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Señales bioeléctricas del cuerpo: de la ingeniería electrónica a la performance artística

Por Marcelo Haberman, Rocio Madou, Enrique Spinelli,Alejandra Ceriani. 

UNLP

Resumen

Este trabajo presenta la experiencia en el uso de señales bioeléctricas, particularmente, aquellas presentes en los músculos (EMG: electromiograma), para vincular al performer con su entorno por medio de la generación de sonido y video acorde a estas señales. Para cumplir con dicho propósito, fue desarrollado y construido un dispositivo que funciona como un instrumento musical que el artista ejecuta controlando sus contracciones musculares. El dispositivo genera mensajes OSC, un protocolo comúnmente utilizado por artistas multimediales, acordes a la intensidad de las señales EMG que produce el performer, proveyendo así una comunicación directa con la audiencia. Se realizaron dos presentaciones con el esquema propuesto, las cuales permitieron observar tanto las sensaciones del artista y del público, como sus interacciones.

Palabras clave: Bio-ingeniería, Señales bioeléctricas, Bio performance

Abstract

This work aims to present the experience of the use of bioelectric signals, particularly those present in the muscles (EMG: electromyogram), to link an artist with his/her environment by producing sound and video images according to these signals. For this purpose, a device that works like an instrument the performer executes acting on his/her muscles was developed and built. It produces OSC messages, a protocol commonly used by multimedia artists, according to the intensity of the EMG signals the performer produces, thus providing direct communication with the audience. Two presentations were made with the proposed scheme, which allowed observing the sensations of the artist and the public, as well as their interactions.

Keywords: Bio-engineering, Signalling networks, Bio performance

Resumo

Este trabalho apresenta a experiência no uso de sinais bioelétricos, particularmente, aqueles presentes nos músculos (EMG: eletromiograma), para vincular o artista ao seu ambiente através da geração de som e vídeo de acordo com esses sinais. Para cumprir esse objetivo, um dispositivo que funciona como um instrumento musical que o artista executa controlando suas contrações musculares foi desenvolvido e construído. O dispositivo gera mensagens OSC, um protocolo comumente usado por artistas multimídia, de acordo com a intensidade dos sinais EMG produzidos pelo artista, proporcionando assim uma comunicação direta com o público. Duas apresentações foram feitas com o esquema proposto, o que permitiu observar tanto as sensações do artista e do público, quanto suas interações.

Palavras-chave: Bioengenharia, Sinais bioelétricos, Desempenho biológico

O projeto #tapiocatouch, apresentado no âmbito do 5.º Festival de Cultura Afro-brasileira, é composto pelos performers brasileiros Andrea Krohn (São Paulo), Priscila Patta (Belo Horizonte), Marçal Rodrigues (Porto Alegre) e a artista visual Thiana Sehn (Camaquã), responsável pelo trabalho gráfico. Três bailarinos e uma artista visual de diferentes regiões do Brasil tentam construir uma colaboração marcada pelas redes sociais, apesar de estarem fisicamente longe. Trocam gostos e ideias por e-mail e publicações nas redes sociais. Movem-se entre si pela memória digital usada nas tarefas de memória do corpo. Os limites do corpo – a tecnologia da vida quotidiana – e terabytes espaciais estão disponíveis para as performances. A ideia nasceu de uma inquietação sobre a utilidade das redes sociais para a produção artística de trabalhos coletivos com pessoas desconhecidas dentro deste tempo de corpo digitalizado, mediado pela máquina e a imagem.

Hoje dia 11 iniciam as performances aqui em Berlim com Andrea Krohn e seu solo: Ochsentanz.

        dia 12  Marsal Rodrigues apresenta ORI

         dia 13 Priscila Patta apresenta  A dança que digiro

#tapiocatouch

Performing Americas Program (PAP) / Convocatoria / Convocatoria

PAP Creative Exchange 15-16 / PAP Intercambio Creativo /PAP Intercambio Criativo

Para proyectos realizados entre 1 de octubre, 2015 y 30 de septiembre, 2016 / Para projetos realizados entre 1º de outubro de 2015 e 30 de setembro de 2016 . Más información en los documentos adjuntos en portugués y español.

