Publicado por Regina Levy el 11 de Julio de 2009 a las 2:15am
O resultado das oficinas de Pedro Iuá, realizadas de 29/6 a 3/7 no Espaço SESC, estão no nosso site www.dancaemfoco.com.br/videos/biblioteca1.html
Leer más…
Publicado por Simona Ferrar el 8 de Julio de 2009 a las 7:35pm
Necesitáis traducir memorias explicativas de proyectos? Una página web? Correspondencias?Estaría encantada de traducir vuestros documentos al inglés, al francés y/o al español.Soy también bailarina y tengo buenos conocimientos del vocabulario específico a la danza, al teatro y a la performance. Efectúo regularmente traducciones para compañías de danza y de teatro, así como para mis propias creaciones.Para ver un ejemplo de mis traducciones, os invito a entrar en mi blog:http://simonaferrar.wordpress.com/ que existe en versión española, inglesa y francesa.Propongo precios razonables.Para más información, no dudéis en contactar conmigo por medio de esta red o escribiendo a simonaferrar@gmail.comEspero tener el placer de acompañaros en la expansión de vuestros proyectos!Simona Ferrar
Leer más…
Publicado por Carolina De Luca el 8 de Julio de 2009 a las 12:40pm
radar Domingo, 18 de Mayo de 2008 FAN > UN DIRECTOR DE TEATRO ELIGE SU OBRA DE TEATRO PREFERIDA La mejor de las pasadas Por Ruben Szuchmacher
Fue por el año 1980. Y aunque estábamos en plena dictadura, algunos de nosotros acudíamos enloquecidos a cualquier manifestación artística que nos recordara la idea de la libertad. Digamos que no nos dábamos mucha cuenta del horror. Eso vino después. Digo, darse cuenta de la dimensión exacta de ese horror. Sabíamos lo que pasaba, pero no podíamos ponerle palabras. Para nombrar las cosas, entonces, estaban las obras de teatro o de danza, las películas, las músicas. Sigue habiendo discusiones sobre esto y está muy bien, y aunque éste no es el lugar para seguir la polémica, igual me prendo, porque, sobre este tema, la gente de nuestra edad está hablando siempre. Decía que fue por esos años que llegó la información de que en el Teatro General San Martín se presentaba una compañía alemana llamada Tanz Theater Wuppertal. Algo había leído en una revistita que circulaba por los Institutos Goethe y que contaba sobre las experiencias renovadoras del teatro-danza. Era difícil saber exactamente de qué se trataba porque la moda de lo alemán no se había instalado. Pero ahí fuimos, seguros de que veríamos algo que valdría la pena. Si mal no recuerdo, la compañía presentó dos programas: uno con la obra Kontakt Hof (Patio de Contacto), con la típica sucesión de números que ha caracterizado a muchas de las obras de Bausch: esas rondas maravillosas, con músicas populares diversas, mientras los intérpretes hacen juegos de brazos sumamente difíciles e inquietantes. En el otro programa, además de la increíble Consagración de la Primavera, se presentó Café Müller, del año 1978, o sea que cuando se vio en Buenos Aires, la obra llevaba tan sólo dos años de creada. Allí hay imágenes inolvidables: la propia Pina Bausch, tan alta y delgada como una deidad, envuelta en una túnica blanca, bailando la música de Purcell, con los ojos cerrados, alejada de lo que sucede en la escena, estrellándose literalmente contra una pared lateral; la desesperación de Malou Airaudo y Dominique Mercy dominados por Jan Minarik, y sus juegos de interminables repeticiones. Además Meryl Tankard, con peluca pelirroja y con tacos circulando como perdida por la escena. Pero de entre los personajes de la obra, hay uno que no olvidé jamás. La escena está llena de sillas de bar y Jean-Laurent Sasportes las va corriendo enloquecidamente para que Malou no se las lleve por delante durante una parte importante de la obra. Un acto simple: correr sillas con cierta energía para que otro no se haga daño. Y he aquí lo que me pasó aquella vez, mi primera vez, viendo Café Müller, en el San Martín, en el año 1980: hasta la mitad de la obra, trataba de capturar la estructura, el modo en que estaba hecha, es decir, me puse en técnico que trata de saber (y no gozar) cómo está hecha una pieza. Pero la obra me jugó una mala pasada –la mejor de las pasadas–, porque exactamente