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EI! Encontro de Improvisação - Coletivos


foto: Gal Oppido

Com: Grupo OMSTRAB - direção: Fernando Lee

EI! Encontro de Improvisação - Coletivos é um projeto de improvisação interdisciplinar com participação
livre. As sessões serão conduzidas por um coletivo de artistas que irão compartilhar suas ferramentas e propor dinâmicas em dança, música, circo, teatro e outras artes.
Em junho o OMSTRAB, propõe dinâmicas que integram as pesquisas do novo espetáculo Diários de viagem. Os participantes serão convidados a refletir sobre conceitos de tempo e espaço, a partir de depoimentos sobre eventos simples e seus cotidianos, sempre com música ao vivo. O projeto propõe a elaboração de propostas específicas para o público e o espaço do CCSP, criando desafios que se renovam a cada encontro e possibilitam trocas e experimentações artísticas. O Ei! 2010 será documentado pela curadoria interdisciplinar para o acervo e pesquisa. Nesta proposta a pontualidade dos participantes é essencial para o funcionamento do jogo cênico. (90min, livre) - quartas (07, 14 e 21/07), das 18h às 19h30 - Entrada franca ( não é necessário retirar ingressos) - Sala Adoniran Barbosa (100 lugares).


Ouça também na Web Rádio entrevista com os coletivos que participaram do EI! 201:


J. Garcia e Cia

Cia Aérea de Dança

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ENCUENTROS DANZA EN LA UDELAR - Uruguay

Último viernes de cada mes | 19hs. Facultad de Artes. Próximo encuentro: VIERNES 30 DE JULIO, 20:00 HORAS.
Ciclo de encuentros que se propone inaugurar un espacio de difusión e inclusión de la comunidad de la danza al proceso de creación de la Licenciatura de Danza en la Universidad de la República, con el fin de difundir la evolución de este proceso e integrar a personas interesadas en colaborar con el mismo de modos diversos.

Acta del primer encuentro: VIERNES 25/6/2010

ORDEN DEL DÍA:

I) Informe sobre la conformación del grupo convocante, breve historia del proceso “danza en la universidad”, descripción de la situación actual, los avances realizados y las perspectivas para los próximos meses.

II) Informe sobre los principales contenidos y conclusiones del curso de actualización docente “Experiencias de Formación Universitaria en Danza en Brasil: itinerarios posibles y análisis de perspectivas en el Uruguay” impartido por el Prof. Mag. Alexandre José Molina.

III) Conformación de nuevos[1] GRUPOS DE TRABAJO:


- BIBLIOGRAFÍA | Referentes: Elizabeth Favat y Claudia Pisani
Objetivo general: Relevamiento de libros de danza.
Objetivo específico: elaboración de un listado con títulos accesibles en las librerías uruguayas para su compra e inclusión al acervo de la biblioteca de la EUM a corto plazo.

- BLOG | Referente Carolina Guerra
Objetivo: comunicación, intercambio de información

- EXTENSIÓN | Referentes: Laura Valle Lisboa, Natania Tommasino, Clara Barone, Lorena Luna
Objetivo: organización de actividades vinculantes danza – universidad – sociedad. Actividades visibilizadoras de la danza en el proceso de inclusión en la UdelaR.

- RELEVAMIENTO OFERTA EDUCATIVA | Referentes: Lucía Fernández, Yezabel Lafluf, María Eugenia Olivera y Lucía Naser.
Objetivo: realizar un relevamiento estadístico de la oferta y demanda educativa en danza en Uruguay, generando insumos para la creación de la carrera, a partir de la información que brinde respecto a las características específicas de la comunidad uruguaya de la danza. Relevamiento de institutos, academias y profesores, tanto a nivel amateur como profesional, privado y público; las condiciones laborales, la formación y práctica artística de los docentes; el alumnado de estas instituciones, la población que actualmente constituye la demanda y sus características principales.

- APOYO INSTITUCIONAL | Referentes: Ruth Ferrari y Natalia Burgueño
Objetivo: procurar la manifestación de interés por parte de diferentes referentes de la sociedad, la cultura y la danza nacional respecto a la creación de la Licenciatura de Danza en la UdelaR (recolección de firmas, cartas de interés).

IV) Discusión a partir de la pregunta ¿qué puede aportar la Danza a la Universidad de la República?

Propuestas sugeridas en la discusión:

· Nuevas categorías de aproximación a un objeto. No llegar al objeto desde afuera sino que desde la danza se lo aborda desde otra mirada...
· La UdelaR quiere abrir nuevas líneas de investigación. Las especificidades de la investigación proyectual aportarían lógicas diferentes a las de la investigación científica, o sea, que aportaría en esa apertura.
· La “naturaleza” de la danza plantea lo que en la propia ciencia se pone en cuestionamiento: el ser objeto y sujeto de la investigación.
· Poner el CUERPO en la Universidad. Integración cuerpo-mente.
· Integralidad desde lo práxico. Integración teoría-práctica
· Promoción de la interdisciplinariedad
· Cubrir el abismo generado con la creación del Bachillerato Artístico, le daría continuidad al proceso de enseñanza.
· Danza en la educación: tema género???
· Con la creación de los nuevos programas en educación primaria, se constató la carencia de gente con formación profunda a la hora de las fundamentaciones del área artística...
· Investigación histórica. La Danza en Uruguay tiene historia para ser investigada, escrita y difundida.
· Generación de bibliografía local
· La Danza en la Universidad para visibilizar, legitimar, reconocer lo que de hecho ya existe.
· Contexto social y cultural favorable (nuevas salas, subsidios económicos, etc.), la sociedad la reconoce y comenzó a invertir en ella, que exista formación universitaria en danza contribuiría a su des-elitización.

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LEMON 5 de Rosa Muñoz

El 14 de Septiembre se estrena en la Sala Beckett de Barcelona el nuevo espectáculo de Rosa, LEMON 5.
"En LEMON 5 aparece el esfuerzo físico, la disciplina, el ejercicio codificado y repetitivo como expresión de pureza que me interesa y que forma parte de mi manera de trabajar. Establezco en esa repetición extasiástica de un movimiento una nueva relación con el amor y con el arte. No hay más vueltas, no quiero profundizar de masiado."