PACE%2015-16%20Announcement%20E-mail%20Esp.%20Port.doc

PAP%20Creative%20Exchange%20Application%202015-2016-%20Espanol.pdf

PAP%20Creative%20Exchange%20Application%202015-2016-Portugues.pdf

PAP%20Creative%20Exchange%20Guidelines%202015-2016%20Portugues.pdf

PAP%20Creative%20Exchange%20Guidelines%202015-2016%20-%20Espanol.pdf

El 1ero de setiembre abre NAVE, un espacio cuya misión es colaborar, apoyar y nutrir los procesos de investigación y creación vinculados a las áreas de la danza, performance, música y todas las artes que reflexionen en torno al cuerpo. El eje principal de NAVE es la residencia, a través de la cual se busca potenciar y apoyar los distintos procesos creativos. NAVE está pensada y equipada para albergar 10 artistas simultáneamente, quienes además de compartir entre ellos, tienen la posibilidad de acceder a salas de ensayo y a su vez generar instancias de apertura a la comunidad, como talleres y laboratorios de retroalimentación y de transmisión de conocimientos. Más información aquí

Roberto Oliván estrena "A place to bury strangers" (ver vídeo) en el Mercat de les Flors del 18 al 20 y del 25 al 27 de enero de 2013.

Por este motivo, compartimos con vosotros este artículo de Nerea Aguilar para Danza Ballet sobre el artista:

Roberto Oliván, la coherencia de un artista comprometido y multidisciplinar

Pero lo que diferencia a los grandes artistas no es su currículum, sino el uso que hagan de él, de sus experiencias, de su entorno, del tiempo que va cambiando a su paso por la vida, de su filosofía sobre el arte, sobre la vida, sobre la sociedad, sobre el ser humano, y cómo esto realmente sepan fusionarlo, como camino obligatorio de entenderse a sí mismos y su arte, para darle forma en un espectáculo. 

Roberto Oliván es por tanto un artista contemporáneo, que se ha dejado seducir sin miedos por las disciplinas, que ha sabido fusionar lo popular y lo elevado de la técnica, porque su mente es dinámica y enérgica y no entiende el arte de otra forma que, por tanto, no sea de varios ámbitos; un arte nunca estático, siempre en movimiento porque el artista se alimenta de todo lo que le rodea. Y consigue que su coherencia traspase la escena y no sea simplemente un propósito de creación, en el que se decide llevar a cabo una fusión de elementos, gentes, temas porque es lo bueno o lo que se lleva, sino que consigue una coherencia consigo mismo a partir de entender el arte como algo orgánico en continuo movimiento, como es el ser humano en sí mismo, que “entra en una cadena de acción-reacción”.

 

 

 

De farra cartel

El arte como expresión de lo que está sucediendo, y lo que sucede a nuestro alrededor no es algo aislado, no podemos extrapolarlo de tantas otras cosas de las que se alimenta. Lo que está sucediendo hoy día se da en las calles, en los barrios, en los pueblos, en las plazas, en los mercados. Algo pasa también en nuestras cabezas, cuando nos hacemos las preguntas de siempre sobre nosotros mismos y nuestro camino a la felicidad, cuando buscamos disfrutar de la vida y aprovecharla al máximo, cuando nos preguntamos qué queremos. Porque como un animal, Roberto, está olisqueando a su alrededor, saboreando las cosas y generándose preguntas.

Roberto Oliván arriesga, crea espontáneo, evita el miedo y se sale del formato típico de la danza contemporánea y del público que se espera de ella y del espacio que le sirve de acicate para sus creaciones.

Su compañía Enclave es de nuevo otra muestra de su contemporaneidad. Es trabajar en grupo pero no olvidar al individuo, porque no podemos olvidarnos de nosotros mismos en estos tiempos, pero estamos en sociedad y rodeados satisfechos de individuos de muy distintas procedencias.

