiantes entre de 12 a 17 años de escuelas fiscales.

Consiste en sesiones regulares de danza contemporánea a cargo de los alumnos del Inst. Laredo con niños y jóvenes de escuelas fiscales de la localidad de Toco (área rural del departamento de Cochabamba). Tiene como objetivo el compartir distintas realidades y conocimientos entre los participantes, además de buscar una exploración corporal y un desarrollo artístico, llega a ser también una capacitación profesional para los estudiantes del Instituto.

El proyecto se está llevando a cabo desde abril del año en curso, y tiene programado concluir su primera etapa al final del año escolar (noviembre del mismo año). Trabajando sesiones regulares de danza contemporánea y expresión corporal con niños de entre 13 y 17 años, desarrollados por los estudiantes del Instituto Laredo y supervisados por los profesores del mismo. Este proyecto cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Toco, que cubre transporte para los talleristas, merienda para los participantes de la comunidad, y brinda condiciones de infraestructura para la realización de dichos talleres.

“Los avances hasta ahora obtenidos en el proyecto, son alentadores, debido a la asistencia e interés de los participantes, así como por el desenvolvimiento de los mismo talleristas, pero aún se cree que hay mucho más por compartir”.

Busca contribuir a la construcción de una sociedad boliviana más democrática, inclusiva y equitativa, que tome en cuenta e incorpore el aporte y la participación de los jóvenes, especialmente en el nivel local.

Se plantea como áreas de trabajo:

· Realización de talleres artísticos de teatro y danza contemporánea como espacios de encuentro, reflexión y diálogo entre jóvenes.

· Producción de material radiofónico de discusión y análisis sobre temas de ciudadanía y democracia, con participación de los jóvenes.

· Realización de cine-clubes entre jóvenes universitarios para promover el análisis y la reflexión sobre ciudadanía y valores democráticos, a partir del contacto con realidades diferentes.

Gobiernos municipales participan y coauspician actividades culturales y artísticas para jóvenes de sus municipios.

El reto para la gestión 2010 es encontrar de manera colectiva una metodología que pueda ser utilizada a nivel nacional.

Núcleo do Dirceu é um coletivo de artistas e produtores que tem como principal campo de interesse as linguagens das artes do corpo e o bairro Dirceu Arcoverde, na periferia de Teresina, Piauí, como lugar de referência urbana. De janeiro de 2006 a março de 2009 o projeto foi parceiro da prefeitura municipal ao ocupar o Teatro Municipal João Paulo II, no bairro Dirceu, e agora vem conquistando sua autonomia através de outras parcerias nacionais e internacionais.

O isolamento crônico do Piauí ainda conserva aridez para a prática artística contemporânea e para propostas de intercâmbio e colaboração. Nesse contexto, o trabalho do Núcleo do Dirceu tem se voltado principalmente para a criação de mercado e platéia para a arte contemporânea, formação de novos criadores – através da ampliação de seu repertório de habilidades -, construção da cidadania, conscientização política para classe artística e pesquisa de linguagem.

Atividades e projetos desenvolvidos pelo CCD: oficinas gratuitas pra comunidade (nas áreas de dança, percussão, artes visuais e teatro) co-produções de espetáculos, intercâmbios de profissionais por meio de workshops e residências artísticas, palestras e discussões teóricas, exibições de filme, mostras semestrais, projetos de formação de platéia e intervenções urbanas.

http://nucleododirceu.com.br/

Busca profundizar el trabajo con adolescentes de los barrios de Villa Lugano, Villa Soldati y Retiro (Villa 20 y Villa 31) desde un proceso de investigación sobre el movimiento a partir de la propia corporalidad del grupo, de las características identitarias partiendo de su historia y cultura.