Más info:
http://raravisdanza.blogspot.com/p/lemon-5-de-rosa-munoz.html
http://www.salabeckett.cat/arxiu/lemon-5-de-rosa-munoz


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Raravis en Tanzmesse

Raravis acudirá junto con el stand de Catalan Arts a Tanzmesse, la feria de danza de Düsseldorf. En el stand podréis encontrar información sobre los dos nuevos espectáculos: LEMON 5 de Rosa Muñoz y CAMINO-MICHI de Andrés Corchero.Nos vemos allí!
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Texto Conectivos, dança inclusiva e editais

Olá,

o www.idanca.net traz esta semana o segundo bloco de textos em parceria com a mostra Interação e Conectividade. 'Conectivos Críticos' traz análises dos trabalhos de Marcela Reichelt, do coletivo Construções Compartilhadas e Sua CIA. Semana que vem são os últimos textos.

Leia também sobre o 1º Encontro de Dança Inclusiva, que acontecerá em Salvador, em setembro, e fique de olho nos prazos abertos para concursos e editais.

Para ler o informativo inteiro, clique aqui.


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Convocatoria
La Red Sudamericana de Danza junto con la Plataforma Internacional de Danza están promoviendo del 30 de agosto al 3 de septiembre el “Seminário de Economia da Dança: Fluxos colaborativos para a mobilidade na América Latina”.
La REDSD y la PID son organizaciones que trabajan para el desarrollo de la danza en la región latinoamericana. Esta iniciativa es parte de las acciones continuas que el Programa de Movilidad REDSD 2010-2012 organiza en función de identificar acciones, proyectos y políticas públicas que propician la movilidad regional.
La primer discusión sobre este tema fue en el 2008 durante el Festival Panorama de Danza de Río de Janeiro, donde se realizó el Seminario Economía de la Danza en colaboración con BNDES y SEBRAE. Este evento convocó a profesionales nacionales a discutir temas como indicadores del área, profesionalización, trabajo en red, procesos de creación, etc. Dada la repercusión de esta iniciativa, se realizó una segunda edición con carácter internacional en el Festival Panorama del 2009 y este modelo fue replicado a su vez por la Plataforma Internacional de Danza de Bahía, con apoyo de SEBRAE.
En 2010, el Seminario de Economía de la Danza, tendrá lugar en la ciudad de Salvador, Bahia, Brasil, y contará con la presencia de gestores culturales de todos los países de América del Sur. Su objetivo es colaborar en la coordinación de acciones y programas que beneficien la movilidad y la integración cultural en la región. La programación contempla ponencias, mesas de trabajo y discusiones alrededor de esta agenda.
En este marco, REDSD y PID convocan a profesionales de la gestión y la producción cultural, artistas e interesados en general que trabajen con el tema de movilidad, a inscribirse y participar de este seminario. Están disponibles cien (100) vacantes para los interesados.
Las inscripciones serán aceptadas hasta 09 de Agosto de 2010 y se realizan de forma virtual llenando el formulario en el siguiente link: http://www.movimento.org/page/inscripcion-nova-guia . Los gastos de transporte, hospedaje y alimentación corren por cuenta de cada participante. Esta convocatoria no realizará selección de participantes, las inscripciones serán aceptadas hasta completar las 100 vacantes disponibles. Su inscripción es la reserva de la plaza dentro del Seminario, siendo que se deberá confirmar participación hasta el día 15 de agosto de 2010.
La programación detallada se encuentra en el siguiente link:

Para mayor información comunicarse con el equipo de producción por el mail contato@pidbahia.com.br o a los teléfonos:
+55 71 88915414 Jaqueline Vasconcellos (em portugués)
+55 71 87000668 Nirlyn Seijas (en español)


Queremos remarcar el valor que tiene la participación del sector en este tipo de instancias y por esta razón te pedimos y agradecemos toda difusión que puedas dar de esta convocatoria.

Convocatória em português:

A Rede Sulamericana de dança em parceria com a Plataforma Internacional de Dança estão promovendo de 30 de agosto a 03 de setembro o “Seminário de Economia da Dança: Fluxos colaborativos para mobilidade na América Latina”.

A REDSD e a PID são organizações que trabalham para o desenvolvimento da dança na região latino americana. Esta iniciativa é parte das ações contínuas que o Programa de Mobilidade REDSD 2010-2012 organiza em função de identificar ações, projetos e políticas públicas que propiciam a mobilidade regional.

A primeira discussão sobre este tema foi em 2008 durante o Festival Panorama de Dança do Rio de Janeiro, onde se realizou o Seminário Economia da Dança em colaboração com BNDES y SEBRAE. Este evento convocou professionais nacionais a discutir temas como indicadores da área, profissionalização do setor, trabalho em rede, processos de criação, etc. Dada a repercussão desta iniciativa, se realizou uma segunda edição com caráter internacional no Festival Panorama de 2009 e este modelo foi replicado por sua vez pela Plataforma Internacional de Dança na Bahía, ainda em 2009, com o apoio do SEBRAE.

Em 2010, o Seminário de Economia da Dança acontecerá na cidade de Salvador, Bahia, Brasil, e contará com a presença de gestores culturais de todos os países de América do Sul. Seu objetivo é colaborar na coordenação de ações e programas que beneficiem a mobilidade e a integração cultural na região. A programação contempla palestras, mesas de trabalho e discussões em torno desta agenda.
Nesse sentido a PID e a REDSD estão convocando profissionais da gestão e de produção cultural, artistas e interessados em geral que trabalhem com o tema da mobilidade, a se inscreverem e participarem desse Seminário. Serão disponibilizadas cem (100) vagas para os interessados. As inscrições serão aceitas até o dia 09 de Agosto de 2010 e se realizam através do formulário virtual no seguinte link: http://www.movimento.org/page/inscripcion-nova-guia . Os custos de passagens, hospedagem e alimentação devem ser cobertos por cada participante. Esta convocatória não contempla seleção, portanto as inscrições serão aceitas até completar as 100 vagas disponíveis. Sua inscrição será a sua reserva dentro do seminário, sendo que deve ser confirmada a presença até dia 15 de agosto de 2010.