a la mitad de la coreografía, en medio de una secuencia donde ese bailarín vestido de traje de calle corría sillas, y Purcell ululaba en el fondo, los taquitos de la pelirroja sonaban insistentes y la Bausch volvía una vez más a darse con la cabeza en la pared, en medio de todo eso, sin poder contenerme, comencé a llorar intensamente, a llorar algo que no sabía qué era, a llorar todo el desgarro posible. Nunca supe exactamente qué fue lo que pasó en ese momento. Nunca lo pude reconstruir. Y tampoco era importante, si se trata de arte. Lo que sé es que esa obra me marcó para siempre, porque me agarró desprevenido, porque me hizo ir a un lugar que ni siquiera imaginaba. Tuve que volver otro día para poder ver la obra en su totalidad. Hoy gracias a los videos y los dvd puedo volver a ver las imágenes de aquella versión, la original, que recomiendo calurosamente. Para los que no tengan acceso a aquellas imágenes se deberán contentar con ver un fragmento de la obra en Hable con ella, de Pedro Almodóvar, en la que se ve una secuencia de Café Müller, con los mismos bailarines: Malou, Jean-Laurent, Pina... pero más viejos, mucho más viejos. Como yo. Actor y director teatral, Rubén Szuchmacher estrena Hijos del Sol de Máximo Gorki, en Elkafka Espacio Teatral, el 28 de mayo.
Leer más…
¿Hago teatro o hago danza? Una pregunta que no me planteo jamás. En todo caso la respuesta puede que esté en la definición de mi compañía: se denomina de teatro y danza. Las dos disciplinas van juntas. Yo lo que trato es de hablar de la vida, de las personas, de nosotros, de las cosas que se mueven... Mi suerte llegó cuando la Folkwang Schule se instaló en Essen, una ciudad a unos 30 kilómetros de mi casa. En 1955 entré a estudiar ballet con Kurt Joos, su director y uno de sus fundadores. El era un nombre esencial en la danza contemporánea; yo tenía quince años. Me fui empapando de todas las disciplinas: era una escuela peculiar que combinaba ópera, teatro, música, escultura, pintura, fotografía, pantomima, artes gráficas. Ese contacto con todas las artes me abrió los ojos y ha influido poderosamente en mi creación. Hasta hoy no concibo una danza divorciada del resto de las expresiones artísticas. Con Joos tuvimos una relación muy cercana, puedo decir que fue un poco como mi segundo padre y, durante un tiempo, hasta viví en su casa. También era su asistente, alguna vez dirigí sus ensayos, ordenaba sus agendas de trabajo. Una relación muy personal que ni siquiera recuerdo cómo se fue profundizando, pero que hizo de Kurt la influencia más fuerte en mi carrera: me marcó a fuego. Me enseñó que lo esencial es encontrar el propio camino. Yo quería –y quiero– solamente bailar. Por eso, nunca pensé en ser coreógrafa. La danza es mi única meta. Pero, a fines de los años ‘60, sentí que me sobraba tiempo. Me faltaba algo, no sabía qué. Entonces empecé a escribir con mi cuerpo. Me salían pequeños textos envolventes, profundos, otros divertidos o esperanzados. El humor ha sido importante en mi escritura. Escribía con mis brazos, con mi vientre, con mi espalda. Así salió Fragmento en 1968 y mi rol de Ifigenia. Pero el punto de partida fue siempre la danza. Lo hice por mí: yo era quien quería bailar. De a poco, algunos compañeros quisieron integrarse a mis invenciones, me pedían pasos, movimientos. Así, una de las experiencias más importantes de mi vida fue cuando me pidieron dirigir mi propia compañía, en 1973. Ponerme a la cabeza del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch fueron palabras muy grandes. Hasta entonces, yo creaba en libertad y la rutina me aterraba. ¡No quería encerrarme en un teatro! Pero me insistieron tanto que acepté. A los 33 años tuve que enfrentar, por primera vez, a 26 bailarines. Me preparé mucho: anotaba todo. Nunca había escrito ballets largos, sólo trozos pequeños y éste era un tremendo desafío. Pasé el primer día temblando de miedo y de emoción. Me obligué a cerrar los ojos y a sentir. Entonces decidí que todos los comienzos partirían de mi ser como bailarina. Desde siempre, busco una forma de expresar lo que siento, y puede suceder que esa forma no tenga ninguna relación