El kiosko de las almas perdidas 

Y se lo ha querido comer todo desde sus creaciones. Porque ve de absoluta naturalidad y orgánico un arte que junte todas estas cosas y las muestre bajo las formas del arte circense y la danza contemporánea. Los artistas de circo son fuertes, son enérgicos, son hábiles físicamente, y si consiguen salirse del bloqueo muscular pueden ser grandes bailarines. Y el circo no tiene por qué reñir con la danza. De la danza le interesan otras cosas, la técnica, pero sobre todo ese camino a lo personal, esa indagación en el yo del ser humano. Se le abre entonces un gran abanico de posibilidades que coge con la soltura de quien no le teme a la acción, sea física o interior.

La modernidad está también en lo cotidiano, y Roberto se alimenta de lo cotidiano para sus creaciones. Lo cotidiano como muestra de las gentes que le enseñan. De ellas aprende las filosofías que descubre en sí mismo, y sin darse cuenta repite métodos de creación que le llevan a esa cercanía con la gente, se sale de su sala, de la típica cerrazón de los “artistas”, encerrados en su ego, para abrir sus puertas a lo normal, lo popular y lo inmediato por ser cercano y vivo.

El hombre contemporáneo es aquel que también sabe de sus contradicciones y que aprende de ellas, como Roberto, de sus raíces de pueblo y su vida en las grandes ciudades. De todo se puede aprender y todo nos enriquece.

De todo este conglomerado salen piezas como De Farra. La fiesta en la calle es el origen, la música, la mezcla de personas, de influencias de diversos países, la mezcla de colores, sonidos y energías, como el mismísimo Kusturica.

Homeland supone el verdadero reflejo de la fusión bien hecha de gentes de circo, bailarines y músicos en directo. La cercanía entre los mundos se produce poco a poco, mientras los de circo se despojan de su rigidez y se van adentrando en el mundo de las emociones, los bailarines deben trazar su línea en sentido contrario, hacia lo acrobático. Así, Homeland no puede ser ni danza ni circo, puede serlo todo o puede no ser nada, porque no tiene por qué tener una etiqueta, porque al llegar a la coherente naturalidad no distingamos tan claramente los mundos, sino que los disfrutemos como lógica de acción-reacción bajo esa proximidad física e interior en la que indaga.

El kiosko de las almas perdidas nace de nuevo de un hecho cotidiano, del movimiento y la vida que se produce en una lonja de Vigo. Esta pieza es un encargo del Centro Coreográfico Gallego y por tanto el proceso es diferente, las dificultades son otras, pero a pesar de eso ahí está su cabeza, buscando en las preguntas eternas sobre las normas de la sociedad, la búsqueda de la felicidad, el lugar del individuo, etc.

Roberto quiere volver a su trabajo multidisciplinar; quiere retomar el circo para sus creaciones, porque lo echa de menos. No sabemos si lo que echa de menos es la diversión que aporta con energía el circo y lo gustoso de verlo dado de la mano de la belleza de la danza, o si, por el contrario, lo que echa de menos es tener la sensación de que abarcando más y sin miedo está llegando a sentirse más en su yo, porque está abierto al otro, y el otro es tanto y tan grande y el verdadero artista tan abierto y tan generoso que obligatoriamente se tiene que producir un placer vital en su creación.

 

 

El kiosko de las almas perdidas

Y es que no quiero que alguien que despliega y “malmezcla” medios y ámbitos artísticos me diga que es Artista, no quiero que alguien desde lo alto, arriba en las esferas, se proclame comprometido con su sociedad, su tiempo, la vida y toda la filosofía e intelectualidad que cree poseer; no quiero acudir a grandes teatros o pequeñas salas, me da igual, para ver lo mismo mientras que quien lo muestra se cree el más moderno. No quiero, por tanto, que creen para mí, para mis ojos, es decir, artificialmente para impresionarme. El espectáculo llega a mis pelos para ponerlos como escarpias si me lo das con sinceridad. No quiero las incoherencias creativas y personales de artistas con aires de grandeza; quiero la humildad, quiero el sentido lógico y sano y natural de quienes crean desde su yo humilde y abierto, que lo ofrecen a la gente más normal, con la generosidad de saberse igual, con la espontaneidad de la energía de querer vivir-crear sin los límites que ponga ni el ego ni la hipocresía.