A programação detalhada você encontra no seguinte link:

Maiores informações: contato@pidbahia.com.br ou pelos telefones:
+55 71 88915414 Jaqueline Vasconcellos (em português)
+55 71 87000668 Nirlyn Seijas (en español)

Equipe de Produção SED 2010

Queremos sublinhar o valor que tem a participação do setor neste tipo de instâncias e por esta razão te pedimos e agradecemos toda difusão que você possa dar a esta convocatória.
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Diálogos con la Danza 2010 - Ecuador

Residencia Diálogos con la Danza 2010

El proyecto contempla un nuevo formato y propicia un espacio de

reflexión e intercambio en torno a los procesos creativos en danza, en el que esté entretejida la teoría con la praxis.

Durante la residencia se reunirán alrededor de 35 artistas, una inmersión de cinco días guiada por el artista Marcelo Evelin (Brasil). Como actividades abiertas al público se presentan diez trabajos coreográficos seleccionados de la convocatoria a nivel nacional, y se plantea un seminario teórico a cargo del coreógrafo e investigador Javier Contreras (México).

Por último, el día viernes 23 de julio por la tarde habrá una actividad de cierre en la que se expondrá reflexiones y logros durante la residencia.

El Proyecto Diálogos con la Danza es impulsado por Revista El Apuntador y Fundación Arig. Para su realización en 2010 cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura del Ecuador a través de los Fondos Concursables 2009-2010.

Diálogos con la Danza, inspirado en el proyecto Diálogos impulsado por la Red Sudamericana de Danza en varios países latinoamericanos desde 2007, es un proyecto que se propone como una plataforma de encuentro de creadores para la acción y reflexión en torno a la creación en danza. En su primera edición en 2009 el proyecto –versión Ecuador- reunió a quince creadores ecuatorianos quienes en los roles de coreógrafos y dialogantes abordaron nueve obras cortas durante tres días de encuentro.



Actividades

Muestra de obras en proceso - 15h00 a 18h30

· Lunes 19
- Denise Neira, Inmersión (Quito)
- Nancy León, Sin Pecado Concebido (Guayaquil)
- Cuarto Piso, La Shunguita (Quito)

· Martes 20
- Paulina Peñaherrera, Umbral (Quito)
- Cindy Cantos, Scandalous (Guayaquil)
- Camila Enríquez, Indómita (Quito)
- Proyecto invitado Cartas desde los Valles (México)


· Miércoles 21
- Esteban Donoso, Nathalie Granger / Natalia Granja (Quito)
- Cristina Bustos, La Pared (Cuenca)
- Valeria Andrade, Vigorexia (Quito)

Seminario teórico
Del cuerpo a la epistemología y viceversa, perspectivas teóricas para pensar la danza a cargo de Javier Contreras (México) Inscripciones Abiertas jueves 22, de 15h30 a 19h30 / viernes 23, de 09h00 a 13h00

Cierre

Reflexión final de la semana de trabajo (Brindis)
viernes 23, de 15h30 a 18h30

Lugar:
Compañía Nacional de Danza, Av. Río Coca E10-59 y París.

Artistas en residencia: Cindy Cantos, Nancy León, Cristina Bustos, Andrés Bustos, Jessica Delgado, Gustavo Bernaza, Andrés Delgado, Esteban Donoso, Viviana Sánchez, Sofía Calderón, Paulina Peñaherrera, Flora de Neufville, Ana Jácome, Valeria Andrade, Carolina Váscones, Josie Cáceres, Irina Pontón, Camila Enríquez , Denise Neira, Natalia Buñay, Tania Revelo, Gabriela Paredes, Daniela Ruesgas , Galo Terán, Sofía Delfín, Pamela Santana, Fernanda Revelo, Mercedes Balarezo, Laura Ruiz, Marisol Cal y Mayor, Coatlicue García, Marién Pérez, Javier Contreras
Artistas invitados: Pilar Aranda, David Guasgua, León Sierra, Jorge Parra
Guía de Residencia: Marcelo Evelin

Créditos
Coordinación y producción general: Josie Cáceres, Genoveva Mora y Tamia Guayasamin.
Asistente de producción: Silvia Echevarría
Registro: El Apuntador
Agradecimientos: María Luisa Gonzáles, Hotel Río Amazonas, Javier Contreras

Realizado por: El Apuntador, Fundación Arig
Auspicio: Ministerio de Cultura del Ecuador
Apoyo: Compañía Nacional de Danza, Hotel Río Amazonas

Contacto: info@elapuntador.net / 2550443

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‘Glórias do Corpo’ a poética do movimento



Depois de terem passado pela orla da Usina do Gasômetro nos dias 26 e 27 de junho e 03 e 04 de julho,
a primeira etapa do projeto prossegue no dia 10 de julho, na Redenção;
no dia 11, na Praça da Encol; no dia 17, no Parcão, e no dia 18, no
Parque Germânia,
nas ilhas esportivas . As intervenções ocorrerão sempre aos sábados e
domingos, às 16h. A iniciativa tem o financiamento do Fundo Municipal de
Apoio à Produção Artística e Cultural de Porto Alegre (Fumproarte) da
Prefeitura de Porto Alegre.

A concepção

O trabalho coreográfico Glórias do Corpo se inspira no discurso sobre o corpo, vigente na sociedade
contemporânea; na verdade, se propõe a observar corpos em movimento
para, a partir disso, re-colher percepções e sensibilidades. Aborda
questões entre o movimento mecânico e o movimento expressivo que vira
dança; o que distingue um do outro?

Três coreógrafos/bailarinos em colaboração na criação da obra coreográfica: Luciano Tavares, Luciana
Paludo e Eduardo Severino, que agregados com o olhar de Andrea Spolaor,
somam experiências a compartilhar.

Três corpos que interagem, com o ambiente; espaço, tempo, movimento, forma, relação e energia. “A ação
inicial foi ao ar livre, onde buscamos inspiração com o movimento dos
transeuntes e ocupantes dos lugares destinados à prática de exercícios,
em nossa sociedade”, comenta o bailarino e coreógrafo Eduardo Severino.