con lo que entendemos como danza. También ocurre que alguien al ver que los movimientos son simples, piense que no es danza, pero sí lo es para mí. En mis espectáculos hay mucha danza, incluso cuando los bailarines no se mueven. Una caricia también es danza. Observo cuanto puedo todos los ámbitos de la vida. Son ésas las únicas imágenes que permito que me influyan. Para mí, nuestra vida deber ser la gran exploración. Lo que determina mi proceso creativo son los hechos exteriores. Abrir los ojos para ver lo cotidiano de otra manera, mantener la ingenuidad de la mirada, para cuestionar lo banal, y descubrir secretos. Yo fui una gran tímida de niña. Y vivía con mucho susto, un sentimiento que aún conservo y que, en parte, ha sido mi motor. El miedo mueve. El miedo hace crear porque tú quieres inventarte un mundo donde tus ideas y tus sueños funcionen. Desde muy chica quise ser bailarina, nací en 1940 y Alemania estaba en plena Segunda Guerra Mundial, un tiempo de sacrificio. Como hablar me daba miedo, como nunca encontraba las palabras adecuadas, sentí que el movimiento era mi propio lenguaje. ¡Por fin me podía expresar! El movimiento me abrió las puertas hacia la vida. Vivíamos muchas carencias en mi familia y en el país, pero, a los cuatro o cinco años, alguien me llevó al ballet en Solingen. Todavía recuerdo ese escenario brillante, lleno de luces: entonces supe que bailar sería mi existencia. Me han preguntado a veces cómo es que, después de 40 o 50 años, aún no tengo todas las respuestas de la danza. Digo que no sé, que aún el proceso me intimida. Todavía me asusto como la primera vez. Nunca sé qué saldrá... todo lo que puedo prometer es que, de nuevo y siempre, voy a tratar. Siempre estoy tratando. Mi trabajo es totalmente naïve. Suena raro, pero es tal cual, algo simple que todos queremos compartir. He vivido historias de amor increíbles. Han sido capítulos de mi existencia que han marcado mi vida personal y me han dado mucha felicidad. Pero cuando me preguntan si he sido feliz, digo que lo que he sentido casi siempre son sentimientos encontrados: felicidad mezclada con preocupaciones. Pienso que a veces esa sensación tan fantástica queda guardada bajo el cotidiano. Como escondida. Estas palabras de Pina Bausch fueron tomadas de diversas entrevistas.
Leer más…
Boletin Iberescena julio 09.pdfEstreno de la coproducción “El desarrollo de la civilización venidera El 10 de julio en el Camarin de las Musas, Buenos Aires se estrena la versión de Casa de Muñecas, de Henrik Ibsen), proyecto apoyado por Iberescena y bajo la dirección de Daniel Veronese.
Séptimo Festival Internacional de Cabaret Del 1 al 25 de julio compañías de Argentina, Colombia, España, Venezuela, México y sus rincones se reúnen en torno al humor inteligente, la reflexión, la música, la crítica social y la chacota del cabaret. Para más información:
www.lasreinaschulas.com/7_festival_cabaret_SP.pdfXI Festival VideoDanzaBA 09 14 al 22 de noviembre 2009 CIERRE de las Convocatorias de Videos y Ponencias: 31 de julio de 2009 El Festival Internacional VideoDanzaBA abre su convocatoria de preselección de videos y ponencias para su undécima edición, a realizarse del 14 al 22 de noviembre de 2009. Categorías en videos: I. Videodanza como forma artística II. Documentales sobre danza Las obras deberán registrarse previamente online en
www.VideodanzaBA.com.arPremio Lázaro Carreter de literatura dramática. Hasta el 30 de Noviembre.Las bases se encuentran en:
www.centrodramaticoaragon.com/Portal2006Files/UserFiles/File/BASES%20PREMIO.pdfPROYECTOS TEATRALES: GESTIÓN Y PRODUCCIÓN en el CELCIT, Argentina con Gustavo Schraier Este taller a distancia se propone brindar una capacitación en las técnicas de gestión y producción teatral.Más información: correo@celcit.org.ar Inscripción:
www.celcit.org.arMASTER EN PRÁCTICAS ESCÉNICAS Y CULTURA VISUAL, España Plazo: Del 1 al 31 julio y del 1 al 15 septiembre 2009. Más información:
www.cenah.es -Hemos abierto una nueva sección en nuestra web”otras convocatorias” donde podrás encontrar información sobre aperturas de festivales para recibir material,becas, concursos y formación.