Pero este tipo de artista está en extinción. Roberto Oliván es ese animal en extinción, al que hay que buscar en el Delta del Ebro y “en clave” de muchas cosas, y que gracias a él, como a otros, la naturaleza artística contemporánea muestra la cercanía a la realidad de lo que creíamos ideal.

 

Texto: Nerea Aguilar
Publicado en Danza Ballet

 

Roberto Oliván en Noche de Danza, Costa Contemporánea 2012: Fotografía @Pollobarba

o PROJETO DOMÍNIO PÚBLICO realizou durante o ano de 2012 10 videos-arte com diferentes colaboradores e suas ações performáticas, confira:

ODE AO ÓCIO, ZONAS ERÓGENAS, BANQUETE PARA LOS PERROS, CABEÇA PARA ABELHAS, SINFONIA PARA OS POMBOS, LIVRE INICIATIVA, MATA REDONDA, D DE DESEJO, ADOTE-ME, IN RISCO

ABIERTA CONVOCATORIA TALLERES INTERFACE 3.0

VALPARAÍSO HASTA EL 1 DE AGOSTO

Una serie de actividades que tienen como objetivo repensar el cuerpo en el contexto del arte, la ciencia y la tecnología se desarrollarán en Valparaíso la semana del 6 al 10 de agosto,  en la tercera versión de INTERFACE, el cual está bajo el sello de Caída Libre, y cuenta con el apoyo de los Fondos de Desarrollo de las Artes y Cultura (FONDART 2012) para la realización de talleres de formación.

INTERFACE es un proyecto independiente de la artista chilena Brisa MP, el cual se realiza cada dos años en nuestro país. La primera versión (2008) se realizó en la Biblioteca de Santiago y la segunda versión (2010) tuvo como sedes esta misma institución y el Espacio Arte & Tecnología de la Universidad de Santiago donde se realizó una exposición de Artes visuales interactivas.

Este año, celebrando su versión 3.0, INTERFACE  realizará sus principales actividades en la ciudad de Valparaíso, donde además se presentará enlazado al Festival Internacional de Videodanza de Chile, donde se presentará  la selección oficial 2012 en el  Parque Cultural Valparaíso (Ex Cárcel),  junto  a las otras actividades del Encuentro : conferencias, performances interactivas y performances sonoras .

El Encuentro INTERFACE  abre la convocatoria a sus talleres intensivos , los cuales serán dictados enBalmaceda Arte Joven tanto por artistas nacionales, como internacionales, principalmente provenientes del Instituto Nacional de Arte (IUNA) Buenos Aires, Argentina.

“INTERFACE siempre ha tenido como primer objetivo la realización de talleres, ya que es la mejor  estrategia para aportar e incentivar de manera más directa a los estudiantes y artistas en la relación arte-cuerpo-tecnología, en un contexto nacional de creación, en que estos conceptos  están recién encontrándose”, señaló  Brisa MP al referirse a la importancia  de la reflexión y la  producción de arte contemporáneo, a partir de los cruces entre cuerpo, arte, ciencia y tecnología.

Los talleres: “Tecnologías para la escena” (Diego Alberti, Argentina), “CMC LAB. Laboratorio, Cuerpo, Medios y Ciudad” (Brisa MP, Chile), “tecnologías para la improvisación en Danza” (Valeria Cuesta, Argentina) y “El cuerpo como interfaz sonora” (Esteban Agosin, Chile) están dirigidos principalmente a artistas, profesionales y estudiantes con experiencia en alguna disciplina artística o científica como: Artes Visuales, Danza, Teatro, Performance, Cine, Diseño Digital, Diseño Escénico, Música, Sonido, Ingeniería Informática, Ingeniería Electrónica, o cualquier área laboral con interés en vincular los ejes de INTERFACE (Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología) a su desempeño creativo, investigativo o académico.