No contato com a natureza e o ambiente externo, a pergunta: o que este espaço faz despertar em nossos corpos?
Em nossas relações? E, no foco inverso, o que faz despertar o olhar (dos
transeuntes que se exercitam nas ilhas esportivas) para o nosso
movimento? Qual a diferença entre essas movimentações? Quanto tempo é
necessário despender, entre ações e atitudes, para tornar dança
os movimentos?

“Em nossas primeiras experiências como ‘ocupantes das ilhas’, pudemos observar que deslocamos as funções
iniciais dos objetos postos nessas ‘ilhas esportivas’ (recantos
esportivos); passamos a prestar atenção em sua forma, volume e
densidade”, relata Luciana Paludo. “A função daquele aparelho ganha
outro status, assim como o corpo na dança, em relação ao movimento. Num
primeiro momento, as ‘ilhas esportivas’ nos serviram de cenário, de espaço
cênico
, de inspiração para criarmos estas relações – a partir de
observações destas diferenças, entre o fazer mecânico e o fazer
poético”, explica a bailarina.

O trabalho terá uma segunda etapa – que ocorrerá num espaço cênico fechado, teatro – e que tem estréia prevista
para o segundo semestre deste ano. A proposta é de que a partir das
experimentações dos artistas nas praças, nas ilhas esportivas, seja
levado para dentro de um espaço fechado estas vivências coreográficas,
ou seja, transportar, adaptar e transformar a dança experimentada
(movimento expressivo que vira dança) com o movimento “comum” (movimento
mecânico), de corpos que não dançam, mas, que buscam o movimento.

Os criadores

O projeto alia a consistente trajetória da Eduardo Severino Cia. de Dança a uma montagem inédita, baseada em
intensa pesquisa coreográfica e comportamental, que agregou a
experiência e a criatividade de profissionais convidados. A partir da
idéia central proposta pela Companhia, os bailarinos-coreógrafos
trabalharam em processo de criação colaborativa, em que cada um se valeu
de sua vivência e formação, não somente para interpretar, mas para
conceber, criar.

Mais informações no site: http://eduardoseverinociadedanca.wordpress.com

Serviço:

O quê: Estréia de “Glórias do Corpo”, intervenções de dança ao ar livre, com Eduardo
Severino, Luciana Paludo e Luciano Tavares

Quando: Dias 26 e 27 de junho, 3, 4, 10, 11, 17 e 18 de julho de 2010, 16h, sábados e domingos

Onde: Dias 26 e 27 de junho e 03 e 04 de julho, nas ilhas esportivas da orla da Usina do
Gasômetro; dia 10 de julho, na Redenção; dia 11, na Praça da Encol; dia
17, no Parcão e dia 18, no Parque Germânia.

Quanto: grátis

Informações: (51) 3360-8177_pnh_highlighting_inactive_common"> (51)
3360-8177
end_of_the_skype_highlighting e
9115-4626

Ficha Técnica:

Criação e interpretação: Eduardo Severino, Luciano Tavares e Luciana Paludo

Consultoria coreográfica: Andrea Spolaor

Design Gráfico: Adriana Sanmartin

Fotos: Lu Mena Barreto

Produção Executiva: Viviane Soares – Bis Cultura e Comunicação

Assessoria de Imprensa: Silvia Abreu

Realização: Eduardo Severino Cia de Dança

Financiamento: Fumproarte

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CAIO - PROCEDIMENTO DE ROTINA

O projeto Registro Geral premiado pelo Klauss Vianna - Funarte/2009 está entrando na sua reta final. O projeto manteve por 8 meses um núcleo de pesquisa em artes cênicas: com 5 trabalhos solos criados a partir de inquietações corporais pessoais.Cada trabalho, nas condições de seus processos foram mensalmente submetidos à apreciação pública, excluindo deste modo a autoridade do Diretor/encenador sobre o trabalho, e promovendo a comunicação direta entre o performer/bailarino e o público, durante o processo de construção da obra.Agradecemos muito a presença e boa vontade de todos que têm colaborado conosco nesse caminho!No dia 17 de julho, a obra em processo CAIO - ROCEDIMENTO DE ROTINA, de Jorge Schutze, apresenta seu atual estado de pesquisa.CAIO, é o resultado das investigações do performer sobre o próprio corpo e a condição homossexual, a partir da leitura de CAIO FERNANDO ABREU,Após a apresentação o público é convidado a debater/questionar/criticar a obra.
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IDENTIDAD

Queridos, los invito a mi nuevo performance:


IDENTIDAD



A partir de los acontecimientos sucedidos estos últimos 10 años en Chile. Sergio Valenzuela Valdés presenta “Identidad”, performance a realizarse en el Salón de Conferencias del VIMA a las 19.30 hrs. el Jueves 22 y Viernes 23 de Julio del 2010.




Para esto, se invita a autoridades del estado chileno, al medio del arte y al público general, a asistir a este evento único, que tendrá como objetivo central encontrar una
identidad latinoamericana y chilena. Los asistentes podrán participar de qué es
lo que realmente les identifica desde hace 10 años y quedará registro de esta
posible identidad de una nación.




Es importante destacar el valor de esta actividad en el marco del bicenternario, ya que réune temáticas generacionales actuales como lo son: el cuerpo, el fracaso, el género, el
ejecicio de poder, la abolición de la figura de “autor”, la eliminación de la
idea de “obra” como único resultado, lugares que corresponde plantearse hoy y
no sólo en el arte, sino en nuestra cultura.




Se extiende también la invitación a escuelas sociología, antropología, arquitectura, psicología, periodismo y de producción de medios.




Performance de una duración aproximada de 60 minutos. Incluye entrevistas e invitados especiales para cada una de las sesiones.



Lugar:

22 Y 23 DE JULIO




VIMA. Museo B. Vicuña Mackenna 94

Metro Baquedano ó Bustamante


Horario: 19.30 hrs.




fotografía: José Miguel Carrasco

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TALLERES MÉTODO FELDENKRAIS - ECUADOR JULIO 2010


FELDENKRAIS: Aprender a través del Movimiento

Docente: ROBERTO LIASKOWSKY (Argentina)

Fisioterapeuta, Feldenkrais Practitioner. Docente de varias universidades en Argentina. Imparte cursos en Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, España, Israel, México, Noruega, Perú, Surinam, Suiza.



