Composición (13)

Desde el miércoles 26 al viernes 28 de noviembre de 9 a 14hs + sábado 29 (todo el día de rodaje) se dictará el Laboratorio de composición para Videodanza a cargo de Soraya Vargas y Dixon Quitian en la Asociación Humboldt, en Quito. Para inscribirte envía a videodanzaecuador@gmail.com un correo con tus datos, señala experiencias previas con danza/audiovisual/creación y responde porqué te interesa realizar el laboratorio. Se seleccionarán 20 personas para tomar el seminario. Por más información sobre el Festival Videodanza Ecuador ingresa a http://videodanzaecuador.blogspot.com/
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4º CURSO INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA

4º CURSO INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA

MÓDULO 1

LENGUAJE TÉCNICO ESPECÍFICO con
REBECCA HILTON (Australia) 
16 al 27 de agosto 2014
ROSARIO · SF · ARGENTINA
INSCRIPCIÓN hasta Lunes 21/07/2014, 21 horas

El Circuito argentino de Danza Contemporánea ofrece un curso intensivo y compacto dedicado al trabajo técnico con Rebecca Hilton, sobre la calidad individual del bailarín, basado en Release y Técnica Cunningham. Hilton desarrolla una propuesta acabada sobre el bailarín, el espacio y la calidad kinética. Prepara la materia prima de la danza, el movimiento, para que el bailarín abarque un espacio temporal en crecimiento constante. La combinación de lo técnico y espacial de Merce Cunningham se emulsiona con lo orgánico-anatómico y lo personal en función del lenguaje que ofrece el Release.
Se trabajará sobre la depuración del estilo que individualiza a cada bailarín y bailarín-coreógrafo. Dirigido a bailarines, bailarines-coreógrafos, estudiantes intermedios, avanzados, profesores, maestros de la educación no-formal, docentes de la educación formal, bailarines y estudiantes principiantes-intermedio.

BAILARINES y BAILARINES–COREÓGRAFOS
Sábado 16/08 al sábado 23/08/2014 | Curso: 8 días – 3 horas diarias de trabajo | Aranceles / Facilidades de pago / Horarios: en la web | Lugar: Centro Cultural Parque de España y Plataforma Lavarden

BAILARINES INTERMEDIOS Lunes 25/08 al miércoles 27/08/2014 | Curso: 3 días – 1:45 horas diarias de trabajo | Aranceles / Facilidades de pago / Horarios: en la web | Lugar: Plataforma Lavarden

PERFORMANCE 23/07/14
Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Bolivia, Cuerpo Tomado, Mestizas de Danza

HOSPEDANZA. Hospedaje solidario para ofrecer o para solicitar. Más información sobre hospedanza, pagos, aranceles, lugar y forma de pago, en la web.

* MÓDULO 2
5 JORNADAS DE CREACIÓN COREOGRÁFICA Y PERFORMANCE

[Guías para la improvisación, creación, composición coreográfica y performance Clases técnicas de Danza Contemporánea + Danzas tradicionales de Indonesia + Presentación final ]

A cargo de Rosa María Torres, Marcela Cejas-Calfuqueo y Vanesa Moreira
16, 17, 23, 24 y 28 Septiembre 2014
INSCRIPCIÓN 25/07 al 30/08/2014

+ iNFO en la WEB: http://mestizasrosario.wix.com/cidc2014 eMAIL: cidc.mestizas@gmail.com

Cursos con cupos limitados

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Dirigido por Mariana Bellotto

Se trabajará específicamente sobre los siguientes contenidos: la sustancia física del movimiento, las relaciones espacio-tiempo y sus líneas dramáticas, el silencio y la producción sonora, la sincronización grupal, el trabajo con objetos, la gestualidad, la destreza y otros signos del movimiento y la composición en los nuevos lenguajes de la danza.

Las clases son continuas y los contenidos son abordados por sumatoria, con el objeto de sustentar en el intérprete y en el grupo los procesos de improvisación que generan un estado de “concentración especial” sobre el estado físico del movimiento y la composición dramática de la escena.

El seminario concluirá con un ciclo de presentaciones de una obra coreográfica semi montada, realizada mancomunadamente con el material resultante de la ejercitación experimentada.

NOVIEMBRE: clases regulares

lunes, miércoles y viernes de 19.00 a 21.00.

DICIEMBRE: montaje, ensayos y muestra

desde el lunes 2 hasta el domingo 8, entre las 18.00 y las 23.00.

Muestra viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de diciembre, horario a determinar.

INFORMES

Facebook: Central de Creación

Mail: centraldecreacion@gmail.com

Teléfonos: (011) 3971 6451 o 15 40 42 09 89.