INFO EN. 

http://cuerpoytecnologia.blogspot.com.ar/

www.cuerpoytecnologia.cl

WALA! what about Live Art?

Un proyecto de La Porta en colaboración con Live Art Development Agency de Londres.

WALA! what about Live Art? es un ciclo de actividades que pretende dar a conocer a público y profesionales de Barcelona el trabajo de Live Art Development Agency, un referente internacional por su capacidad de generar proyectos innovadores y eficaces para el desarrollo profesional del sector de las artes en vivo contemporáneas.

La Porta ha invitado a los responsables de la agencia de Londres a exponer y compartir con nosotros sus estrategias y metodologías de trabajo, poniendo en práctica algunas de las múltiples herramientas que han diseñado en los últimos años y acercarnos a los universos creativos de algunos de los artistas con los que colaboran habitualmente.

Conferencias / Proyecciones / Workshops / Acciones / Encuentros con creadores

del 7 al 11 de diciembre de 2011 en La Porta__casa y Caixa Forum / Entrada libre

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MARTES 13

Para finalizar el año, y conectando con los contenidos presentados en WALA!, proponemos un encuentro para compartir un nuevo proyecto de documentación centrado en las Noches Salvajes del que ya hemos editado los DVD con material de las 24 propuestas que conformaron las tres últimas ediciones, presentarte la nueva web de La Porta y actualizarte respecto a las líneas de trabajo que se están abriendo en relación con el nuevo espacio.

También contaremos con las responsables de Continta me tienes, un interesante proyecto editorial, que nos presentarán A veces me pregunto por qué sigo bailando, un libro coordinado por Óscar Cornago.

martes 13 de diciembre a las 20h en La Porta__casa / Entrada libre

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE CHILE ABRE SU CONVOCATORIA 2012 

com.posições.políticas . Encontro Ibero-Americano . De 14 a 17 de novembro 2011.

Armazém da Utopia, Rio de Janeiro

                                                        [ www.cpp.panoramafestival.com ]


El cuerpo territorio de lo político: cuerpo disidente, híbrido, trágico, TRANStornado. Cuerpo batalla. Cuerpo ciudad. Cuerpo colectivo. Cuerpo que explora otros territorios posibles de sexualidad, subjetividad, placeres y afectos. Cuerpo copia. Cuerpo sur. Cuerpo que CAUSA.

Con cuatro días de debates, conversas coreopolíticas y performances en torno del cuerpo político, el com.posiciones.políticas ofrece entre los días 14 y 17 de noviembre un espacio de contaminación entre el arte y el activismo y de encuentros sur-sur.

El Encuentro es parte de las actividades que el com.posiciones.políticas realiza dentro de la programación de Panorama – del 4 al 20 de noviembre -, y que incluyen además de un ciclo de , cuatro talleres, un laboratorio de creación en colaboración, el espacio de documentación Corpo-Cópia, y una programación de danza, cabaret, música y performances en la zona portuaria de Río de Janeiro y otros espacios de la ciudad.

A cada edición, el Panorama busca otras maneras de tornar el festival parte integrante de la sociedad en que vivimos y de activar la mirada crítica ante las formas establecidas de relacionarnos con el arte, la ciudad, y el medio social. El nombre com.posiciones.políticas nace de la voluntad de evidenciar la importancia del posicionamiento político y de la constatación de que, también a través de las prácticas artísticas, podemos construir nuestra propio espacio de acción política aquí y ahora, de manera individual o colectiva.