El dolor, la tensión y la rigidez son consecuencia de hábitos automatizados del movimiento corporal.

En el siglo 20, el físico Moshe Feldenkrais dedicó su vida a investigar la capacidad y potenciales del ser humano, llegando a crear un método que promueve la vivencia inmediata del cuerpo a través de la auto-experimentación, utilizando la atención, la imaginación y el movimiento. Esto permite formar nuevos patrones corporales, de acuerdo a las tendencias de cada persona.

Se utiliza en todas las áreas que involucran al cuerpo:

· optimización del movimiento en el trabajo y la vida cotidiana, en los deportes, canto, música, actuación, danza.

· rehabilitación motora y neurológica.

· autoconocimiento.



Beneficios:

* La intención es recuperar nuestra capacidad de cambio y potenciar nuestra espontaneidad.

* Conectar mente y cuerpo a través de movimientos eficientes y globales; ayuda a sentir el placer y la naturalidad de nuestras acciones físicas.

* El cuerpo se experimenta como una unidad integrada y no fragmentada.

* Vivenciar el cuerpo armónico permite realizar con plasticidad y sin dolor las actividades cotidianas.

* Aprender a moverse con menos esfuerzo hace la vida cotidiana más fácil.

* Las lecciones son suaves y mejoran el bienestar general.

* El método focaliza la relación entre movimiento, pensamiento y sensación, mejora la atención mental y la creatividad natural que deviene de traer la atención al presente.



TALLER 1 Domingo 18 de Julio. 10h00 a 13h00 y 14h30 a 17h30.


TALLER 2 Lunes 19 de Julio. 18h00 a 21h00.




Inscripciones: tel. 2436 166 / 098 028 828 / feldenkrais.ecuador@gmail.com

Organiza: Lilian Granda – Quito, Ecuador

Más información: www.robertoliaskowsky.blogspot.com
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Queridos miembros de la red,
les pido su ayuda para recopilar hechos relacionado con alguna expresión artística que ustedes consideren que implican una ruptura con lo establecido , una nueva manera de relacionarse como artistas con un contexto específico, nuevos modelos de producción, de difusión, en fin, cosas que han sucedido en sus países o en algún otro lugar de Latinoamerica y que sienten que "movieron algo" o que les movió algo.
No se trata aquí de grandes empresas o producciones , sino de aquellas cosas que ha veces suceden y que a la larga puedan parecer "geniales" , y que probablemente no se dieron a conocer y se quedaron como una historia para rememorar entre amigos.

Bueno, no sé como definirlas, pero puedo poner unos ejemplos:

---En República Dominicana, aproximadamente en el 2001, dos jóvenes escritores se auto publicaron sus libros. Luego de que ninguna de las pocas librerias de la isla se animaran a venderlos, se inventiran los LIBROS BOMBAS : Montados en una camioneta circulaban por la ciudad y tiraban sus libros a la gente en la calle.
Otra estrategia fue poner los libros en los estantes de algún gran supermercado, con una notita al frente que dijera "Róbame".

---También me interesarían sucesos más conocidos en su país pero que a lo mejor no son tan conocidos en otros.
Como por ejemplo lo que un grupo de teatro chileno hacía durante la dictadura : Preparaba obras muy cortas porque sabían que la polícía iba a tardarse aproximadamente unos 10 minutos en llegar. así que andaban en coche por la ciudad, se bajaban, hacían la obra, y se escapaban antes de que llegara la policía.

Bueno,
espero que se animen a compartir.

Pueden mandarme la info a mi mail
cuki100@hotmail.com

o compartirla por esta red.
Intenten poner fecha, nombres y si se animan alguna documentación.

Como pueden ver esta es una convocatoria no retribuida y en este momento sólo puedo prometerles recopilar estos SUCESOS en el blog de

inquietando.wordpress.com

pero a lo mejor este podría ser el comienzo de una gran amistad , una gran colaboración o una nueva historia
de HECHOS MEMORABLES OLVIDADOS.

Bye
Esthel



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FESTIVAL VIDEODANZA ECUADOR 2010

El Festival Videodanza Ecuador es impulsado por la Fundación Arig y es parte del Sistema Nacional de Festivales del Ministerio de Cultura del Ecuador.

En su primera edición en 2009, el Festival contó con 150 títulos de videodanza y documentales de danza, siendo 26 de ellos parte de la Muestra Selección Andina, producidos en dicha Región. Estas películas fueron proyectadas al público junto con foros y actividades didácticas en Quito, Ambato, Guayaquil, Cuenca, Loja y Esmeraldas.

CONVOCATORIA

Para la edición 2010 se extiende la convocatoria a artistas a nivel nacional e internacional, tanto en videodanza como en documentales sobre danza.
Los trabajos seleccionados conformarán la programación del Festival a celebrarse en Quito y extensiones en provincias, en Septiembre 2010.
Aquellos trabajos seleccionados que hayan sido realizados en la Región Andina (Ecuador, Colombia, Perú, Bolivia y Venezuela) serán reunidos en una muestra especial que participará en otros festivales afines a nivel internacional.


Bases:

a) Podrán presentarse obras en las siguientes categorías: videodanza y documentales sobre danza realizadas en cualquier soporte audiovisual. Definición de categorías:

I. Videodanza como forma artística: Trabajos audiovisuales, realizados en cualquier soporte, con coreografía original o re-elaborada para su filmación o grabación en video. La premisa es que la imagen y el movimiento deben sostener un diálogo artístico en el cual no sea posible escindir un lenguaje del otro. No se aceptarán meros registros de coreografías escénicas. Duración máxima aceptada en esta categoría 20 min.