BECAS

Se otorgan dos becas de alojamiento para bailarines del interior del país y dos medias becas para bailarines locales. Para postulaciones presentar hasta el viernes 18 de octubre CV completo y carta breve de intención (máximo una carilla), por correo electrónico, asunto: seminario intensivo a: centraldecreacion@gmail.com//marianabellotto@yahoo.com.ar.

INSCRIPCIÓN

La inscripción estará abierta hasta el viernes 25 de octubre vía mail a marianabellotto@yahoo.com.ar; centraldecreacion@gmail.com

ARANCEL: $ 700.

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12249179277?profile=originalEl Pasaje/Córdoba
Pasaje Reartes 66
Te 4227164

Viernes 20 de enero 2012
De 10 a 13 y 15 a 18 h
Sábado 21
De 10 a 13 h

Información e Inscripción: ximeromero@yahoo.com.ar
http://sutilesimpermanencias.wordpress.com/por-suceder/

"La improvisación de la presencia" Seminario intensivo de Improvisación a partir de las técnicas del Action Theater 

El método “Action Theater” se basa en un cuerpo físico despierto como vehículo para sentir y expresar experiencia (incluyendo la experiencia de la imaginación) con profundidad, precisión y placer.

Individualmente y en grupo, a través de ejercicios pautados de improvisación, el estudiante explora detalladamente los elementos formales de los lenguajes que se originan en el cuerpo: movimiento, sonido vocal y texto, abriéndose a aquello que emerge en su conciencia (sensaciones, recuerdos, pensamientos, juicios, emociones). De esta manera se conecta con su material personal y construye escena a partir de su experiencia del aquí y el ahora.
Los ejercicios ofrecen tácticas para aprender a crear historias, iluminar contenidos, moverse en el humor y la musicalidad, y entrenarse para tener una actitud de real apertura hacia su universo personal y el de los otros.
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Nuevo grupo de estudio sobre composición: cuerpo, espacio y soporte. Agosto a Noviembre.

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Jueves de 18 30 a 21 hs. Vacantes limitadas.

$170 por mes. Alumnos regulares 50% de descuento.



¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?

¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?
 


Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.
 

Objetivos: 
Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático  desde un abordaje  analítico e integrador. 

Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.

Generación de instalaciones y performances.
 


Algunas Premisas del trabajo:

El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.
 
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.

La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen

Diferencia entre imagen e idea.

La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)

Análisis de la producción personal

Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena. 

Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.

Fotografía y video en la performance.

Video danza como género.
 
Análisis de obras. Salidas  grupales.

 

Vacantes limitadas, grupos muy reducidos se señan exclusivamente a través de un depósito o transferencia bancaria por el 50% del arancel. El resto se salda el primer día del encuentro. Solicitar Nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar

 Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco). 

Te traen Subte E (Emilio Mitre),
Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)
 

Para ver trabajos previos podés mirar este mismo blog y también:

Te sugiero leer este artículo:
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Nuevo grupo de estudio en composición: cuerpo, espacio y soporte



Módulo I: frecuencia semanal, intensivo de 6 encuentros consecutivos
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Grupo A Jueves de 18 30 a 21 (del 2 de Junio al 7 de Julio)
Grupo B viernes de 18 a 20 30 ( 3 de Junio al 8 de Julio)

¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?

Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.

Objetivos: 
Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático  desde un abordaje  analítico e integrador. 
Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.
Generación de instalaciones y performances.

Algunas Premisas del trabajo:
El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.

La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.
La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen
Diferencia entre imagen e idea.
La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)
Análisis de la producción personal
Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena. 
Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.
Fotografía y video en la performance.
Video danza como género.

Análisis de obras. Salidas  grupales.

Inversión: $240 módulo entero. (Incluye apuntes digitalizados)

NO SE PUEDEN TOMAR CLASES SUELTAS  

Alumnos regulares de danza teatro 50% de descuento.
Vacantes limitadas, grupos muy reducidos se señan exclusivamente a través de un depósito o transferencia bancaria por el 50% del arancel. El resto se salda el primer día del encuentro. Solicitar Nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar

 Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco). 
Te traen Subte E (Emilio Mitre),
Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)

Para ver trabajos previos podés mirar este mismo blog y también:
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"Posibilitar encuentros que cuestionen los límites disciplinarios. Ampliar la mirada, sensibilizar la percepción y la escucha. Pensarnos y pensar lo artístico desde diferentes lugares de experiencia."