www.iberescena.orgLeer más…
Para ver un fragmento de MOVEMENT REVOLUTION AFRICA dale click aquí:
www.youtube.comPara ver un fragmento de CAFE CON PINA dale click aquí:
www.youtube.comLeer más…
* * Estamos encerrando mais uma residência do projeto CoLABoratorio. Durante as três semanas de trabalho com Boyzie e Melanie, o grupo pôde investir num retorno ao corpo, através da prática de contato e improviso, de jogos de cena e movimento, e de um aprofundamento na intimidade entre corpos artísticos que estão ainda se conhecendo. Algumas idéias foram levantadas como objeto de investigação, mas fechar em temas não é o objetivo do trabalho. Por isso os artistas participantes dessa residência gostariam de fazer uma sessão de trabalho aberta para o público assistir, com um bate-papo ao final.O encontro será no dia 10 de julho, sexta-feira, 11:30h, no Studio 1.Local: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de JaneiroEndereço: Rua José Higino, 115 - Tijuca.Telefone: 2570-1247
Leer más…
En el marco del Programa de circulación e intercambio de procesos creativos
Taller de improvisación y composición en Danza"Creando Espacios", es una iniciativa de integración y colaboración, por parte de la productora local Diana Fuster y el grupo promotor
OTRAPIEL Compañía de danza, a desarrollarse en Asunción-Paraguay, en el marco de las actividades del
Programa de Circulación e intercambio de procesos creativos creado por Vanilton Lakka (Brasil). Esta propuesta cuenta con el patrocinio del
Centro Cultural de España Juan de Salazar-CCEJS y el
Centro Cultural de España de Buenos Aires-CCEBA y con la colaboración de la
Red Sudamericana de Danza - RSD, La Secretaría Nacional de Cultura, el Instituto Municipal de Arte y la Escuela Municipal de Danzas. Este año, la creadora de danza invitada es la bailarina, coreógrafa y docente Argentina
Fabiana Capriotti, quien ha estado dedicada, desde 2001 al 2005, a la práctica de la improvisación y composición de danza con diferentes maestros de renombre internacional en Amsterdam, Barcelona, Berlin, Paris , Montpellier y Lisboa; entre ellos Julyen Hamilton, Lisa Nelson, David Zambrano, Meg Stuart y Joao Fiadeiro. El taller impartido por Capriotti abarcará la adquisición de herramientas para conocer el instrumento de trabajo que es el CUERPO y las diferentes calidades que se desprenden de él, dotando el entrenamiento para tener DOMINIO SOBRE LOS CONCEPTOS que atraviesan el cuerpo para hacer uso de ellos de la manera más orgánica y eficiente posible, para estar sensible , disponible, y eficaz a las impresiones que el cuerpo recibe como INSPIRACIONES O ESTÍMULOS para su creatividad y el PROCESO de manipulación de estos estímulos para IMPROVISAR MATERIAL PARA CREAR DANZA y OBRAS DE DANZA como resultado. En el blog de la creadora, también se pueden apreciar textos sobre el trabajo que viene realizando, pudiendo ingresar a http://dancemaker.blogspot.com Creando espacios se realizará del 19 al 28 de julio en la Escuela Municipal de Danzas-IMA, cito en Herrera e/ Alberdi y Chile. El taller de es de carácter gratuito realizando una muestra final como producto del taller desarrollado, el día 29 de julio en el teatro del CCEJS. El desarrollo de las clases será de la siguiente forma: -19/07/09 de 10:00 a 14:00 hs. -20 al 28/07/09 de 18:30 a 21:30 hs. -25/07/09 de 13:00 a 17:00 hs. El mismo está dirigido a profesionales de Danza Contemporánea, con un mínimo de dos años en el ejercicio de la profesión como docente, bailarín, coreógrafo y/o artista de danza. Para acceder a cursar el taller, será requisito enviar, vía email a creandoespaciosdanza@gmail.com / otrapielciadedanza@gmail.com, un currículum resumido, no mayor de diez líneas, el cual estará sujeto a revisión y una nota explicando el motivo por el cual se desea participar del taller, llenando el formulario de inscripción que puede ser bajado de www.creandoespaciosdanza.blogspot.com o www.otrapielciadedanza.blogspot.com, asumiendo como fecha límite para el envío de los mismos, hasta el 13 de julio del 2009. La selección será comunicada en fecha 15 de julio del 2009 por correo electrónico, quedando a cargo del participante los gastos de traslado, alojamiento y alimentación, tanto para los nacionales como extranjeros. Se otorgarán certificados. Plazas limitadas.