II. Documentales sobre danza: Trabajos audiovisuales de género documental en los cuales el sujeto sea un artista, compañía, obra o proceso dancístico de cualquier estilo. El registro audiovisual debe dialogar y/o aportar elementos de lenguaje a la obra coreográfica en cuestión. No se aceptarán meros registros de coreografías escénicas. Duración máxima aceptada en esta categoría 30 min.

b) Es condición indispensable que los derechos de autor y de proyección estén a nombre de quien presente la obra.

c) La inscripción se realiza a través de Internet, enviando la ficha respectiva a videodanzaecuador@gmail.com

d) Al presentar la obra se liberan los derechos de exhibición dentro de las actividades del Festival, para ello se debe enviar vía correo postal la carta de autorización debidamente firmada.

e) La convocatoria está abierta del 5 de julio al 5 de Agosto de 2010 (tanto a nivel Nacional como Internacional)

f) Los artistas provenientes de países fuera del Ecuador además de enviar todo el material vía correo postal deberán incluir en la ficha de inscripción el link respectivo en Internet con un fragmento de la obra con la que aplican para que el comité de selección pueda visualizar el material.

g) El listado de obras seleccionadas se publicará el 13 de agosto de 2010 en el blog. http://www.videodanzaecuador.blogspot.com

h) La obra, la autorización y las fotos deben enviarse por correo postal a:

Apartado Postal 1703-4606

Tamia Guayasamin

Quito – Ecuador

i) Todos los trabajos seleccionados podrán ser exhibidos en otras muestras educativas y culturales a nivel nacional e internacional. Todos los trabajos recibidos pasarán a conformar la videoteca del Festival.

j) La participación en esta convocatoria implica la aceptación plena de las bases de la misma.

k) Por consultas, sugerencias o comentarios escribir a videodanzaecuador@gmail.com

l) Para ver la programación detallada del Festival visitar el blog http://www.videodanzaecuador.blogspot.com



Material a entregar vía Internet:

- Ficha de inscripción completa e impresa

Material a entregar vía correo postal:

- Obra con la que participa en formato DVD multizona

- Tres fotos de la obra en formato JPG (resolución minima 300 dpi) en CD

- Autorización completa y firmada

Fecha cierre Convocatoria

5 de Agosto de 2010

Más información:

videodanzaecuador@gmail.com

http://www.videodanzaecuador.blogspot.com
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CUERPO IMAGENE

El FIVC, Festival Internacional de Videodanza Chile y la Red de Videodanza VDCH, tiene el gusto de extender la invitación a la muestra CUERPO IMAGENE realizada por Alexander Veras, enmarcada en el “Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil”. El Festival está realizado y producido por un equipo de trabajo comandado por Paulo Victor y Luis Melo (Brasil) y cuenta con el apoyo financiero principalmente del Departamento de Relaciones Internacionales del Ministerio de Cultura de Brasil (DRI / MinC), Banco do Nordeste de Brasil y del SESC Ceará ( Brasil).


Foto: "Vértigo". Milena Travassos

Marco Curatorial

La Producción actual de Ceará apunta hacia diferentes caminos, entre ellos, dos configuran una apuesta fuerte con relación al cuerpo. Un primer camino es el que busca construir una idea de escena como situación, un lugar accionado, una acción localizada, donde el carácter de performance inicia una acción, una cierta exploración de mise en scene y la presencia de los propios artistas en sus videos, configura un espacio de experimentación, donde cuerpo, acción y lugar son vectores de fuerza que constituyen los trabajos.
En otro camino, encontramos un conjunto de videos que explora una relación estrecha con la danza, video-danza que tensionan el lugar de la coreografía, el pensamiento de lo que es la danza, nuevas corporeidades y nuevos abordes de tiempo y espacio. En los últimos años el Estado del Ceará ha sido uno de los mayores productores de video-danza de Brasil.

Esa muestra es un pequeño apañado de la producción, serán exhibidos cinco videos que traen una muestra de la producción de video contemporáneo de Ceará, con foco en trabajos que hablan con la temática Video y Cuerpo.

CUERPO IMAGENE
Exhibición de Video realizada por Alexander Veras Costa
Jueves 8 de julio 20:00 hrs.
Panel de conversación con el curador
Viernes 9 de Julio 15:00 hrs.
Museo de arte Contemporáneo (Parque Forestal)
Entrada Liberada


Programa
Duración del Programa: 63 minutos.

Vértigo
Milena Travassos
(2007, 4 min)

Arriba del Nivel del Mar
Waléria Américo (2007, 13 min)

El Mundo Bate del Otro Lado de Mi Puerta
Ticiano Monteiro
(2006, 11 min)

El Regreso de Ulisses
Alexandre Veras
(2008, 20 min.)

Los Tiempos
Andréa Bardawil y Alexandre Veras
(2009, 15 min.)

CURADOR DE LA MUESTRA

Alexandre Veras Costa

Fortaleza / Brasil

Realizador audiovisual, investigador y curador Brasileño. El eje de su trabajo se sitúa en la relación cuerpo-imagen, en esta línea Veras ha desarrollado diversas curdurías para muestras de cine, video y exposiciones de artes visuales, además de coordinar seminarios, cursos y conferencias.

En los últimos dos años realizó una serie de talleres de videodanza y video arte en distintos festivales en los que destacan, Danza En Foco (RJ/SP), Festival de Danza del Recife(PE), Noviembre da Danza(PB), Condanza-Porto Alegre (RS), Festival de Videodanza de Buenos Aires (Argentina), MIS-Museo de la Imagen y Sonido de São Paulo, Bienal Internacional de Danza/Conexión Cabo Verde (África), OI Futuro (Belo Horizonte).

Es parte de la comisión de selección del Rumos Cinema y Video, del DOCTV I, fue curador de la Muestra de Video Itaú. Es director artístico de “Tercera Margen” asociada a la Bienal Internacional de Danza de Ceará, miembro del FLVD, Foro Latinoamericano de Videodanza y director de la productora Alpendre.



“Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil”

“Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil”, tiene como objetivo realizar un intercambio cultural de obras y artistas chilenos y brasileños, para un programa que involucra muestras audiovisuales, artes visuales, presentaciones de teatro y danza, que transcurrirán durante el mes de julio en la ciudad de Santiago (Chile) y Fortaleza ( Brasil).

Entre los artistas Brasileros que se presentarán en Santiago encontramos a Alexander Veras ( Audiovisual) , Milena Travassos ( Video Instalación) y la Cía. Dita ( Danza). Mientras, algunos de los artistas Chilenos que participarán de este evento en Brasil se encuentran la Cía. De Papel , dirigida por Andrés Cárdenas y las artistas Brisa MP (Caída Libre) e Yto Aranda.