Los invitamos a participar del primer cuatrimestre del ciclo de workshops de improvisación que comenzarán con la participación de Eugenia Estévez (9 de abril), Quio Binetti (7 de mayo) y Geraldine Seff (25 de junio)

Workshop de Improvisación coreográfica “Siempre Innovar” con Eugenia Estévez

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El “siempre innovar” es un conjunto de prácticas que están relacionadas entre sí y funcionan simultáneamente sobre el  tiempo, el impulso y la inhibición del hábito
.
En este caso la propuesta se centrará en entrenar la capacidad de cada intérprete de estar abierto hacia los estímulos internos y externos, recibiendo y proponiendo material en un fluir constante de diálogo, trabajando simultáneamente en varios niveles de percepción y de acción.

Eugenia Estévez es bailarina, coreógrafa y docente de danza contemporánea. Vive y trabaja en Buenos Aires. Se formó en la Escuela Nacional de Danzas, en la Escuela de Danza-Teatro del C.C.R.Rojasde la Universidad de Buenos Aires y en la Escuela de perfeccionamiento para profesionales “AccademiaIsola Danza” en Venecia, Italia. Posteriormente estudió con coreógrafos como Vera Mantero, Mark Tompkins, Joao Fiadeiro, Julyen Hamilton, Meg Stuart, Josef Nadj, WimVandekeybus, David Zambrano, Carolyn Carlson, Susanne Linke, Thomas Lehmen, Benoit Lachambre y Raffaella Giordano entre otros. En 1997 fue invitada por el gobierno de Indonesia, recibiendo una beca para residir durante un año en Bali, donde estudió danzas sagradas balinesas, Silat (arte marcial indonesio) y yoga. Como coreógrafa presentó sus trabajos en Argentina, U.S.A., Colombia, España, Alemania y Noruega. Recibió subsidios de la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Prodanza.

Sábado 9 de abril de 15 a 18 hs
Abierto para todo público
Lugar: Uruguay 322, 1º “2″
Arancel: $80
Inscripción previa obligatoria: contramareateatro@gmail.com

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Dirigido a actores con entrenamiento corporal y a bailarines profesionales con experiencia previa mínima en improvisación.
Presentación final el día 18 de septiembre y entrega de certificados de participación avalados por el Instituto Superior de Bellas Artes.

Fechas: Del 6 al 18 de septiembre
Horario: 9:00 a 13:00 horas
Lugar: Instituto Superior de Bellas Artes
Inversión: G 130.000

Organiza Marisol Salinas, en colaboración con el Instituto Superior de Bellas Artes.
Mayores informes, y consultas sobre planes especiales de pago en:
marisol@marisolsalinas.com
0971-724777
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Grupo de estudio: composición en danza teatro

(frecuencia mensual)


Primer cuatrimestre: Kandinsky en los pies (parámetros formales de la plástica aplicados a la composición escénica).

.

Wassily Kandinsky (1866-1944)



Segundo cuatrimestre: Bach en los ojos (lo sonoro y lo musical en la construcción del espacioescénico)


Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas profesionales de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él.



Objetivos:


Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico.


Setrabajará a partir de la propuesta de cada participante en laelaboración de un solo (dúos o tríos) pudiendo ser éste coreográfico,teatral, musical, performático, etc.




Algunas Premisas del trabajo:


El cuerpo como herramienta fundante del trabajo.


La presencia escénica.


Habitar el propio cuerpo.


La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha.


"Ponerle el cuerpo" a la imagen


Diferencia entre imagen e idea.


Trabajar creativamente desde la improvisación hacia la organización del material. (Partitura)


Probar, mirar, organizar, elegir, descartar. Análisis de la producción personal


Elementos de construcción dramatúrgica y conceptos de puesta en escena.



un sábado por mes de 14 20 a 17 20 en DejaVu.


Próximo encuentro sábado 12 de Junio


Arancel:


$ 130 por encuentro.


Alumnos del taller $ 70.



vaciadeespacio@yahoo.com.ar


011 15 4189 2930

Gracias por difundir este mail.
Si no desea recibir esta información por favor responda con "no más contacto" en el asunto.
Muchas gracias.