Incluye la realización de varias actividades:

• Talleres semanales en las comunidades
• Sistematización y registro audiovisual del proceso de trabajo y montaje escénico
• Articulación e intercambio con proyectos afines en la región sudamericana

En Movimiento es impulsado por Cultura Senda y el Programa de Inclusión Cultural – Ministerio de Cultura- Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires.

http://www.movimento.org/profile/EnMovimiento

Amigos y colegas, es un placer invitarlos a visitar Danza & Comunicación, un espacio de investigación creado con la intención de acercar la práctica de danza a la reflexión académica en el campo de las Ciencias de la Comunicación, procurando contribuir con ello a su desarrollo y difusión.

http://www.danzaycomunicacion.blogspot.com
Coordinación General: Lic. Ana González Vañek

Una de las recopilaciones más famosas de Toro Mata fue realizada por Carlos Soto de la Colina (Caitro Soto) en 1973. Este Toro Mata es una canción influenciada por estilos musicales afroperuanos (fue popularizado como un tema del género landó), y al pasar los años, se ha convertido en un himno popular para la comunidad afroperuana.

El Toro Mata es ejecutado por parejas mixtas mostrando la gracia y burla de la forma de bailar del español en los grandes salones ,terminado con una fuga o ritmo afro donde los bailarines muestran otra cadencia y trabajo corporal.

Luz Gutiérrez Privat

Coreógrafa del Conjunto Nacional de Folklore del Perú

La Wifala, es una danza folklórica que se ejecuta en la quebrada de Kollawas o Colca de la provincia de Caylloma , los bailan en las fiestas religiosas y con mayor algarabía en la época de verano lluvioso.
La Wifala pertenece al tipo de bailes Wifala o wifalita que los hay en muchos pueblos de las serranías peruanas el danzarín se llama Wititi y la danza Wifala.

Luz Gutiérrez Privat

Coreógrafa del Conjunto Nacional de Folklore del Perú

Esta danza Peruana pertenece al departamento del Cuzo es una danza de pareja mixta que se ejecuta en Paucartanbo, como en la peregrinación al Señor del Qollur Rity.

Esta danza representa al poblador Mestizo de un estatus económico mayor, influenciado por la forma de vestir Española, como de algunos movimientos y mudanzas que se ejecutan en la danza La vestimenta sumamente elegante y llena de pedrería lo demuestra.

Luz Gutiérrez Privat

Coreógrafa del Conjunto Nacional de Folklore del Perú

Danza de pareja libre identificada a nivel nacional por sus características propias.
La Marinera en el norte es ágil, airosa, elegante, libre, alegre y espontánea, mostrando durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía, astucia e inteligencia e insinuación expresando su afectividad, mientras el varón galantea, acompaña, acecha y conquista a su pareja. Es considerado el baila Nacional de Perú.

Luz Gutiérrez Privat

Coreógrafa del Conjunto Nacional de Folklore del Perú

Danza muy antigua de pareja mixta, cuenta con características vivaces de ritmo alegre y expresión mimética. Es un baile muy expresivo, Se define como la imitación de un ritual amoroso de las aves con el fin de apareamiento, se figura el rodeo que el gallo hace a la gallina.

Baile típico de la zona norte del Perú . Los pasos que realizan los bailarines dependen de su propia habilidad y de la espontaneidad y creatividad que cada uno demuestra.

Podemos decir entonces que el Tondero es una danza propiciatoria de coqueteo del hombre y la mujer.

Luz Gutiérrez Privat

Coreógrafa del Conjunto Nacional de Folklore del Perú

Es una danza peruana donde disfrazados de diablos, los afroperuanos celebran el Corpus Christi y los carnavales.

La danza de diablos, desarrollada durante el Virreinato del Perú con orígenes en la península española, fue asimilada por los negros de la colonia. Después de la independencia del Perú, en 1821, los afrodescendientes habitaron en callejones cerca a iglesias y plazas de Lima; lugares donde se realizaban fiestas. Antes las celebraciones, los negros se incorporaron a las fiestas formando cuadrillas que danzaban el Son de los Diablos.

La danza representa al diablo (con máscaras, rabos, tridentes) y salía por las calles como una Comparsa al mando del Caporal. La coreografía incluye pasadas de zapateo y movimientos acrobáticos así como gritos para asustar a los transeúntes. Se acompañaba con guitarras, cajita y quijada de burro.

Luz Gutiérrez Privat

Coreógrafa del Conjunto Nacional de Folklore del Perú