Formulario de inscripción Creando espacios.doc Para recibir información detallada sobre el taller, favor contactarse a: creandoespaciosdanza@gmail.com otrapielciadedanza@gmail.com
www.creandoespaciosdanza.blogspot.comwww.otrapielciadedanza.blogspot.comLeer más…
Publicado por Naiá Delion el 7 de Julio de 2009 a las 5:00pm
Amanhã não poderei ir no colaboraToRIO e estou meio chateada porque o aquecimento hoje foi muito bom e eu queria rolar mais um pouquinho com todo mundo amanhã... (são uma da manhã e eu ainda estou trabalhando) Muito bom experimentar todos estes corpos e poder ficar meio “boba” com todo mundo. A gente que dança é muito exigente demais e o corpo vai ficando duro né... Daí vem ele lá da África do Sul e lembra a gente que não precisa... Que dá para ser leve e pesado ao mesmo tempo, enfim...A segunda parte também foi bem boa, deu pra ver que também dá para ser simples e complexo ao mesmo tempo né. Pensei que tem a ver com a combinação de dados da Tamara, juntar os mapas com as biografias... Enfim, pensando, pensando...
Leer más…
Publicado por Carolina De Luca el 6 de Julio de 2009 a las 11:52am
1. Composición y Montaje en Danza Teatro. Intensivo del 20 al 24 de Julio No se requiere experiencia previa en composición. Objetivos: Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico. Generar material escénico concreto Se trabajará a partir de la propuesta de cada participante en la elaboración de un solo pudiendo ser éste coreográfico, teatral, musical, performático, etc. Se tenderá a la mixtura de estos lenguajes respetando siempre el deseo de cada participante. Si bien el Laboratorio es grupal, el trabajo se centrará en cada propuesta elegida previamente por el participante. Algunas Premisas del trabajo * El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. * La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. 'Ponerle el cuerpo' a la imagen * Diferencia entre imagen e idea. * Trabajar creativamente desde la improvisación hacia la organización del material. (Partitura coreográfica) * Probar, mirar, organizar, elegir, descartar. Análisis de la producción personal. Incorporar elementos de construcción dramatúrgica. Arancel: $ 200.- Se reserva la vacante abonando el 50% del total anticipadamente y por depósito bancario. Solicitar cuenta por teléfono o mail. Zona: Boedo Buenos Aires, Capital 2.El Tono muscular en la construcción de la acción. Premisas Eutónicas y Anatomía Funcional aplicadas al trabajo compositivo de actores y bailarines. del 13 al 17 de Julio en Casa Puán No se requiere experiencia previa en las técnicas de abordaje. Caballito/ Parque Chacabuco. Buenos Aires Capital Arancel: $200.- Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Contact Improvisatión y Eutonía, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la utilización concreta en el trabajo del actor/ bailarín. Durante la primera parte de la clase se investiga sensorial y cinéticamente en los principios orgánicos de la percepción y el movimiento integrando elementos de diversos abordajes, principalmente Eutonía, Sensopercepción y Anatomía Funcional. Durante la segunda parte, se intensifica el trabajo hacia la improvisación y creación de partituras coreográficas y/o actorales. Premisas de trabajo: La piel. Sensación y percepción. Tacto, contacto. Espacio interno, espacio externo, espacio radiante. De la acción mínima a la acción proyectada. Los músculos. Tono. Concepto de tono muscular y postural. Awarness. Repousser. Fuerzas de empuje. Reflejo de enderezamiento. Habilidades físicas simples y virtuosas con mínimo esfuerzo. El equilibrio interno y externo. Desequilibrios. Los órganos. Sostén y construcción del tono interno. La voz profunda, el canto primario. Proyección centro periferia. Los huesos. El sostén más poderoso. Conciencia de los huesos prolongamiento de las acciones. Dirección en el espacio. Sacudimientos. Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% de la cuota. Solicitar via mail o telefónicamente el Nª de cuenta bancaria Carolina De Luca Vacía de Espacio Teatro danza Más info al 011 15 4 189 2930 vaciadeespacio@yahoo.com.ar http://www.carolinadeluca.blogspot.com/ http://casapuan.blogspot.com/
Leer más…
Publicado por Carolina De Luca el 6 de Julio de 2009 a las 5:43am
Entrenamiento dinámico: Eje postural, apoyos y columna vertebral o "Las raíces del asunto"
Abierto a todo público, principiantes bienvenidos. desde el miércoles 8 de Julio miércoles y viernes de 11 a 12 15 Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Eutonía, Esferodinamia y Sensopercepción, se propone un recorrido dinámico en las premisas del movimiento evolutivo, la postura y la bipedestación. Las clases son en grupos muy reducidos o bien individuales. Aranceles grupales: 1 vez por semana: $80.- por mes. (4 clases) 2 veces por semana $ 100.- por mes. (8 clases) Más info en http://casapuan.blogspot.com/http://carolinadeluca.blogspot.com vaciadeespacio@yahoo.com.ar + 54 11 4 189 2930
Leer más…
O artista André Bern, bolsista do projeto CoLABoratorio está organizando uma ação performática em resposta ao acidente com o voo da Air France. Essa proposta surgiu em meio aos arquivos e dados, manuais de instruções e registros, gerados e pensados durante a residência de Tamara Cubas. Abaixo o texto de André e o blog dedicado especialmente para essa ação:Estou desenvolvendo uma ação performática, reVOAda, que é uma resposta ao tristeacidente do voo 447 da Air France, ocorrido no início deste mês. Para tal, estourecolhendo 228 mensagens de apoio às famílias das vítimas do acidente, queposteriormente serão dobradas em origamis e lançadas do alto de um edifício.As mensagens podem ser de autoria própria ou não. Caso sejam retiradas de algumlivro ou publicação, peço que o autor da mensagem seja mencionado. Quem quiser,também pode contribuir com imagens, desenhos, pinturas. Basta enviar a suacontribuição para andrebern@msn.com, ou visitar o blog da ação performática,http://revoada.wordpress.com. Também haverá um dia de coleta de mensagens no Largoda Carioca (Centro), em data ainda a ser confirmada.Gostaria de mencionar a colaboração dos artistas Aluisio Flores, Astrid Toledo,Damares D'Arc e Stela Guz, que estão juntando esforços comigo para fazer esta açãoacontecer.Espalhem, divulguem, participem.
Leer más…
Publicado por André Silva Bern el 4 de Julio de 2009 a las 4:25pm
Boyzie Cekwana (coLABoratório/Panorama de Dança) está sendo o responsável por nos unir mais. Refiro-me a nós, os artistas-bolsistas, que, apesar de já estarmos no terceiro período de residência, ainda pouco nos conhecemos. Não apenas em termos do que cada um desenvolve fora daquele espaço de convivência, mas num âmbito mais profundo e, ao mesmo tempo, sutil.Através de exercícios e dinâmicas de contato-improvisação, ele (Boyzie) e Melanie, sua parceira e assistente, têm tocado e cuidado de nossos corpos-espíritos-mentes de maneira bastante especial. O tema é identidade, o que me interessa bastante, mas não há espaço para excesso de conceitualizações.Boyzie e Melanie vêm propondo uma aproximação do tema a partir de aparentemente simples dinâmicas de ocupação do espaço, baseadas numa rotina fixa de movimentos criados por nós e na interação destas.