La muestra CUERPO IMAGENE se realizará el próximo 8 de julio a las 20 hrs. Mientras el público interesado, podrá participar también de una conversación con el realizador y curador de la muestra Alexander Veras Costa, el día viernes 9 de julio a las 15:00 hrs. Todas las actividades enmarcadas en el Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil tienen entrada liberada y se desarrollarán en el Museo de Arte Contemporáneo ( Parque Forestal) y el Teatro Nescafé de las Artes entre el día 7 y 10 de julio.

INAUGURACIÓN: Miércoles 7 de julio , 20:00 hrs. MAC, Museo de Arte Contemporáneo. VIDEO INSTALACIÓN DE MILENA TRAVASSOS

VIERNES 9
21h: DANZA
De-Vir / Cia. Dita (Ceará/Brasil)
40 min | recomendado para mayores de 18 años
Teatro Nescafé de las Artes: Manuel Montt, 032 - Providencia
tel: (56-2)236-3333

Museo de Arte Contemporaneo - MAC Parque Forestal:Parque Forestal s/n, Santiago (frente a la calle Mosqueto. Metro Bellas Artes)
tel: (56-2)977-1741, 977-1746, 977-1755
Informaciones/producción: (56-9)0881143


Más información y programa en:
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Nova série, concurso e polêmica em SP

Olá,

a newsletter desta semana do www.idanca.net traz um cardápio variado de assuntos em destaque. Temos a estreia de uma nova parceria de conteúdos: publicaremos os textos produzidos durante a oficina de crítica da mostra Interação e Conectividade, promovida pelo Dimenti.

Também destacamos o grande concurso para professor da UFRJ, que pretende ocupar 11 vagas! E a polêmica que circula na internet sobre o fechamento das oficinas culturais do Estado de São Paulo. Confira!

A newsletter completa você encontra clicando aqui.
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Convocatoria de obras para ciclo de danza contemporánea

La Ratonera Cultural te invita a participar de la convocatoria de Solosde danza contemporánea y videodanza, para conformar la programación del ciclo Intima Danza, a realizarse durante los meses de septiembre, octubre y noviembre de 2010, con el objetivo de constituirse en un nuevo espacio para la danza, propone el ciclo con Solos de danza contemporánea, Videodanza y Charlas-debates a cargo de especialistas.
Elciclo se propone alentar la creación y el desarrollo profesional, promover la divulgación de la danza y la formación de espectadores.


La Ratonera seleccionará para la conformación del Ciclo:


- Solos de danza contemporánea. Obras estrenadas o a estrenarse, que se adapten al espacio escénico y condiciones técnicas de la ratonera cultural. Con una
duración mínima de 20 minutos y máxima de 50 minutos.


- Videodanza. Trabajos audiovisuales para ser proyectados en DVD con una duración máxima de 20 minutos.


PRESENTACIÓN

Enviar carpeta con la siguiente información:


1. Solos.

Titulo de la obra:

Nombre del Coreógrafo/a:

Ficha técnica/artística

Propuesta estética / texto sobre la obra
Requerimientos técnicos
Duración

DVD de la obra y fotos. (opcional)

2. videodanza

Titulo de la obra:

Nombre del director/es:

Texto sobre la obra

Ficha técnica/artística

Duración

DVD y fotos.

Se recibirá el materialhasta el 23 de julio de 2010


La selección será efectuada por los coordinadores del ciclo y estará basada en la
calidad artística y técnica de la obra.

La programación del ciclo se realizara a borderaux, no será remunerada con cachet. El ciclo contará con una pieza grafica única y general para su difusión, y con un servicio de prensa para su lanzamiento y su divulgación en los medios.

Este ciclo cuenta con el auspicio de PRODANZA.


Contacto

La Ratonera Cutural

Av Corrientes 5552. te:54-11/ 48572193

Web: www.laratonera.com.ar

Mail: info@laratonera.com.ar

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Ya te has inscrito? | Já se inscreveu?









Se encerran dia 15 de Julio las inscripciones para concorrir a las trés becas ofrecidas por Tanzplan en Dresden, Alemania, para el programa de verano MUSE 10, a realizarse en la escuela Palucca por dos semanas desde el
26 de Julio al 26 de Agosto 2010. Ya te has inscrito?

Cada beca cubre en su totalidad la matricula por la duración de todo el taller y cursos.
Llena los siguientes requisitos y envía la aplicación hasta el 15 de Julio 2010:

1.-Ser miembro
de movimiento.org y de dance-tech.net. Tendrás que enviar la
dirección de tu página y perfil.
2.-Haber cumplido por lo menos 18 años para la fecha del comienzo del taller de verano.
3.-Tener por lo menos 2 años de entrenamiento profesional en danza.
4.-Seguro Internacional: en caso de ser seleccionado e invitado, debes tener
seguro medico, de accidente por la duración del taller.

Los seleccionados tendrán que bloguear una vez a la semana sobre su
experiencia en la escuela.

NOTA: el invitado seleccionado será responsable por sus gastos de transporte y gastos de estadía en Dresden.

Procedimiento de
aplicación:
1.-Enviar un email a vollmer@tanzplan-dresden.de incluyendo:
CV en ingles (fecha de nacimiento, lugar de origen, edad)
1 foto en performance de danza
carta corta manifestando interés y motivación (400 palabras)
El enlace a tu pagina en cualquiera de las redes.
Se recomienda también incluir videos de tus performances o trabajos coreográficos subidos en las redes
Tanzplan Dresden y un jurado selecto comunicara la decisión el 18 de Julio de 2010

Lee sobre Tanzplan Dresden
http://www.tanzplan-dresden.de/v2/en/home.html
Lee sobre
MUSE 10
http://www.tanzplan-dresden.de/v2/en/workshops/muse-010.html







Terminam dia 15 de julho as inscrições para concorrer às três bolsas oferecidas pela Tanzplan em Dresden, Alemanha, para o programa de verão MUSE 10, a realizar-se na escola Palucca, por duas semanas, entre os dias 26 de Julho a 26 de Agosto de 2010. Você já se inscreveu?