Lanzado en 2010 el com.posiciones.políticas cuenta con el apoyo de la AECID – Agencia Española de Cooperación al Desarrollo y el Programa IBERESCENA, y la colaboración del Centro Cultural de España en São Paulo, Instituto Cervantes de Rio, Instituto Francés, Consulado General de Francia en Río de Janeiro, Instituto Ramón Llull y la Coordinación de Danza de México.

Cuándo: Del 14 al 17 de noviembre
Horarios: Días 14 y 15, de las 15h a las 18h30. Días 16 y 17, de las 14h a las 18h30.
Dónde: Armazém da Utopia. Cais do Porto - Armazém 6, Av. Rodrigues Alves, s/n – Centro – Río de Janeiro.
Cuánto: Gratis. Nº de lugares: limitado, procure reservar lugar.
Plazo de inscripción: hasta 5 de noviembre. Contacto : cpp@panoramafestival.com
Datos para inscripción: Envíe por favor nombre completo, profesión, edad y ciudad de residencia.

Email contato: oficinas@panoramafestival.com

Del 16 al 19 de junio del 2011 tendrá lugar  TERRITORIO ABIERTO Primer Festival de Experimentación Urbana Santiago/Buenos Aires.

Nuestra intención principal es reunir artistas de diferentes disciplinas e invitarlos a trabajar bajo un mismo eje: el diálogo con el espacio público.

Trabajando bajo un eje central, ambas capitales en simultáneo, tomarán el espacio público como sustento para la acción y la  reflexión.

La intención principal es apoyar e impulsar el interés en los procesos de experimentación y creación artística dentro del espacio público y la revalorización de éste, como lugar de crecimiento social.

Considerar el espacio público como espacio político, espacio de acción. 

El Festival Internacional de Experimentación Urbana se llevará a cabo mediante la realización de:

-          Acciones en espacios públicos:

Estas acciones serán documentadas durante su proceso de realización y ejecución, constituyendo este material la base para la publicación de una compilación de las experiencias, el cual luego se compartirá con Chile en una reunión posterior a la finalización del Festival.

-          Charlas/Jornadas de diálogo:

Encuentros abiertos al público en los que el tema de discusión girará en torno al arte en espacios públicos analizados desde distintas perspectivas.

-          Conferencia/Conversatorio:

Exposiciones de trabajos.

Programación:

Jueves 16

11.30 hs – “Sensacionalismo Sensacional” – Ângelo Fabio - Estación Diagonal Norte.

12.30 hs – “¡Qué bueno sería tener párpados en los oídos!” – Brisa Videla, Natalí Gross - Avenida Leandro N. Alem y Tucumán

18.30 hs – Encuentro Apertura

Conversatorio:  Carolina Andreeti – “Derrotero entre canales” -  Work in  progress –

Ana Giura, Carolina Herman – “Suspensiones Urbanas”-

LPEP - La Paternal Espacio Proyecto – Espinosa 2672 -

Viernes 17

12 hs – “Formas de bajar unas escalera”- HaciaDesde Danza - Plaza Roberto Arlt - Esmeralda y Avenida Rivadavia

13 hs – “Acción del Movimiento Inútil” – Movimiento Inutil - Plaza Verano Porteño – Cerrito y Sarmiento.

14 hs – “Soy la mujer que te abandona” – Luciana Pia Faccini - Desde Av Corrientes y 9 de julio, hasta Florida.

15 hs –“Aquí es la parada del 140?” – Lucía Rivera Jinesta, Yamila Cruz Valla, Simon                                                        Queven - Avenida Córdoba entre Libertad y Talcahuano –

Sábado 18

12 hs - “Señales en tránsito”  Intervención Acusmática – Patricio Lisandro Ortiz y Luciano  Mariani – Salida Subte Linea B

13 hs - “Nadie sabe qué hacer con los restos” - Colectivo Fiebre Rosa - Av Warnes (altura a confirmar)

15 hs - “Summer Camp. Intervención urbana en un verano atópico” - Flavia Pinheiro y Sebastiao Soares - Parque Los Andes - Chacarita -