Leer más…
Publicado por Gilles Jobin el 4 de Julio de 2009 a las 5:30am
Find more photos like this on GENEVA DANCE TRAINING This year, Geneva Sessions took place in Lausanne (Switzerland) at Arsenic Theater from 8th to 19th of june.Geared to professional dancers, choreographers, filmmakers and interdisciplinary artists teams, this workshop was led by Marlon Barrios Solano - artist, on-line producer and social media specialist - will focus on "Image/Motion : New Mediation of the Performance of Motion"
Leer más…
Publicado por Carolina De Luca el 3 de Julio de 2009 a las 10:30am
Composición Espontánea, 2da etapa: danza y artes plásticas: Primer encuentro "Kandinsky en los pies" Sábado 18 de Julio de 15 a 18 hs
"yellow, red, blue" V Kandinsky 1926 "De la misma manera en que no existe en la música el sonido feo, ni en la pintura la disonancia externa y en ambas todo sonido o combinación de sonidos es bella (apta) cuando emerge de la necesidad interior, pronto se estimará en la danza el valor interno de cada movimiento y la belleza interior reemplazará a la exterior; los movimientos feos, que súbitamente parecen bellos, emitirán inmediatamente una inesperada fuerza vital. Allí comienza a ver la luz la danza del futuro." V. Kandinsky, Sobre lo espiritual en el arte (1910) Sábado 18 de Julio de 15 a 18h. Boedo. C.A.B.A. Tienen un valor mínimo de $70 y hasta $140.- por encuentro por persona Requieren inscripción y pago previo (ver detalle y Nº de cuenta en el blog) No se inscribe el mismo día Más información: http://composicion-espontanea.blogspot.com composicion.espontanea@gmail.com 011 15 4 189 2930
Leer más…
XI FESTIVAL INTERNACIONAL VIDEODANZABA14 DE NOVIEMBRE – 22 DE NOVIEMBRE DE 2009ÁREA TALLERES DE FORMACIÓNLABORATORIO DE DESARROLLO DE PROYECTOS EN VD – LAB VD09CON PITCHING FINALEl XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZABA convoca a artistas relacionados con la videodanza, la danza, el cine, video y otras disciplinas para participar de un Laboratorio de Desarrollo de Proyectos en Videodanza.El objetivo de este espacio de formación es apoyar la producción de artistas que ya exploran el campo de la videodanza y que requieren de asesoramiento para abordar las problemáticas presentes en una producción específica de su autoría.Se realizará del 16 al 20 de noviembre y tendrán un cierre final abierto al público.CONVOCATORIA NACIONAL E INTERNACIONAL:PROYECTOS DE VIDEODANZA O DE DOCUMENTAL SOBRE DANZADestinado a: realizadores de video-danza, bailarines, coreógrafos, directores de cine, productores, estudiantes de cine, estudiantes de video-danza.Apertura de convocatoria: 30 de junio 2009Cierre de convocatoria: 15 de agosto 2009Fecha del Laboratorio: Del 16 al 20 de noviembre de 2009Horario: de 10.00 a 14.00 hs.Fecha del Pitching: 21 de noviembre de 2009Horario: a confirmarLugar: Microcine Centro Cultural Recoleta (Junín 1930- C.A.B.A.)Qué se considera un proyecto de videodanza, cuáles son las características para que una idea se transforme en un proyecto y luego en un producto.Cómo organizar la secuencia de producción de un cortometraje, cuáles son las herramientas específicas. El presupuesto, conformación del equipo: recursos técnicos y recursos humanos, otros. La importancia de la planificación del proceso de producción audiovisual.Qué especificidades tiene la puesta de cámara en relación con la coreografía y viceversa.La banda sonora: cuáles son los elementos que la inetgran, cuál el balance entre ellos. Tomas de sonido directo, post-producción, estilo, ritmo y montaje.El objetivo de este espacio de formación es apoyar la producción de artistas que ya exploran el campo de la videodanza y que requieren de asesoramiento para abordar las problemáticas presentes en una producción específica de su autoría.Se seleccionarán 6 trabajos que a lo largo de una semana serán abordados por docentes especializados, desde las diferentes especificidades de toda obra audiovisual, pero con la perspectiva del lenguaje de la Videodanza.Día lunes: Diseño de producción a cargo del Estudio Segura Galtés - www.excebiel.comDía martes: Dirección a cargo de Daniel Bohn www.danielbohm.comDía miércoles: Danza para la cámara a cargo de Silvina SzperlingDía jueves: Banda Sonora a cargo de Diego Vainer www.myspace.com/diegovainerDía