Cada bolsa de estudo cobre a matrícula total para cada curso. Se você atende aos requisitos
abaixo, envie sua inscrição até 15 de Julho de 2010:

1.-Ser membro de movimiento.org ou/e de dance-tech.net. Para comprovar, você
terá que enviar o endereço eletrônico de sua página nessas comunidades e
perfil (nome de membro).
2.-Ser maior de 18 anos até o começo do curso de verão.
3.-Ter treinamento profissional em Dança há no mínimo 2 anos.
4.-Seguro Internacional: no caso de ser selecionado e convidado, deve ter seguro médico e de acidentes pessoais por toda
duração do curso.

Os selecionados terão que blogar uma vez por semana sobre sua experiência na escola.

NOTA: o convidado selecionado será responsável por seus gastos com estadia e translado em
Dresden.

Procedimento de Inscrição:

Enviar um email a fvollmer@tanzplan-dresden.de com os seguintes:
CV em inglês
1 foto sua de uma performance em Dança
Carta de interesse manifestando o que te motiva a participar do curso
Mandar o endereço eletrônico de sua página em alguma das duas redes sociais.
Se recomenda também incluir o endereço eletrônico de vídeos que estejam postados nessas
redes sociais, com suas performances ou trabalhos coreográficos.

O Jurado do Tanzplan Dresden comunicará sua decisão em 18 de Julho de
2010

Leia sobre Tanzplan Dresden
http://www.tanzplan-dresden.de/v2/en/home.html
Leia sobre
MUSE 10
http://www.tanzplan-dresden.de/v2/en/workshops/muse-010.html

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Amor Amores...

Enrique Faúndez, en una escena de “Amor Amores”

Fotografía: José Luis Valdivia


El pasado 26 de Junio en el Teatro de la Universidad de Chile, concluyó la segunda temporada oficial del Ballet Nacional Chileno para lo que va corrido del año. En esta ocasión “Amor Amores”, creación coreográfica del director de la compañía, el rumano-francés Gigi Caciuleanu; inspirándose en interesantes valores nacionales de la música, la poesía y la pintura. La obra planteada por el artista, fue concebida especialmente para nuestro Bicentenario.


Una treintena de cuadros coreográficos, que tienen como centro gravitacional el concepto del amor, es lo que expone Gigi Caciuleanu en su reciente y último montaje. Las variaciones coreográficas en sí, con un buen contenido estético-plástico plasmadas en dúos, tríos, cuartetos y grupo, muestran ingeniosas estructuras, evoluciones y resoluciones desde el aspecto técnico del movimiento y del espacio; no obstante, la esencia como concepto del amor, solamente la vemos limitada a una actitud relacional obvia entre los participantes y a veces ambigua, más allá de un sólido patrón conceptual.


La suma de los aportes individuales de cada creador citado a esta nueva propuesta del coreógrafo (Luis Advis, Óscar Hahn, Hugo Marín y demases), no tiene el efecto multiplicador deseado; muy por el contrario, las disciplinas, creadores e intérpretes involucrados, tienen su propio valor distinguiéndose como tales en ausencia de una esencia amalgamada... ¡un intento válido con resultado volátil y evaporado!.


Ajeno apreciamos el estímulo sonoro en cuanto a los principios dinámico y agógico implícito en toda partita musical y la competencia del compositor (referimos en este punto específicamente a los Preludios), existiendo un mayor compromiso a través del verso y la rítmica conforme a la poesía de Óscar Hahn. Por otra parte, la elección de un registro baritonal, más que la voz tenorina del actor Íñigo Urrutia (quien modula y frasea correctamente), otorgaría una atmósfera de mayor profundad e intimidad a la interpretación y declamación poética. Es igualmente necesario, diferenciar y ahondar la composición coreográfica en los diversos aspectos del amor para visualizar una panorámica ampliada; tales como el amor Ágape, Eros, Filio, Storge, Manía, Pragma y Ludus; solo por citar algunos. Sin duda, ello habría dado cuenta de la semántica y universalidad de la palabra amor.

Como hemos referido en notas pasadas, los artistas del Ballet Nacional se imponen por el profesionalismo y excelencia que les caracteriza. Rita Rossi, Enrique Faúndez y Valentín Keller notoriamente destacados por su compromiso escénico, amén de los ya probados Carola Alvear, Jorge Carreño, Kana Nakao, Carolina Bravo y Vivian Romo.

Para concluir, decir que esperamos verdaderamente expectantes el nuevo montaje de la temporada 2010 del Ballet Nacional Chileno, el cual sin dudas traerá consigo aires frescos y renovados; como así también, necesarios y nuevos desafíos para el crecimiento de nuestros bailarines de Plaza Italia.

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REDS - Red en Movimiento (REM)






A Rede Sulamericana de Dança promove, desde o ano de 2009 o programa Red en Movimiento (REM), que é uma iniciativa de capacitação em ideias, ferramentas e novas tecnologias de trabalho em redes artísticas e culturais. Os cursos tem por objetivo uma introdução acessível e dinâmica as novas ferramentas da internet, focando na utilização da web 2.0. O curso se baseia em atividades teórico-práticas, onde o participante pode explorar o potencial desse novo tipo de arquitetura para internet e para o desenvolvimento de novos modelos de interação, intercâmbio, e colaboração. Em 2009 se realizaram cursos na Argentina, Bolívia, Brasil e Uruguai. Em 2010 foi realizado em abril no Paraguai, no marco das comemorações do Dia internacional da Dança, promovidas pelo Foro Nacional Paraguay por la Danza, e Equador e Colômbia serão os próximos países que receberão o REM em co-gestão com festivais de dança locais.
Para o REM 2.0, a ser executado em 2011, a REDSD planeja outros módulos de conteúdo e está se associando com mais três outras instituições nesse sentido, Cultura Senda, que desde o primeiro ano é responsável pelo módulo de trabalho em rede nos cursos dados, Idança.net, sua parceira no site movimento.org e dance-tech.net, site mantido por Marlon Barrios, ministrante do REM, módulo de novas tecnologias.
Este programa se realiza com o apoio da Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo - AECID e do Instituto Humanista de Cooperación con los Países en Desarrollo – HIVOS de Holanda.

Em breve, assista o vídeo sobre REM, feito no REM-Paraguai em nossos vídeos destacados.

Equipe REDSD.
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