16 hs -“ Aerobics” - Sofía Medici - Av Corrientes y Jorge Newbery -

19.30 hs - Charla/ Jornada de Diálogo - “Arte en espacio público o Arte con el espacio público? Implicancias del “Cubo Blanco” dentro y fuera del espacio público en las Prácticas Corporales Contemporáneas” - Santiago Cao y Aidana María Rico Chavez - LPEP - Espinosa 2672 -

Domingo 19

12 hs -“ Acción Efímera” - Dirección: Jimena Perez Salerno y Joel Inzunza Leal - Plaza de Mayo -

13 hs - “Tiempo Extra” - Dirección: Nicolás Poggi - Florida entre Lavalle y Tucumán -

14.30 hs - “Subí que te llevo” - La Movemos Danza - Av Corrientes y 9 de julio -

20 hs - Fiesta de Cierre - LPEP - Espinosa 2672 -

www.festivalterritorioabierto.blogspot.com

www.territorioabiertofestival@gmail.com

Organización Buenos Aires:

Florencia Firvida y Alejandra Machuca

Sobre ciertos significantes universales, se construyen los mitos en la actualidad. Sobre significantes, por una parte vacíos, como democracia, populismo, identidad nacional, libertad de expresión, seguridad ciudadana, lucha antiterrorista, calentamiento global; en los que “la universalidad habla por sí misma.”Pero por otra, son “significantes flotantes” (Laclau), cuyo significado se reconfigura de acuerdo con la necesidad del discurso dominante. Significantes que evocan una plenitud ausente de la sociedad, apelan a una ética universal. Y se configuran con exceso de sentido dentro de los discursos hegemónicos. Estos significantes vacíos en constante resignificación, son los que siguen guiando las luchas políticas dominantes. Son los pilares vacíos sobre los que se fundan los nuevos mitos. Mitos que justifican la arbitrariedad de las relaciones de poder, así como la relaciones interpersonales dentro de una normativa policial. 

En esta ocasión trataré La Democracia como la falacia ritualizada que se configura como un verdadero totalitarismo que regula nuestra existencia, a partir de lo que el 51% de la población elige, por sobre el 49%; pues la mayoría no son todos. La democracia representativa, consiste en que el pueblo, el demos, cree elegir a quienes quiere como sus representantes para cumplir y hacer cumplir las normas jurídicas de la santa constitución. Pero en realidad elige a quienes le dicen que debe querer, elige a quienes ostentan el discurso propagado por los medios masivos de comunicación. Bajo el nombre de la democracia, se han instaurado políticas invasionistas en Latinamoérica, Asia y Africa, ahora mismo. Y bajo su bandera se instaura la hipocrecía internacional. 

Realizaré un performance duracional, es decir, de un tiempo limitado por la experiencia (2 o 3 horas). En el que voy a estar pegada a una pared con todo mi cuerpo cubierto de cinta de embalaje blanca. Solo me quedaré con la boca abierta de la cual emerge un grito mudo. 

Esta pantalla creada por la cinta blanca sobre mi persona o varias más, servirá de lugar de proyección de un video de alrededor de 5 minutos, aproximadamente. Este video recogerá y trabajará una serie de hitos que forman parte de los discursos flotantes que operan en la manipulación de la palabra democracia. La investigación, realizada en conjunto con Isabel González y Liberta Gills, será a nivel global, otras a nivel nacional, indistintamente; aprovechando de las coyunturas políticas de la actualidad. La información visual será recogida del Internet, será infomación pública de canales del YouTube, Wikileaks, noticieros y propagandas.

CONVOCATORIA ESCENA DOMÉSTICA

Para artistas, performer, bailarines, actores, coreógrafos, directores, investigadores, teóricos y dueños de casas...