Carolina De Luca
Vacía de Espacio danza teatro
http://carolinadeluca.blogspot.com
http.//vaciadeespacio.blogspot.com
http://mar-en-danza.blogspot.com

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El performer como sujeto creativo y el espacio como partenaire. (Un seminario en el Mar)

Dirigido a estudiantes de danza, teatro, música y artes plásticas. . el cuerpo en “situación de danza” el espacio como partenaire, la escucha como camino y construcción. Plan de trabajo: 3 horas por las mañanas, 3 horas por las tardes, espacios de construcción individual y ruedas de improvisación al fogón por las noches. Espacios de análisis teórico y videos luego del almuerzo. Las mañanas: entrenamiento en Danza Teatro. El cuerpo en situación de danza, sensorialidad y escucha. Desde un abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio abierto natural (arena, agua, viento) trabajaremos en elementos propios de la danza teatro como lenguaje a saber: el movimiento como acción física, destrezas y habilidades (equilibrios y desequilibrios, giros, espirales, caida-recuperación). Integración cuerpo-voz. Improvisación y composición instantánea. Dramaturgia del movimiento y el espacio. Las tardes: de la idea a la imagen. Composición Explorar y acercar elementos concretos de organización y composición tomando como premisa la dramaturgia física del Performer (y su autonomía compositiva) así como la dramaturgia de los espacios en cuanto a propuestas constructivas. Algunas Premisas del trabajo: El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. El “cuerpo” de la imagen y la imagen en el cuerpo. Diferencia entre imagen e idea. ¿Partitura coreográfica vs. Espontaneidad? Trabajar compositivamente desde la improvisación hacia la organización del material. El pensamiento en acción. La construcción instantánea. Desarrollo de capacidad analítica en relación a la propia producción. Concepto de “criticalidad” Entre partes: (en el desayuno y luego del almuerzo) Una aproximación a la teoría. Breve pantallazo de la danza durante el Siglo XX. Se proyectarán obras de Sasha Waltz, Pina Bausch, DV8, Merce Cunningham, Jiri Khillian, entre otros. El mangrullo de Galito. Mar Azul. Argentina. Todos invitados Más información en http://mar-en-danza.blogspot.com/ vaciadeespacio@yahoo.com.ar 011 15 4189 2930
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DECLARADO DE INTERES CULTURAL POR LA SECRETARIA NACIONAL DE CULTURA DE PARAGUAY “Creando espacios” En el marco del Programa de circulación e intercambio de procesos creativos Muestra de Improvisación y Composición en Danza “Creando Espacios”, es una iniciativa de integración y colaboración, por parte del grupo promotor OTRAPIEL Compañía de danza, siendo sus integrantes Natalia Fuster, Giselle Montanholi, Diana Fuster y Natalia Aldana (bailarina del Ballet Nacional), en el marco de las actividades del Programa de Circulación e intercambio de procesos creativos creado por Vanilton Lakka (Brasil). Esta propuesta cuenta con el patrocinio del Centro Cultural de Epsaña Juan de Salazar-CCEJS, el Centro Cultural de España de Buenos Aires-CCEBA, con la colaboración de la Red Sudamericana de danza-RSD, la Secretaría Nacional de Cultura, la Escuela Municipal de Danzas, dependiente del Instituto Municipal de Arte-IMA. Este año, la creadora de danza invitada es la bailarina, coreógrafa y docente Argentina Fabiana Capriotti, quien ha estado dedicada, desde 2001 al 2005, a la práctica de la improvisación y composición de danza con diferentes maestros de renombre internacional en Amsterdam, Barcelona, Berlin, Paris , Montpellier y Lisboa; entre ellos Julyen Hamilton, Lisa Nelson, David Zambrano, Meg Stuart y Joao Fiadeiro. El Seminario impartido por Capriotti, el cual se realizará hasta el 28 de julio, abarcará la adquisición de herramientas para conocer el instrumento de trabajo que es el CUERPO y las diferentes calidades que se desprenden de él, dotando el entrenamiento para tener DOMINIO SOBRE LOS CONCEPTOS que atraviesan el cuerpo para hacer uso de ellos de la manera más orgánica y eficiente posible, para estar sensible , disponible, y eficaz a las impresiones que el cuerpo recibe como INSPIRACIONES O ESTÍMULOS para su creatividad y el PROCESO de manipulación de estos estímulos para IMPROVISAR MATERIAL PARA CREAR DANZA y OBRAS DE DANZA como resultado. En el blog de la creadora, también se puede apreciar textos sobre el trabajo que viene realizando, ingresando a www.dancemaker.blogspot.com. Como producto del Seminario dictado por la profesional argentina, se realizará una muestra en el auditorio Manuel de Falla del CCEJS, abordando los temas desarrollados durante las clases, el miércoles 29 de julio, a las 20:00 hs., el cual será trasmitido en vivo desde Internet, a través de movimientotv, canal de la Red Sudamericana de Danza-RSD, ingresando a www.creandoespaciosdanza.blogspot.com. La dirección general de la muestra es de Fabiana Capriotti y la producción general de OTRAPIEL Compañía de danza. Apoyan:

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