viernes: Encuentro con todos los docentesEl Laboratorio concluye con una puesta en público de los diferentes proyectos a modo de pitching frente a un panel conformado por personalidades del mundo de la producción en las artes audiovisuales.Panel: Bibiana Ricciardi (gerente de contenidos de canal á y PRAMER), Bebe Kamin (cortometrajes INCAA)Requerimientos de la convocatoria:Cada proyecto deberá enviarse via mail a la siguiente dirección: formacion@videodanzaba.com.ar siguiendo el formato de presentación hasta el 15/08/2009 inclusive, en formato PDF.Los aspirantes deberán presentar:1. Ficha de inscripción completa2. Motivación: carta de intención3. Story line: 2 a 5 líneas (Un resumen de no más de 5 líneas que contenga el nudo o conflicto principal, los personajes, la época y el estilo o género del proyecto.)4. Sinopsis: 1 carilla5. Propuesta estética: ½ carilla6. Presupuesto7. Ficha técnica8. Referencias visuales9. CV: 1 carilla10. Vínculo a un website o a You Tube donde poder ver un compilado no mayor a 5 minutos con materiales anteriores del titular del proyecto.CondicionesSe aceptará solo un titular por proyecto.Todo proyecto que se concrete luego de la realización del Laboratorio deberá incluir la Leyenda “Proyecto desarrollado en el Marco del LAB VD09 del festival VideoDanzaBA09”.La semana anterior a la realización del Laboratorio se realizará una reunión previa con los docentes donde se realizará una presentación informal de todos los proyectos participantes y se darán los parámetros de realización del Laboratorio.InscripciónFecha última de recepción de materiales: 15 de agosto.Los participantes seleccionados serán notificados a partir del día 15 de septiembre.Fecha de pago del arancel de $250.- y aceptación de la vacante de los participantes seleccionados: jueves 1º de octubre al jueves 15 de octubre.Aquellos participantes que no abonen la inscripción en la fecha convenida, perderán su vacante y se procederá a llamar a los que integren la lista de espera.Claudia SánchezCoordinadora del Área de FormaciónFestival Internacional VideoDanzaBAformacion@videodanzaba.com.arwww.VideoDanzaBA.com.ar
Leer más…
Publicado por Aroldo Fernandes el 1 de Julio de 2009 a las 4:33am
O Grupo His-Contemporâneo de Dança realizará nos dias 18, 20 e 21 de agosto de 2009 das 18h30minh às 21h30minh no Two Heads Institut, um Workshop com o dançarino e coreógrafo Aroldo FernandesO Curso tem por objetivo introduzir conceitos básicos da técnica Release Technique colocando ênfase em minimizar a tensão nas articulações e músculos na busca de clareza e fluidez, além de um uso eficiente da energia e da respiração. O curso ainda visa utilizar as Tecnologias de Improvisação do método Forsythe reconhecendo-as como ferramentas de investigação do movimento e sua relação com a performance e desenvolver material de movimento individual facilitado através de explorações criativas.Aroldo Fernandes é um dos membros fundadores do Grupo HIS - Contemporâneo de Dança. Ganhador do Prêmio Estímulo da FUNCEB 2002 e Edital Quarta Que Dança 2003, recentemente atuou como Artista Residente na Paradise Valley Community College, ASU- Arizona State University e Companhias de Dança em Phoenix no Arizona e Columbia na Carolina do Sul. Participou como Coreógrafo no Dance in The Desert Festival, Nevada. 2006, Phoenix Experimental Arts Festival 2006 e 2007, Arizona. Aroldo trabalhou com nome como: Ann Ludwig-AZ, Billbob Brown - MA, Angela Gallo- NY, Jennifer Walker-NY, Frances Goritsas – Canadá, Iara Cerqueira- Brasil dentre outros.Serviço: Workshop em Release Technique e Improvisação pelo método ForsythePúblico Alvo:O curso será destinado a dançarinos, coreógrafos, artistas circenses, atores e pesquisadores sobre o corpoOnde: Two Heads Institut, Rua Democrata 21, Sobrado – Centro, Salvador, BAQuando: 18, 20 e 21 de agosto das 18h30minh às 21h30minh. Inscrições á partir de 14 de Julho de 2009 até 17 de agosto de 2009Quanto: até dia 03 de Agosto R$100.00 após essa data R$150.00Realização: Grupo HIS-Contemporâneo de DançaApoio Cultural: Two Heads InstitutE-mail: his.contemporaneodedanca@gmail.comSite: www.myspace.com/aroldofernandes ou www.myspace.com/his_contemporaneodedancaContato: Iara Cerqueira 71 8147-0093. Aroldo Fernandes 77 8822-1725
Leer más…