1. Convocatoria para obras-acciones escénicas-performance

Idea de la Convocatoria

-        Obras, acciones o performances realizadas para espacio doméstico

-        Obras, acciones o performances pensadas para sala adaptadas a formato doméstico (pensar qué implica la adaptación

Requisitos para la postulación

Enviar propuesta que incluya los siguientes puntos:

-        Idea de uso del espacio doméstico

-        Concepto de la obra

-        Propuesta para el espectador (qué rol cumple el espectador dentro de la obra)

-        Duración

-        Motivación (por qué les interesa participar en escena doméstica)

Requerimientos Técnicos

-          CV del creador y de la compañía, según corresponda

-          Trabajos anteriores,

-          links de obras

-          experiencia

2. Convocatoria  Casas:

Te invitamos a colaborar con nosotros ¿nos invitas a tú casa?

-        Casa o Departamento

-        Máximo 20 personas

-        1 presentación por casa

-        No se revelará la dirección, la gente llega por medio de un punto de encuentro

-        No es necesario modificar la casa para las obras

-        No se realizan otras actividades en la casa después de la obra

-        Estar dispuesto a que durante la semana del festival los artistas puedan visitar y reconocer el espacio (contempla ensayos si la obra así lo requiere)

-        El uso del espacio es voluntario y no involucra concepto de pagos de arriendo por uso del espacio. Los que cedan espacio pasan a ser colaboradores del proyecto y será visible en la difusión.

-        Los usos de los espacios los días de obras serán de 19.30 a 22.30

-        La producción se encargará del cuidado del espacio y orden.

3. Convocatoria a Teóricos e investigadores:

Lecturas en el salón o en la cama. Invitamos a los investigadores y teóricos de las artes escénicas a realizar lecturas, o conferencias en el living de la casa.

Requerimientos

-          Enviar propuesta de ponencia, charla o conferencia para ser realizado en espacios caseros

-          Enviar ideas principales del texto o lectura que será presentado

-          CV del ponente

-          Motivación (por qué les interesa participar en escena doméstica)

-          Duración

Plazo de entrega versión Otoño/2011: viernes 8 de abril

(Durante todo el año se reciben propuestas para las próximas versiones de invierno y primavera, siguiendo las bases de la convocatoria)

Enviar propuesta o consultas a  escenadomestica@gmail.com

Puedes revisar la convocatoria completa en pdf.

Pincha aquí: Convocatoria Otoño 2011. Festival Escena Doméstica

ACCIÓN 1

TOPOKINOFÓNICO

Tertulia Proyecto Danza

29_sept._2010

ACTIONBOX

ACTIONBOX, es un proyecto curatorial asociativo entre Caída Libre- Brisa MP- y GaleríaCallejera- Pablo Rojas.

A través de una convocatoria pública, el proyecto invitó a repensar el cuerpo en un espacio reducido -Galería Callejera-, como especie de contenedor que se expone públicamente en un circuito transitorio, poniendo especial atención en la acción performativa y ó coreográfica respecto a los espacios y lugares elegidos, el circuito diseñado sobre la ciudad, las estaciones y los horarios de realización.

ACTIONBOX , es un proyecto curatorial que se enmarca en la exposición SCL2110 realizada por el equipo MESS comandado por Rodrigo Tisi, que convoca a artista,
arquitectos y teóricos nacionales y extranjeros, entre los que se
encuentran Alfredo Jaar, Vito Aconcci, Lot-Ek, Roselee Goldberg, entre
otros.

La exposición se desarrolla del 22 de septiembre al 6 de noviembre del 2010 en el Museo de Arte Contemporáneo – sede Quinta Normal- Santiago de Chile.

ACTIONBOX acontece en el transcurso de esta exposición componiendo y modificando la instalación documental expuesta en el Museo, la cual fue realizada por el artista nacional
Sergio Valenzuela Valdéz. Este proyecto se enmarca en SCL2110 en la
sección “Curaduría Especial”- enmarcada sobre tres aáreas Artes
Visuales, Teatro y Danza- .

Más información registro de acciones: http://cuerpoyciudad.wordpress.com/

Más información proyecto curatorial : http://www.scl2110.mess.cl/